文/张建雄

算算距离《魔游纪》第一季已经过去整整两年了，时间对于《魔游纪》的老粉来说确实是一种煎熬，不过好在第二季终于上线了。之所以喜欢这部系列网络电影，想必大家和我一样是因为宏大的世界观和异人系统的新鲜设定，又或者异人和人类之间的错综复杂关系，抑或整部影片总能在魔幻与现实之间融合得恰到好处等。

如今，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》已于5月24日在腾讯视频独家首播。这一次，场景、服装、特效等进行全面升级，带来更酷更炫的视觉感官体验，故事也从第一季异人系统和世界观到第二季常人与异人的纷争展开，也就是说即使没看过第一季丝毫不影响直接观看第二季。再加上整部影片大部分在敦煌拍摄，融入黄土大地上空旷无人的神秘色彩，使得本季神秘性和可看性都相较上一季有了明显提高。

不可否认《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的魔幻风格是本片最大看点之一，在异人小分队保护王庭公主前往烈风谷的过程，看似呈现出一场充满未知的冒险之旅，实则将观众带入到一种紧张刺激性十足的魔幻氛围空间。

一路上，不论是异人们各具特点的异能表现，还是神秘莫测的幽怪，都为这部影片注入了魔幻色彩，尤其是双方对战的过程，更是将影片的风格展现得淋淋尽致。

面对恐怖诡异的幽怪，虽然各路异人各出绝招，但是治标不治本的方法却让他们吃尽苦头，以至于整个过程异人战队伤亡者众，甚至一度遭遇全军覆没的危机！而越挫愈勇的异人们团结一致对抗幽怪的表现，则堪称本片焦点之一。随着高潮迭起的剧情推进，双方在激烈角逐中为观众带来畅汗淋漓的打斗，不可不说是一场看点性十足的异能对抗赛，全程毫无尿点的观看体验，仿佛身临其境，既燃又魔幻十足。

《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》不仅在制作上足够魔幻，故事还有几处之于人生意义的讲解十分到位，譬如爷爷用幻术可以看到每个人内心的真实想法，与小和尚江流儿交谈中告诉他人心不可测，引出最难测得其实是人心的现实寓意。再譬如江流儿在影片的结尾处决战幽怪时，他强调最多的是大爱与包容——没错，以怨报怨终会两败俱伤，只有大爱与包容才是化解世间一切痛苦的根本。

总之，从个人观看感受来说，时隔两年《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》还是很值得一看的，不论是宏大的格局，还是精良的制作水准，抑或是服化道的升级，显然都比第一季进步很多。最值得肯定的是，这一系列作品不仅在创作上有着漫威宇宙一样的远见设想，而且更注重在故事的内涵与意义上进行深入创作。

我给这部戏的原著小说写过书评，也算是原著粉吧！

当时听说会改变成电视剧的时候，其实没敢抱太多期望，毕竟你懂的，现在都什么时代了，谁还看青春片？这几年的青春片，几乎每一个都糊的连妈都不认识。

我们长大了，青春片，以及所有和青春有关的东西，都好像臭抹布一样，避恐不及。

最近做了一个腹部的手术，大夫提醒我不能剧烈运动，最好不到久坐，防止腹压增高，把伤口崩开，然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布，绑了一圈弹力带，坐了一个半小时的地铁，去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

我其实算不上什么真爱粉，我只是想看看，看到从文字变成影像，到底是一种怎么样的心境。

故事内容，我看别的小伙伴已经说了，这里就简单概括一下：郁郁不得志的屌丝青年郝回归，在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋，几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后，他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁，和其他穿越小说不同的是，他没有变成17岁的自己，他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

嗯，这个有点奇葩的，超越了什么平行空间，什么时间旅行等等一系列的理论的设定，从一开始是吸引我看原著的点。

当然，作为一个中年男人，最打动我内心的是，如果人生可以重来一次，我会怎么做？

不过你也别以为一个穿越了，带着后半生记忆的【我】，就能改写自己的【前半生】，嗯……怎么说呢？你自己想想，如果现在那你穿越回去，遇到17岁的你自己，就你那时候的吊样，你是会好好和他讲话，还是揍他一顿？或者说……你好好讲话，过去的你也未必听。

很多事，即便回到过去，也未必能改变，因为成长是需要时间和过程的……

也就是这个过程，变成了这部戏最好玩的矛盾点，【我对我自己的改造】，这个剧一不留神就容易变成逗比型作品，再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

喂！怀旧这件事，都是中年人干的，但中年人都不看青春片的。

因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧，怕变成夏洛特烦恼升级版，或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版，而事实证明，它都没有。

没有炫技，甚至都没什么烂片的气息，几个主演都是新人，却给出了诚意、自然、发挥到位的演技，不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

活动上听刘同说，选角色的时候，一度因为主演费启鸣是抖音网红，而一直想放弃他，甚至让他试了两次戏，才最后定下了，我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的，而他自然的演技，甚至有点小井柏然的长相，也真的是成为了我本次看片的一大享受。

对于国内的电视剧而言，剧本好，基本上是成功了百分之五十，如果演员选对了，差不多成功了百分之七十，那么剩下的百分之三十，就是导演对演员的激发，对剧本的理解和呈现，甚至是导演对自己的要求。

小说里可能寥寥几笔，十几个字，但对导演来说，可能是一天的布景，八个小时的拍摄，还原原著之外，如果导演还能加入自己的手法，那真的说明，导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思，甚至是刘大志一些预想，但后来真去实现了却发生反转的小情节，真的是蠢萌又有趣，看得出导演有心了。

这里分享现场活动的两个小细节：

一个是刘同讲到当时去邀请李光洁，因为太紧张了，所以提前喝了一大杯酒，所以见到李光洁的时候，他有点醉，但已经很坦白和放松了，于是他说，我怕你看不上我们，我怕你不乐意拍这个青春剧，我怕你拍了之后又随意的改剧本。

在那一刻我觉得挺心疼的。

我一直以为他是青春光线副总裁，出版圈的宠儿，应该很有优越感才对，投资的影视剧有眼光，作品改编的电影也大卖到不行，但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低，依旧会紧张、忐忑、担心。

李光洁后来回应说，刘同的这一番话，把他想要说的所有的理由都堵死了，就在那一刻，他想试试看，据说那天他们喝了两瓶酒，其他的，他都不记得了，只记得刘同在洗手间狂吐，却一直说，我没事。

有太多的【我没事】，被之后的光环所掩盖。

另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言，然后刘同有些哽咽了，有些事，即便你努力了，做到了最好，但如果没红呢？没想象的那样呢？

说到这里的时候，刘同说，那就说明我们自己做的还不够好，我们还可以自我反思，我把我能做的都做了，如果这还不行，那我也只能接受，然后，再来！

导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

我也不记得从什么时候起，他开始变得爱哭起来，以前印象里他都是冷静客观，目标性强，有极大的说服力和感召力，这样的人突然有一天开始，很容易伤感，容易泪流满面，我也很想问问到底是发生了什么。

直到那天活动当天，我似乎找到了答案。

我们总认为温柔是一种软弱，却从未想过，也许温柔也是一种力量。

我们总觉得哭了，流泪了，就是丢脸的事，可当一个人能接纳自己的丢脸的时候，或许也正是说明这是他强大的开始。

我从没问过刘同，为什么对青春片一直情有独钟，到底青春，对他来说，意味着什么？

当天李光洁说，我曾经自认为是一个没有青春的人，因为我的青春回忆不值一提，我当时心想，对啊，谁的不是这样呢？

我想我之所以不乐意去怀念青春，是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外，好像啥都没剩下过。

谢谢刘同，用他的柔软，帮我们记住，青春里还有朋友，有虚荣，有懵懂，有痛苦，有做不完的考试题，也有忘不了的好吃的，有一个恨铁不成钢的妈，也有一个督促你进步的好老师。

在教育压力，一切向学习看齐的时代，我的青春里除了考试，除了担心，除了距离高考还有多少多少天，除了做题复习，还有校门口好吃的蒸鸡蛋，还有每天早起时候的学校慢跑道，还有食堂每周四才有的好吃的丸子，以及至今都记得的小伙伴。

我们的青春被压抑住了，然后在自我内心里扭曲，埋葬了。

希望，小说，电视，能变成了打开的钥匙。

透过这个小小的时光隧道，我真的不知道，40岁的自己如果看到17岁的自己，我要对他说点什么……

大概唯一能说的一句话就是：请相信你未来会长成为一个很不错的大人，哪怕起步晚一些，哪怕波折多一些，只要你往前一步一步走下去，就会变成你想要成为的样子。

我在未来等你。

片头: 有一点点科幻感，AI+背景交代（一个军事小队里领头的名叫琼，犯了错误，全队跟着受罚去一个叫“火卫一”的基地）

故事发展:“火卫一”断电了联系不上，安静的如坟墓。队员进入，发现基地工作人员全都变异，彼此厮杀，“突突突突突突”……队员死伤惨重

转折:基地负责人活着，反派，致力于做实验寻找人类新家园，这个大辣鸡用一种所谓“传送门”，找到了所谓“人类先祖”的外星人，外星人是一种会喷火长的很丑会流口水的那种怪物，巨丑，队员都死的差不多了的只剩琼。

结尾:琼被陷害进去传送门，到了怪物老家，打死了怪物头头—大怪物，然后琼就回到了地球实验室。琼让地球科学家关了“传送门”，地球科学家给她打了一针镇静剂。然后就没了……

就是讲了一个精英小队被“突突”没了，辣鸡科学家要领外星人回家，说地球是怪物外星人的家？？fuck!

别看。有这个时间看个好片不好吗。辣鸡片

从小就喜欢看未解之谜，买了各种各样的书，有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个，我想很多是为了促进旅游业，或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代，最一开始只是口头的记录（像可笑的天蛾人），有一个人目击了，接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信，于是有了大脚怪和尼斯湖水怪。之后，视频出现了，摇晃的镜头，嘈杂的声音，超低的像素，一切都看起来既真实又虚假。现在任何一款普通的摄像机都能记录下足够清晰的影像，那些神秘事件呢，水怪呢？————————————————————————现在喀纳斯湖上有很多观光游艇，就是有水怪也不敢露头啊。

圆桌派上王晶的原话：

“我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍。"

曾经的香港，真是无比辉煌。

最近有两件事：一是出了一条社会新闻，一个女孩因为在友人遇难时的自私、不作为，被各路自媒体讨伐；二是，2017 版的《东方快车谋杀案》上映了，这才让我发现 2010 版有多好、多震撼。

于是我在 2017 版下写了以下这篇文章，但因为文章的主角是10版，就贴过来了。

***

作为阿加莎·克里斯蒂的老粉丝，（2017 版）电影并不令我买账。演员阵容固然强大，演技也精彩，但故事讲得流于表面，像是身着盛装走过场的猜谜游戏。打斗戏、十二人排排坐、追打、开枪，以及最后大侦探波洛苍白的内心独白，无一例外附和着 2017 年末观众的审美偏好，但或许也掩盖了整个故事最拷问灵魂的主题，即，正义，究竟该如何是好。

事实上，在我写这篇东西的时候，社会新闻（准确地说，是各路自媒体）炒得最凶的一条，是江歌刘鑫案。按说，《东方快车谋杀案》是对这一主题最好、最掷地有声的呼应，但这一新版的表达并没能做到。反倒是 2010 年的版本又在我记忆里浮现出来。那一版做到了。

那不是一部被投在大荧幕上的影片，但它从各个方面无愧于「电影」（movie）这一称呼。事实上，这部由获得过 BAFTA 奖的英国导演菲利普·马丁导演的，投射在家家户户荧幕上的电影，可能是我在整部长达二十年的英剧《大侦探波洛》中最喜欢的一集，原因是，它令我感动、警觉而震撼。最震撼之处就在于，它让我反思：

“替天行道”这件事究竟该不该做？为什么？

2010 年那版，电影紧盯着有关“正义裁判”究竟为何进行拷问，从一开头就奠定了一种严肃而冷峻的基调。从第一个镜头开始，一幕接一幕，皆是有关审判的令人悚然的情境：年轻的军官在波洛严厉的推理和质问下，扣动扳机开枪自杀；在伊斯坦布尔，众人掷石块，“行刑”杀死了一名通奸的女性。以上两幕，都并未出现在原著中，但却为接下来的讨论搭建了舞台：究竟怎样的正义才是正确的，而什么又是野蛮？

10 版的导演在波洛的对白中特意强调：“犯罪团伙”十二人一人一刀的仪式，是在替代陪审团，代表陪审团庄重行刑；它强调，这场谋杀象征着法律无法达成的正义。最终，一切铺垫真相推向高潮，水落石出，在逼仄的车厢里，波洛完成了他的推理分析后，异常激动，简直浑身都在颤抖，他高声说道：“你们没有权利代表法律！”

“我们是善良的、文明的人，但邪恶越过了高墙。我们寻求法律，求它主持正义。而法律让我们失望了。”

“不，不，这样做的话，我们都变成了街边的野蛮人！法律的规则，必须被高举，而如果它陨落了——”

镜头拍着波洛颤抖的双手。他将它们高举过头顶。

“——你拾起它，并且举得更高！一旦它被毁掉了，那么，对于所有社会、所有文明来说，便再无庇护之所！”

讨论还不止步于此。那部影片中还加入了对圣经、上帝和基督文化的讨论——

“这世上有比法律更高的正义。”瑞典修女这样说。

“那你就等待上帝来执行审判！”

“但当上帝没有做时，当这个世界仿佛生者的地狱，当牧师要求我们原谅那些不该被原谅的事情时，”修女继续说，“耶稣说：‘让那些没有罪恶的人们扔出第一块石头。’我们是无罪之人，波洛先生。我是无罪之人。”

物理上的艰难，风雪、寒冷、狭仄的车厢，与道德上的两难，是所有主角们必须面对的困境。对于波洛而言，这更加是一场对最深处的自我和信仰的探究。那个夜晚，波洛面色凝重的离开了车厢，将一众“凶手”锁在里面。

影片结尾，大雪之中，波洛穿过注释着他的人群——三两成群的那十三位乘客们——缓缓向闻讯而来的警察们走去。背景音乐一拍拍扣在紧绷的弦上。十三个人绝望却期待地看着他。他们看见，随着波洛一张一合的嘴，列车长匆匆掏出掉了一颗扣子的列车员制服，递给警察——这意味着，波洛最终决定用简单的谎言，放过那十二位私刑处死罪人的、“无罪”的人们。

女教师、军官、伯爵和伯爵夫人、修女、俄国贵族……他们继续装成陌生人，满眼热泪地注视着波洛转身走进暴风雪里。波洛顶着风雪，满脸凝重，六十四岁的脸上写满了痛苦和挣扎。他紧紧地握着手中的十字架，抚摸着。他背叛了自己的信仰。他非常痛苦。

毫无疑问，大卫·苏切特 是留给观众最深印象的波洛，这不只关乎外形，还有他的幽默、绅士、愤怒时的隐忍，和对待令他不耻之物时的冷峻——苏切特将一切处理的恰到好处。在《东方快车谋杀案》结尾，苏切特淋漓地刻画了波洛内心的挣扎。

没人知道那个夜晚波洛经历了什么，没人知道究竟是什么说服他放弃他珍视、信仰的崇高的法律，放过了那十三个人。而真正撼动我的，是他在作出这一抉择时的痛苦。他清楚，当把审判、裁断的权力从上帝、法律手中夺走，交由民众时，这意味着什么。意味着滑坡，意味着暴力，意味着“文明再无庇护之所”，意味着野蛮。

如果将正义的执行诉诸民众、诉诸群情激奋，那么，我们要如何避免成为那用乱石砸死通奸女子的群氓之一呢？

法律的崇高，在中国人听来，似乎不以为意。群情激奋，将三个感叹号坠在“我会杀人”之后的人们，所表达的不仅是愤怒，更是对制度的不信任。

与一位正在德国读哲学的基督徒朋友聊到江歌刘鑫案时，她说了一个有趣的观点：“有神的概念，才有人的概念，才不会对人苛责。”

“中国人特别喜欢‘替天行道’，”她说，“这是基督教文化里最反对的。审判是神的工作。”

中国素来不是个宗教社会，而是世俗社会，或者是道德社会，我们对伦理道德要求很高，有时候甚至“非人”。对于大多数人来说，我朋友的这句话搞不好要招来反感。但它却

今天，当我们像看电影一样观看这些社会新闻，并像参与互动游戏一样任由自己被媒体、自媒体挑动着情绪，在精神上抡起大斧狠狠劈向舞台中央的人群时，我们是否需要适当的审慎？

一些影片会趁你不备，给你狠狠 一击，让你毛骨渐悚，似乎并无惊天动地之事发生，却颠覆了你原有的期待，令你挑战自己之前的观念——毫无疑问，那年的《东方快车谋杀案》做到了。

黄晓明饰演的“土鳖”成冬青、佟大为饰演的“愤青”王阳以及邓超饰演的“海归”孟晓骏，三位主人翁各有特色，有的执着勤奋，有的贪图女色，有的怀揣梦想。在追求梦想的道路中，都不可避免的经历了落魄、挣扎、彷徨、无奈。电影中穿插着三人的执着、友情、奋斗，其中都以梦想为主线。孟晓骏经常问成东青一个问题就是你有梦想吗？而每次成东青都是闪烁其词地避过。其实我们又何尝不是如此？不是没有梦想，而是不想谈这个沉重的话题。梦想是什么？梦想就是在失败中寻找胜利，于绝望中寻求希望。作为一部青春励志片，《中国合伙人》让人看到了成功者的辛酸与执着，让人在感叹青春不再，现实依旧的同时，更加坚定自己追寻梦想的决心。须知道，“你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经”，

因此，还有什么理由不从现在开始把握自己，为梦想而努力的奋斗呢？

刚刚看了一部让触动我心灵的电视剧——《林海雪原》。

第一次看到这种让我眼前一亮的电视剧，所以想上来和大家分享一下我的心得。

《林海雪原》整体看下来就会发现，它的逻辑清晰，思维缜密，勾心斗角无疑不是在每一个细节上展现出他想要呈现出来的效果。而且，在每一个转着都设计的即为合理，根本让观众找不到任何的矛盾点。

更是因为这一点，紧凑的剧情才能够推动剧情的发展推动，让观众一次次看到那深入骨髓的痛彻，实际上都是共产党和胡子之间的角逐较量，都是共产党和胡子之间的心灵纠葛。

从这部电视剧里面，我能够感觉到编剧以及导演的用心，还有演员们配合的极致，大家都在为这部戏在努力，想要把里面更深刻的现象表达得更加完美。

很多人都说，剿匪剧本来就是残酷的，实际不然，一部好的剿匪剧想要真正的抓住观众的心里，一定要符合更多的必备条件，而在我看来，这部剧就有所有的条件！

这是一部能够反映当时社会问题的电视剧，更是一部能够触动人心的电视剧，它的意义可以升华到现如今的社会中来，这更加可以深入人心，深入骨髓。

我之所以对这部剧深有感触，是因为我身边有很多人都是军人，所有更加想要和大家分享一下这种奇妙的感觉。

希望广大网友们都可以关注一下《林海雪原》这部剧，从剧中看到一个完美的历史。

★★★★☆ ，4.5《moonlight》《比爾街能說話》兩者都有導演的特色「囈語囈想正面凝視」我一直到這幾天看完東尼瀧谷 ，才真正體會何謂臺詞對白「聲調」的力量一個角色在表演上要與其他角色的區分需要有一個特徵 ！想想老片的表演方式 、動畫導演山田尚子對角色設計各種走路方式臺詞亦如此 ，聲音不像動作具體 ，它比較類似音樂拆開的每一個音符囈想接近表演 ，是基於角色設定的表現 ，它是象徵、一個行為、一個預言、一個回憶 ，有場男主角在床上想像作著他最愛的木雕 ，我們看到男主雕刻、男主在床上想像 …即是如此正面凝視我一直在想它像什麼 ？啊 ！就是小津的越軸單一角色對話：消解空間感 、專注面孔、虛化背景…是肖像畫、情感醞釀直接交付觀眾很喜歡James Laxiton處理深色皮膚的頂光與反射 ，個人覺得在人臉反射一道輪廓光可以加深臉部韻味 很漂亮 ，以前很喜歡硬光 ，現在柔光加一道反射輪廓光才叫王道啊 ！啊斯Jazz 、Blue 、靈魂樂 ，我的菜啊斯至於故事小格局 ，那年代試圖挽回的最小限度幸福，被有心人士刻意操控人心最根本自我防禦行為給摧毀 ，這是到現代仍不停發生的 ………講到Barry Jenkins，華人就會說他是黑人王家衛 …說真的 這種人 …蠻殘念的為什麼你們不說王家衛都在學李歐卡霍（leo carax)???這樣的現象搞得王家衛、侯孝賢、庫柏力克、諾蘭變成導演界四大反指標王家衛和新房昭之一樣都是「品牌」差別很大阿!!!

伊瑟雷尔先后模仿了400多封名人信件，虽然并不是什么巨额款项，但是可以改善她失业后的困境。但是这个事要两说：第一，伊瑟雷尔被出版业淘汰，可以看出当八十年代的美国，不再对出版物有文学性的要求，尚行偶像效应，作家笔杆子并未要求有多硬，包装和演绎大行其道。第二，伊瑟雷尔作为《纽约时报》的记者，曾出过畅销书，在她模仿名人信件的同时，可以看出她创作的实力，也做到了她笔下的每句话都十分贴合模仿对象。

生活一团糟的伊瑟雷尔，身边只有一只猫，因为年纪渐长，又不修边幅，出版发行公司果断放弃了她！养猫和酗酒成为了她打发寂寞的方式。最后她结识了一个浮夸又不靠谱的基佬朋友，他们虽然彼此都看不上，但是在患难时刻，他们成为了彼此信赖的人。虽然，伊瑟雷尔也是因为这位朋友的不靠谱，最后锒铛入狱。

他们再见面的那场戏，是 梅丽莎 麦卡锡 与 理查德 格兰特 最能打动人的对手戏。他们彼此疼惜着对方，也感谢着对方曾经的陪伴，但是终究不是一路人，同行一时却难以为伴。这种描写底层两个落魄人的电影，很像2017年的一部《无处为家》，都描述了小人物对抗着社会既得利益群体，虽然最后结局都不算好，也许这就是生活的真相，社会的规则就是如此，虽然极其不合理，但是你执意拧着来，最后终究会被社会淘汰。

这是一部比较轻松的剧情片，喜剧演员 梅丽莎 麦卡锡 完美演绎了这一个不得志的中年女作家，提取了人物性格中刚毅的一面，市井气加上街头痞气，同时也是十分看重感情的人。表演太过于细腻，都能感觉原型人物也就是这样吧！

竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。