導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞，片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子，分析呢？比較呢？楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節，全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋，妙玉那段的粗糙與淺薄，真是对不起詩人，對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。

2016年的电视剧我2020年的年末来看的??????就跟这部剧一样有点奇葩，这部剧给我的感受就是虽然处处充满着人间真情但是真的很奇葩荒谬啊??两男一女三人从小一起长大，女的和其中一个结了婚离了，又和另一个结了婚，这其实也没有什么就是听着挺尴尬的，然后那个前夫被误会撞死了人（其实是死者得了癌症想要自杀）然后卖了房子赔钱，结果租房子租到和死者妻子成了邻居，最后真相大白时死者妻子把自己的洗衣店卖了还钱给那个前夫，但是人家最后又用那笔钱帮死者妻子把洗衣店给盘回来了????真的挺狗血的，这世界上哪有那么多又那么容易遇到的烂好人啊。不过有一说一，里面所有的演员演技都挺好的，完全就是靠演技撑起来的一部剧????还有我其实是冲着里面的副CP去看的，就是那个眼科副院长和他老婆，这对老夫老妻真的太好磕了????主要是看着他俩就很般配。金童玉女郎才女貌说的就是他们，里面那个副院长看的时候真的一边觉得他有点无辜一边又觉得他活该，最后他老婆原谅他的时候又觉得不应该那么容易原谅他，哼臭男人，拥有的时候不珍惜，失去了才知道有多重要????作为一个女生也挺理解他老婆的，一个名牌大学的高材生，实力不输自己老公，结果为了家庭孩子只能放弃自己的事业，后来都没有了自我，和老公的距离越来越大，说话越来越少那可不就只能疑神疑鬼的嘛，还好最后找回了以前自信的自己，这反而是我觉得这部剧最好看的亮点了。????以上纯属个人想法，每个人看剧都有自己的想法，不喜勿喷！????

baby进步真的超级大 这剧十分值得看 特别甜 俊男靓女特别养眼 总之十分推荐大家去看 希望大家放下对演员的有色眼镜 少听营销号乱编 要自己去感受 赖冠霖和baby都需要指点 而不是指指点点 反正我觉得这剧非常的适合吃饭娱乐的时候看 整个氛围十分甜和欢乐 推荐大家看！反正我一口气看完了8集 有些剧情还挺搞笑的 第一次见面喝醉了逮着男主说有一件很重要的事情要说 我还以为要说啥 下一秒重要的事情就是我想吐 哈哈哈哈哈 太搞笑了不捧杀 进步很大 很好看很好看哈哈哈哈哈

悬疑感有的。

密室杀人天然就有吸引力，但扯到缩骨功就很没意思了。我记得《燕子李三》好像也精通缩骨功。为了把故事圆过去，将只有少林寺的人会缩骨功就更扯了。后面又扯说是柔骨功，江湖上只两人会，呵呵，河北吴桥等地很多杂技高手都会柔骨之术，但柔骨不是缩骨哦。

凶手从出场开始就全身上下流露出“我是凶手”的态势，演技太差。

复仇。

易容术又来了，古装武侠探案片最喜欢扯这些。今天整容术高超，也开始玩整容梗了，还有高科技的人皮面具，甚至换脸。

这个男主有点装，和《侠捕》的萧长风，《救婴记》系列的郎中一样，难以让人留下深刻印象。

跟《陆小凤传奇》一样，也是不断地加入各种厉害人物，这部有盗圣（陆小凤有偷王之王），有百事通白发老人家（陆小凤有龟孙大爷——大智大通），还有机关高手（陆小凤有朱停）等等。

“人性虚伪”听着怪怪的，有点现代，虽然“人之初性本善”早就说了人之天性。

“思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运”都来了。

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……

让你改编，不是让你魔改……

现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……

还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！剧里的男主只能说是不知好歹……

还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……

总之我真是气死了！！！！

《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播，沈严导演拍的于敏单元很真实，把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词：离乱中寻觅一张安静的书桌，未曾向洋已经砺就了锋锷，受命之日，寝不安席，当年吴钩，申城淬火，十月出塞，大气初成。一句嘱托，许下了一生；一声巨响，惊诧了世界；一个名字，荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易，《无名英雄于敏》更是让观众真实的感受到了那个时代科研人员的艰辛。

开片就被雷佳音饰演的于敏震撼到了，没有一点雷佳音的影子，他就是那个朴实无华的“两弹一星”功勋、 中国“氢弹之父”于敏院士。跟随剧中于敏的脚步来到研究所，小小的办公室里，黑板是最老式的，书桌上堆满了演算笔记和资料，没有仪器，没有经费，只有我们敬佩的科学院士的一腔热血，很难想象，就是在这样艰难的环境下研究出了氢弹。看到剧集中于敏胃疼得直冒汗，也不愿离开工作岗位，只拿萝卜干充饥止疼时，好心疼，也在同事们知道他胃疼需要食物充饥悄悄给他饭盒里放满食物时好感动，更在于敏回到家，倪妮饰演的孙玉芹端上一碗粥来给于敏吃，自己和孩子只能吃野菜充饥时感叹生活的不易与艰辛。孙玉芹晚上饿的睡不着觉，于敏给妻子讲做烤鸭的过程哄妻子入睡时不由自主的泪目了。就是在如此艰辛的环境下，我们伟大的科学家们研究出了令世界震惊的壮举！

【详细】

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唐代裴铏所著《传奇》中魏博大将聂锋之女，幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名“白日刺人，人莫能见”的女刺客。一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，成为名噪一时的传奇女侠。

聂隐娘的故事诡怪荒诞又不失历史真实，它独有的文学魅力，引起了古今众多小说家和剧作家的青睐，纷纷把她收入自己的笔下世界。

罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目，清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》，颇受文学大家王士禛爱赏。武侠宗师梁羽生曾在多部小说中极力推崇女侠聂隐娘。传奇导演侯孝贤也曾为其拍摄电影《刺客聂隐娘》一部，并一举斩获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖。

电影《聂隐娘之绝命刺杀》虽然只是一部网络电影，但是也积极参阅了前辈巨匠们的创作经验，出来的作品，不辱没聂隐娘这个经典的文学形像。

如果要塑造一个成功的“聂隐娘”，首当其冲的就是要成功的构建出她的对立面——反派人物。

安史之乱后中唐时代藩镇之间相互残杀，暗杀之风盛行，所以他们需要各自收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。于是，电影据此搭建出了故事的反派集团飞乙帮三巨头——空空儿、菁菁儿和诸葛殷。

如果反派只是穷凶极恶而毫无人性的话，那相对应的，电影的女主角“聂隐娘”就会显得机械僵硬而无味。实际上，安史之乱之后，中原动荡不安，最深层次的原因在于阶层固化。当时关陇贵族垄断朝堂，一家独大，而寒门庶族的士人上升的通道被阻断，无奈只能远走河朔边塞，怂恿藩镇大员造反，打破政治上的阶层固化。

所以在电影《聂隐娘之绝命刺杀》中，空空儿、菁菁儿和诸葛殷都从自身的角色出发，把自己的人生困境表示了出来——为什么身怀绝技的他们得不到合理的资源和地位，实现自己的人生抱负。

电影的女主角聂隐娘也认真到了反派人物的人生困境，在一定的程度上，她与反派一样，也有着类似的精神困境，不同的是电影的女主角聂隐娘并没有把打破自己精神困境的绝望诉诸于暴力，而是诉诸于了更高的力量——怜悯。她怜悯那个世界手无寸铁的普通人，她誓要保护那些被忽视被被抛弃的普通人。

任何伤害那个世界普通人的力量，都是她的敌人。这就是我们永远的女主角——聂隐娘。

国产电视剧并非全部是烂片，但是看了这个我真的想吐吐槽。

人非石木，岂能无心？小月刚刚出生，木兰就收养了她，按照剧中木兰的性格，她温柔，善良，有同情心，所以，她对待小月也应该视如己出。然而，小月直呼其名，对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么，问题就出现了，为什么小月会这样呢？

我们看过电视会说，是小月娇纵蛮横，不懂事。但一个孩子的性格与其生活的环境和父母的教育息息相关。在中国，有一种教育方式是溺杀，小月不懂事，换个角度想想，很可能就是木兰爱的方式不对。举一个不好听的例子，养一只狗从小狗仔养起，几个月后它也会在你回家是冲你摇尾巴，人之初，性本善，更何况小月不是本性恶毒的孩子，所以，养出这样的孩子，木兰有不可推卸的责任。木兰这样子宠溺小月，是想把她养废吗？！

我认为，就算是木兰再有一个亲生的孩子，也不会尊敬她，因为，她的所作所为就没有尊敬自己。一个人，自己不尊敬自己，还渴望得到别人的尊敬，怎么可能？

可怜之人必有可恨之处。现实中，面对这些“圣母白莲花”，敬而远之！

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。