经典之所以为经典，不仅仅是历经时间的冲刷，仍依稀记得当初内心触动的感觉，或刺痛，或感动，或悔恨......如果，你能从中，即使是其中一个琐碎的小片段，传递给你正能量，都是它本身的价值所在。
当把一部小说浓缩成了两个小时的精华，由电影呈现，在灾难面前的巨大低落，随着剧情的延续，未来得及消化那种人无法与老天抗衡的无奈。剧情基本上占全了所有可能发生的泪点,就像有人说的,你会感到,一波未平一波又起。好比你刚挨过个大嘴巴，好不容易挺住了，泪珠还在眼圈里晃悠呢，一巴掌又扇上来，但凡个健全人都架不住这么折腾，不哭抽过去就算拣着了。改编成电视剧，你可以说它变得冗长，哪怕有穿帮镜头，但是每个人的关注点不同，当你跟随着剧情，就好比你也参与了他们的生活，你有足够的时间来酝酿感情，来感受父爱在细节之处的体现，来发泄灾难时妻离子散的绝望，来宣泄迫于爱人的感受牺牲自己感情的无奈，来体会卸下重重内心的束缚敞开心扉接受别人呵护的幸福，来心疼满怀内疚一辈子过的不得安宁的母亲……我想说的是，只要我觉得演员的表现真诚，在其中被深深打动了，所有电视电影中的存在的不足之处，我都可以试着去包容，去原谅，或者，我的注意力根本不会在无关乎我情绪的事情上面。
天地崩塌，亲人离去，从废墟中站起来的幸存者，需要的不仅仅是温暖的住处和饱足的饮食，他们备受创伤的心灵更是我们救助的目标。一个人只有真正燃起了生存的欲望，才能摆脱灾难带给他们的阴影，勇敢地面对未来的生活。
这部电视在灾难发生的场面上花的精力还是让人觉得稍有欠缺，而后不紧不慢铺陈叙述的是灾难之后发生的改变，人内心的改变，价值观的改变。而对于这种灾后心理创伤，心理援助，或许更应引起我们的注意，这也是电视本身的价值所在。
一块水泥板两边压住姐姐和弟弟，当陈小艺纠结了许久说出救小达的时候，她哭了，小登哭了，我也哭了，我想每一个不是在那种情况下需要做一个左右不是的决定的时候，那种绝望和无奈，不是能清楚体会到的，只是知道，难，太难了。
孩子，是灾难发生后最受关注的一个群体。本该是无忧无虑唱儿歌、玩游戏的年龄，却被突兀地投掷到灾后的废墟中，目睹、甚至是亲身承受许多人一辈子都不可能体会到的惨痛。在这次唐山地震中，一个7岁的孩子亲眼目睹了自己的亲生母亲选择了弟弟放弃了自己，从此有了心结；另一个7岁的孩子，以自此以后背上了满身的负罪感，在陈小艺扮演的母亲每次执着的去找寻小登，每日酗酒，他内心的负罪感就会加重一层，他始终认为是自己害死了姐姐，而每一次揭开这层伤疤，内心的阴影更深了。这里不得不提演7岁时的姐弟俩，演的真棒。
当时在地震之后，看过一些心理援助帖子，和成年人比起来，孩子们由于生理机能和心理机制都还没有发育完全，成熟的世界观和人生观尚在建立之中，因而在自然灾难中更容易遭受到身体伤害，无法保护自己，无法理解发生的灾难，也更难应对灾难后的社会生活环境的变化。我们能做的，便是通过学校教育、家庭扶持以及专业的心理援助以激发儿童内在的心理能量，帮助他们迈过这片人生的荆棘。
我想，每个晚上她们都会在梦中重演地震的情形，噩梦成了灾难留给她们的另一个痛苦经历。
而影片中，小达因为母亲的忙碌，想必是没有那个条件得到心理援助的，以致即使长大后还是不敢面对是自己被动害死了姐姐的现实；小登虽然有一个视她为亲生女儿的妈妈，这里要赞一下吴越，她的恬静美丽气质真是让人觉得很舒服，每次在她扮演的董桂兰对小登贴心的关怀，我总是会觉得温暖到心窝里，在她最终走了，我竟然哭的那般不舍。
长大后的小登由佟丽娅扮演，演员找的还是不错的，佟丽娅身上既有的独立坚强的一面还是很到位的。
每个演员都很赞，毕竟是老戏骨嘛~张涵予虽然只出现了几集，但他塑造的父亲形象已经给我们留下了深刻的印象，深刻到能清晰地体会小登对他独特的依恋。陈小艺塑造的母亲也别有一番滋味，与徐帆相比，有过之而无不及。
记得在果壳上看过，“没有什么事情能让我真正开心起来，没有经历过灾难的人，没有踩着尸体、淌着血水爬出来的人，他不会真正体会到我们的心情。”一位来自灾区的老师如是说。是这样的吗？也许是。但美国的一项研究发现，媒体上反复呈现的关于9.11恐怖袭击的大量图片、声音造成了远在灾难千里之外的人们大脑结构发生了与亲历灾难的人们一样的非常危险的改变，这种改变使人们变得更加敏感和脆弱。
所以，电视剧的存在也有它的影响，如果体现得好的话，也是能带来它的价值的。
对于我们普通人，看过电视报道或者是相关影视的人来说，首先需要做的是先接受自己的悲伤、恐惧和慌乱的情绪，要明白这些体验都是人之常情，没有类似的体验倒是不正常的。如果可能，找个安静的地方，接受它、体会它、反思它，甚至把这种感觉当成是自己的宝贵财富，因为在现代社会的快节奏生活中，人们很少能停下脚步来关注自己内心的感受。在大灾过后往往会掀起一波感恩父母、珍惜生命的风潮，正是因为灾难唤醒了人们最深层的感情，促进了人们对生命的思考。

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谈吐电影：操之过急的套现，粗制滥造的剧情

文 | 执麦者
2018年2月17日

《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。

第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。

比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。

实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。

前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。

《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。

中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。

可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。

《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。

这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。

而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。

诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。

不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。

即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。

艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。

这电影剧情全靠弱智角色推动。


一个上千人的殖民船收不到的信号宇航员头盔收到了，还谜之通过无线电信号反推出发信地点。

探索未知星球非要舰长带队全员出动，都有这么大飞船了没几个机器人嘛， 能不能就派那个人造人去啊。

登陆队员装备吐槽不能，全无防护，不要求星际争霸里面的那种机械外骨骼装甲，你好歹带个防毒面具啊， 女主背个gopro是来卖萌的嘛， 全靠背后的飞船看出来是探索地外行星， 把飞船p掉还以为是去非洲打猎的。

飞行员这心理素质也是平生仅见， 见到伤者吐血像疯了一样，坑队友，滑倒，panic，坑自己，panic， 然后开始见到异型疯狂panic用枪射爆登陆舰。这样的人到底是怎么混进我们光荣的外星殖民者队伍里来的？ 哦， 不对， 想想似乎你们整艘船基本都这样。

 舰长看见异型的茧， 还萌萌的问“你这个是活的嘛？”。 人家说：“你伸头过去看看呀～”， 神他么就真把头伸过去了。我看着汽水都喷出来了， 你把头伸过来我给你加个buff啊我去。

 还有母舰留守代理舰长不顾1000多殖民者兄弟强行母舰进入大气层，助手们说你这样不好吧， 代理舰长表示我不管我要救老婆， 另外俩助手说好， 我们代表1000多冷冻的兄弟支持你。

最后回收了伤员不隔离，发现未知生物不隔离，想当年非典的时候去了北京回来还被关在宾馆一个星期啊喂，你们去了个有生化威胁的星球回来洗洗就睡了嘛。 还能不能好了。

最后把异型弄死的剧情没啥好说的了，白开水， 我就觉得我心疼那两台卡车， 多好的卡车说没就没了。给我的感觉就是在异型里面没有一台卡车解决不了的问题， 如果有的话就两台。 能不能把飞船重力系统关掉啊， 让异型飘在空中吊起来打啊， 节能又环保。

总体来说， 看电影的时候不觉得在看惊悚片也不觉得在看科幻片，总觉得这剧情稍微往某方面改改能是一个很不错的触手本。因为画面不错和有改编成本子的潜力， 给一颗星。




ps：
最近发现有位用户 @仁恪 发了一篇所谓的扒皮“影评”。其中指责我还有其他几位用户为“水军”。
理由总结为以下几点：
1. 对《异型：契约》 评分为1-2星。
2. 用户活跃度低，没有头像，是“僵尸”用户。
3. 低分用户互相评论，互相关注。
在其影评最后，还对我的观影时间和观影地点产生了质疑。

在此，我统一做一个回应。
首先，在下并不是水军，也并不是为了看电影飞美国的土豪，只是一个普通的在美国读书的研究生。这个账号也并不是我的，是我找国内的女朋友借的，因为注册豆瓣需要绑定手机号，而我国内的手机号早就注销了。女朋友本身也不玩豆瓣，只是有这个账号而已。

其次， 关于低分用户互相关注的问题。我觉得大部分的所谓低分“僵尸”用户是和我一样，单纯的是觉得这个电影的剧情太差，有种不吐不快的感觉，于是注册或者是借了账号来豆瓣评论一下。在大多数人对本片打高分的情况下，我们这些对这部电影感到失望的用户，在看到有和自己一样意见的人互相关注一下，吐槽一下，我认为是非常正常的行为。

最后，对于 @仁恪 的这篇影评，我认为是非常不合适的。
在其影评中有这么一句话

好久好久之前的电影啦，冲着张智霖和舒淇去的。
作为一部商业片而已，出奇的印象深刻，我记得蜘蛛 记得八爪 记得金鱼 记得孔雀，还有谁？哦，还记得白骨
老实说，白骨最后为了蜘蛛而死，我是没有预料到，正因为没有预料到，所以才被震撼到了吧，可以说是本片的神来之笔，这一支线让人刻骨铭心。
再话说回来，回到我的初衷，张智霖和舒淇。
张智霖用生命的代价告诉舒淇，其实他最想偷得是舒淇的心，可是没想到的是，她偷了他的心。
这桥段不陌生吧，但我仍然念念不忘。
这部集结了众多大明星的电影，张智霖、舒淇、林熙蕾、吴君如、麦家琪、颜颖思、尹子维、李美琪等等，还是一部比较精彩的商业片，推荐。

剧情很狗血，老套

其实一直都不喜欢杨丞琳，贺小美（包括大部tw演员），但当时，也不知道是那抽风了，呵呵，居然看完了，

里面的歌还成

还是看到一个喜欢的博主推荐，所以去看了。

真心烂。看不懂是喜剧片还是动作片。莫名其妙的感情和莫名其妙的人。黑狗什么的那三个人挫成这样值得黄晓明咬断三根手指去换？换了有神马用啊。。。。就在他泡妞的时候守在外面？

结尾搞得很严肃，要让人记住那些保卫祖国有名字的和没名字的，有面孔的和没面孔的，那请问这和扯淡的剧情有搭嘛？

上周末去影院发现所有的厅都在放《泰坦尼克号》，此片只被安排了一个场次，我心里还在为国产片鸣不平。现在想来影院老板是有眼力的，这种片子给好场次不是害人嘛？！也显得自己太没品味了。

反正姐是被蒙了，各种不爽。黄晓明在戏里身材倒是不错。但为神马我们拍激情戏总体现不出爱的感觉，搞得总是很饥渴呢。。。

那些歌颂什么镜头、配乐、色彩的同学们嘛，希望你们记住好片子首先得是一个好故事，没有一个好故事，一切都素浮云哇浮云

毫无疑问，当今中国电影的消费主体是年轻人，但摸准年轻人的口味殊为不易，紧跟时代脉搏更是难上加难。老牌导演热衷于拍大片，貌似走商业路线，其实还是重个人情怀，年轻人的口味偶尔兼顾就算不错。年青一代的导演中，宁浩艺高人胆大，未来足以引领潮流；陆川本质上是个文艺青年，让他放下架子比较难；还有一个王岳伦，目前走“投机取巧”路线，处女作《十全九美》小兵立大功，除了档期选得好，最重要的是用古装喜剧玩出时下年轻人的“恶趣味”。王岳伦知道自己在拍什么，所以又有了《熊猫大侠》。我看完之后，感觉该片不仅是《十全九美》的全面升级，更填补了华语商业片领域的一个稀缺类型--贱片。所谓“贱片”，简而言之就是绝不端架子，放眼俗段子，这一类型在好莱坞极为流行，《美国派》系列、本·斯蒂勒自《情迷索玛丽》之后的贱男喜剧，都可归为此列。《熊猫大侠》的路数贴近《惊声尖笑》系列和《史诗大电影》，不过重点不是恶搞电影对白桥段，而是“向网民致敬”。从北京奥运到“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”，这一年来的网络热门话题，从北京黑车、上海警察到城管、草泥马、躲猫猫，你能想到的，基本都被《熊猫大侠》一网打尽--该片完全可以当做“2009网络大史记”。作为“贱片”，《熊猫大侠》笑料有点脏，主题很健康，跟盛年时期的周星驰、王晶有些相似，玩尽屎尿屁，最终还是要惩恶扬善。《熊猫大侠》的主人公是刘桦，被师傅看死一事无成的镖具小店主，谨守着护送熊猫安全到站的一份承诺，阿朵、何炅、后舍男生、吴佩慈、任泉是他一路遇到的各种人马，最后误打误撞成为拯救大将军的民族英雄。剧情不能说紧凑，笑料倒很密集，拍M V出身的王岳伦施展浑身解数，《熊猫大侠》比《十全九美》更爆笑更耍贱。不过无可否认，这只是种快餐消费，所谓“网络智慧”，说白了也不过是段子集锦，讥诮解构当下社会百态的手法也拙劣粗糙。我们可以斥之为烂片，但很难不笑。你不喜欢，我没信心，但总有人买单，贱片无敌。 哈哈，这样也是号称2009年第一部贺岁片，时间有点早，不过凑合着吧。开心最重要！
--By 小妞&白菜

       虽然心里知道这部片很烂，但无聊之余还是会去一集一集地看。
       冷血张翰的霸道总裁依旧，张钧宁的天真无辜小白兔，无情杨洋的帅气装纯情，铁手的无感，刁蛮无情的公主，鬼鬼不知所谓的毒女，怨妇般无原则的姬瑶花，一人分饰两角的安王妃，人面桃花的安世耿，以上人物没有一个喜欢的，不管是人设原因，还是剧情。
       芒果台是拍偶像剧拍习惯了么，现在来糟踏武侠剧，各种不合逻辑，天雷滚滚。之前有人提到的秀女能当众唱歌跳舞?鬼鬼短短时间由不会功夫的小女子变成轻功毒术都不弱的打女?四大名捕在最初对付温如玉时如此不堪一击?还有那个小白兔般女主角的读心术，与鸟对话的场景，拍得恶心恶心再恶心。
       这众演员到底是真没有演技还是因为导演要求，完全没有戏，所有的内心活动都表现在脸上，眼神戏更没有。张翰纯粹就是装酷，全片就是一种表情。无情的杨洋刚开始是被惊艳到，但越看，越觉得这孩纸怎么表演得这么不得劲呢，很多戏都要通过肢体的帮助才能表演出来，搞得那么夸张，看不下去了都。还是只有大师兄最自然，他才是全剧中最正常的一个人，举手投足，像是那么一个人 ，虽然有时候会跳戏到大师兄身上，嘿，不过还是很欢喜他的。
      张钧甯，这个女人是82年的，比这众小鲜肉小花都要大，偏偏让她演这么个弱智、整天穿红挂绿的女人，演技浮夸。记得她上次演过芒果另一部时装剧来着，现代装明显要好看过，感觉也是有演技的，怎么到了这部剧，这么不忍目睹了呢。
       最后说，郑爽真的整残了，那个苹果肌的脸，浮肿僵硬不自然。看了之前她与张翰的恋情八卦，觉得这个小女生还是挺不错的，张翰对她也挺好，怎么搞成这样了呢，扼腕叹息啊。

故事就是一般的儿童睡前童话，简单通俗，适合幼龄人群。 演员的演技是ok的，配乐也过得去，风景和置景以及服装很不错的，摄影色调也可以。 宫殿实在是太美了。 抛开故事，其他都很不错，八亿的cg也还行，倒不用太清晰，模模糊糊的感觉让人更像传说中的生物。 这种片子上六一儿...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前段时间在影院观看了电影《守岛人》，这种小众的主旋律电影本不想写影评，因为写不好就会变成陈词滥调。但在豆瓣评价中我发现很多人没理解这个故事，所以尽管水平有限，我还是打算尝试写一写。 这部电影核心的两句话。第一句是王继才的：人这辈子只要干好一件事就不亏心。第二...  (展开)

说实话比起大多数国内的偶像剧，它够好了，但它作为韩剧，看了五集，我就想弃了，评分绝对不是与国内的那些偶像剧比的，搞不懂编剧的想法，一个有轻微自闭症女孩看到方便面就转圈圈跳舞是怎么回事，男主做过雇佣兵，死过老婆，经历过生死，还被人追杀，居然对一个女孩煮面感兴...  (展开)

原本想看林永健型男之作，结果让我很失望。一个没有结局的结尾！拍摄手法，完全体现不出来中国菜肴的精髓。以开水白菜这道菜来说，根本没有详细的讲述为何听起来简单的菜肴，做起来却最要功夫。

    这些年来，胖子王晶在电影圈一直处于游离状态，不再如十年前那么呼风唤雨了。现如今，所有的香港导演都在往内地发展，几乎非合拍片不拍，为了符合合拍片的条件，女主角都是内地女演员，于是出现了吴君如的怨言。而王晶，他的电影曾经具备了港片的诸多特点：咸湿、搞笑、奇情、通俗，而且尽皆过火。当混合着这些元素的影片遇到内地的审片委员会，难免会“水土不服”。虽然我也不能将“坚守港片正统”这顶高帽献给王晶，虽然这几年他的每部电影都以“烂”著称，但他对多年前自己的那一套不离不弃，多少还是令人肃然起敬的。况且，我还记得两件事情：多年以前我被他拍的《笨小孩》感动过，《天水围的日与夜》是他投拍的。

    这一次，因为这几大影帝，因为这个严肃的题材，我冒着被“雷”的危险，毅然决然走进了电影院，看完以后发现本片一点也不雷人，甚至还挺感人。这仍是一部如假包换的纯正港片，有着多年以前的癫狂气息和煽情套路，却在这么多年以后，让我找到了久违的香港气息。打黑除恶，反腐揭贪，没有让这部电影沦为一部乏味的主旋律。剧情跌宕，人物生活感强，用“好看”来形容是恰当的。不过遗憾的是，人物表演的夸张，以及王晶式的搞笑，使得所谓的“史诗片”气度不够。

    电影里，有暴戾贪婪的华人总探长乐哥（梁家辉），有痞气十足的小警察火麒麟（黄秋生），有一身正气的廉政公署主任严国梁（林保怡），但本片的核心人物，竟是最卑微最无个性的小探长陈细九（陈奕迅）。他身为乐哥手下，多年来以其听话和逆来顺受一步步向上爬，直到探长的位置。虽名为探长，实际上如他自己所感，不过是乐哥身边的一条狗。踢球时要拼尽全力保证乐哥进球，要去乐哥家里为他家人煲鲍鱼，甚至还要接受乐哥强奸过的女人，来帮助乐哥脱身。之所以让这样的一个烂好人成为贯穿全片的人物，大概与王晶的“史诗片”野心有关。六七十年代的香港贪腐横行社会混乱，要表现这一时期香港的社会全景，势必需要一个低端的角度。陈细九是一个参与者，更是一个见证者。他是贪腐警察里的一员，但野心不大，心眼不坏，只不过是裹挟在糟烂社会的泥石流中，无法脱离，只能就势翻滚腾挪。他眼看着作为顶头上司的乐哥胡作非为，敢怒而不敢言；眼看着火麒麟在赌局和酒精中一步步堕落沉沦，无能为力；他只抱着好好生活的单纯愿望，忍受着尊严和自由的丧失，甚至虽有身边美女如云，却未能体会过一次爱情的遗憾。当廉政公署成立，危急到他们的生存时，他仍是懵懵懂懂，按着一直以来的轨道继续。

    廉政公署在香港的成立，是多么历史性的一刻。几乎可以说，如今香港所有的民主法制、廉洁政府，廉政公署就是一块重要的基石。但在电影中，成立仪式是那么的简单，上面一个主任，下面十几个刚毕业的大学生。所有的历史时刻，都只是后人所添加的意义，当时就只是那么一个转机，只是几个人的心头一热。历史却改变了。反腐的艰难过程，并没有大张旗鼓的渲染，只是通过这群学生们一次次所遭遇的恐怖事件体现出来，比如其中一个女学生的爱狗被杀，女学生简简单单几句话，一个惊恐的眼神，就已经将廉政公署初成立时所受到了方方面面阻碍与压力体现出来。

    慢慢的，庞大的贪腐帝国被掀翻，曾经嚣张跋扈的乐哥只能落荒而逃。这时，我满以为陈细九会转作污点证人，揭露内幕，自我救赎。但他没有，他直到最后都只是一个没多大出息的烂好人。没有想要报复，也没有想要自保，更没有对散去的钱财有什么痛心。到影片后半段，史诗气度似乎转为爱情片，在贪腐帝国行将落幕时，陈细九却找到了属于自己的爱情。这爱情仿若童话：原来有一个人，默默在身边爱着自己，自己却一直没有发觉。繁华可以晃花人的眼睛，看不清自己真正需要的东西；直到繁华落尽，才真纯尽显。那个可以放弃财富，将生死置之度外，陪自己从头开始的女人，才是最宝贵的财富。有人认为这段感情戏削弱了影片的史诗气度，我却觉得它刚好和主题构成了一对互文结构。陈细九的命运随着金钱帝国一起坍塌，可也就在此时，陈细九的新生活开始了，这生活里有真情和尊严；一个新的香港也开始了，这个香港朝气勃勃，干净透明，就像那群廉政公署中的第一批年轻人一样。

有人说把章子怡饰演的玉娇龙、宫二和苏菲放在一起比较是不公平的，因为前者是精制的盛宴，后者只是伴嘴的爆米花，这一点我必须承认。但同样有人说因为章子怡演过玉娇龙和宫二，我们就要原谅她演了苏菲，这一点我却不敢苟同。路都是人走的，选择有时候比努力更重要。
　　 我一直都挺喜欢章子怡的，某种程度上来自于同为北京妞的义气相挺。她是个可塑性很强的演员，说好听了是角色多变，做不好就是个美丽的提线木偶——“火车跑得快，全凭车头带”，遇对了好导演好角色奥斯卡能每天都过，遇到了烂角色就只能刷着绿漆硬着头皮硬往前冲了。
　　 这部《非常幸运》显然属于后者。本片的弱智程度就不说了，故事等级和范冰冰在之前上映的《一夜惊喜》相差不远，甚至更烂一筹（特工题材山寨化），主要吃亏在档期延后，同样地受众群既然已经先看了《一夜惊喜》，在面对《非常幸运》时难免有点审美疲劳。电影的故事说也简单，就是一个少根筋的客服是怎么泡上高智商特工的，王力宏在里面保持着自己一贯的偶（面）像（僵）水平，出场第一幕就是个裸身造型，后面更是不断操着不地道的普通话摆造型，带着个拖油瓶苏菲办案子简直就是衰人版007。而纵观他触电的影视作品，就连《恋爱通告》的都有个伯牙绝弦的梗，《非常幸运》中几个功夫的pose也有型有款，这次的出境会不会太水了点？
　　 章子怡则保持了在前作《非常完美》中装嫩卖萌的表演风格，只是青山遮不住，毕竟东流去，容颜的衰老更加的明显。我想不通为什么各大导演相中的都是她略显清冷的气质，章子怡自己偏偏剑走偏锋的要迈向天真烂漫。明明一个眼波流转就可以说尽心中无限事为什么要干瞪着大眼花痴帅哥？在《非常幸运》里吧台搭讪王力宏的戏码甚至让我看到了一阵心酸，这心酸不似《非常完美》里苏菲追回杰夫的努力，因为曾经的感情必然带来的刻骨铭心确实会让女孩子奋不顾身。如今这种看见梦中帅哥而花痴的行为则真的也只能说是中二病犯了。
　　 或者还有一种可能就是如《非常幸运》里说的，章子怡和苏菲一样就是个平凡的女孩，一直保持着一颗纯纯的少女之心。她从好莱坞回来之后确实绯闻比作品更加的抢眼，好象完全没有把奋斗事业放在眼里，老公孩子热炕头就行了。《非常幸运》延续了前作角色对爱情的执着追求，这一点不可否认。在苏菲追爱的路上绝对有着不撞南墙不回头的气魄和决心，那种奋力奔跑华丽摔倒的态度倒是与章子怡个人的感情的经历相得益彰。严格来说现实中不能完成的童话情节在电影中补足也说的过去，不过如同西门无恨戏里再深情也只是大妈，浸淫在自己的世界里观众可是不会买账的。
　　这当然也不是她个人的命题，不少内地女星一旦自己出品什么东西就必须自己霍霍往前冲，而且角色势必是装嫩的。像是徐静蕾出尔反尔披挂上阵演杜拉拉，林心如挑战玛丽苏出演倾世皇妃。我可以理解美人迟暮的苦，却不忍见她们意淫在过去的世界中。年龄是一把双刃剑，蹉跎了岁月的同时也会给人以历练，懵懂的眼神背后却不带纯真，便天底下最可悲的事情。那个事过尽迁说着“我心里有过你，可我也只能到喜欢为止了”的宫二小姐，如果看到现代的自己化身苏菲如此倒贴型男，不知会不会哭出声来。

有成龙，罢了！
这一部只能说中规中矩偏下吧，剧情上没什么特别的，依然是一部喧哗式的搞笑娱乐片，剧情老套。不过因为小孩一直吵着要看忍者，所以就开了这个给他看，一开始看挺嫌弃的，不过应该说小孩天性吧，都对这种类型的没有什么抵抗力吧，看到后面也算是看的挺入神的，就是没有当初看《乐高蝙蝠侠大电影》是看的那么嗨。看蝙蝠侠时看到搞笑的地方笑的好嗨，而忍者这部不知道是不是因为小孩子get不到它的笑点，全篇基本面无表情看完，虽然是看的蛮认真的hhhhhhh

    香港的黑社会故事，一定会有枪，有关老爷，有面目狰狞的老大，马仔，以此类推。头目与兄弟之间，命运的无常总会让他们反目，而警界，也从不缺精英与马屁。大意就是“问世间，是否只有此山最高，或者另有高处比天高。”

    智商高低，已不是衡量能干的标准，凶残指数大抵也一样。只要不是单枪匹马，食物链下的世界便无新鲜事。命好的可以平步青云，稍逊些，也能混到只手遮天，只要，身边的女人不出意外。

    然而，不出意外的是，一个平凡女人的故事都能讲上三天三夜，更何况，头目的女人。

    “O记三合会档案”里女人的戏份不多，但让人民内部矛盾激化，也还是她们。

    阿豪（刘青云）&阿乐（吴镇宇），是初入城寨的社会新鲜人，没钱，没靠山，却有着冷静的职业生涯规划头脑。他们一路上互相扶持，彼此关照，以大局为重的伤筋动骨，逐级发展到与四大家族平起平坐。警署里有阿乐，档口里有阿豪，就算朝里无人，也可以一统江湖。崇高的理想便是如此，美妇，散拳，许多钱。

    本来是美满的生活，谁知菲菲（朱茵）却不满意，菲菲爱阿豪，阿乐却想方设法讨她欢心，又是欲说还休的三角事，想来，爱神常常显灵呢，不爱千里之外，只爱手足之内。菲菲不爱阿乐，她觉得阿乐很呆不解风情，她爱阿豪，爱他的油腔滑调。她先委身于他，又被逼嫁祸于阿乐，阿乐却干脆，顺势娶了她。他讲“我知道我吃了哑巴亏，但她是我一生最爱的女人。我会挣钱养家立室。”

    我看见阿豪长吁一口气，把菲菲推给阿乐，他可以不用负责任，又能顺水人情，事事如他所料。但阿乐，却攘外必先安内般深谋远虑，说他圆滑，他实则耿直，讲他忠厚，却是另辟蹊径。难道，他真有信心，让菲菲完完全全属于他么？所以说，男人世界有时单线条的让人叹服，令你当堂出洋相的女人，偶尔健忘的可爱，她不经意的，吵吵闹闹的，仍能打破你努力营造出来的秩序。使你不得不感叹造物主，为什么一个人的洋相可以出得那么不简单。菲菲与猪油仔厮混被阿豪捉奸在床，更准确的说，是两个姘头相见，分外眼红。那么阿乐呢，他只能站在他们背后，听着菲菲数落他功能障碍的不是，唯一能做的，就剩下爆发了。

    吴镇宇擅长扮演非疯即诈的角色，尤为突出的窝囊样子，也能演得入木三分。但这个故事里的阿乐，只是有些木讷，准确的说，是在他心爱的女人面前，显得有些手足无措。然而，他能给她很多很多的爱，她却不要。她要的是一见倾心，耳鬓斯磨，她希望小片段的精彩能永远拥有，单纯的女人往往高估自己在所爱的那个人心中的份量。那个人，看兄弟、看地位、看面子比她要宝贵，他的四周有那么多事情要考虑，他要摆脱穷困，就必须无时无刻忘掉一些东西，如果他算不清他与兄弟间的价值，那么过路的小狗都该笑了。成功是心狠手辣+甜言蜜语堆出来的，他在慢慢掌握，但却无法控制烟雾迷眼晴的爱情。

    到最后，菲菲要死了，她仍然牵挂着阿豪，这个角本写得令人叹为观止啊，阿乐只说了一句“我们做了一辈子兄弟，很感激你撑着我，但菲菲的死，是你害的，这笔账今天是不是应该算”，便匆忙徇情而去。那个，一直站试图站在感情之外的男人，却勇往直前的活着。

    不似手足，甚似手足，他留下来，是打算替他们烧纸的么。

    插曲有很多，彭丹扮演的阿英也是重头戏：头目的小姨子，阿豪的美娇妻，但因为她的角色只有惊艳，没有内容，在此略表。电影的配乐，与众不同，多数是慢板JAZZ，还有一首动人心魂的“smoke gets in your eyes”，据摆渡，邓丽也翻唱过。这部由“最佳拍挡有限公司”1999年出品的电影，经由王胖子手监制，也混了些屎屁尿的味儿，但又有什么关系呢，吴镇宇有杀死我的细胞，刘青云有毒死你的眼球，朱茵更不得了，尺度之大，差点让我忘了去讨厌这个角色。

    那末，谁也不讨厌，我爱看电影。



注：1.香港警署的反黑部门叫“三合会及有组织犯罪科”，俗称“O记”。
    2.“三合会”一般用来泛指华人黑社会组织，根源可以追溯到清朝康熙、雍正年间，是1760年成立的反清复明庞大组织“天地会”在广东地区的分支，“天地会”、“三合会”的主要成员又来自“洪门“。洪门”子弟在1911年推翻清王朝的辛亥革命中作过贡献，自那之后，“三合会”突然失去目标迷失方向。近代“三合会”由于再没有崇高的政治理想维系，便逐步走向黑社会化。
　　

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 动画不好好做动画，突然之间出现什么真人，看着真的是十分不舒服，扶额。我也不晓得他们当初做动画的时候，怎么突然之间加入蔡明老师真人做什么，顺便还来一些2.5次元、cosplay也加入进去了，这……还能说什么呢，你们不觉得很糟糕吗？ ...  (展开)