海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～

一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～

最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！

【详细】

13359833

你TM能把头盔给我带上吗？是不是不透气，憋的慌。还是特么头盔戴上费用比较高？韩国人那条线有啥作用？作用是让看的人添堵吗？作为光环老粉我肯定会看下去，是为了看你拍的能有多烂。

尼玛的还整个内奸出来，有这脑洞你还不如好好整士官长这条线，脑残编剧，老子要是在美国身上有枪的话，我都特么要去把你们这帮编剧突突了。不解恨。

看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。

奔着埃博拉的主题去看的，开篇不错，干净利落不拖沓。

但从黑石寨部分就开始变味，记者线女主光环太重，为了朋友用一张假医生证一个人冲反政府组织，遇到危险靠光环化险为夷，身份暴露得人尽皆知，发了断人财路的报道，还悠哉游哉游玩不跑路。可能因为这个剧名，我是抱着看埃博拉治疗去的，记者线，纯感情戏，英雄救美什么的，对我而言都是减分项。

说回疫情，男主为了疫情源头进黑石寨，源头是什么最后没说。剧中首例病患来源于黑石寨，死亡后家属凭空消失，前期渲染得是因为反政府组织内斗而故意放出去似的，最后也不提了。男主朋友老盖医生，染疫死后又下床走动，男主黑石寨返回后提了这不正常，但又没个交代。后有一病患出现治愈后眼内有病毒残留的情况，给人感觉是个重要剧情，但后续只是他又好了...... 情节破碎，有头没尾。

全剧一直在渲染价值，医生大爱无疆，记者勇敢无私，中医博大精深，非洲人民热情淳朴，但是却没有好好和剧情结合，显得空洞乏味。

埃博拉这个主题很好，但是这部剧却没有真正展现埃博拉。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

很少在电影院看纪录片，但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。（果然冷门，周六晚上这一场也才坐了8个人）

非常神奇的是，这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天，伦敦国家美术馆的达芬奇大展，这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美，配上那个水晶球，有一种特别悲天悯人的气氛。

之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。

这个纪录片从三个角度来谈论它：艺术世界、商业世界和权力世界。

艺术世界其实很单纯。它被买下，被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。

商业世界，它的价格从1500美元到4.5亿美元，怎样层层转手，逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。

而谈到权力世界（或是全球层面），则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系，利用艺术品施加政治影响。

一幅油画，戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品，其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔，但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。

2021年2月18日 大年初七，看完。赵文卓的成名也是因为饰演了经典银幕英雄黄飞鸿。(从 小一直看着中国式英雄成长 有霍元甲 陈真 黄飞鸿 李小龙等人物塑造 都是让人喜欢的角色)因其俊朗大气的外表，和本身武术功底的加持，经过上世纪90年代佳作频出的积淀，成就了他在一代人心目中的正气凛然形象。如今，他自导自演的《反击》上线腾讯视频，首日就拿下369.5万分账，成为2021年全网全平台首部超300万?的电影。这次他化身中国安保专家，前往东南亚执行任务，却遭到陷害，被恶势力一路追杀，经典且熟悉的“英雄故事”，被赵文卓演绎出了新风貌。到了赵文卓这个年纪，从演员转型导演也不失为一种“知天命”的选择。动作演员毕竟也是吃得青春饭，年纪一大很多动作就做不来了，从台前逐渐转到幕后，这些年赵文卓不温不火 没有大红大紫 不过本人还是很低调 作为动作演员的他还是值得尊敬。该片在大年初七上班第一天在乡下有时间看完，也是年后第一部电影 整体来讲应该还是过得去。

经历了《楼外楼》的失望，自然十分好奇央一黄金档的下一部电视剧将会如何。总体观感比较平淡，算是一部普通的主旋律电视剧。既没有《战狼》系列的热血沸腾（题材限制），亦无《楼外楼》一级别的硬伤存在-------这也正符合三星“还行”的定义。

当然，一篇长评不会去围绕着“还行”二字尬编。纵观全剧，演员演技不错，思想积极，剧情设置也算中上乘。理论上讲这几条都具备的剧能打到四五星——这也说明剧组的水平并不低。但是很可惜，这一两颗星，少在了人物上。

主旋律一类的影视作品，最容易出现的问题之一就是剧中人物与观众的隔阂，而一部成功的主旋律作品，在这一方面的处理一般都是较好的。如将人物与家国情怀，军事战斗等结合，即调动观众心中已有的东西，寻求共鸣；或是直接放大人物形象，最率真地表达情感。

很遗憾，这部剧对这个问题的处理出现了漏洞。受限于故事背景，本剧无法像《战狼》一样去表达家国情怀，且了解农业科技工作者的观众毕竟有限；而极端放大人物形象这一方法用于电视剧中，显然是不现实的。

在讨论这一漏洞上，我们举两个例子：李保国和赖小宁。

作为男主角的李保国，他的个人历程与整体剧情之联系是最为紧密的。但是他的个人历程基本是在绕一个圈子：研究——患病——怕耽误工作拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗……看到一半，本剧结局就已经很清楚了——奇迹病好（韩剧套路），最终倒下（本剧结局）。

李保国这一角色的问题，其实也可以理解，许多时代楷模的故事也会兜这个圈子，例如前段播出的《黄大年》。但是黄大年回国是出于家国情怀，更重要的是的是其服务对象比较大（我这里不是说服务对象小不好，只是从剧情上讲不易引发共鸣），实质上走的还是《战狼》的处理方式。还有一点，《黄大年》中，男主角虽带病工作，重症时至少还是在医院的，是有显病态的。而本剧中李保国自得病至最后倒下，除了偶尔发昏意外状态基本没有变化，再加上剧情的兜圈式发展，很明显，导演对正面形象的塑造用力过猛，反而令人觉得很假——这就是我在题目中提到过的“人气”有缺。

对于这种偏生活题材且不涉及家庭的作品而言，反面角色是不需要的。而赖小宁这一反面角色的存在本身就显得有些突兀，并且有他在全剧中对李保国的强烈至近乎疯狂的反对令人不知所谓，即使是有后来“套袋被骗”经历基本解释了他反对套袋，但他对其余计划反对的原因仍令观众云里雾里。编剧可能是要增加矛盾，丰富剧情，调动情感，可这矛盾不知出处，自然情感剧情毫无推动，反倒是增加了类似《康熙王朝》“伪高潮”的嫌疑。同李保国一样，这一角色也存在“人气”缺失的问题。

相同的问题，还出现过多次，这里我就不赘述了。

说起塑造的最好的形象，个人认为是尹宝玉。尤其是他出狱后出现的两分钟，这甚至称得上是全剧最好的两分钟。就在这两分钟，展现了一个人物经大起大落后的后悔，不甘，还有将死的绝望，痛心——这才是一个有血有肉的人；一个可能有缺点，甚至劣迹斑斑，但心性本善的人。这既是这部电视剧所真正需要的，更是所有影视作品所真正需要的。没有“人气”，那么“地气”又从何谈起呢？

总之，还是希望中国能少点小鲜肉，少点烂片；多点几十年甚至上百年后仍能令观众回味无穷的作品。

同时奉劝一部分人：不要总要拿着“爱国”搞道德绑架。主旋律影片，无理由黑的当然可恨。但是，主旋律作品出现不足在所难免。我的这篇剧评有问题，可以指出，但不要动不动就和“爱不爱国”扯上关系，把自己置于道德的制高点。要知道，真正道德至高的人，从来不会，也不需要刻意自己将自己放在制高点上。

愿小鲜肉早日毁灭，愿中国影视回归本真。