我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人
我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人表示已经腻了,不喜勿喷)。这部剧我会追下去的,虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好,还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。
我等了三年,怀着非常激动的心情看了两集,接着就是满满的失望。剧中的讽刺不到点子上,单看故事也是俗套。沈剑心变了…变得跟普通的大侠没什么两样了。通篇我只横竖看出两个字,资本。再加两个字,套路。
人物的设置,情节的设置等等等等,都是流水线而已,皮是沈剑心没错,但是内核是普通的龙傲天小说。
我等了三年,怀着非常激动的心情看了两集,接着就是满满的失望。剧中的讽刺不到点子上,单看故事也是俗套。沈剑心变了…变得跟普通的大侠没什么两样了。通篇我只横竖看出两个字,资本。再加两个字,套路。
人物的设置,情节的设置等等等等,都是流水线而已,皮是沈剑心没错,但是内核是普通的龙傲天小说。
我记得前几季这部剧一点也不热门,跟同期的《伍六七》根本没法比,我看长安番外篇的时候,记得b站评论顶多就几百个而已,而现在每集都 有几千个评论。就但是不知道现在是营销?还是现在的人实在没东西看?还是怎么样,这部剧似乎突然就火了。
剧里提到了沈剑心的粉圈,沈剑心的脑残粉,然而剧外,我看到了这部剧的粉圈。b站9.8的高分,1.2万人评分,应该能赚很多钱吧。只能说,沈剑心变了,这部剧也变了。
很遗憾,江湖不见。
一个人最喜欢吃的是什么?也许不是五星级菜肴,而是某种回忆的东西。
最喜欢的歌?也许不是最顶级的音乐,而是合乎自己口味的。
看了许多电影电视剧,最让人内心喜欢,并不一定是最有名排名靠前的那些。那些有许多看了确实感觉很棒,但是比起合乎自己口味,当前阶段的需求的,还是比不了。
一个人最喜欢吃的是什么?也许不是五星级菜肴,而是某种回忆的东西。
最喜欢的歌?也许不是最顶级的音乐,而是合乎自己口味的。
看了许多电影电视剧,最让人内心喜欢,并不一定是最有名排名靠前的那些。那些有许多看了确实感觉很棒,但是比起合乎自己口味,当前阶段的需求的,还是比不了。
如果式自己喜欢的演员(比如陈豪,香港的夏雨),即使电视剧很久远(实际上我喜欢老电视剧的感觉),剧情很拖沓等等(但是也不能太差),都会比一流的电视剧更喜欢。这些想去收藏,而那些一流的(除非同时是自己超级喜欢的,比如绝命毒师等)并不想收藏可能。
这些电视剧,很可能会看很多遍,因为是过程里面的那种感受的享受。
那些分数很低或不高的电视剧电影,游戏等,里面很可能蕴藏着许多或更多个人最喜欢的。
关于flux,幻翔译的“湮流”和耐卡版本的“变流”各有千秋。
【前四集】有种眼看十三姨要走了想起来前两季划水太多终于浪子回头的感觉,成功植入了“世界末日的最大恐惧不是生命骤然毁灭而是赛博人、戴利克、哭泣天使在变流的时空错乱中齐上阵连续不断折磨你”的爆炸性体验,这种恐惧感熟悉又陌生。分章节的连续剧确实比单元剧的
关于flux,幻翔译的“湮流”和耐卡版本的“变流”各有千秋。
【前四集】有种眼看十三姨要走了想起来前两季划水太多终于浪子回头的感觉,成功植入了“世界末日的最大恐惧不是生命骤然毁灭而是赛博人、戴利克、哭泣天使在变流的时空错乱中齐上阵连续不断折磨你”的爆炸性体验,这种恐惧感熟悉又陌生。分章节的连续剧确实比单元剧的形式更能带来沉浸感和好奇心,架子扎得这么大希望结局不负众望,放马过来吧!虽然嫌弃硬塞的男主多余但利物浦口音听得好上头啊,有股东北大碴子味,演员本人貌似国民度挺高的,用搞笑来救收视吗?
【第五集】博士冲着天使眨眼太可爱了哈哈哈哈哈哈,很佩服博士活了这么久依然有童心、好奇和热情,而我只活了二十多年就已经快要对一切cynical了。幸好补上了十二季最后两集,至少懂了博士这条线,非裔亚裔情侣这条线还是没懂。多元宇宙、分区和变流的解释是顺畅的,但博士和妈妈的关系有点硬,刻意想制造出星战“我是你爸”的那种悲剧冲突,其中的正邪对立又没有那么明显,想联接追求自我的母题又很牵强。好处是把前作已经讲到的博士和伙伴的关系再深挖,其中的悲剧性不仅是前作反复提及的不会死去的孤独,更是博士作为“弃儿”的被抛弃、被实验、被强行给予命运的孤独,但并没有超出“了不起的博士也是个可怜人”话语之外的创新。
【第六集】有机会的话应该连贯地刷一遍,周更看得让人心累……人太多!多线程任务也不至于多到连博士都不够用了吧!当博士都需要三个分身来推进任务,那么请问主角是博士还是各支线任务中的其他角色还是仅仅为了完成任务?简直本末倒置,并且观众也根本没办法将自己代入companion以至于难以真正care about it。本季主角原来真的是桑塔人,结局是“螳螂捕蝉、博士在后”,用物质对抗反物质的解释简单又合理,不过剩余的变流是怎么被吸收的没太看懂。“时间”的人型本尊长得实在没有美感并且一晃而过,希望在新年特辑里能有点存在感。博士的过去依旧被深埋,搞不懂前面那些笔墨的作用是啥,反正是告诉我们博士挺惨呗?
Anyway,十三季就这么不好也不坏地平淡结束啦。希望特辑里能有机会和Jodie好好道个别。
关于八仙,从小就听说过,但对他们的故事,我是一知半解的,就像孩子背诵唐诗宋词,记住了也就那么回事了。铁拐李、钟离权、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑,给我感觉就像传说中的济公,从天而降,混在人群中,惩治恶人,救济善人。
其实电影是一个很简单的剧情故事,即曹国舅在其他七仙点化下的成仙路。而其实整部片从头到尾都在讽刺封建官吏的腐朽。1985年的老电影,技
关于八仙,从小就听说过,但对他们的故事,我是一知半解的,就像孩子背诵唐诗宋词,记住了也就那么回事了。铁拐李、钟离权、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑,给我感觉就像传说中的济公,从天而降,混在人群中,惩治恶人,救济善人。
其实电影是一个很简单的剧情故事,即曹国舅在其他七仙点化下的成仙路。而其实整部片从头到尾都在讽刺封建官吏的腐朽。1985年的老电影,技术效果实在不差呀,变荷花、仙人升天、点金棒、仙鹤在屏风起舞,各种变戏法都蛮有趣。有时候看老电影,总能找到一种完完全全没有当代商业片味道的淳朴清新,丝毫不觉得无趣困闷。
观看此剧必备的就是不要带脑,一定切记。毕竟认真你就输了,就咋看咋不对劲(特别是女主治病那点,一哈哈的功夫就动好手术,然后就下地,活蹦乱跳的啦)。然后个人认为除去男主,那个大明星的颜值有待考证,(一开始看是冲颜值来的,结果有点失望啊)不过三兄弟的基友情还是很不错的,比较搞笑?( ̄▽ ̄?)之后吧说一下真的更新得很慢啊。目测到后面会说男主其实在小时候或者以前就和女主有过一段姻缘之类似的,或者当女主
观看此剧必备的就是不要带脑,一定切记。毕竟认真你就输了,就咋看咋不对劲(特别是女主治病那点,一哈哈的功夫就动好手术,然后就下地,活蹦乱跳的啦)。然后个人认为除去男主,那个大明星的颜值有待考证,(一开始看是冲颜值来的,结果有点失望啊)不过三兄弟的基友情还是很不错的,比较搞笑?( ̄▽ ̄?)之后吧说一下真的更新得很慢啊。目测到后面会说男主其实在小时候或者以前就和女主有过一段姻缘之类似的,或者当女主爱上男主的时候,男主突逢变故失忆......
前几集还行,越来越垃圾,结局啥都没交代,没经费了?主要是装修队啊,一个个衣服和脸干净的跟玻璃一样,从来没有一点灰尘,这是装修现场?离了大谱,男主的人设也太难受了,全局冤大头,到结局还是一个冤大头,不建议看完,看个开头就好了。剧情分分钟给你气到吐血,主要是老潘和王鸥明显一个油腻大叔一个年轻女性,在一起属实有点违和感,
前几集还行,越来越垃圾,结局啥都没交代,没经费了?主要是装修队啊,一个个衣服和脸干净的跟玻璃一样,从来没有一点灰尘,这是装修现场?离了大谱,男主的人设也太难受了,全局冤大头,到结局还是一个冤大头,不建议看完,看个开头就好了。剧情分分钟给你气到吐血,主要是老潘和王鸥明显一个油腻大叔一个年轻女性,在一起属实有点违和感,
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象,以至于看电影时觉得剧情真实到可怕,编剧、导演到演员,非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质,每一个人物都能在生活中找到原型,完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭,不仅局限于农村,也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生,相互依赖着,也相互打压着,构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。
赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱,她出生于旧中国,比老公大八岁,应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收,毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指,她说戒指是土改时候分的,后来破四旧又要收回去,但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡,她全然不明白具体是怎么回事,也不明白生活是怎样造成了她的苦难,唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位,尤其是那种悲苦又无可奈何的表情,让人很动容。这种表情一共出现了三次,第一次是大年三十儿女都没回家,老两口单独过年说起儿女的不孝时,第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时,第三次是电影末尾老两口决定离开家,她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加,扮演着老头和儿女关系的润滑剂,用一生的心血,供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女,生活在万千个中国家庭中,像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大,因为在这幅浮世绘中,伟大并不是他的主题,或者说,在这幅画中,只有悲凉,没有伟大。
电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色,严肃、固执、控制欲强,但他确实也承担了家长的责任,即使儿女都已成年,他还是出去工作,并在过年时带回一笔可观的收入,这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻,因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时,好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家,他虽然还是生气,却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威,像以前那样,自己说一不二,另一方面,他又痛恨儿子不争气,大儿子懦弱,任由媳妇欺负,二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱,让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女,又怎会突然长出会飞的翅膀?
这种控制,何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢?大儿子唯媳妇命是从,大女儿能忍受自己老公在外面找小三,为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写,大儿子和大女儿出生早,从小就被父母要求照顾弟弟妹妹,有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹,二儿子因为读书成绩好,父母寄托了很大了期望,对其有求必应,二女儿长得漂亮,又在南方待了一阵子,所以受父亲控制少些,才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚,小儿子年纪最小,从小就备受家里人的宠爱,因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿,从小没爹没娘,后来娶了媳妇,又挣到了钱,便把媳妇的亲人当成自己的亲人,大方地给每个人买了礼物,给爱财的大嫂买金戒指,承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉,一个人发达后便供养全家,只不过这是二女婿心甘情愿的,自小孤苦伶仃的他,终于享受到了家庭的温暖,觉得家庭比金钱更加重要。
除了父亲和母亲,还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇,爱财,势力,嘴碎,老算计着老两口的钱,去年过年在家大闹一场,砸了镜子,今年又大闹一场,新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨,你大哥那性格,过日子真没意思,有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑,却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻,连吵架都是自己在唱独角戏,大家都只看到了她的泼辣,却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了,先是碗筷,后来干脆连整个桌子都掀翻了,边哭边闹,闹完了,她瘫坐在凳子上,是的,今年的春节和去年并没有什么两样,而明年的春节,又会是怎样的呢?
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury,我只知道三点:第一,他是同性恋;第二,他死于艾滋病;第三,他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以,我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而,即使我只知道这三点,仍然不影响我坐在影院的最后一排,欣赏了两个小时的高潮电影,并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块,不知道
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury,我只知道三点:第一,他是同性恋;第二,他死于艾滋病;第三,他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以,我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而,即使我只知道这三点,仍然不影响我坐在影院的最后一排,欣赏了两个小时的高潮电影,并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块,不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年,既帅且骚,既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K,一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲,酒过三巡开始唱《国际歌》热身,然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD,是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识,大概是从那段时间开始的。
我一直觉得在现代音乐里,有的旋律是东方的,有的旋律是西方的,而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉,最开始,我以为是因为里面加入了歌剧的成分,后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此,歌词也是有宇宙意义的,不但提到了所有人生的根源——童年和母亲,有着弗洛伊德式的情节,还有浮士德式的灵魂清算,与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此,这首歌变成了全人类的乡愁,从词到曲,一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合,让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园,成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字,也不记得那些版友的去向,BBS最终也消失了——不仅是某个BBS,而是作为一种社交形式的的存在的消失;但那些唱歌的身影和那张CD,却一直在我的记忆里。
电影讲的是Freddie的生平,Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持,里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演,简直是史上最大制作的Cosplay:从演员到群演,从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线,这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面,搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙,史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的,常常让人发出感概,为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说,他们互相成就,缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物,能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情,同时也在想,如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场,在当年的摇滚版这样的地方,会不会成就几支伟大的乐队呢。
“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点,大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义,也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说,基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。
英国警察这次有了更加大胆的想法:让杀人嫌疑犯爱上卧底女警,然后跟女警坦白自己的杀人罪行。
要知道这是1992年的故事,那时候DNA刚刚开始被应用到刑侦技术当中,而犯罪心理学的教授就凭着FBI的旗号让警局同意了这个看似完美的计划,找一名卧底女警,让她扮成符合
英国警察这次有了更加大胆的想法:让杀人嫌疑犯爱上卧底女警,然后跟女警坦白自己的杀人罪行。
要知道这是1992年的故事,那时候DNA刚刚开始被应用到刑侦技术当中,而犯罪心理学的教授就凭着FBI的旗号让警局同意了这个看似完美的计划,找一名卧底女警,让她扮成符合犯罪嫌疑人的角色,针对性的对犯罪嫌疑人进行诱捕,目的就是让他最终跟女警承认自己的犯罪事实。
这个看似不可思议故事竟然是真实事件。就更让人觉得惊心动魄,这个嫌疑人不是通常意义上的组织犯罪,而是警察经过将近10个月的侦查以及审讯也没有抓到任何把柄的谋杀嫌疑人,心理素质以及狡诈肯定有过人之处,所以卧底女警的表现至关重要。
作为之前一直和毒贩打交道的卧底探员萨迪来说,每次行动她的表现一点儿也不比男探员差,但是表扬却永远不会落在身为女性的她身上,因为舞台的正中不会是卧底的女探员,即使她们在行动中承担了更多的风险付出了更多,也依然只是每次行动的绿叶而已。
所以这一次,当警局找到她时,她几乎没有任何犹豫就答应了,因为这样一个前无古人的行动里面,她是绝对的主角,整个行动的成败也完全在于她,所以赌上所有她也要让嫌疑人伏法,于是她从萨迪变成了某个时刻的丽兹,这是脱胎换骨的表演,从言谈举止到声音呼吸的转变,每一个字每一个眼神都通往真相,或者下一个受害者。
萨迪完全沉浸在自己的角色里面,她日以继夜的看嫌疑人科林的审问录像,然后结合这犯罪学的书籍猜测这个对手到底从哪里开始要到哪里结束,哪里才是他的致命之处,她一次次和行动的发起人之一的教授交流自己对于嫌疑人的审视,即使教授正告她不必追究科林的过去,而是要担心他的未来,毕竟未来的他很有可能重复杀人,而目标就是眼前由她扮演的丽兹。
但是胜利欲望下的萨迪却更渴望借由这个案件得到警局的认可,正如她对部门前辈说的那样,这条路她会一直走下去,直到终点,不是嫌疑人伏法就是她死于嫌疑人之手。
所以她如此认真和投入的成为另一个并不真实存在的丽兹,在信里在电话里在镜子里在教授面前,那样逼真,逼真到她以为自己就是,而观众也认为她是,当“丽兹”站在科林面前,那个羞涩而矜持的微笑真的很让人心惊胆战啊。
反正最终,不是科林发疯讲出犯罪事实,就是萨迪扮作的丽兹被疯狂杀掉。
更加疯狂的是想出这个抓住犯人主意的警察和心理学教授,如此一往无前的实施并最终抓住了嫌疑人。
更加更加疯狂的是,这个被抓住的嫌疑人后来被证明是抓错了人.........
世界在这个事情上以最不可思议的方式开始然后以更加不可思议的方式结尾,疯狂到底的结果除了留下一地鸡毛之外,还有一位不应被遗忘的勇敢坚韧的女性探员。
她的存在让这个疯狂到底的故事有了存在的价值。
那么,下一篇再见。
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
花了一天半的时间看完了这部《贺先生的恋恋不忘》开始是看到b站cut觉得好甜,加上是主演都是糊糊新人(我喜欢新人演的剧相对来说比较不出戏),再加上设定可爱,于是贫穷且懒惰的我向朋友借了个芒果会员……先说雷点:1,中途发展变得套路,只能倍速看,到最后基本上是两倍速播放了。2,不知道是剪辑还是剧本的原因,bug层出不穷,比如,女二上一秒在大雨瓢泼的路上,下一秒进餐厅(还是酒吧)头发是半干的,再下一
花了一天半的时间看完了这部《贺先生的恋恋不忘》开始是看到b站cut觉得好甜,加上是主演都是糊糊新人(我喜欢新人演的剧相对来说比较不出戏),再加上设定可爱,于是贫穷且懒惰的我向朋友借了个芒果会员……先说雷点:1,中途发展变得套路,只能倍速看,到最后基本上是两倍速播放了。2,不知道是剪辑还是剧本的原因,bug层出不穷,比如,女二上一秒在大雨瓢泼的路上,下一秒进餐厅(还是酒吧)头发是半干的,再下一个镜头回到家就这样全身湿漉漉的衣服没换地躺在床上,还盖上了被子,不能忍。还有上车是坐在后座,下车变成了从副驾驶位置下来。3,服装能不能上点心,女主的衣品真是没眼看,穿的衣服不说多漂亮吧,好歹搞套合身的啊,穿着比自己大一个码的西装外套,我好难受。4,除了男女主,其他所有的人全部都是工具人!照理说小宝一直在撮合男女主,然鹅真的是需要的时候就出现,不需要的时候就没踪影,即使和前面设定相背,也没交代。人物性格都好扁平化。5,演技。我一直都觉得新人演起剧来会比较放得开,然鹅我失望了……两个主角+小朋友疯狂出戏。小朋友主要是眼神戏,但是拍男女主的时候,他的眼睛是茫然的没有焦点的。6,故事脉络有问题。最后三集开始疯狂赶进度,想把之前埋下的坑全部填上然鹅能力不够,节奏全打乱了。而且最后的凶手居然是个从未出场从未提起过的人和集团,真就是烂尾了。7,口型和声音对不上,看弹幕说是主演自己配的,有点遗憾了。8,很想吐槽的一点就是为什么小朋友的房间里没!有!窗!户!!这点真的不能忍,我仔细看过了小朋友的房间构造,不能接受这种布置,阳光是灯光比不上的,在没窗户的房间里呆着迟早会抑郁
优点:1,男女主和小朋友的颜值真的很搭,前半部分的设定真的很好,狗血但有新意,又土又甜。2,男二女二的颜值也可以,女二这种闺蜜我真爱了爱了,正能量满满,永远站在女主旁。颜值即正义,不带脑子的看还是可以的,我开始看的时候就一直在提醒自己,不要在偶像剧里找逻辑,最后还行,一个小小的甜饼,至今还没找到男主人设超过陈芊芊男主的人设。还有,看剧的时候老出戏,因为我觉得男主好像nino,特别是我看了一年多的vs arashi,真的很难不联想。
整部戏里最违和的存在,还不如群众演员专业,看到他就出戏,也许跳过他的所有片段这还可以是一部好戏。
看周悦在岛上被奉为送子娘娘感觉还蛮能理解的,中国的妇产科医生应该是业界翘楚吧,毕竟实战经验是其他国家无法比拟的。
不知道为什么张峻宁和乔雨茜要配音,听到配音会别扭,
整部戏里最违和的存在,还不如群众演员专业,看到他就出戏,也许跳过他的所有片段这还可以是一部好戏。
看周悦在岛上被奉为送子娘娘感觉还蛮能理解的,中国的妇产科医生应该是业界翘楚吧,毕竟实战经验是其他国家无法比拟的。
不知道为什么张峻宁和乔雨茜要配音,听到配音会别扭,不过整部戏平等博爱的价值观传递还是很值得肯定的。