GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的，总归那时候，医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA，并不是因为它现在有多好看，而是出于一种惯性，剧荒的时候捡起来看看，但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。

现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔，还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候，角色的来来去去能给人留下深刻的回忆，譬如Burke在婚礼上辞别，又从Yang的演讲上现出面容，两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫；譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸，自由的风吹起她的头发；再比如Lexie和Mark的mean to be；比如George的死，比如Yang的离开，比如Derek的车祸。以前的时候，觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路，吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。

那是多么美好的时代。

可是后来发生了什么呢？现在给我的感觉就是从大约第14季开始，一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素，有些重要角色可以说走就走，连个告别镜头都没有（没错我说的就是Alex），有些角色可以说出现就出现，突然就担纲大任，医术多精湛全靠台词编，问就是没钱做大场面。

被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹，胸口里长出树的小哥，满身生疣的绿巨人，Mer手里的炸弹，Yang面对心脏写下自己想做的手术，Derek从脑子里夹虫子，Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术，现在啥也没有。哦，本季倒是有个帕金森大手术，问题是，手术的情节占了多少？而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少？

是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季，前几季有多好看，这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要，又有深意，现在的旁白就像在给大家上课，课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技，Maggie和她的丈夫Indugu，新一代实习医生，两位骨科帅哥，演技一个赛一个差，感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。

还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧，是不是每季开头做了一个抓阄活动，把人名全部打散，抓出来俩就把他俩写成一对啊？Amelia说弯就弯，连一点犹豫都没有，可是之前的剧情里没提过她是bi吧？就算是当初Callie被Arizona掰弯，Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗？一个直女竟然弯得如此迅速？可怜Link工具人，仿佛就就给Amelia捐了个精，求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句，Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳（注意是女拳不是女权），对着身边亲密的人我重拳出击，我爱你你爱我但你要我跟你结婚，那你就是pua我！wtf了我真是！！！我可以理解Amelia不想结婚，但是问题是凭啥Link就是gaslight啊？这俩人之间到底谁在gaslight谁啊？

然后是关于Jo和Link，Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书，第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去，然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友？还暗恋过她？wtf?男女之间果真没有纯友谊。

总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言，纯粹是工具人，编剧瞎编一气，演员照章办事，至于剧情那就爱咋咋地，反正剧还在播，钱照样赚，拍得再烂都有人看。

——再这么吃老本下去，还真的有人看吗。

GA真应该感谢现在低迷的影视行业，但凡有更多好看的剧出现，这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年，我看美剧行业最好也是。

如题，整部剧的一大败笔。唉，恋爱真美。可能上一步剧我看的是《我爱男保姆》，有点不如那部的甜蜜程度。至少"美"还欠那么几分。

你看女主那么一个快意恩仇的人，在拖拖拉拉的对话中，慢慢的否定了看客对她之前的人设。男主是有些逃避，可我觉得男主最后明显是要抓住的，不然他上电视是干嘛。可剧本却来了个“因为我爱你，你也爱我，所以我们不合适，你离开我吧”。我靠。等了你大爷的30多集，最后几分钟了，你就让我看这!!! 搞笑了把！这个结尾收的太不干净。

还有一点，就是剧本太把人性刻画的太完美了都。没有让看客们看到讨厌的人受到惩罚，反而是突出一个“谁都不那么坏”。我觉得碰撞就要激烈，突出“坏”，才能让剧情痛快。有点对最后的剧风不认同。都看不懂了要。

咳唾成珠的一生一世，原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华，以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。

艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭，有一个保守且无法携手生命风度的父亲，她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人，她有心之爱于远方，性情中人如她，追求的是不一样的体验和生活真理，一切的荣华富贵皆属过眼云烟，除了自己的诗歌以外，她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情，她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱，甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子，也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱，让她们的视野和心襟超越了父权制的传统，而成为一段清奇俊朗的美妙神话。

艾米莉的写作的权力，依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然，颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往，而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙，一小段一小段的安排了艾米莉的诗，以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体，让丰富的诗词化为内在的筋骨，从而摆脱父权制的桎梏。

该剧还具有强烈的超现实主义思想，艾米莉可以与虚像马车上的死神为友，也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名，而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿，悠悠我心，当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候，奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅，以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住，灌注一丝丝柔情给这个女孩，理想主义发作且一发不可收拾的女孩。

艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱，整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉，她不是贪图财产，而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀，奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱，片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺，奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐，最后三兄妹达成一致，给父权制抛掷了铜墙铁壁，性别的偏激就是凌乱杂兀，艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一，成为坚实且无所畏惧的堡垒。

演员灵动的表情，生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩，包蕴万物，可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心，然而艾米莉要守护家园，哪管霹雳风云，从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中，诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。

科技是杀人器还是让世界更美好，一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看，科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例，不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么？这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题，会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏，工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么？重要的是，科技不会因人类的反对而停滞发展，不会的。恰恰是人类的意识落后于科技水平所以才有争论。类似马车时代理解不了汽车时代，农业时代理解不了工业文明……一切交给时间去处理。这看起比较虚，但事实如此。如果必须有个答案，那我的观点是：伴随科技的发布应配合相应的法律约束，比如，关于科技对隐私问题的处理规范细则去配合。人工智能基因工程类似的逻辑。影片放大了科技对个人隐私曝光的弊端，但缺乏解决问题的深入思考，大快人心把两个BOSE拽下了神坛，然后呢？问题还是存在的呀，其他公司完全可以捡起技术换个面孔广泛应用。所以看完影片有种无力的虚无感……

裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话，工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来，最重要的手艺是由电影本身说出的：

李琪被杀之前两秒，裁缝退了一步，皮鞋擦着地面又撞到桌脚，这声音导致李琪瞬间分神，然后被射杀；

福郎被杀之前五秒，裁缝不动声色地说，你枪里的子弹被我拿掉了，这导致福郎迟疑，并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹，他一分神，后面的枪手就抓到了机会；

这组双杀（福郎其实没死透），从后文来看，都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算，就有点过了，裁缝只是在行事中见机而已。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

也就是说，裁缝不但有打破平衡的技艺，而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。

Cutter的技艺正是如此，outfit是量体裁衣，而人体其实是不平衡的。

现在人们都穿惯了成衣，已经不容易意识到这一点，但真正的制衣人都知道这一点：其实人有手性。比如，对大多数人（右撇子）来说，右腿比左腿粗，右胳膊比左胳膊粗，手表戴左手而不是右手（这导致衬衣袖口的余量有所不同）……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整，具体的方式是：以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本，比较客户的身体，看何处的平衡被打破，再根据这种不平衡进行真正的裁剪，接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身，才实现真人身上的合体与平衡。

outfit就是为一个并不平衡的身体，套上一个同样不平衡的“罩”，然后实现平衡。

黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护，殊不知最深谙这个词的人，正站在他们面前，从这一点来说，剧本有点牛逼症，有点反讽了。

说两句题外话，裁剪的事情也分东西方，西服讲究的合身合体，而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反：西服讲究的是合乎人的有形的肉身，而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量，展现着人的意志与情态，身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知，这些都需要裁剪，而且是更高级的裁剪……话说，庄子动身逍遥游之前，也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话，或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服，我说真的。

这是刑侦剧还是精神病院杂记？感觉精神病描写太多，可能为了给演员们发挥，但是整体给人感觉诡异又压抑。

有些注水情节，黄嘉乐出场就领盒饭，出现同死都是毫无意义。王敏逸的两条虫子戏不少，如果不是后面案件有任何伏笔，或者象Laughing那样表现卧底孤独情绪，真的是毫无必要的注水。

目前唯二亮点是红姐和朗晴，演技很厉害, 红姐的演技那是没的说，一个眼神交足内心戏，层次变化也很丰富。戴祖仪的表现令人惊艳，很年轻居然内心戏表达这么细腻，前途不可限量

相对来说，近年TVB力捧的王浩信确实是捧的太快，这个演员以前演配角的时候还不错，担正后好像有了包袱，风格单一，一直是Chok住在演，看到开头又是酒吧舞池美女肌肉那一套真的厌烦劝退，目前4集，已经花不少篇幅在谈情说爱了，估计后面注水会越来越严重。

这么好的资源，精神病是所有演员们梦寐以求可以发挥的好角色了吧，目前真没看出来视帝演技有多厉害，双重人格比较流于表面，除了面部一个笑，一个不笑，内心的层次感没有感受到。和红姐比吊打的不要太惨。连妹妹的灵气和风头都比他过。所谓多重人格，其实只是把事先设计好的几个角色强加在一个人身上而已。每一个单独看都有王浩信以前表演过角色的痕迹。转换起来也显得生硬，演技和剧情上完全没有所谓的创新。

目前没有太想追剧的欲望，暂不给分，可能等大结局后再番回睇下红姐的个人秀

历史大剧《绝境铸剑》正在央视综合频道热播，该剧主要表现的是活跃在闽西一带的独立营，他们勇敢机智的和国民党周旋，突破重重围困，最终通过血与火的锤炼，成长为一支铁军，这支队伍后来编入新四军第二支队，为北上抗日作出卓越的贡献。在国民党疯狂的围剿中，闽西独立营在李化成和陈天佑的带领下，坚持“古田会议”确立的原则“思想建党，政治建军”，和敌人展开了无数次的游击战，保卫了土地革命的胜利果实，捍卫了苏维埃政权，队伍在一次次的绝处逢生中生存下来，淬火成钢，成为一支威名远扬的队伍。

【详细】

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三八节献礼影片，加上女导演和女超英主题，电影除了铺垫复联4以外，表达的女性主题也很明显。

有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏，裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪，除了怒气留给敌人，不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默，后来得知果然她以前很爱笑～和朋友的照片里都是笑着的，以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开了上前拥抱的手，因为感到陌生。

另一个卡罗尔支离破碎又反复出现的记忆点是自己父亲以及其他男性对自己能力的不认可和不支持。这部分可以说是表达女权思想的一个出口，如果说前半段的卡罗尔还对自己的身世、能力有一些困惑，那么后半段童年记忆的补全甚至可以看做是一种温柔的说教：你的童年有没有摔倒过？然而你也都爬起来继续向前了不是吗！这难道不是自然而然就会有的选择吗？不要因为性别、因为他人的定论就限制住了自己，卡罗尔在漫画里甚至与自己重男轻女的父亲决裂了呢??

继续这个话题，卡罗尔鼓励自己的好友做母亲、做飞行员，也表明了卡罗尔自己在很多问题上的态度。身份也好职业也罢，女性常常是被定义最多然而又最经常突破极限刷新人们认知的。如果在一件充满意义的事情上，你不为自己设限，那么勇于尝试一定是一个很棒的选择。在这一点上，卡罗尔好友的小女儿反而因为年龄小，经历的时代不同，而更加开放与勇敢（甚至连解决问题的方案都提出来了呢，去外婆家！??）。看到这里不禁感慨，未来是属于年轻人的！结果我们也看到了，她的妈妈在峡谷大战表现出过人的飞行能力与战斗智慧，完胜蓝皮美女小姐姐！

回到卡罗尔身上，有一个有意思的认识，就是我们以为脖子后面那个装置的作用是加强队长的能力，殊不知那其实是一种限制。这种不算大反转的小反转其实可以对照进每个人的生活，有时你以为的优秀其实也可能只是天花板，打破房子，优秀甚至没有上限。

队长的名字也是一个小小的映射，Vers 只是她名字 Carol Danvers 的一小部分，真正的她远不止于此。

坦白说去年看到惊奇队长选角的时候不是很兴奋，我对女主的印象还停留在《房间》。但我认为通过一个故事塑造一个角色，并不是皮肉生意。经过裘花和女主几个回合下来的交手，我更确定了惊奇队长之所以强，是因为她超越了“控制情绪”，而且充满了“人性”的光辉。她打破了别人为她界定的“能”与“不能”，帮助他人实现了自我的超越，在善恶与否、信任与否这些事上，她有准确而果敢的判断。从电影开篇被伪装过的“敌人”打倒，到后半段决心摆平不公正战争引发的诸多麻烦，她自有一套成长体系，而且并不是只靠人物对白，其实剧情已经有过层层铺垫，而布丽将整个过程演绎得很好，比起一个女神，她更像一个女英雄。（插一句，想起《阿凡达》里的女飞行员朱蒂，其实也是同款身高，都很有军人气质，只是米歇尔的长相更像混血美女） 这部分有观众感觉缺乏人物形象的塑造，故事没有讲饱满，我理解这种观点，但结合起整部电影来看，可能这部分的叙述更贴近一种润物细无声的观感，而非以强烈冲突来做切入。

初代队长变成女前辈的设定蛮有趣，尤其当迈威尔穿着铁皮盒子上的同款机车夹克时，确实感觉到了性转的乐趣所在?? 女权啦zz正确啦这些就不用说了，我们之所以用这些词来形容是因为我们已经不是少年儿童了，我们自有一路走来的价值判断。但这些影视作品还会伴随很多孩子成长，当他们觉得不同肤色的人种并肩作战、女性也可以成为英雄充满力量……等等这些设定是天经地义、毋庸置疑的时候，有些东西的意义才会更加凸显出来。

家庭观念在这部戏里有几个角度的体现，除了卡罗尔自己和父亲不和（没做具体的冲突描写）、绿皮人也追求的阖家团聚、我认为还有一个很棒的角度就是黑人好友独自抚养女儿，并且把她培养成为了一个善于思考，勇于承担的好孩子。也许这位单身妈妈原本甚至没想好要不要将孩子生下来，但经过了好友的鼓励，她生了，还生得很好，是个淘气上尉呢。（而且队长说她审美还在线呢，大雾

困了准备睡，标题是裘花的一句台词（貌似），感觉放在我的生活里也适用～期待复联4！

这个剧的政治影射太明显了，这个博格明显是纽约的翻版，但是有一点，这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的，你要知道在民主党眼里，所有少数民族都是他们可怜的对象，他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证，尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影，黑人演的电影也基本都是跟种族有关，但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义，就拿好莱坞来说，每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多，而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了，而现在美国更倾向于逆种族主义，就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人，其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况，在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人，并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是，而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代，并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。