Charlotte Field (Charlize Theron)是一个才貌双全的美国国务卿,而 Fred Flarsky (Seth Rogen)是一个怀才不遇的记者。看似两个没有任何交集的人,命运却让他们相遇,不,应该说再次相遇。
Charlotte Field (Charlize Theron)是一个才貌双全的美国国务卿,而 Fred Flarsky (Seth Rogen)是一个怀才不遇的记者。看似两个没有任何交集的人,命运却让他们相遇,不,应该说再次相遇。
众所周知,专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一,本剧不但有真正的消防员参与演出(比如“能言善辩”Tony哥),而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了,不管你是何时开始追剧的,相信在这九季剧集的耳濡目染下,就算不是消防爱好者的人也会激发对消
众所周知,专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一,本剧不但有真正的消防员参与演出(比如“能言善辩”Tony哥),而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了,不管你是何时开始追剧的,相信在这九季剧集的耳濡目染下,就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣,这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法,欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。
一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来,这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人,对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢,我比较喜欢这个角色,也很支持他和希尔薇在一起!我实在不想再看到51消防局搞内部消化了,尤其是以凯西为首的消防员,对搞自家的救护员情有独钟,从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少,但51消防局的女救护员却一个接一个的来,而且哪个看着也不属于肌肉女类型,要是抬个伤员什么的,想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季,我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色,更加贴近真实的消防员生活。
进一步而言,51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译,Truck对应云梯车,Squad对应抢险车没什么问题,但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时,每每遇到险情,Engine很少出动,戏份更是少得可怜;赫尔曼晋升之后,他连个私人办公室都没有,救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动,但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上,Engine才是消防局真正的主力,根据网上资料显示,芝加哥消防局拥有超过90辆Engine,而Squad不足10辆,所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到,无论是孤星还是母剧,Engine搭配Ladder出警,基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。
看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑,这番刚上线时我就瞄准了要看,当时b站分还是正常的9字打头,截止今天6.3。点开第一集我还在想,这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我:罪不至此吧??隔壁豆瓣都好歹有6.8,剧情没脑子的动漫多
看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑,这番刚上线时我就瞄准了要看,当时b站分还是正常的9字打头,截止今天6.3。点开第一集我还在想,这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我:罪不至此吧??隔壁豆瓣都好歹有6.8,剧情没脑子的动漫多的是怎么偏偏这部遭了殃?可能是我先目睹到了这烂成??的分数,有了心理预期再去看,所以满心提防着结尾背刺,这一心态和其他认认真真从第一集留意分析各种伏笔的观众不一样。或许如果我是追番的人,我现在的愤怒会和当时追完《在劫难逃》一样愤怒。剧情连接处缺少逻辑是它的原罪。后期战斗力崩坏,亏我看到第六集还感叹终于遇到正反派实力绝对相当的动漫,下一集就给我一刀一个地打脸;女主一如既往道德标准高到偏执,虽然存在可能,但为了救两个陌生人而和过往认知中的正义背道而驰不会是"一般人"的选择;行刑课直接处死暴动的普通人、民众轻信女主的临死发言、医生流氓女主行刑课在新干线前的对决太过无脑,完全是连接下一段剧情的工具;不死兄妹的存在除了串联剧情外没有提供任何饱满作品内涵的价值。剧情被生硬推动从而被分割是事实,但它未被分割的部分依然在不可忽视地发光。流氓和喧哗屋的互动完整到几乎和全剧格格不入,被医生称为"只能靠寄生他人来存活"的流氓在喧哗屋死后与弟子进行了一场背负各方仇恨的战斗,而在得知医生才是真正害死自己兄弟的罪魁祸首,喧哗屋并不是死于与强者战斗的满足感时,他的爆发成为了对他们之间情感的回应。杀人鬼的形象在第九集得到了可能是所有配角中最多的补充。他对女主的偏执来源于只有他能看见的那顶赤红天使光环,至于为什么女主会有光环,正剧中是没体现的,小高说这是恋心,哈哈行吧你说是就是咯。(考哥太会配变态了)这部想讨论的主题大约是正邪无绝对。女主最后死在十字架前明显地指出剧方示意她救世主的本质,但她贯穿全剧无法令人理解的圣母完全不能有力地证明这一点。结局运输工主场,摩托车战斗力比全剧武力天花板杀人鬼死于女主偷袭还要离谱。但无论如何,罪不至b站评分6.3,7.8打头合理,6.3,不知道有多少人是跟风踩了一脚。
京剧猫加油!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!512442 551543743484245486462215241451384318721813405258794228761342527。 ′244542484281704524815438554648249144684278127883764527284375818?215546545434872487
京剧猫加油!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!512442 551543743484245486462215241451384318721813405258794228761342527。 ′244542484281704524815438554648249144684278127883764527284375818?215546545434872487549484642494246816724284374857
(果然还是笔记体最舒服)
1.Pha医生不是个善于掩藏自己的人,Wayo也是,但是在彼此的眼中,却如同遮掩着重重迷雾。爱情到底使人明白,还是使人糊涂呢?故事的设定中,那一副眼镜是至关重要,但在真实的世界里,我们依靠什么来掩饰自己呢?但愿我们所有人在爱情面前不要变得太笨,当然,不变笨是不太可能的事情
(果然还是笔记体最舒服)
1.Pha医生不是个善于掩藏自己的人,Wayo也是,但是在彼此的眼中,却如同遮掩着重重迷雾。爱情到底使人明白,还是使人糊涂呢?故事的设定中,那一副眼镜是至关重要,但在真实的世界里,我们依靠什么来掩饰自己呢?但愿我们所有人在爱情面前不要变得太笨,当然,不变笨是不太可能的事情。
2.《逐月之月》之名翻译得极好,胜过原名《2Moons》。逐月既有Wayo努力竞选校之月,又有追逐校之月的意思,中国人讲究的双关在这里既贴切又雅驯。
3.受过伤的人才会给自己建起自保的墙,Wayo像一只小刺猬一样竖起身上的刺,尽管那些刺可能像精梳的羊毛一样柔软。
4.再说一个关于额头的事情。《逐月之月》中Pha最美的瞬间,应属洗完澡吹头发之前,留海遮住额头。看呆的不止是Wayo吧,还有弹幕里一片腐众。
5.男孩子是月亮,女孩子是星星。然而月亮自己并不发光,那么Pha也好,Wayo也好,到底是谁照亮了谁呢?或者,如局中人一般,他们只有在爱人面前才光芒四射,竟然照亮了彼此。
6.只要Pha医生不出现,Wayo就是一个小可爱:个性既温柔,笑容且清爽,智商也在及格线上。这是不是预示着我们在爱情之中,其实是另外一个人?也许是表演,也许是掩藏,唯独不是我们自己!
7.Pha&Wayo的设定是前后判若两人,颇有可咀嚼和回味的地方。医生告白以前的Wayo笨拙、鲁莽,时而又蠢萌、脱线,不愧是单细胞生物中的极品。告白之后,又是那么任性、傲娇和患得患失。而得知Wayo身份之前的Pha,生就一张扑克牌脸,表情一点也不丰富,个性一点也不可爱。然后,突然变得温柔无边,甚至忍辱负重,于是我知道了一个人为了爱,可以付出多少。虽然明知是编剧的脑洞,依然愿意沉醉,果然人们只相信自己愿意相信的……
8.有时候觉得Pha不够果决,在Forth承认喜欢Wayo的时候没有勇敢站出来宣誓主权,有如Pick对Din一怒挥拳,粗暴且直接。然而这正是Pha的温柔显现,是Pha对爱的不自信——完美人设居然也可以这么不自信么?一笑!
9.再发一次感慨,关于Pha的不自信。Phana看似孤傲高冷和强势,但真正推动剧情的却是Wayo,从第七集的表现来看,Pha在某些时候甚至不自信得宛如怯懦,若不是Wayo忍受不了这温柔的疏离感,Pha还要在旁边痴情旁观多久呢?
10.Pha是如此完美,以至于Wayo的每一次仰望都陷入痴迷,嘴唇微张,一脸不知所措的样子,在我看来简直可爱至极。到底是演员造就了角色,还是角色造就了演员,或者兼而有之吧。
11.Pha&Wayo都把对方当做一幅绝美的画卷,彼此的端详是如此的专注,正能体现“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”的妙处。
动画电影总是以一种非凡的想象力与可爱欢喜的造型轻而易举的攻克我们的心,何况加上一个丰富多彩的故事,更容易将这种本来就平易近人的电影讨得我们的喜欢!对于动画电影,它不仅会触发我们儿时的回忆,更多的让我们能够彻彻底底的放下负担与心理压力一同享受电影带给我们的乐趣。区别于真人电影多多少少有一种让人怀疑让人抵触的情绪,动画电影反而让我们对那些荒诞不羁又深有体会的情节深入内心,大加赞叹!我们不会过
动画电影总是以一种非凡的想象力与可爱欢喜的造型轻而易举的攻克我们的心,何况加上一个丰富多彩的故事,更容易将这种本来就平易近人的电影讨得我们的喜欢!对于动画电影,它不仅会触发我们儿时的回忆,更多的让我们能够彻彻底底的放下负担与心理压力一同享受电影带给我们的乐趣。区别于真人电影多多少少有一种让人怀疑让人抵触的情绪,动画电影反而让我们对那些荒诞不羁又深有体会的情节深入内心,大加赞叹!我们不会过于严厉苛刻的去寻找电影在情节与艺术上的不足,更多的是感受电影带给我们的感觉,尤其是动画电影一贯的合家欢大团圆结局,总会带给我们诸多喜悦与感动,也许这就是动画电影的独特魅力! 这部由梦工厂制作与打造的影片,根据剧集改编,秉承梦工厂一贯善于讲故事的能力,重新打造了这一部《天才眼镜狗》的大电影。电影画面精巧细致,故事情节结构紧凑,在合理的控制影片节奏的同时无缝衔接了各个故事情节,电影不止是给我们讲故事,还给我们不断的去探索与了解历史背后的故事。在穿越中让我们重温了历史上的经典事件,风趣幽默中不乏严肃诚恳,恣意玩闹中不乏充满智慧,荒诞无厘中充满着爱与温情!电影有趣好玩,充满着诸多笑料与感动,讲述故事的同时不忘表达着电影对人与人之间善意与理解。电影故事性极强,剧情此起彼伏,随着电影节奏的发展彰显了导演对电影游刃有余的掌控,电影的配乐也非常的棒,简简单单的音乐就烘托出整部电影的气氛!电影不止是纯粹为我们提供愉悦的享受,更多的还是让我们感受爱与温情!电影无论在艺术上与思想上都有一定境界的造诣!使整部电影观看起来感觉特别的温馨,故事简单直接,主题立意鲜明,没有刻意的掩饰,只是通过一系列搞笑幽默又精彩刺激的时间穿越来表达爱与被爱。爱不一定说出口,爱也不一定被人理解,可是在最真切与最直接的时候它总会表现得那么强烈与无畏!我们有时候会嘲弄会误解却不能掩盖它的存在,这就是电影最发人深省的地方。电影最为出彩的还是那令人惊艳的想象力,天马行空的想象结合故事的剧情制作出了一部让人匪夷所思又惊艳不堪的电影,那意想不到的人物穿越,那幽默搞笑的故事桥段,调侃历史原型的同时无不洋溢着一种积极乐观的思想,配合整部影片的电影气氛,十足的表达出电影那最真实的诚意! 很好看的一部电影,积极活泼的气氛,富有开拓性的想象,可爱搞笑的人物设定,绚丽精美的画面,非常打动人的故事情节让我们既欢乐又感动,看完以后有一种意犹未尽的感觉
非常好!孩子明白做人要勇敢!明白了要珍惜友谊 。还明白了团结的力量是最大的!我太感动了!感动的要哭了!喜羊羊和懒羊羊之前出现了有形的误会,不想交朋友了。但是,他们穿越到了远古时代 ,恶龙来袭时,懒羊羊拿着屠龙神器(也就是喜羊羊送给他的那个饼盖)打败了恶龙!我觉得喜羊羊很聪明,居然能想到这个饼盖竟是屠龙神器,我觉得懒羊羊很勇敢,居然能把恶龙打败,他是真正的屠龙勇士,也是羊族的骄傲,更是远古时代
非常好!孩子明白做人要勇敢!明白了要珍惜友谊 。还明白了团结的力量是最大的!我太感动了!感动的要哭了!喜羊羊和懒羊羊之前出现了有形的误会,不想交朋友了。但是,他们穿越到了远古时代 ,恶龙来袭时,懒羊羊拿着屠龙神器(也就是喜羊羊送给他的那个饼盖)打败了恶龙!我觉得喜羊羊很聪明,居然能想到这个饼盖竟是屠龙神器,我觉得懒羊羊很勇敢,居然能把恶龙打败,他是真正的屠龙勇士,也是羊族的骄傲,更是远古时代的英雄。看了这个电影,我不觉得去年的电影好看了。但是电影名称不太合适,应该是喜羊羊与灰太狼之懒羊羊崛起或是与灰太狼之战胜恶龙就更好了。不错!与前年的电影相比,有很大进步。另外祝喜羊羊十岁生日快乐!再接再厉。
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表示对这部电影的不理解,说它是中国版的杀人回忆,说剧情拖沓冗长剧情崩坏,说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到,并不是所有人都经历过那个年代,并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子,并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评,但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆,段模仿宋康昊,于是回家后找了资源(我之前只看过经典场景图解分析),看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来,这是完全不同的两部电影,是的,完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份,但精神内核是完全不同的,而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始,准确地说是回忆一起开始,也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景,我就眼睛一亮,这场景太熟悉了,我悄悄跟A君说(大家轻喷,当时我们坐在前排角落,前后左右没有人,说话也几乎是用气流声,应该没有影响到其他人的观影体验),“这像不像我老家那个地方”,一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒,也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来,我跟A君说,这居然是在衡阳拍的,有可能是在锡矿山,你看连房子都很像,后来当场景逐渐增多,我跟A君更正到,哦不对,锡矿山是娄底的,这是衡阳的水口山(因为我们有个公司在衡阳,但一直服务水口山,所以我一直以为水口山是衡阳的,其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉,那我们是同行哈,哈哈哈哈哈)。如果你也跟我一样,从小是大型国企厂矿子弟,你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼,走过类似的三厂汇聚的街道,儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍,你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人,想起很多往事,看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳,因为你知道,这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案,他真正要写的是那个时代和那些人。预警,下面肯定有剧透。开头设疑,说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年,而不是连环凶案本身,其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理,除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外,没有更多的案件信息,故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境,紧紧围绕这个中心展开叙述,没有任何多余情节(《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开,也没有多余的情节,如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套,那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。)我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样,这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会,一般依托某一大型矿产而建,离真正的城市有一定距离,医院学校百货大楼一应俱全,水电都是自己处理,大致分为采矿区、生产区、生活区三部分,生产区里好几个大厂,基本上是一个完整的生产链,和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里,学校在生活区,每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家(住采矿区的更远),一般都不走绕远的大路,而是穿梭在不同的厂之间,超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路,区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地,会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏,而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉,对,跟电影里几乎一模一样的高炉,它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的,很多都是像我爹那样,十五六岁就开始了工人生活,他们习惯了国家负责一切的生活,生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生,直到改制的到来。我记不清具体是几几年了,我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制,父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里,离婚潮开始爆发,也有过规模不小的DL,甚至还有群体一级一级地SF,但最终,在时代的大潮面前,谁都无法挽回局面,所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景,而我父母跟余国伟是同一年出生的人,我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌,脱离了集体的统筹安排,所有人都不知道明天该干什么,不知道自己能做什么,大家都很茫然,每个人都陷入极度的不安当中,没有什么再就业安排,没有什么有力政策保障生活,整个矿区的小社会结构崩塌,犯罪丛生,XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生,接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工,然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活,还有一些人不愿从体制内的梦里醒来,想要重新进入体制内的人,比如余国伟。他是渴望进警队的,他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配(小时候是边三轮的常客,倒不是我小时候犯什么事,因为有个很喜欢我的亲戚在派出所),他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事,他从张队那里学一些破案技巧,拍现场、做推理、引嫌犯,带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的,厂里逢贼必抓,堪比神探,他的能力不是浪得虚名,他有准确的判断力,他具备一定的犯罪学心理知识,他并不是漫无目的装模作样的碰运气,也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯,他做的事也都在一步步推动剧情的发展,事实也证明,他的推理和引诱办法很快就找到了真凶,只是说阴错阳差也好,命运的安排也好,他没有抓到凶犯,他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的,他不与工厂里的人同流合污,他努力上进,对待工作尽职尽责,他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空,我却不这么认为,我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献,想干好他的工作得到上级的肯定,特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩,他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制,有更稳定的工作,就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的,他真的只是想破案为受害者讨回公道吗?并不是,他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情,自己带着徒弟抓凶手,单方面的套警方关于案情的信息,而并没有把他掌握的线索告诉警方,甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索,他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他,如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制,而是把鞋子和线索都告诉张队,那么他当天就会从警方那儿得知,被他抓的那个人在他翻越小坡的时候,正好被两辆车连撞给撞死了,还上了报纸,只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手,说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人,在警队捞个协警职位都有可能,不会有后续的一切,他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的,他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶,但他应该又是喜欢燕子的,所以他更觉得对不起燕子,他内心在挣扎,他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子,是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧?他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚,虽然影片没有明确表现出来,但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中,在他看来,他这个被组织被时代抛弃的人,要想重新找到人生的意义,要想没有包袱的跟心上人在一起,要想弥补对徒弟的愧疚,只有一个解决方法,那就是在警方之前亲手抓到真凶,立功后进入体制内。如果没有那场车祸,第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员,说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人,前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事,后面这个情节呼应,只是真凶已经死了,他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义,师徒之情也好,爱情也好,随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情,我特意致电我爹,得到如下信息:我爹厂里虽然没有保卫科,但有护厂队(跟电影里保卫科其实性质一样),护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置,不产生任何经济效益,加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事,在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人,也就解了我心头一大疑惑,就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模,那是完全不可能的,劳模都是一线优秀工人(比如我爹这种,哈哈),甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献,有可能会评一个先进个人什么的(虽然我爹他们也没评过护厂队)。不在体制内的人可能不太清楚,劳模、先进生产者(或集体或班组,下同)、先进个人、安全先进个人、优秀D员(或集体或组织)都是不同的荣誉,而且荣誉分量是有区别的,虽然当时表彰时可能奖金或物资不多,但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看,有可能破格评选个先进(尤其可能是安全先进,比如我们单位年年安全先进都有司机)。影片中有个细节不知道大家注意到没有,就是燕子打开余国伟的笔记本的时候,首页写的不是奖给劳动模范,而是写的奖给先进个人,这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称,还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案,你只要有理有据,随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的,余国伟在上台之前也说,跟以前不一样,这次好像不是真的(还是说像做梦一样,原话我记不清了),他也知道劳模不可能颁给保卫科,所以最后的对话我认为有三种可能:第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进,但他幻想或记错了他被选为了劳模(劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉),但他领奖发言还有舞台设施故障是真的,如果整个上台领奖讲话都是幻想,导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释(如果是幻象,那这些镜头非常多余)。第二种可能是我根据两人的对话推测的,老人说1997年没有评劳模,在余国伟的反驳下,老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心,大家都不记得当年是否评了劳模,只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好,老人的话本身就有多种解释的可能,而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声,如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工,怎么会不认识他,所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句,自己一开始在保卫科后来调到了车间,去了车间就是一线工人,评劳模不是不可能的,至于一起喝酒嘛,也没说喝酒的人都是保卫科的呀,科科。但另我印象更深刻的是,无论是真是假,余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得,他听完老人的话,瞬间泪目,他曾告诉他徒弟,人喜欢回到自己得意的地方,他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方,想从过去找到一点信心好重新开始,结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的,甚至为了紧靠中心,还特意删去或弱化一些情节,比如余国伟神勇抓贼(徒弟一句话概括),与燕子如何相识(两句话交待),为什么这么能抓贼(余在车上一句话隐约透露),徒弟的后事处理,燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇,甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头,比如筒子楼杀人事件,比如反复出现的街道和工厂,比如表情冷漠迷茫的工人群像,比如审讯盗贼,比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻(我记忆中新闻没一个跟凶案有关,我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节),用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉,说一些场景和人物出现得莫名其妙,那是因为你的聚焦点在连环杀人案上,而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩,最终是一场空,他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯?并没有,他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手,虽然他一直在找证据希望他就是(但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪,我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人),他把希望都压在宋身上,燕子死后,他彻底认清了这个现实,他用尽了一切办法,都没有再找出那个凶手,他对徒弟和燕子的死的愧疚,对自己的失败,对未来失去希望,对时代抛弃他的不甘与愤怒,这一切的一切让他绝望,他一下一下捶下去,也是对命运大门一下一下的叩击,可怜的是,命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问,问时代,问人心,问未来,每一个都没有答案。那样一个特殊的年代,每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱,说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相,在患病前还不忘留下信,这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局,是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理,余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格,同时也暗示着他最后的希望彻底破灭,而真凶到底是谁,长什么样子,作案动机已经不重要了,电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情,然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄,我一开始也觉得不解,晚上睡前突然想到,这是不是就预示着余国伟最后的结局,余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时,在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭,他再无生的希望,也许就这么冻死在了08年的冰灾中,成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。(插一段:从我自身的角度过度解读一下最后的场景,90年代是国企改革是第一场雪,是余国伟和我父辈那一代人的暴雪,08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革,是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗,没想到十年后,事业单位这个铁饭碗也要被打破了,我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内,结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地,这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因,因为大家都认为电影只是描述二十年前,但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地,是不是很悲哀?暴雪到底象征着什么呢?它只是余国伟一个人的暴雪吗?它只是一个时代的象征吗?不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败(非官方宣布)的福,现在我省很谨慎对待改革,我这场暴雪还没下下来。)这个故事从头到脚都是灰暗的,即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔,即使有燕子对余国伟的爱,即使有张队为了告诉他真相的等待,仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前,加上观影者自身的经历,现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是,凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口,逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉,那他应该就是这个厂里的人,厂里的人都是相互认识的,有人失踪应该很快就知道了,查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表,车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读,可能是那个时期,人人惶恐不可终日,自己的明天都不知道在哪里,已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应,分别是余国伟的边三轮坏了,余国伟坐的警局的车陷泥里动不了,余国伟坐上的大巴车坏了,我个人解读成,时代的车轮始终都没有打算带他往前走,他被余下了,剩余的余,余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行,啰嗦的话:不知道为什么,影片越看到后面,我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔,而是我身边一个个亲人的面孔,特别是想起我爹,那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人,曾经也在厂里意气风发,年纪轻轻当上了车间主任,他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走,他有着可以决定工资表上某些数字的权力,却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风,他后来当过“守厂老头”,卖过废品,当过协警,当过保安,当过搬运工,当过送货的,当过私人矿山的炼制员,他也曾努力与时代抗衡,努力为他不公待遇讨一个说法,努力在被放逐的社会里找寻自己的位置,但仍然找不到一条出路,兜兜转转将近二十年过去,最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人,我母亲提前退休做起了小买卖,我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用,他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期,而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运,但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕,让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了,放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息;再后来有一年暑假回家,回到生产区时,那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地,荒草丛生,曾经的辉煌好像梦一场,让人分不清究竟是否真实存在过;再再后来,我参加工作了,有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆,在其中一个展厅里,全是当年老厂区的素描(其实也就十来张),我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉,眼泪一下子就涌出来,喉头在哽咽,我努力克制自己,让眼泪只在眼眶里打转,在那副最大的素描前愣了片刻,然后转身快速走出展厅,去找小伙伴汇合,好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影,他集中了那个时代很多人的悲剧特性,他有着那个背景下普通人身上所具备的品质,善良、单纯、弱小、自私、迷茫,并不是没能力,但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子,看到了我叔舅姑姨的影子,看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子,我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多,我跟他解读这这个电影里大大小小的场景,每个伏笔的体现,每个人的意义,我说这部影片拍得太深刻了,没有一个多余的镜头,甚至没有一句多余的话,前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代,让我又想起年少时那些灰暗的场景,却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好,我们出电影院的时候还有7.3,现在只有7.2了,真是气死我了。然而,A君认真地望着我,说:“我不像你一样出生和成长在那样一种环境,每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩,我看不太懂,有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙,像我这样还知道你老家的人尚且如此,更何况那些对那个时代没什么了解的人呢?这部片子如果真如你所说,能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理,于是我打算来豆瓣上写这篇影评,不为别的,只想告诉一些人,请你们相信国际A类电影节评委的眼光,他们不是普通人群更不是傻子,也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖,也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体,不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常,但对于这样一部有着国际大奖的影片,如果存有怀疑的态度,咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨,而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨,虽然7分也不算太低,但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影,他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样,只有一句评论:这部电影实在是瞎扯,哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后,感动也只有我们自己。
一切似乎顺风顺水,却不料剧情迅速扭转,假结婚败露,舒花惨遭棒打鸳鸯。眼看着舒克就要随着母亲走出叶家大门,桃花情急之下大叫了一声“舒克”,舒克应声回头,两人哀愁的目光交织在半空中,像蔓生的茑萝攀上树藤似的,缠缠绕绕,难分难舍。或许人总是这样,总在某个突发的境况下才更看清自己的内心。
之前的“新婚”生活,两人共处
一切似乎顺风顺水,却不料剧情迅速扭转,假结婚败露,舒花惨遭棒打鸳鸯。眼看着舒克就要随着母亲走出叶家大门,桃花情急之下大叫了一声“舒克”,舒克应声回头,两人哀愁的目光交织在半空中,像蔓生的茑萝攀上树藤似的,缠缠绕绕,难分难舍。或许人总是这样,总在某个突发的境况下才更看清自己的内心。
之前的“新婚”生活,两人共处一室,从最初的井水不犯河水,到桃花渐渐地往窗台这边靠,再到桃花苏苏软软新婚妻子般的呼唤舒克,两人假戏真做似的逛街等等等等。他们以为自己是个好演员,正在人前扮演者所谓的婚后小夫妻日常,他们以为这只是演技在线,却不料在这日日的相处和互相帮衬下,相互的好感早已暗中滋长成爱恋的情愫,自然地连他们自己都没有意识到这大概就是爱吧!此时此刻,兰舟催发,泪眼相看,两人缠绕不忍分开的眼神互相深深地凝视着对方,再看最后一眼吧,终于舒克眼眶中红晕一层一层急剧地染上来,他再也坚持不下去了,一狠心转头推门而出,桃花再也顾不得母亲的责备,风一般跑到门边,“舒克”,声音中含着不舍,探寻,可是一切似乎已经晚了!
这一段陈晓和颖儿演得太好了,几乎没有一句台词,眼神的你来我往却充分让人共情了,这一段音乐也特别应景,不知不觉中眼中蒙上了一层薄雾...
看剧的时候,我们总不自觉把自己 带入女主的视角,于是当入戏的自己,被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候,内心也是恐慌无比的。这种恐慌,常常转化成了一种对女主的指责:“你是不是傻!?”
然而,一个好的人物形象的确立,势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时,其实这
看剧的时候,我们总不自觉把自己 带入女主的视角,于是当入戏的自己,被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候,内心也是恐慌无比的。这种恐慌,常常转化成了一种对女主的指责:“你是不是傻!?”
然而,一个好的人物形象的确立,势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时,其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中,我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。
June的历史,是很有意思的。
在一家出版社当编辑,以小三的身份嫁给Luke,对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣,连母亲Holly,也在一次和女主的争吵中大声说道:“我不甘心!我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”
所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育,又让June的历史不那么平凡,让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严,没有被沦陷。
实写到这里,想到美剧里对于亲子关系的态度,大多是讲“分离”的。
比如,June第一季时,在泯灭人性的基列国感到力不从心时,于是就想起自己的母亲,通过回忆的片段,达成与母亲的和解,变得更加理解母亲的不容易,并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上,起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念,同时也是对母亲哀思的放下。
当我们顺着二胎的起名故事线时,更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。
——女主在走之前,把孩子托付给Emily,并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。
我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。
她可恨在,促使了June的被性侵,为了得到孩子,还要求June与司机性交,完全不顾使女本身的意愿、等。。。
可爱到,这个女人,原本是那么坚定地相信着基列国的美好,在Fred受伤期间,还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。
在这个女人的身上,我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。
有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血(第一季),有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走(大结局)。
不得不说,结局处Serena最后的选择,是出乎意料又在情理之中的神来一笔,把这个原本就复杂深刻的形象,刻画的更加真实。
当我们想去完全认识一个人的时候,ta的历史常常非常重要。
从一些闪回的片段里,我们可以看到,Serena曾经是一个非常有学识的女人,甚至于,是非常女权的存在,比如在被枪击的事件里,Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道:“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声,转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了,还是通过先让女方死去的方式,似乎在说:”让你也尝尝我的痛苦。“
但真的是这样吗?Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗?恐怕不是这样的,某种程度上,Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧,以及被打压的生气罢了。
我觉得,任何非人的制裁,本质上都是不人道的。
总之,后来基列国被建立,Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里,Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次,都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到,Fred因为Serena帮自己签发文件,而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看,Fred总拿“这是按规矩行事,我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样:“对于我这样级别很高的人来说,规矩是可以被变通的。”
于是这不禁让人发现,规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时,会发现,最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要,而把圣经上的内容拉过来使用而已。
所以圣经在讲什么呢?真理又是什么呢?我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而,这个姑娘不懂的是,在他们的专制国度里,根本不存在什么真正的上帝,“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。
Eden真的不理解,为什么对于父亲来说,自己的生命没有家族的名誉重要;她也真的不理解,”追求爱情”分明是圣经里的原文,可为什么就自己错了呢?
到死,这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错,那么她唯一错的地方,就是她天真地以为这个国家建立的原因,不是人的私欲,而是伟大的圣谕。
总之,Fred病态地利用“规则”之类的概念,来不断发泄自己对于妻子的打压,或者说,不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里,Serena被切掉了小指,Fred虚伪地伤感道:“我们不得不这样做。”(所以大主教的演员,很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈) 其实大主教有没有求情的可能?有没有避免惩罚的可能呢?
我觉得是有的,是非常有的。当Serena被带走的时候,Fred完全一副“看戏”的表情,Serena指向Fred的苦苦哀求,是因为她知道,这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。
总之,把所谓的“规则”解构到最后,发现这些不过是一小部分人,行使专制独裁的工具罢了。
所以我们可以认为,是Fred自己想切掉Serena的手指,以确立自己的“地位”与“尊严”。
然而,心理学上经常讲,“一个人越没有什么,就会越要求什么。”所以,私以为,Fred这个角色,实在是非常“小男人”气息。
最后,我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.
第二季第十二集里,June独自一人大着肚子站在阁楼上时,Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念(为什么有执念呢?值得分析)的她,于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道:”我什么都没有了!我唯一所想要的,只是一个孩子。“
这句话,对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说,如果不是情绪的催化,那么是很不容易说出来的。
然后Fred怎么回复的?他说:”别说什么你只想要一个孩子!?你还他妈有一堆的情感需求!“
这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点,让人哭笑不得。
首先让我感慨的,是情绪化的当下,个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵,其实蛮像两个抢糖吃的小孩子,大家对于”被爱“的渴望,那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里,这一瞬间的”小孩子气“,才会真正让人想到:原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。
这段畸形的亲密关系中,双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。
然而,为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢? 我想,是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。
回看Serena的历史,我们不难发现,她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候,她不耐烦地回复道:“像个男人一点吧,别哭了。’
所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言,即使在新时期里,”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择,她也不愿意低下自己”女王“的头颅。
这种隐性的排斥,也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。
然而现实终归是残酷的,什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候,整个人都是懵着的状态,只是问June说:“我的孩子在哪里。” ——你看,人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后,只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。
这样的情节,与当今社会母亲们,对于孩子的过度控制,本质上是相似的。
都是在亲密关系发展中受挫,转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说,父母之间的良好关系,是孩子心理健康发展的必要条件。
但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了,而是选择呆呆地坐在自己的卧室里,一个人消化这件事情。
从这里,我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。
中式母亲,在经历极大的情感受挫后,有几个人,可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢?我想大多数人,都会跑到孩子的卧室,把孩子摇醒吧。
所以Serena的这个行为,为她最后放June和孩子出逃的选择,作了潜在的铺垫。
一开始,情感受创的Serena,无意中撞见June抱着孩子出去的时候,一度是难以接受的。毕竟,June抱着的,是Serena目前唯一的情感寄托了,唯一的喜乐。
于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时,很认真地对Serena说道:“听着,Serena,你知道的,她不适合在这里成长,你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神,她似乎也想起了,前段时间,那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场,想起了自己的抗争所带来的后果。
于是她开始哭泣,开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智,出于对孩子成长的考虑,她终归选择了放手。
影片中,June解释道:“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的,又或者说,不单单是这样的。
因为Serena对孩子的执念,本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好,”恨“也好,某种程度上,都是属于自己的东西。
Serena的放手,是否就说明了,这位封闭情感的女士,在未来,会逐渐试着学会自己学着爱自己了? ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时,这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。
总之,我觉得最让我受到冲击的一点,就是Serena对于孩子的人生,“高抬贵手”地放过了。
这或许代表着,这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。
预测
而最引发争议的,是女主最后的选择了。她选择了留下了。
我觉得,或许促使她做出这样决定的直接原因,来自于Emily的主教说的那番话,或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险,帮忙偷渡使女,或许June觉得自己也能做些什么。再说,Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。
或许最重要的一点是,,我们有拍续集的现实需要。。。。
在这里稍稍预测一下关键人物的走向:Serena逐渐觉醒,逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力,建立类似于”Mayday"这样的地下组织。
总之,这里面刻画的人物形象,无一都不复杂深刻,值得分析。
在不断的分析中,带给我们反思和成长,我想,这就是影评所带来的最大价值了吧。
母亲大人不知从那一天起,客厅的大电视就被她霸屏了,因为她要看电视剧。好嘞,学会了自己找片,自己播放暂停,看电视剧成为她每晚的重要节目,而我们成了陪吃瓜的群众。在选片上,我也总结出以她为代表的中老年人的口味趋势,家庭剧、偏乡村的、他们那一代的、家长里短的、柴米油盐的、婆媳关系的、孩子婚姻的,嗯,差不多就这样了。单从片名和海报她就能八九不离十地锁定目标。
本是一头钻进自己房间看电影和
母亲大人不知从那一天起,客厅的大电视就被她霸屏了,因为她要看电视剧。好嘞,学会了自己找片,自己播放暂停,看电视剧成为她每晚的重要节目,而我们成了陪吃瓜的群众。在选片上,我也总结出以她为代表的中老年人的口味趋势,家庭剧、偏乡村的、他们那一代的、家长里短的、柴米油盐的、婆媳关系的、孩子婚姻的,嗯,差不多就这样了。单从片名和海报她就能八九不离十地锁定目标。
本是一头钻进自己房间看电影和书的“享受独立空间型人”,也不知道什么时候开始,觉得陪着他们看那些无聊的电视剧也没那么浪费时间了,但最初总是各种吐槽和坐不住,直到她看完了几部电视剧来到了《俺娘田小草》,我去,这真是一部神剧啊。从那时候开始,每天晚饭都要提醒老妈,快快快,吃完看电视剧了,日子充满了期待,总想知道接下来她还能多!惨!
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惨,贯穿整部剧,当然,结局是喜的,只是这个人生永远喜不过三秒的可怜女人,鬼知道还会发生什么。(嘿,可以做一个不错的栏目,专门续写那些“剧终”之后的故事。)
同志们,田小草惨绝人寰的人物背景故事造就了每一集10分钟就能来一个小高潮,什么叫跌宕起伏,以前这词儿真是我少见多怪了。不,那简直就不是起伏啊,是伏伏伏伏伏伏伏伏啊,好像也不对,田小草有过好的起点吗,没有啊,她的人生就是在谷底出生,在谷底成长,偶尔踩到一块小碎石垫高了那么半个脚趾头,喜还未及眉梢,就又摔了个四仰八叉。
一个这么惨的人设,大概我是真的第一次见识了,要不,你们告诉我还是谁更惨,那种每天每时每分每秒的惨,早上出事儿下午出事儿晚上出事儿的惨,爹无赖夫早逝儿受欺的惨,还能碰上个每天没事儿干专门围着她制造麻烦的妯娌,说多都是泪,这是一部没有一刻能让人开心的电视剧,田小草从头哭到尾(但我们找不到泪点),真好奇,演完这部剧,她老了几岁。
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可她的遭遇又让人忍不住想喷出一个词儿——活该。都说人善被人欺,她已经超出善良的范畴了,是没脑子,是愚蠢,是无止境地退让,坏人看得气人,连她这个至纯好人也看得叫人生气,一个价值观绝对雷人的乡村版圣母,其对待恶势力的容忍度,似乎连挖她祖坟都可以被原谅,妈呀,无下限啊。
当然,小草用她的善良、宽厚和踏实肯干,历尽大半生,最终赢得了所有人的尊重,呵呵,看起来似乎还就她守得云开见月明了,哇,生活都变顺了耶。可是,怎么看起来那么讽刺呢。总之,田小草的三观是绝对不能宣扬的,要么学会奋起反抗,要么你得祈求上天让你像大雄一样有哆啦A梦的保护。想做到绝对善良、绝对无私、绝对公平、绝对孝顺、绝对守妇道、绝对诚实、绝对独立、绝对奉献,那你就傻去吧。
俺娘田小草,一个至纯至傻的女人。不仅不要成为她,还要远离她。难道她那种善良不算得上是一种性格缺陷吗,大火起,她用善良扑火,火越旺,她越用善良去挽救,别忘了,善良是一把火,看得人有火啊。我想我对善良这个词开始不忍直视了。
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没错,这部剧各种差评,可是观看热度和评分却不低,因为它着实紧紧地抓着人心,让你看得又讨厌,又想看。有趣的是,每个来家里刚好碰到我们在看剧的客人,仅仅跟着看了那么几个小桥段,竟都给出这部戏挺好看的评价,说明每个桥段都很吸引人,而且故事本身不复杂。
好看的功劳之一也在于演员选得好,特别是喜凤这个角色,真要给它那副嘴脸申请专利,一边恨得牙痒痒,一边嘴上不停地赞她天生就是演这个角色的范儿。
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最后,神曲唱起:大风起~把头摇一摇~风停了~又挺直腰~我说了,下次唱K要点这首哦。
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预告片是这样的:外星人突然来到地球并统治了人类,在意外中杀害了男主的父母,多年后反抗组织找到男主,试图激发他的反抗意志,看着地球上数十亿同胞被奴役,又带着双亲被害的仇恨,男主会不会走上一条反抗的道路?一看到这个设定,我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景,对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了,于是马上找来看完。
但是全片看下来,我没经历那种气吞山
预告片是这样的:外星人突然来到地球并统治了人类,在意外中杀害了男主的父母,多年后反抗组织找到男主,试图激发他的反抗意志,看着地球上数十亿同胞被奴役,又带着双亲被害的仇恨,男主会不会走上一条反抗的道路?一看到这个设定,我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景,对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了,于是马上找来看完。
但是全片看下来,我没经历那种气吞山河的般的史诗感,反而开始怀疑人类反抗者们有必要这么做吗,最大的问题就是:外星人占领地球的九年里,地球到底变成什么样了,地球环境是否恶化到了逼着人类起义?
影片外星人在地球上划定了禁区,大量开采地球资源,人类贫富差距扩大等等,但是像人类被大规模屠杀、居住地被大规模销毁、人类被进行外星奴化教育等等情况都没有出现,几乎可以理解成在地球没有被大规模破坏的情况下突然出现了一群内向的外星矿老板?
所以这样也能解释在整个地球被占领的情况下,绝大多数人类还是选择平静地生活下去,支持外星人对地球的统治,只有极少数人类才会选择去反抗,从这个角度来说这部影片对反抗者的描述是中立的(其实也不算绝对中立,起码铺垫了男主双亲遇害这个前提),但是除去男主的家仇之外,其他反抗者们的动机并不明显,不知道是什么让他们甘愿做如此之大的牺牲。
但问题又来了,既然大家的日子都能过得像以前一样,为什么波士顿一座城市的刺杀就能引起世界范围的反抗呢?
原因恐怕就处在外星人和地球人相处的方式上了,外星人来到地球九年里,地球人好像除了身份识别虫没有享受到一点外星技术的成果,人类生活几乎看不到外星人来到地球的痕迹,外星人只是在隐蔽处监视着人类,很少来和人类主动接触,更别说介绍自己的文明了,只顾着开采资源,也不说说你家里是什么样,这么先进的技术也不改善一下人类的生活,人类能不烦你么?
本来不远万里来到地球就是一次绝佳的促进两种文明相互交流的机会,你倒好,自己安心当死宅把人类对地外文明的好奇和渴望毁于一旦,那就别怪土著们反抗喽。
家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情,但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实,从剧名就可以看出来,主要以妈妈这个家庭身份为切入点,讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈,分别是无私的妈妈章兰香(王雅捷 饰),碎叨的郑妈妈(王丽云 饰),苦命的妈妈沈
家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情,但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实,从剧名就可以看出来,主要以妈妈这个家庭身份为切入点,讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈,分别是无私的妈妈章兰香(王雅捷 饰),碎叨的郑妈妈(王丽云 饰),苦命的妈妈沈凤妹(卢卓婕 饰),自私的妈妈华娟娟(徐岑子饰),莽撞的妈妈赖桂珍(王澜 饰)。代表了五个类型的妈妈。
看了七集了,越看越好看,越看越喜欢女主,领悟到了一些财务工作的意义和神奇,不过现实工作中需要这么侦探吗?.女主一开始退还大家不正确的报销单,销售部的人觉得自己辛苦死了,还要计较这些。我表示也能理解销售部,但女生的回应是这是我的职责所在,必须严格按照公司规定来报销。生产经营活动很多程度上都会通过财务数字来提现他的意义。女主也是非常尽责,对于那些公款私用的可能性想放也没有放过,因为责任感,所以会
看了七集了,越看越好看,越看越喜欢女主,领悟到了一些财务工作的意义和神奇,不过现实工作中需要这么侦探吗?.女主一开始退还大家不正确的报销单,销售部的人觉得自己辛苦死了,还要计较这些。我表示也能理解销售部,但女生的回应是这是我的职责所在,必须严格按照公司规定来报销。生产经营活动很多程度上都会通过财务数字来提现他的意义。女主也是非常尽责,对于那些公款私用的可能性想放也没有放过,因为责任感,所以会去调查清楚,让男主的那个什么费变成了业务招待费,让费用合理进入会计科目,财务也不是无情的2.那就是发现公司招牌,光鲜亮丽的宣传部,利用公司方便,为自己的老公谋相机,花巨额买不必要的相机,请大家吃很贵的外国牛排。女主在招聘视频里说希望大家能够合理报销,不要浪费资金啥的吧,宣传部的人意识到了自己的错误,也互相理解了,所以后面活动就比较因地制宜。3.还有就一个员工为了活得大家的好感,自己掏钱布置会场,买东西给大家吃,不报销,为的就是大家对自己的映像好一点,留在公司可以转正。但女主让她去报销费用,这些会场布置的小东西的确能够给经营带来好处,也就是增加收入,只有入账了才知道好的经营收入才哪里来,有渠道可塑,以后可以重视。所以我也震惊到了女主很大局意识,也想到之前学习的时候说不是费用就不讨喜,企业也不需要一味的节省费用,缩减费用的支持,只有合理的费用才能促进良好的经营收益,这么一看财务的钱也挺有意思的呀!4.女主拿着尺子一对,就知道账不平的原因在哪里,可谓是已经培养好了敏感度,这种感觉也是可以培养的,以前的我特别讨厌数字,其实是害怕出错,不敢承担责任,一直在逃避财务,我要继续把这个给看完
如果给我一个机会让走进这个世界上一个人的脑袋里,我可能会犹豫,但我最终很可能会旋转这位——吉尔莫·德尔·陀螺。粉丝昵称陀螺。
如果给我一个机会让走进这个世界上一个人的脑袋里,我可能会犹豫,但我最终很可能会旋转这位——吉尔莫·德尔·陀螺。粉丝昵称陀螺。
这是一部以家庭为单位制作的小成本电影,导演兼编剧和男主演是亲兄弟,一些家庭成员也参与了本片的拍摄。被白人家庭收养的亚裔丑少女长大后想和白人叔叔发生不伦之恋,白人叔叔在肉体欲望和伦常之间苦苦而孤独地进行抗争。片中出现的怪物实际上是其心魔的象征。男主还是蛮帅的,让我想起年轻时的杰里米艾恩斯。几场肉戏半遮半露的拍的很撩人,再多几个镜头再暴露一点会更好。
这是一部以家庭为单位制作的小成本电影,导演兼编剧和男主演是亲兄弟,一些家庭成员也参与了本片的拍摄。被白人家庭收养的亚裔丑少女长大后想和白人叔叔发生不伦之恋,白人叔叔在肉体欲望和伦常之间苦苦而孤独地进行抗争。片中出现的怪物实际上是其心魔的象征。男主还是蛮帅的,让我想起年轻时的杰里米艾恩斯。几场肉戏半遮半露的拍的很撩人,再多几个镜头再暴露一点会更好。
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义?】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人,我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节: 场记突现打板,全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印,又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。
副标题:你是我眼中的山川与海洋
之前因为名字没看,很惯性思维,以名字定论。看到20集,有点小惊喜,原来,小甜剧也能给观众传递生活哲理。
古语有云,一种米养百种人。生活的世界,何止百种,虽不能理解沈真的所作所为,但我想ta存在着。
剧本写得不错,有别于其他傻白甜。ta给予我们不一样的男一男二和女主。不能单纯用某几个标签定义,因为他们很真实,仿佛就是我们的样子
副标题:你是我眼中的山川与海洋
之前因为名字没看,很惯性思维,以名字定论。看到20集,有点小惊喜,原来,小甜剧也能给观众传递生活哲理。
古语有云,一种米养百种人。生活的世界,何止百种,虽不能理解沈真的所作所为,但我想ta存在着。
剧本写得不错,有别于其他傻白甜。ta给予我们不一样的男一男二和女主。不能单纯用某几个标签定义,因为他们很真实,仿佛就是我们的样子。
生活中,我们总是会遇到各种难题,各样的选择。大多数时候我们会选择拖延甚至逃避,也许是因为当时没有答案或没有能力解决,但如果当时有一个朋友或者一个电话,给了勇气或慰籍。然后我们就能向前一步,走下去,带着笑容和自信。
“你是我眼中的山川和海洋。”希望有生之年我们都能找到,与ta分享自己的成功与挫败。
整部剧三观不正是真的,剧情反转也很多,评论我看了别人说的园丁成为最大赢家,特么的想把他头锤烂,比起剧透,更讨厌这种恶搞的,园丁死得老惨了,还啥都没捞着,就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂,吴如真被顶替变成婴儿,那现在这个是谁?另外主角真的运气不好,即使失去记忆,最后还有爱人陪伴
整部剧三观不正是真的,剧情反转也很多,评论我看了别人说的园丁成为最大赢家,特么的想把他头锤烂,比起剧透,更讨厌这种恶搞的,园丁死得老惨了,还啥都没捞着,就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂,吴如真被顶替变成婴儿,那现在这个是谁?另外主角真的运气不好,即使失去记忆,最后还有爱人陪伴
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒,其中有洋弟子,违背了中华总会“不教洋人武术”的原则,而叶问又对李小龙的行为表示支持,使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。
在生活中,这种普遍原则与具体经验之间的冲突,带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象(如霍元甲、陈真、黄飞鸿等)不同,“叶问系列”呈现的是一个另类英雄:他很少谈家国天下,绝不主动出手,对所有人都以礼相待,不太看重胜负或“武林盟主”地位,只为捍卫道义底线,才不得不施展拳脚。
俗话说,文无第一,武无第二。叶问这种“不尚争”的风格,或可称为儒侠。
这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家,妻子张永成出自晚清名臣张荫桓(著名作家张爱玲的祖父)家族,虽处乱世,却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆:“师父特别整洁,他不多说话,但很明显,说话时很简短很完整,说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人,酒楼餐厅的侍应、服务员,从来都很客气。”
在武术比赛中,叶问平生未取得值得一提的成绩,但桃李满天下,去世时,港埠同行皆为之落泪,共推他为一代宗师。在叶问身上,展现出传统儒家人格中最灿烂的一面:自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。
然而,在“三千年未遇之大变局”的冲击下,这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境,其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板,被充分显现出来,而《叶问4:完结篇》中并未回避这些缺点。
叶问拖着病体远赴异乡,自以为是在帮助孩子,却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发,认为习武没有前途,认为孩子的反抗只是经验不足,随着年龄增长,自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣,确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念,长辈对孩子承担无限责任,因此享受无限权力,使父辈与孩子间很难平等对话。
这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。
儒家是一种伦理至上的思想体系(李泽厚先生称其为“泛伦理主义”),一切行为必须以符合道德为前提,这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛,没有饱受欺负却无处哀告的体验,叶问从儒家“有教无类”原则出发,认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘,希望他们转变思维,通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真,很难与现实相匹配,却占据着道德制高点,令万宗华无法应对,只好讽刺道:您想教我怎么做事?
显然,叶问遭遇的是一个标准的现代化问题:当传统失去效用时,我们是该放弃传统,一切以现实功利为指针,还是应不惜粉身碎骨,去捍卫前辈们几千年所珍视的原则?
坦率说,这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面,为更好地走向世界,不惜对传统过度否定;另一方面,在我们的心中,又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙,我们无法说服自己:难道历史上的那些英雄豪杰,那些仁人志士,那些慷慨激昂、忠诚无畏,都已失去意义?都与我们的人格不再产生关联?
是做传统的遗民,还是做文化的孤儿,这是一个两难选择。
《叶问4:完结篇》给出了自己的回答:虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机,以保留最后的生存空间与荣誉感,但结果适得其反,小孩子间微不足道的纠纷,竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后,万宗华终于明白:“忍无可忍时,便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时,不再只为自己,而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败,给了叶问一个契机,即:突破个人修养的小格局,将修身、齐家升华到更高的公共层面。
没必要强调叶问的取胜,虽然这是《叶问4:完结篇》全片的高潮,但它并不是一场正式比赛,且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人,而是改变了一个群体的偏见,使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。
换言之,叶问赢了,不等于“咏春拳天下第一”,而是意味着,以“天下大公之心,求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的,是站在人的立场上,不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言:“万国之上还有人类在。”而这,正是儒家思想中最有生命力的灵魂。
非常赞同这样的看法:《叶问4:完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等,且与前三部相比,更加从容。《叶问4:完结篇》没有回避儒侠精神的短板,并通过精描叶问的转化,给出它与现代精神融合的解决方案。
在前三部中,较少呈现叶问性格中的负面因素,而《叶问4:完结篇》则更坦率:叶问在处理与儿子叶正的关系时,儒家式的内敛使他无法理解儿子,以至掌掴叶正,父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子,与斥责来捣乱的空手道教练,用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”,不仅难以跨越文化的隔阂,也难跨越年龄的差距。
这既是叶问的困境,也是儒侠精神的困境。
然而,儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新,日日新”的一面,通过与万宗华女儿的交往,叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲,在越洋长途电话中,叶正对儿子说:“爸爸错了。”这背后,是一个漫长的心路历程,表达出《叶问4:完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。
在影片结尾,叶问亲自教叶正习练咏春拳,并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬:李小龙当年从美国专程到香港,想录制叶问的演示视频,在美国发售。叶问予以拒绝,表示咏春拳是公器,不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。
叶问当时经济条件不宽裕,其长子叶准后来说:“我家当时的生活,远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4:完结篇》加入这一桥段,展现出叶问淡泊名利的同时,还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解,曾被误会成“女人拳”的咏春拳,为何能在全球已拥有500万练习者,与太极拳的国际影响力不相上下。
近年来,传统武术的实战能力如何,成为热门议题,连累功夫电影的影响力也在下降,体现出现代人内心的焦虑:片面崇尚力量,一切以胜负为准绳。
这种心态的形成,与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下,老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上,塑造出霍元甲等英雄形象,他们激于民族大义,对“东亚病夫”等符号深恶痛绝,拼死抗争。遗憾的是,一些观众因此产生误会,以为打赢才是骄傲,忽略了传统武术还有更丰富的侧面,它本可以超越对抗,成为全人类共同的财富。
霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代,他们被传诵至今,恰恰是因为,他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁,和平发展已成今天的主流,在全球化浪潮中,不同民族间既相互依靠又彼此竞争,既有合作又有对抗,在此背景下,功夫电影是否也应与时俱进,是否也能回应时代的真问题?
显然,“叶问系列”,尤其是《叶问4:完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发,而是从具体的生活实践入手,刻画的是市井中的人,而非超人。作为侠者,叶问也要面对生活琐事,也会被环境、经验、偏执所误导,但只要以儒侠精神为指引,终会成就崇高。
《叶问4:完结篇》的魅力在于,通过对儒侠精神的塑造,为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看,该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻,我们才能明白,“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽,也不是自闭,而是一种朴素的认知,这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。
“叶问系列”已落下帷幕,儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”,它同样要去探寻人间之路,同样要去设想共同的未来。惟此初心不变,则功夫电影将持续辉煌。
这部电影不错,挺好看的,爱看虚幻的,这个春节档,孙悟空撑起了票房的半壁江山,谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉,大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采,结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游,孙悟空城头一转身,胸中是大海一浪,如今孙悟空,崖边的一回眸,是大爱所开……并不是所有的感情都会HE,也不是所有的不能在一起都是BE,放手也是一种成全,成全也是一种修行
这部电影不错,挺好看的,爱看虚幻的,这个春节档,孙悟空撑起了票房的半壁江山,谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉,大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采,结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游,孙悟空城头一转身,胸中是大海一浪,如今孙悟空,崖边的一回眸,是大爱所开……并不是所有的感情都会HE,也不是所有的不能在一起都是BE,放手也是一种成全,成全也是一种修行。包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心,无论是片子里叨叨叨的唐僧也好,还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢,在搞笑的对白下,无时不在传递着修行的顿悟之道。