终于追完这部剧了,一开始是冲着万茜老师来看的,结果很喜欢帝后CP了,也就是帝后CP让我坚持着看完了这样的剧。万茜老师的表现让人感觉很舒服,没有让我失望。因为帝后CP也喜欢马天宇,他确实长得很帅,但是总感觉太过阴柔了,不知道是他本身性格演出的感觉还是角色需要,那样阴柔的皇帝人设让人很不舒服。虽然他的表现也是可圈可点,但是总感觉还是少了点什么。是那种人真的很帅,但是联想到角色又会觉得无感的感受。
终于追完这部剧了,一开始是冲着万茜老师来看的,结果很喜欢帝后CP了,也就是帝后CP让我坚持着看完了这样的剧。万茜老师的表现让人感觉很舒服,没有让我失望。因为帝后CP也喜欢马天宇,他确实长得很帅,但是总感觉太过阴柔了,不知道是他本身性格演出的感觉还是角色需要,那样阴柔的皇帝人设让人很不舒服。虽然他的表现也是可圈可点,但是总感觉还是少了点什么。是那种人真的很帅,但是联想到角色又会觉得无感的感受。
追完剧以后心里有些失落,一方面是舍不得万茜,另一方面总感觉看这样的剧很不过瘾。抛开对帝后CP的喜爱,纵观整部剧还是很失望的,不是真正意义上的正剧,剧情太拖拉,演员们的演技撑不起来,特别是男主的那股阴柔劲,哎!对不起,说了实话,虽然我也很喜欢马天宇,但是他演出的那种感觉我真心没法接受!一星给万茜,一星给几位演技很好的配角!
我要为我的30块钱和周末宝贵的一个半小时讨个说法,我要为我吐槽过的电影们道歉。我没法用评价电影的语言来评价它,因为它不配。编剧和导演以为电影院里坐的都是动物吗?所有的一切都尬到崩溃,是我有观影记录以来看到的最烂的烂片没有之一。看完后我选择用填饱肚子的方式来麻痹受到伤害的大脑,吃了碗牛大?两个小菜,MD,今天减肥操又白跳了……
我要为我的30块钱和周末宝贵的一个半小时讨个说法,我要为我吐槽过的电影们道歉。我没法用评价电影的语言来评价它,因为它不配。编剧和导演以为电影院里坐的都是动物吗?所有的一切都尬到崩溃,是我有观影记录以来看到的最烂的烂片没有之一。看完后我选择用填饱肚子的方式来麻痹受到伤害的大脑,吃了碗牛大?两个小菜,MD,今天减肥操又白跳了……
寒假在家又刷了好几遍,真的很喜欢每个演员的那种眼神,每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里,我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情,有家人间的亲情,也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权,人生最颓废的时候,支持她走过的是友情;吴桐之所以能走过那艰辛的四年,是因为有童童带给她的亲情;吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活,克服重重困难,最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是
寒假在家又刷了好几遍,真的很喜欢每个演员的那种眼神,每一种情感都表达的很真很真。在恋恋不忘里,我最爱的就是其中的情。有朋友间的友情,有家人间的亲情,也有情人间的爱情。在吴桐失去童童的抚养权,人生最颓废的时候,支持她走过的是友情;吴桐之所以能走过那艰辛的四年,是因为有童童带给她的亲情;吴桐和厉仲谋为了他们理想的生活,克服重重困难,最终走向幸福。这部剧让我感悟最深的是:只要我们以诚待人,以情感人,世界终会回赠我们美好的生活。
看过日版和韩版,相对而言更喜欢日版,对国版的还是很期待的,期待王凯和张鲁一的碰撞。影片刚开头,有点感觉毁原著的感觉,有点看不下去了,可能先入为主的感觉吧,觉得日版比较贴近原著,难免看的时候会带入比较的成份看影片。一开始石泓出场,感觉神情和外形都不如日版的堤真一,没有专研痴迷数学的感觉,王凯的出场也是,感觉不到物理学教授的气质,感觉不太想看了。
十分钟过后,
看过日版和韩版,相对而言更喜欢日版,对国版的还是很期待的,期待王凯和张鲁一的碰撞。影片刚开头,有点感觉毁原著的感觉,有点看不下去了,可能先入为主的感觉吧,觉得日版比较贴近原著,难免看的时候会带入比较的成份看影片。一开始石泓出场,感觉神情和外形都不如日版的堤真一,没有专研痴迷数学的感觉,王凯的出场也是,感觉不到物理学教授的气质,感觉不太想看了。
十分钟过后,感觉不一样了,可能是随着剧情的发展,人物形象渐渐鲜明起来了,慢慢像小说人物靠拢了,感觉还不错了。
总得来说中国版还是不错的,比韩版和日版容易理解,故事叙述详细,主题情节鲜明,融合了日版和韩版的精华。
比较喜欢的几点:一、石泓对陈婧的爱,因为陷入数学中思维凌乱走不出来,准备自杀的数学天才石泓,因陈婧母女的意外拜访存活了下来,把陈婧视为恩人,默默的关注她们,在陈婧正当防卫杀死前夫的时候,挺身而出。不惜牺牲流浪汉的生命帮忙陈婧制造完美的不在场证据,当真相快要被揭穿的时候,又把自己假扮成偷窥变态狂,把注意力引到自己身上,承认自己是凶手,让陈婧恨自己而不会去自首。
二、唐川和石泓的对手戏,描写读书时的友情,英雄惜英雄的情怀,为后来站在对立面做了很好的铺垫。一开始两人相遇叙旧怀念过去,唐川凭着自己对石泓的了解,相信他只对数学感兴趣,不会卷入案件中。也是由于这种对对方的了解,因为石泓的一句你还是那么年轻,又觉得石泓变了,可能会和案件有关。案件的调查到后来就演变成了石泓和唐川的高智商对决。
我们往往以为的真相却不是真的真相,往往你看着像是几何题,实际上是函数题。石泓制造自己是杀人凶手的假象迷惑警察,保护陈婧母女。最终还是被唐川看穿,因为无论再怎么掩盖,真相只有一个,终将被揭开。
三、结局是在意料之中,至少在我们国家,犯罪题材的结局一定要是真相大白,犯罪人员一定要收到法律的制裁。
结局很感人,无论是唐川残忍的解开谜底, 让石泓的牺牲白白付诸东流。还是唐川对石泓的聪明用错了地方感到惋惜,还是陈婧最后知道石泓的付出,对自己对他的误解感觉内疚。还是最后石泓看到陈婧自首时的绝望哀嚎。
爱,是美好的。被爱,是幸福的。但是爱不能自私,建立在伤害别人基础上的爱是不会有圆满的结果。
说起街头美食,会想起,吃了很多次但还想继续吃的煎饼果子、烤串、炸串、油墩子(油炸萝卜丝饼,但很少看到了)、汤包、春卷……
而我们也总是无法拒绝关于美食的故事:汪曾祺、陆文夫写吃、陈晓拍《舌尖上的中国》系列、松重丰扮演井之头五郎成为孤独的美食家、白钟元化身街头美食斗士……这一次Netflix也推出了一档美食纪录片,第一季选取了亚洲的9个城市,介绍了当地最具代表性的街
说起街头美食,会想起,吃了很多次但还想继续吃的煎饼果子、烤串、炸串、油墩子(油炸萝卜丝饼,但很少看到了)、汤包、春卷……
而我们也总是无法拒绝关于美食的故事:汪曾祺、陆文夫写吃、陈晓拍《舌尖上的中国》系列、松重丰扮演井之头五郎成为孤独的美食家、白钟元化身街头美食斗士……这一次Netflix也推出了一档美食纪录片,第一季选取了亚洲的9个城市,介绍了当地最具代表性的街头美食。
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢
在观影之前就有朋友跟我说,喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映,并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有,或者至少是被冠上某种精神失常的名号,无论是失忆还是发疯,作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现,这些需要重振雄风的男人就是港片的代表,甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时,也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强,实际看的时候就会发现,作为类型片,它们会很快开始走剧情,然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩,节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的,反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符,因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面,受害者联盟执私刑的背景设定,强烈对冲的正邪两派,甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了,本片在表达上的野心显然要更强。另一方面,如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙,用各种生硬加入的情节,诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞,神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时,考虑到这一举动的刻意与反常,加上已经排除了欧阳这个错误选项,我完全肯定了他是凶手,觉得就这?也太快了吧?结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯,“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时,我的感觉就是,狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以,甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面,而他们就是选择了自爆?甚至由于两人的说法完全对冲,此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶,这一重要的悬念在这儿就告破了?但随后又出现了射杀许可这种设定,即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话,自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判,但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去,就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性,两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样,不多不少,然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认,但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理,有多出乎预料,而是它够懂我,知道我过分依赖一些陈旧的观影经验,并且过分相信自己的直觉,又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征,也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了,仿佛它追求的本来就是刺激眼球,是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是,在加入了虐待和生子情节后,我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者,要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体,要在交战最激烈的时候生孩子,并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子,唯一的作用就是放在刘青云手上,充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码,成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是,在这种情况下,本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说,开枪这个动作,尤其是对丈夫,对自己的加害者开枪,可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中,她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的,毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己,这种设定代表一种新老神探之间的传承,但在最后,我的直观感受是,这个女性角色打出的每一发子弹,都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机,也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛?另一个朋友跟我说,如果从阿Sa的视角看,不管刘青云,这一枪毕竟是她开的,说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何,开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她,这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。
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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采
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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采访,就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳,尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂,看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛,截止目前,连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了,不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周,祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么?意味着尺度超越AV的性爱,无与伦比的嗑药体验,至死方休的爱恋和爱欲,超越想象的摄影技巧,让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声,流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的,加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你,抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候,吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是,在上映之前,《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上,没有情节简介、没有主演名单,没有任何剧组信息,只有两行字:
“导演:加斯帕·诺
编剧:加斯帕·诺”
这种饥饿营销,不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映,去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说,建议大家回家,这是加斯帕·诺,现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队,在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后,决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地,肤色各异,都舞技超群。但派对开始没多久,他们突然发现,酒中似乎被人下了药,大家的行为逐渐失控,每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上,这幢偏远的建筑中,上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右,由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影,让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片,我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演,加斯帕·诺。
问:听说你剧本写了三周半,一共也没多少,在现场即兴创作了很多……
答:我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病,永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机,一大早到达目的地;绝不预订宾馆,就在城市里遛跶遛跶,想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好,我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念,就是花十五天完全没剧本和一帮人拍,这种事情让我热血沸腾。
问:毫不担心会出现意外?
答:我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影,我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多,越擅长决定机位和构图,往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角,往往是前一天的午夜,我会把大家叫到一起,告诉他们明天的拍摄任务,那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问:所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗?因为在这部电影首映之前,我们找不到关于这部电影的任何细节,IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答:因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜,这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料,我立刻叫停,当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问:我觉得你们这次的海报特别有意思,是你的想法吗,把自己的脸放在海报上?
答:是我们搞设计人的点子。对啊,就像希区柯克。
问:演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样?
答:我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上,和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想:“我真希望的胳膊能像她的一样灵活!”
问:你在首映结束的问答环节上说,这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛?
答:主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影,尝试了所有极端体验,各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上,这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧,我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎,和朋友们一起,那种药物因为浓度纯度的问题,99%会给你糟糕的感觉(“bad trip”)。确实,感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人,这些东西会把人变成怪兽,第二天早上,他们假装什么事儿也发生过。有些东西,比如龙舌兰或者伏特加,会把一些药物的效力加强十倍,真他妈是噩梦。
问:比如你尝试的什么药物?
答:Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了,结果简直所有人都直达地狱,太可怕了。有些人甚至尝试自杀,或者做其他糟糕的事情。有人报警了,“我们全都要死了!”警察以为是什么神经病打的骚扰电话,幸好没来。
问:你在为电影做这种“调查研究”的时候,药物会助长你的创造力,还会……
答:因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍,或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后,脑子中的某些部分好像都不工作了,或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了,或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间,我记得有一次自己好像在坐过山车,对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉,不过你是杀了人还是被杀了,第二天醒来都没有任何后果,就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦,醒来以后你会感到非常安全,你在正常的生活里、世界里,你会慢慢失去害怕的知觉,因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的,好比是你自己的电子游戏,在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问:《高潮》的很多设定挺波西米亚,也非常多元。
答:大多数人都想逃离他们的日常生活,这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中,这些十八九岁,或者二十出头的年轻人,都没什么钱,他们也想逃离原生家庭,或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来,拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中,有索菲亚·波多拉这样职业演员,也有一些人完全没有表演经验,更别说拍电影了。对他们来说,能参与一部电影,能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影,那么你得享受这部电影的拍摄过程,你得感受这些人,爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的,我朋友给我看了一个视频,说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent,来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼:“这个人简直不是人!”我当时就想,我要他!我要他在我的电影里!于是我们给他搞定签证,他飞到巴黎,一起拍了电影。很不幸,还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问:这两年,拍长镜头变得非常时髦。
答:我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了,怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影!后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》,他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头,我为什么不能拍个42分钟的长镜头?
问:你有想过拍成一镜到底吗?
答:我们是尝试过很多次。
问:电影一开始,是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛?
答:是我和索菲亚一起,假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机,问他们问题。确实是个假的试镜,但是我没有写任何剧本,也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说,你得有一个室友,被LSD和冰毒毁了,你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说:你可以决定你的角色在电影中的性格,你可以设计自己的背景,可以说谎,但是开心就好,我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的,但是我提醒他们,这部电影的时间设定在1995年,当你提到音乐或者电影的时候,不要说任何在95年以后出现的名字。
问:你的电影发生在95年,但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答:欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于,这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时,常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后,直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频,他们的视觉特效,是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问:索菲亚·波多拉的戏份非常出彩,是你特意为她设计的吗?
答:她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说,我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次,你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条,可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了,但我恰恰认为这是最好的时机,最能逼出演员的潜能。我就跟他们说:“要是这条过了,你们就可以休息了。要是还不行,我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托:千万好好表现,这条得过!于是下一条往往就是最好的版本。
问:《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗?
答:没有。
问:再也不想拍3D了吗?
答:再也不想了!3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说,我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的,或者DVD什么的。但是拍3D真的很累,我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候,我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果!好像飘在画面上一样。
问:大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢?
答:我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德,帕索里尼,拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上,否则不喜欢的东西拍个一年半载,没什么意义。
问:你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗?
答:看了!太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段,我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了:这家伙到底在笑啥?但是我觉得这部电影真的非常有意思,如此创新、调皮,结尾简直棒呆了!很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西,但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔,他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影,而是关于他的电影。
问:我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗?
答:感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱,就可以买更多的酒喝,去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候,我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问:为什么不那么恐惧死亡了?
答:大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的,那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡,但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉,头脑十分混乱,大脑好像在燃烧一样,里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了,希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候,我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼,过着非常不健康的生活,他说“我从未想过你妈会在我前面走”,但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道,这种事情早晚会发生。所以享受人生吧!
问:我看过你几乎所有的作品,每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂,既有格伦·古尔德的钢琴曲,也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么?
答:我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议,推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题,她女儿说,不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想,这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问:《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》?
答:我尝试了很多首歌,想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌,但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前,一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问:Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答:不仅仅是他,我们一开始联系了Keith Richard的女儿,Mick Jagger的女儿,然后他们再联系厂牌的人,很复杂的过程,好不容易才让所有人点头,搞定了。
事业上强的女性都是控制狂,只有依靠男性和柔软的女性才有好结局。
而喜欢女性的女性会不顾一切不屈不饶地去找不爱自己、伤害自己的人,没有自尊,没有理智。
而就结局来看,本文不说。但是又是对男性获利。
由此可见,此剧编剧或是导演,或两者皆有,是用男性视
事业上强的女性都是控制狂,只有依靠男性和柔软的女性才有好结局。
而喜欢女性的女性会不顾一切不屈不饶地去找不爱自己、伤害自己的人,没有自尊,没有理智。
而就结局来看,本文不说。但是又是对男性获利。
由此可见,此剧编剧或是导演,或两者皆有,是用男性视角来拍的。对女性的同理心单薄,男性的表现欲强,打击强的女性,去当弱的女性的“英雄”。
又或者,他制造矛盾,不就是流量与资金。但这部片子,令人十分不适,我希望不要有未成年或是心智还未成熟的女生会学rong女二。剧中的sai她不止是异性恋才拒绝rong,她还对rong有施虐欲,一次次地出口伤人,越伤人的话她越说,而且无一例外地都是拒绝与比较rong和男人的话——因为她知道,这个最伤人。她喜欢男人,就要伤害其他喜欢她人。sai,她根本不应该被rong喜欢,如果rong有心理干预,她愿意多看看sai的缺点,多分散注意力,那很多事都会变好。
戏中丑角可以有,但当把伤害一个人当做是娱乐或是自己感情的推动力的时候,因果循环,结果已经在路上了。
另:这个剧把LGBT的rong这么演,觉得过分了。
【坚持一家之言,凭我个人看法,全文不准备拿奖项问题砸人怼话】
其实我最开始认识抖森,不算别人给我安利的话,应该是《空王冠》。不是Loki。我不太吃超英那一挂。
当时来讲,抖森的演技且不提,颜我是吃的,当时我评价的时候就说了“脸红心跳不好意思不给好评”,但我说句良心话,演技
【坚持一家之言,凭我个人看法,全文不准备拿奖项问题砸人怼话】
其实我最开始认识抖森,不算别人给我安利的话,应该是《空王冠》。不是Loki。我不太吃超英那一挂。
当时来讲,抖森的演技且不提,颜我是吃的,当时我评价的时候就说了“脸红心跳不好意思不给好评”,但我说句良心话,演技……并没有真的非常好。
而且最悲剧的是什么呢,R2是第一集,H4、第二集抖森出场。简单来说,神仙级的演技会压得所谓的优秀表现也平淡不少,不能算优秀只能算及格往上的演技……就更不用说了。
当然我知道本喵的个人色彩非常浓烈的演绎有些人是适应不良的,讲道理,gay气是有点浓我一开始也不吃,但是演技不是这样算的,他在R2贡献的演技对于抖森来说是碾压之态,相比起来一个是文艺剧一个是青春偶像剧,说莎翁的剧——而且是这么大制作的精品——是青春偶像剧,这不是在夸奖。