天主教視之為異端的思想,因違反主流的觀點被指責為褻瀆 ,女巫即象徵著獨立思想、自由與叛逆,女巫本質即與軍人不同。此劇勝在架空背景、以及女巫施法的設定別具一格,但軍校與女巫還是互相牴觸,我覺得這是因為劇組參考了現實的軍校來表現劇中的女巫軍校,其實已經是架空背景,女巫如果有軍校,劇組可以發揮創意。
第一季第九集奧德麗控制了總統
天主教視之為異端的思想,因違反主流的觀點被指責為褻瀆 ,女巫即象徵著獨立思想、自由與叛逆,女巫本質即與軍人不同。此劇勝在架空背景、以及女巫施法的設定別具一格,但軍校與女巫還是互相牴觸,我覺得這是因為劇組參考了現實的軍校來表現劇中的女巫軍校,其實已經是架空背景,女巫如果有軍校,劇組可以發揮創意。
第一季第九集奧德麗控制了總統的公開演講,這已經是叛國言行了,最不合理的是,總統居然沒有任何防備?
喜歡奇幻劇集的人可以看,這劇集雖有些小毛病,但別的奇幻劇也差不多,而且設定還更俗套,所以別誤以為我給三星是差評。
看完了,除了看出男主演技ok,其他真的挺没意思的
女主大概是来自世外桃源,所有人以她为尊,大家其乐融融,生活就靠打猎自给自足,不像我们祖先,光是吃饱和应对各种天灾不得不各种转变生产方式,女主部落看不到生存难题,你要想以此表现女主的质朴和纯真,我真没意见,但为什么对这个城市这么嫌弃呢,为什么这么吵,为什么大家都不开心,心灵的安稳不是那么浅显的东
看完了,除了看出男主演技ok,其他真的挺没意思的
女主大概是来自世外桃源,所有人以她为尊,大家其乐融融,生活就靠打猎自给自足,不像我们祖先,光是吃饱和应对各种天灾不得不各种转变生产方式,女主部落看不到生存难题,你要想以此表现女主的质朴和纯真,我真没意见,但为什么对这个城市这么嫌弃呢,为什么这么吵,为什么大家都不开心,心灵的安稳不是那么浅显的东西,生产力退化就能做到了???偏偏几个现代人都吃她那一套,男二富二代觉得她好特别,对她一见倾心。然后听到这些话就是对这座城市的检讨,我们人类祖先奋斗了这么多年。袁爷爷让你吃太饱了是吧。我知道剧里想表达的是什么,但是这种剧情真的很粗糙
女主善良的塑造基本快等同于原则了,对男主就是说教不说谎,不伤害别人,不骗人,要勇敢,永远就是一套猎人和猎物的理论。嘴上基本就是我保护你。男主为什么要骗人呢,who care?就算男主跟她说了,要隐瞒自己的来历,不然她族人会有危险,她的关注点还是在为什么要骗人上,说我不想骗人??????大姐,你族人的命不重要,女二对女主说自己十六岁被人迫害,差点死掉,女主说那是你不够勇敢??????还给女主加了各种光环,武力值高,能徒手爬十几米,惊人听力,对星座了如指掌,光靠眼睛就能辨别石头里有没有玉,鉴别宝石真假。你告诉我这是个原始人?????这分明就是来自世外桃源的神仙下凡啊。这样的女主怎么让人有共鸣。12集下来,女主除了撩男主,讲原则,就是吃吃喝喝买买,男主宠,男二宠。各种用技能助攻。
这剧男女主人设跟蓝色大海传说基本一样,但偏偏非要披个女尊皮,女主的逻辑就是我看上你了,我是女王所以不管你愿不愿意都必须跟我在一起,跟我回我的部落我保护你我养你。非要搞什么深度,来个世外桃源复杂社会的碰撞。结果弄个何不食肉糜的调调。就简简单单拍个恋爱剧不好么。毕竟男主演技过得去,和女主也有cp感。
一个急救护理师,经常值夜班救助伤员,喜欢收集伤员的墨镜,还有顺一些值钱的东西赚赚外快。生性多疑,常常怀疑妻子在外面搞外遇,一次意外,护理师受伤瘫痪了,他对妻子的怀疑更加强烈,最后竟然在妻子得手机上装上了监控的黑客软件,时刻监视着妻子。当妻子发现了这个事实后,毅然离开了护理师,另结新欢。护理师因妒生恨,以让妻子到家取自己东西为由,绑架了妻子,并软禁了她。邻居发现有人喊叫要报警,他就杀了邻居。最
一个急救护理师,经常值夜班救助伤员,喜欢收集伤员的墨镜,还有顺一些值钱的东西赚赚外快。生性多疑,常常怀疑妻子在外面搞外遇,一次意外,护理师受伤瘫痪了,他对妻子的怀疑更加强烈,最后竟然在妻子得手机上装上了监控的黑客软件,时刻监视着妻子。当妻子发现了这个事实后,毅然离开了护理师,另结新欢。护理师因妒生恨,以让妻子到家取自己东西为由,绑架了妻子,并软禁了她。邻居发现有人喊叫要报警,他就杀了邻居。最后因为老婆出逃,他极力追赶,在楼梯道里,被老婆推下了楼,摔成重伤。
我觉得最后老婆意味深长地对护理师说,我会好好照顾你的。绝对是本片的点睛之笔,护理师的下场就是受尽折磨而死,多行不义必自毙,天理循环,分毫不差。
不过护理师对妻子是真的非常爱,害怕失去,从来没有下狠手要加害的意思,唯一的错就是看得太紧,反而把妻子逼入了别人怀抱。
微反应测谎,噱头很足,但呈现效果很一般。听主创人员讲,他们和青岛的测谎专家聊过天之后都感觉很震撼,感觉自己被看穿,但在影片中并没有把这种震撼体现出来,测谎中的“测”字也没有体现,体现出来的仅仅是观察。既然是“测”,那起码审讯问题应该经过设计吧,比如先问什么让嫌疑人放松警惕,再问什么让他措手不及,但这些全都没有,只是正常审讯过程中顺便观察嫌疑人。就算不用测谎技术,审讯不也是这么问的吗?一部优秀
微反应测谎,噱头很足,但呈现效果很一般。听主创人员讲,他们和青岛的测谎专家聊过天之后都感觉很震撼,感觉自己被看穿,但在影片中并没有把这种震撼体现出来,测谎中的“测”字也没有体现,体现出来的仅仅是观察。既然是“测”,那起码审讯问题应该经过设计吧,比如先问什么让嫌疑人放松警惕,再问什么让他措手不及,但这些全都没有,只是正常审讯过程中顺便观察嫌疑人。就算不用测谎技术,审讯不也是这么问的吗?一部优秀的电影应该让观众看完后可以对微反应测谎技术有一些基本的了解,说得通俗一点就是让观众可以出去装逼了,但这部电影看完我还是云里雾里的,可惜了这题材。影片风格太故弄玄虚了,用了大量情绪化的慢镜头体现嫌疑人内心的挣扎,不论表演风格还是剪辑风格都有些用力过猛,甚至神经质。嫌疑人的心路历程根本没有讲清楚,对他性格起关键作用的童年经历竟然只用几个回忆闪回片段就打发了,全让观众脑补是吗??嫌疑人的形象刻画不到位,观众就不会理解他的心理障碍,就不会相信整个故事,所以不论他如何挣扎如何痛苦,在观众眼里都只是个神经病在耍猴,而导演还非要用各种手法去放大这种神经质…最后,感觉这整个剧组的演员台词都有点问题,像中学生读课文似的,就男主还可以…审讯过程也不像正常说话的语气,像角色扮演式诗朗诵
没有看第一部,大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2,一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女,黑白棕黄肤色,外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候,第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子,
没有看第一部,大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2,一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女,黑白棕黄肤色,外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候,第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子,主配;第二排坐着也许是Fanboy,好像是拉丁裔;第三排在浅焦几乎模糊不清的,就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。
我想提醒大家我是在做推测,因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁(敌人都被面具遮得严严实实)。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁,至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说,人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普,人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》,我大概知道这是假的因为我住在加拿大。不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama,夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律,拿公家财产冒险的,甭管你长得多帅,怎么能混得下去呢?于是乎我们需要做的,就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇,在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下,感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力,发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。皆大欢喜的结局:阿汤哥抱得美人归,与已逝好友的儿子和解,圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像:反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功,便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影,事实上,他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。然则搁置意识形态,必将迎来更深重的问题:原来这些士兵仅仅为战而战,为了战争的刺激而参与战争吗?这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因:好的战争片,或者战争片本身,必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力,一种盲目尊崇命令(不质疑目标而质疑方式),且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈,绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈,这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。最后,詹妮弗康纳利是不老是吧?
行文应有中心,但这是豆瓣叫我从短评强转过来的,信手而写,找不出什么中心主题,干脆学李导的命名方式,就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。
寇连材并不突兀,相反,这出戏有了寇连材这根线才能串起来,要不然就是紫禁城小品流水账,断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山(背景的黄昏日落很有象征意义),看光绪帝那匹配不上志向的软弱,看慈禧的专横
行文应有中心,但这是豆瓣叫我从短评强转过来的,信手而写,找不出什么中心主题,干脆学李导的命名方式,就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。
寇连材并不突兀,相反,这出戏有了寇连材这根线才能串起来,要不然就是紫禁城小品流水账,断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山(背景的黄昏日落很有象征意义),看光绪帝那匹配不上志向的软弱,看慈禧的专横和李莲英的狡诈,再看整个大清国的江河日下,所以才会在最后死谏时,一起动情,一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说,说这话的人只信无稽八卦,而不知道创作者的用心。
寇连材的戏不是多了,而是太少了,从他看光绪帝、慈溪和朝政,其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度,人物关系挖掘深入,所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了,寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了,但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题,还是邵老板的问题(据其他友邻的影评得知有删减),就未可知了。总而言之,就因为这一点,电影只能算好作品,但不能算大师作。
此外并不觉得狄龙被抢走了光彩,其实狄龙演得出彩,他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱,其实非常难得,绝对是一种突破。大卫灵气十足,狄龙功底深厚,哪怕是演纯粹的文字,他俩仍然是长靠和短打,永远相得益彰。
至于是否符合史实,其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧,你叫它严丝合缝地和史料接轨,反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处,但相对于他拍片的时代而言,其实诠释得相当不错了。
再者,李大黑的布景真可谓邵氏第一,全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来,能当内参片的,那是需要点功力的。
不是yxh!如果你不喜欢,就当我被笑果cpu了就好~
这是我写脱口秀相关的第五篇文章。
其实依然不大懂脱口秀,就是喜欢。
今年的脱口秀大会不痛不痒,被吐槽是最水的一届,加上和二喜前后脚播出,
不是yxh!如果你不喜欢,就当我被笑果cpu了就好~
这是我写脱口秀相关的第五篇文章。
其实依然不大懂脱口秀,就是喜欢。
今年的脱口秀大会不痛不痒,被吐槽是最水的一届,加上和二喜前后脚播出,老是被拿来对比。
(有没有想过,因为导师都有李诞)
李诞:我的错??
守墙士兵连自己为什么开枪都不知道就杀了平民,而他本来就是靠平民们交税养活的,扣上大帽子,人就可以做出很多可怕的事情
某些人擅自写了几句话,只因为他们有枪和狗,这些话就成了法律,有人违法就放狗开枪,这才是终极的邪恶
愚蠢的主角向美国求救,还以为美国会来酒店里接他走。因为美国人交税养活了美国官府,官员需要百姓的选票,所以官府才对本国人负责,也只对本国人负责,你一声通知就等
守墙士兵连自己为什么开枪都不知道就杀了平民,而他本来就是靠平民们交税养活的,扣上大帽子,人就可以做出很多可怕的事情
某些人擅自写了几句话,只因为他们有枪和狗,这些话就成了法律,有人违法就放狗开枪,这才是终极的邪恶
愚蠢的主角向美国求救,还以为美国会来酒店里接他走。因为美国人交税养活了美国官府,官员需要百姓的选票,所以官府才对本国人负责,也只对本国人负责,你一声通知就等着天降神兵救你走,做尼玛的梦呢?自油从来不是天上掉下来的,而是要靠自己从终极邪恶手里抢来的。外部力量永远只是辅助,你自己爱吃屎没人能救得了你,打倒了东德你也会认南德西德北德做新主子
小儿子那么小就会说打死你这个叛徒,如果不离开东德,小儿子也会成为一个精神上的残疾人,只要扣上叛徒的帽子,他可以杀任何人
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾病,女主人公却说有些人是好的,考虑到这时他俩已经好合,这时“边界”就与“边界”起了冲突,我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。
我想说,这个故事思路仍然是人类中心主义的,起码是人类文化的自我意淫和沙文主义,怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢?不能,因为人类文化有个补偿机制,就是它一方面在尤其擅长党同伐异,建立区隔、异化同类的同时,又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样,接受人性就是接受矛盾的性情,正如女主一样,这么多年,她只是痛苦,但后来她开始变得矛盾。这个自然界里,在各个层次是否与体验到自我矛盾,我看就是人类的边界。
由此,人类在毫无生殖隔离的情况下,制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教,但也制造了最骇人听闻的迫害,并且在这些东西的底下,是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人,却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择,未必能理解吞剑人的理想,甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样,我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的,是欣欣向荣,是充满希望的。
但其实,每个人都有潜质成为异类,我们一方面警惕着这种变异,同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西,谁说你没有?莫名地烦恼冲击着活着的人,洗澡的时候,认真地摸一摸自己的尾骨,发现除了腰椎间盘凸出之外,异心早就凸显在我们无法看见的back(身后)。福布斯排名、一切排名的本质,其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类,只能枚举。
可悲的是,我们只能从人类的角度谈论和理解一切,这是《边境》的边界,当然也是此篇评论的边界。
曹骏不同于娱乐圈的那些娘炮,不搞话题,不搞热度, 娱乐圈的清流,演技,颜值,人品都很正, 剧情也很紧凑,风景也很美,难得好剧, 编剧也很有功底,配角也有血有肉,大赞!
冲着曹骏去看的,只是抱着打发时间的想法,没想到画面优美,乡村额景色太治愈了,还有美食的特写,还以为是舌尖上的中国, 剧情也很紧凑,写实, 人物也都刻画的真实朴素, 副局长初看厌恶,看着看着有点搞笑,像我遇到的那
曹骏不同于娱乐圈的那些娘炮,不搞话题,不搞热度, 娱乐圈的清流,演技,颜值,人品都很正, 剧情也很紧凑,风景也很美,难得好剧, 编剧也很有功底,配角也有血有肉,大赞!
冲着曹骏去看的,只是抱着打发时间的想法,没想到画面优美,乡村额景色太治愈了,还有美食的特写,还以为是舌尖上的中国, 剧情也很紧凑,写实, 人物也都刻画的真实朴素, 副局长初看厌恶,看着看着有点搞笑,像我遇到的那些领导一样, 为了一己私人利益也是挺奇葩的, 刚追了四集有点停不下来了
从不为哪个明星或者什么破事发长文, 但这次真心希望曹骏可以再次火出圈, 让这道清流汇聚成社会的正义洪流, 成为主流!!!
我是一个“小心眼”的导演
我是一个“小心眼”的导演
?第一集(收视率22%)
东京中央银行的外观,取景地是三井本馆——
?第一集(收视率22%)
东京中央银行的外观,取景地是三井本馆——
又是日式留白 为什么不能直接he呢男主那么奶 那么好 年下不香吗??????网飞出品必是精品?六位人妻 一个主线 再每集介绍一位人妻的特质和出轨历程 竟然能做到不重样 也是一绝怎么说呢 每位人妻的出轨既有丈夫的原因也有自己的原因 也有的是因为家庭的误解与矛盾总之看到两个he 一个事跑步那对还有一个是头疼那个妻子 尤其是头疼妻 这个反转 简直了 前面虽然给了不少铺垫 但是突然反转让我觉得这里真
又是日式留白 为什么不能直接he呢男主那么奶 那么好 年下不香吗??????网飞出品必是精品?六位人妻 一个主线 再每集介绍一位人妻的特质和出轨历程 竟然能做到不重样 也是一绝怎么说呢 每位人妻的出轨既有丈夫的原因也有自己的原因 也有的是因为家庭的误解与矛盾总之看到两个he 一个事跑步那对还有一个是头疼那个妻子 尤其是头疼妻 这个反转 简直了 前面虽然给了不少铺垫 但是突然反转让我觉得这里真绝 此处好评再来说主线 丈夫pua+家暴。女主遇上金鱼男主 被给予关怀温暖这谁能不陷进去啊 再加上他们的曾经 女主和男主也是有缘份 前半生的羁绊 现在的相遇 真的是看到最后刚开始没理解为什么女主还要帮前夫 后来理解 女主是爱着美容师这个事业的。这部剧整体来说 尺度是可以的 每集都有床戏。
这部剧究竟是想表达什么 是夫妻之间要多交流 像马拉松和头疼那两对那样
还是女性要跳出束缚别被丈夫pua像女主这样
还是宣扬平等婆媳关系以及生子问题?
总之 没有预告片看的纯欲 我还以为是风批狗血乱伦呢啊哈哈哈
怎么说呢 作为一个小屁孩 在这里指点大人世界的婚姻是不是过分了啊啊啊哈哈哈
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
一是,《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。
全片场景单一,拍片成本低,拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且,这种电影显然对演员的要求高过导演,比起好演员,国内更缺好导演。
二是,作为一部悬疑片,《套装》的剧本写得足够精巧。
它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事,完成了多次反转,而国内观众看电影,就吃这一套。
说白了,《套装》这部电影,具备着成为爆款的条件,也有着不低的可复制性。
导演格拉汉姆·摩尔,编剧出身,代表作是卷福主演的《模仿游戏》,凭借那部片子,他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。
《套装》是他作为导演的长片处女作。
编剧初做导演,大多会在上剧本炫技,格拉汉姆也不例外,他给观众秀的这一手,叫“螺狮壳里做道场”。
影片的全部故事都发生在一间裁缝店里,用狭小的空间作为舞台,各色人物依次出场,通过大量的对白推进剧情,并最终以反转再反转的形式迎来高潮。
类似的电影不少,希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。
《套装》与那些经典之作相比存在差距,但作为平替,完成度不错,聊胜于无。
影片的英文片名“The Outfit”,直译就是“西服套装”,是裁缝店的标志,同时,“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。
(以下内容涉及剧透,勿谓言之不预)
片如其名,这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。
五十年代的芝加哥,英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店,而店里最大的主顾,是当地的一个黑帮家族,因此,黑帮成员也常会在裁缝店出没,把这里当成一个据点。
影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫,营造了极具复古感的影像基调,刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格,让观众看到了他们如父如女的关系。同时,黑帮元素被自然而然地引入,带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis(出现在Ritchie的台词里)这两个角色,并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏,埋下了后面故事的引子,也吊起了观众的注意力。
一定有观众会觉得本片有些入戏过慢,前面这二十分钟太过平淡,没有后面的戏份精彩,但我恰恰觉得,格拉汉姆能沉得下性子,很老派地先把人物立起来再进正题,很值得称赞。
铺垫完成,好戏开演。夜晚,Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店,让Leonard帮忙治伤,还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。
原来,黑帮内部出现了内奸,内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据,但黑帮上面有人,要到了一份拷贝,Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸,却遭到了敌对黑帮的攻击,两伙黑帮即将开战,因此,对方也想听到这个关键的录音带。
这就引出了诸多悬念。
录音带的内容是什么?谁最终会得到录音带?而最重要的则是,谁是内奸?
观众好奇,影片里的角色也好奇。
因为互相怀疑,Francis和Ritchie发生了争执,剑拔弩张之间,情急的Francis失手枪杀了Richie。
这就又给影片的紧张气氛加了码。
黑帮老大随后便出现在了裁缝店,而他是否会发现自己的儿子死于非命?
Ritchie的尸体,就放在裁缝店显眼处的木箱里,血从箱底渗出,滴滴答答,令人揪心。
Francis紧张,Leonard紧张,观众也紧张。
此时故事的看点,就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋,通过一个又一个谎言,解除一个又一个危机。
随着剧情的发展,大量的细节告诉观众,Leonard非常可疑,这个看起来貌不惊人的小老头,其实很有心机和手段,Francis和Ritchie内讧,是他拱的火,黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。
换句话说,如果最后导演告诉我们内奸是Leonard,观众并不会感到惊讶,也无法形成有效的反转。
但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众,让观众猜到Leonard并不简单,从而在印证后得以产生成就感。
事实也证明,Leonard看似是被搅入棋局的局外人,其实也正是落子者本身。
然而,他并不是所谓的内奸,内奸其实是女店员Mable,这是第一层反转。
那为什么说Leonard才是下棋的人呢?因为Mable虽然是内奸,却并不知道事件的全貌,揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。
影片的第二层反转,也是真正有效的反转在于,录音带竟然是假的,Leonard炮制了整个圈套,算好了每一步,让所有人都中了招。
导演的诡计是,用并不存在的“麦高芬”误导观众,并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。
对于观众来说,这种“被误导”恰恰是观影趣味所在,一部出色的悬疑片,要做到的不是让观众感到云里雾里,怎么都猜不到结局,而是要让观众享受整个过程,以为自己猜到了结局,其实却被带偏。
影片的问题也不是没有。
Leonard下的这盘下棋,每一个步骤都存在着很大的偶然性,虽然我们根据结果来倒推,逻辑上都可以成立,但步步行险的计谋能够顺利成功,只能说是金手指加成了。
而且,相比于主角的智珠在握,影片中的反派也显得太过蠢笨了一些,更像是工具人,这一定程度上减弱了戏剧张力,让全片成了单方面的表演。
影片最后的反转也有些过于勉强,身中数枪的Fancis奇迹般地生还,逼出了Leonard的真身,这件事本身就很离谱。都已经这么拍了,还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏,也挺遗憾。
Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定,也有点像是柯南伯格的《暴力史》,不过,导演并没有对人物的内心世界进行深挖,也显得影片匠气有余,欠缺真情实感。
硬伤虽多,好在有演员的表演进行弥补。
曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演,每一条皱纹都是戏,看似平静如水,却总是于细微处见波澜。
我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器,Ritchie先是愣住,然后意识到他在开玩笑,大笑,Leonard随即露出笑容,整个表情的转变,被马克·里朗斯拿捏得恰到好处,极为惊艳。
在饰演裁缝这件事上,英国演员也开始内卷了。
精巧的反转和精湛的表演,是这部悬疑小品最大的亮点。
国产片如果真要翻拍《套装》,有两种思路。
一是延续《误杀》系列的办法,把故事架空到东南亚小国,那就可以照猫画虎,不用大改。
二是把故事放到古代,拍成武侠片。隐世高手开裁缝店,遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话,最后的打戏可以好好设计一下,可能还挺好看。
当然,我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。
看到国外新出了悬疑佳作,我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”,这其实也能说明一些问题了。