在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。看完電影之後,我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有,其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。不知道從什麼時候開始?父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有,其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫:愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界,就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。我們的心境,往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處?只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。【以為會消失的愛,原來一直都在】女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?”男孩黯然點頭。然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。
鬼怪恐怖片。高开低走,很好的开头,把悬念也搞得很足,可是后来就是简单的鬼魂附体,没有其它。一句“魔鬼需要人的皮囊”一笔带过,让人看傻眼,就这……
两个户外滑雪越野的女子因为遭遇暴风雪,就地准备搭帐篷过夜。但是在搭帐篷的时候发现雪地里埋着一具“尸体”。两个人为了躲过暴风雪,就匆匆将“尸体”搬到一边,搭帐篷过夜。半夜其中一个女子醒来,发现帐篷的门正在慢慢打开,那具“尸体”竟然打开门进
鬼怪恐怖片。高开低走,很好的开头,把悬念也搞得很足,可是后来就是简单的鬼魂附体,没有其它。一句“魔鬼需要人的皮囊”一笔带过,让人看傻眼,就这……
两个户外滑雪越野的女子因为遭遇暴风雪,就地准备搭帐篷过夜。但是在搭帐篷的时候发现雪地里埋着一具“尸体”。两个人为了躲过暴风雪,就匆匆将“尸体”搬到一边,搭帐篷过夜。半夜其中一个女子醒来,发现帐篷的门正在慢慢打开,那具“尸体”竟然打开门进来了。她赶忙去推女友,发现女友已经冻死了。警方很快来到,将冻伤女子拖到医院,其它两具尸体运往太平间。法医在解剖时,发现两名女子发现的男子并没有死。于是医院进行了抢救,并通知了家属。男子的妻子正好就是这家医院的主治医生,她要求将男子运回家里治疗照顾。男子消失后,男子的好友前来照顾母女,男子回来后,男子的男友很是难过。男子的女儿因为一个装父亲物件的箱子老是掉落,认为自己可以和父亲建立联系,于是她用父亲小时候经常和她玩的积木实验,后来她又握住父亲的手进行实验,反映出男子的男友杀人。这是男子的男友回来,要关掉男子的监控仪器,被男子的妻子阻止了。男子女儿的狗不见了,女儿寻找狗不见。女儿的男同学跑来让女儿进屋去,不要冻着,还要带女儿离开。女儿不愿离开,男同学就好像中了邪一样掐住了女儿的脖子。女儿的攻击了男同学,跑出了房间。男同学就拼命砸门,女儿就像穿越了似的,看到了父亲打母亲,还要攻击她,于是母亲用锤子捶死了父亲。然后父亲的朋友把父亲拖到外面掩埋了。很快父亲的男友也中风了,被送进了医院。父亲男友醒来后,与女儿还有医生一起去找母亲,却遭到了母亲的袭击。直到女儿关掉了父亲的仪器,母亲才醒过来。当以为一切没事了,母亲又好像中了邪一样袭击女儿,但是女儿说了几句感动的话,就把中邪的母亲说动了,母亲在懊恼中自杀。
本来一个人被埋在雪地里10年了,竟然没有死,就足够钓足观影者的胃口。影片也善解人意,让一个专门搞这个研究的女医生来了,以为会抽丝剥茧,发现不一般的情况,让大家大吃一惊。但是拍过片子,发现男子无脑外,身体没有问题。这里开始戛然而止,就开始掰扯“魔鬼需要人的皮囊”,那前面的悬念构造有什么意义,不就是一出“鬼上身”的闹剧嘛。也许这样长度的影片没有办法完全揭秘,但也可以做到更好。比如互换灵魂,比如真正的凶手是谁都可以,但是影片却选取了最无聊的一种方式匆匆结尾。那个女医生的设定有什么意义?还有影片常常说完一件事,再从头回顾一遍根本没有意义。恐怖气氛全部都是一惊一乍,没什么亮点。那个满脸漆黑的人是冻伤成的模样嘛?
这是我看女主郑湫泓的第三部剧,她古装的样子是我见过最美的,犹如仙女下凡,她饰演的林洛景,古灵精怪,调皮可爱,我很喜欢?? 故事是林洛景在现代的家里玩游戏,结果被游戏拉了进去,在那里她认识了四个男生,脾气古怪的王爷钟无寐,温柔体贴的江轩宇,神秘莫测的花应迟,守护她的侍卫柳修文,他们都爱她,而她的选择会是谁呢?该如何选择?而且,自己身上不为人知的那个秘密是什么?
这是我看女主郑湫泓的第三部剧,她古装的样子是我见过最美的,犹如仙女下凡,她饰演的林洛景,古灵精怪,调皮可爱,我很喜欢?? 故事是林洛景在现代的家里玩游戏,结果被游戏拉了进去,在那里她认识了四个男生,脾气古怪的王爷钟无寐,温柔体贴的江轩宇,神秘莫测的花应迟,守护她的侍卫柳修文,他们都爱她,而她的选择会是谁呢?该如何选择?而且,自己身上不为人知的那个秘密是什么?
一部超级好看的悬疑,警匪,缉毒剧!特别爱这种类型的~双男主的设定我超级爱!而且两个人一内一外,一个有勇,一个有谋,超级搭!而且全剧演员演技在线!总之我觉得这部剧是相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话,我希望能有第二季,希望能延续这种无谓,温暖的情怀。
晨(辰)阳(杨),希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品,两位未来可期
一部超级好看的悬疑,警匪,缉毒剧!特别爱这种类型的~双男主的设定我超级爱!而且两个人一内一外,一个有勇,一个有谋,超级搭!而且全剧演员演技在线!总之我觉得这部剧是相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话,我希望能有第二季,希望能延续这种无谓,温暖的情怀。
晨(辰)阳(杨),希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品,两位未来可期。
相比于和Tate之间纯然的初恋,女主和chase之间的感情似乎更复杂。
对于女主,一开始她自述不确定对chase的感情是爱,更多是排解寂寞的一种方式。但chase在她家告白,带她在消防塔上瞭望沼泽,以及后来女主和chase走出沼泽,赠送项链,相信女主是动真情了的。
相比于和Tate之间纯然的初恋,女主和chase之间的感情似乎更复杂。
对于女主,一开始她自述不确定对chase的感情是爱,更多是排解寂寞的一种方式。但chase在她家告白,带她在消防塔上瞭望沼泽,以及后来女主和chase走出沼泽,赠送项链,相信女主是动真情了的。
而对Chase来说,一开始确实像他在女主家告白所说,花花公子如他被女主外貌和神秘吸引。但后来的相处中,个人感觉他也确实爱上女主,不仅仅是对沼泽女孩的猎奇。他自述和朋友只是泛泛之交,欣赏女主画作,和女主畅想未来,感觉他确实发自内心的欣赏女主,和女主相处过程中有灵魂相吸的感觉,也确实有与女主共度一生的想法。但他与Tate一样,和女主相恋过程受到了来自小镇社会的压力。法庭上他母亲陈述,Chase向家里坦诚了与女主的交往,但是母亲和小镇其他人一样的偏见,并未深入了解女主,而直接要求他分手。
(细节考证Q:Chase海边求婚是真心的还是骗炮?A:虽然具体时间线没有交代,但是他母亲说发现他俩想恋,就要求分手;而Chase贝壳项链不知啥时候送的,但一直未取下。贝壳项链是Chase和女主私定终身之后女主送的,这也提示Chase提出要和女主结婚的时候,确实还未受到来自家里的压力,不然的话chase母亲会立即发现他俩分手后还在来往。个人觉得Chase那时是真心想和女主白头偕老,但他天真地低估了父母的偏见,以为父母了解Kya就会爱上她,但残酷的真相是,如果他们愿意了解女主也不会有多年的偏见了。)
Chase不同于Tate,Tate表里如一,能直面内心的真实与痛苦;而Chase要在内心空虚的同时维持众星捧月的皮囊。原本和女主的相恋填补了他空虚的内心,他以为能将女主介绍到他的世界,他的内外世界能够并轨,但是被父母阻断之后,他发现二者不能兼容。Chase和Tate一样,面临了二选一的局面,五年前的Tate选择了逃避,而Chase选择了自欺欺人。
至此,Chase的内外矛盾撕裂了他,他一面为了维持光鲜外表,在朋友面前吹嘘和自己真心相爱的女孩只是玩玩而已,也接受家里安排的未婚妻;另一面内在真实的自己还想与女主相知相守。但他小心翼翼维持的平衡很快被女主发现并打破。不同于女主的外柔内刚,Chase实际上是色厉内荏,他无力同女主一起抗争外界的歧视,而是只能挥刀向更弱者,蛮横粗暴地“要求”女主留下。其实同女主父亲一样,男人加诸爱人身上的暴力其实都是男人无法与自己和解的发泄。
能直面自己内心的Tate五年后与自己和解,最终与Kya携手;而Chase永远失去了这样的机会。
Tate与Kya在一起,眼里都是Kya;Chase与Kya在一起,爱的是与Kya在一起的自己。
最后,看到有的影评中说Tate几乎是每个少女理想化的伴侣形象。而Chase更像是生活中更常见的渣男形象。作品往往是作者自身生活的投射(比如JK罗琳的婚姻关系与赫敏的选择),我去翻了作者的访谈和个人经历,发现作者与丈夫热爱自然,在非洲从事动物保护工作二十余年,这无疑是影片中女主与Tate的生活;而作者的丈夫性格非常独断暴躁,甚至由于极端的动物保护,在非洲引发命案,这更接近Chase的形象。个人推测片中Tate与Chase其实都来源于作者丈夫原形的一体两面,Tate是分离出来的理想化人格,chase则是阴暗面。现实生活中,作者与丈夫回到美国后便离婚了,但仍保持朋友关系;而片中女主与Tate的童话结局某种程度上也是作者的寄托吧……
片名在给人希望 但听起来确实不咋样 烂名非烂片 知乎上的影评大多数在批驳 空洞的句子?流水账的情节?无实质性努力的主角?可能是因为papi酱那会儿正被黑吧 but知乎上给的这部电影的定义也忒不准确了 爱情?喜剧?好像都仅抓住了它的最小元素?还没到那个年纪 却也让我在害怕自己未来究竟会活成什么样子渺小又迷茫是大多数人的常态吧 至少这个片子的主角一直在思考 没有放弃 坚持再挺挺 “你和我
片名在给人希望 但听起来确实不咋样 烂名非烂片 知乎上的影评大多数在批驳 空洞的句子?流水账的情节?无实质性努力的主角?可能是因为papi酱那会儿正被黑吧 but知乎上给的这部电影的定义也忒不准确了 爱情?喜剧?好像都仅抓住了它的最小元素?还没到那个年纪 却也让我在害怕自己未来究竟会活成什么样子渺小又迷茫是大多数人的常态吧 至少这个片子的主角一直在思考 没有放弃 坚持再挺挺 “你和我想的是不太一样 但我没有失望”小时候的她没有对未来的自己说丧气话 每一个努力的人也是 尽力了就不该满怀失望最后说到萧渝在屏幕上看到季野的成功 或许也预示着每个真挚纯粹美好的成功 他“不是那种能在一个地儿 一直待着那种人” 我欣赏这种人 但某方面他们的洒脱也会让身边人无奈伤心和纠结 他不是主角 所以没说明他成功的全过程也情有可原吧
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》,影片还没上映,就被热议为冲奥热门,然而剧作上的过于刻意,让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年,他主演的《迷镇凶案》卖相也不错,但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本,却借不来科恩兄弟的才华,挺好的故事,拍得却太平庸了一些。
之后就是19年的《极速车王》了,口碑极好,但既然是“双雄戏”,就难免存在比较,马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩,而那年奥斯卡影帝竞争激烈,贝尔都没能入选最终的提名名单,马特·达蒙就更是毫无希望了。
一次不行,那就再来一次。在冲奥这件事上,马特·达蒙的尝试次数并不算多,至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。
今年,马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。
能不能帮他圆梦?不好说。但我看完全片,可以说一句:
影片拍得很好,马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分,但就水准来说,这片绝对是够格了。
片名里的“静水城”,指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城,位于美国中南部的俄克拉荷马州。
俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强,除了龙卷风,最出名的大概是它的“深红”属性,简单讲,作为共和党的大票仓,这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。
换句话说,这个地方是“红脖子”的聚集地,“保守”是这些人的代名词。
马特·达蒙演的比尔,是个典型的“红脖子”,工人身份,普通家境,甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须,太阳镜和牛仔裤是标配,那件Carhartt衬衫,更简直就是身份的象征。
影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。
换句话说,这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城,全片中出现的美国人也远没有法国人多。
但我必须得强调的是,影片的片名起得非常精准,比尔的身份属性决定了整个故事的走向,导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛,而是在自己所生活的美国本土。
回到故事本身。影片中,比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜,获刑坐监,在她意识到自己的案子有了新的转机时,便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪,比尔在被律师告知翻案无望后,孤身一人在马赛找起了证据,并最终帮女儿重获自由。
艾莉森的这个案子,在现实中有原型存在,即著名的“诺克斯案”。
所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案,此案中,克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大,并很快被警方拘捕,但在审理过程中,诺克斯多次翻供,并在四年后的2011年最终被无罪释放,法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。
毫无疑问,《静水城》里艾莉森的案子,和诺克斯的案子非常相似,除了人物关系有所变动,案情的走向几乎如出一辙。很显然,编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。
自然而然的,很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了,但看完之后,有不少人被激怒了。
原因很简单,影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子,但并没有想要踏踏实实地去还原案情,对于案件中的几个重要角色,编剧不但在人物关系上进行了改动,更是大胆地对所谓真相进行了虚构。
“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手,但证据存在瑕疵,按“疑罪从无”的原则,大家只能接受诺克斯重获自由的事实。
而在《静水城》里,导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。
事实是,对于《静水城》这部电影,北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开,并非常有趣地分成了两派。
一派认为,改编这样的真实事件,以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了,这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设,让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲,对于被害者一方来说,非常不公。
另一派则认为,诺克斯已经被判无罪,就应该尊重法律,影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相,或多或少也是对诺克斯的一种伤害,如果她真是清白的,电影这么拍又何尝不是一种诽谤?
这两派,在不经意间,其实也反应出了美国社会当下的某种割裂,立场不同,思考问题的方式也就不同。
我的看法则是,大可以将“诺克斯案”抛在一边,影片既然没强调自己是真实事件改编,那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然,导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面,影片中艾莉森的案子只是个幌子,麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。
如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”,我猜,马特达蒙不会选择去演,也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影,拍成迷你剧,岂不是更容易一些?
汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的,一定是这个故事所能深挖的内在冲突,这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容:割裂。
在《静水城》里,我们时刻都能感受到这种割裂。
最直观的,是语言的割裂,或者说是文化的割裂。
不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行,连给人打个电话,都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是,导演设计了这样的桥段:住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐,他让对方调低声音,但对方以“听不懂英语”拒绝了他,后来我们知道,这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。
说白了,割裂不是客观上形成的,而是主观上造成的。法国人可以说英语,但法国人不愿意说,法国人可以去了解美国人,但法国人对此并不感兴趣。
割裂是偏见的温床。见到比尔,法国朋友会问出这样的问题:“你给特朗普投票了吗?”
在法国人的眼里,美国人是一个又一个的符号堆砌而成的,尤其像比尔这样的红脖子,更是会被贴满标签。
导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情,似乎是要说明普世价值观的珍贵,但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好,告诉我们,割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。
维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起,但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”,当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时,他们的关系注定破碎。
影片中有句我最喜欢的台词,小女孩玛雅对比尔说:“你是我最喜欢的美国人。”事实上,年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念,“美国人”和“法国人”在她心里差异不大,她说自己喜欢比尔,就是简单的喜欢,再真诚不过。
在那一刻,普世价值观超越了割裂,可惜只是一瞬。
割裂还存在于代际之间。
自始至终,艾莉森对父亲都充满了不信任,她不相信父亲能帮自己脱罪,也不愿意告诉父亲真相是什么,在某种程度上,艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任,并最终达到了自己的目的。
在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念,她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人,而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球,在餐桌上她会谈性,而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。
影片中,艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链,项链不仅成为了影片中至关重要的道具,也似乎暗示着我们:
艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。
这里的人是保守的、固执的,但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。
导演没有选择去站边,他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点,但也让观众看到了比尔身上的可取之处。
麦卡锡最想说的或许是,不管你是左是右,是纽约客还是德州牛仔,是美国红脖子还是法国文艺青年,在这个逐渐割裂的世界里,都更加应该选择去拥抱普世价值观。
我很喜欢影片的结尾,风平浪静之后,父亲和女儿坐在自己家的院子里,女儿说,一切似乎都没改变,父亲则说,对我来说这里一切都变了。
对于这对父女来说,不变的是外在的环境,改变的则是内在的心境。
对于美国来说,从奥巴马到特朗普再到拜登,又回到了民主党的天下,但一切都没变吗?当然是一切都变了。
对于这个世界来说,割裂逐渐形成,也正在加深,乍一看,一切都没改变,实际上,一切都变了。
在这种割裂之下,《静水城》这样的电影就更显得珍贵,它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材,没有下意识地靠近白左去批判红脖子,而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。
麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头,马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演,但节奏是对的,表演是准的,每一场戏每一个戏剧冲突的设计,都是恰当好处的。
它有点像是老东木这些年拍出的很多电影,固执到自以为是,又漂亮得无可挑剔。
遗憾的是,这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。
也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。
总是想知
也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。
总是想知道下一集是什么样的,谁会成为“新的”怨鬼,女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气,感受到了普通人的无奈和心酸,尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人,好好过日子吧”,一下子击穿了我。
我们都是要好好过日子的,驱鬼的过程就像是放下从前的自己,相信下一个站点是温暖的地方。
说实话,李连杰拍的动作片里,这一部是我最喜欢的。而且,里面还有刘青云。刘青云这位演员在我印象中是演技最好的演员之一。呆佬拜寿中,从傻笑,到不笑,光一个简单的,表情变化。瞬间表现出两种不同的气质。光这个演技就把我给征服了。李连杰的身手加上刘青云的演技。还有什么理由,不去看这种片子?当然,里面有些剧情还是蛮值得吐槽的。比如说坏人角色那种,因为坏人,所以坏人那种感觉吧。剧情没有什么很大的悬疑。亮点
说实话,李连杰拍的动作片里,这一部是我最喜欢的。而且,里面还有刘青云。刘青云这位演员在我印象中是演技最好的演员之一。呆佬拜寿中,从傻笑,到不笑,光一个简单的,表情变化。瞬间表现出两种不同的气质。光这个演技就把我给征服了。李连杰的身手加上刘青云的演技。还有什么理由,不去看这种片子?当然,里面有些剧情还是蛮值得吐槽的。比如说坏人角色那种,因为坏人,所以坏人那种感觉吧。剧情没有什么很大的悬疑。亮点是打斗,做的很华丽,很漂亮,很刺激。刘青云和李连杰的对手戏那种,英雄惜英雄。那种男人之间的友情。居然也能很感人。对了,忘记说女主角是莫文蔚。说实话,我一直觉得这个女人好丑。至少谈不上漂亮。不过这里面演的戏码还算可以的。如果影响不上啊,反正他也就是在我眼里,不过是个配角。总的感觉吧,这个剧情有点二,太过简单了。没有什么值得推敲的地方。但是当娱乐片看看的话还是可以的。反正我个人很喜欢李连杰的这部片子。
最后一集 女主Try to make things right,一呼百应,确实爽,也确实离谱
不过大概因为现实不可能这样 所以特别大快人心吧哈哈 梦幻爽片!
且不说NewLyf怎么弄到上市公司所有股东的股东名册,也不说 怎么就 几个人一天还是两天就联系完了所有股
最后一集 女主Try to make things right,一呼百应,确实爽,也确实离谱
不过大概因为现实不可能这样 所以特别大快人心吧哈哈 梦幻爽片!
且不说NewLyf怎么弄到上市公司所有股东的股东名册,也不说 怎么就 几个人一天还是两天就联系完了所有股东,最神奇的是 这50.01%(就算是不算自己人的 30%)居然Cold call里口头答应 现场还就真这么投票了??整整齐齐,一点不差,50.01???? 大家都是面对推销电话说买就真买 且持仓一点没动的君子??
以及 修改章程 要求2%及以上持股股东必须本人到场 也不说合不合法合不合规 都不用过董事会审批的嘛都不用披露的嘛 咋谁都不知道呢
我一向是不喜欢看清剧的,而《铁齿铜牙纪晓岚》一直是我除了金庸武侠外唯一看的清剧,而且可以名列我最喜欢的电视剧之中,究其原因,很可能就是因为它是一部喜剧色彩很浓的电视剧,而四部剧中我最喜欢的就是第四部,前三部虽然也以轻松搞笑为主线,但剧中仍含有一些价值观的交锋和正与邪的对峙,而第四部则可以说是一部没有严肃主题的纯喜剧,清官与贪官斗争的意义被解构了,所有的冲突完全成了纪晓岚、和珅和乾隆三人之间的
我一向是不喜欢看清剧的,而《铁齿铜牙纪晓岚》一直是我除了金庸武侠外唯一看的清剧,而且可以名列我最喜欢的电视剧之中,究其原因,很可能就是因为它是一部喜剧色彩很浓的电视剧,而四部剧中我最喜欢的就是第四部,前三部虽然也以轻松搞笑为主线,但剧中仍含有一些价值观的交锋和正与邪的对峙,而第四部则可以说是一部没有严肃主题的纯喜剧,清官与贪官斗争的意义被解构了,所有的冲突完全成了纪晓岚、和珅和乾隆三人之间的游戏,就像第四部结尾那个猎人与狐狸的比喻,所以至今仍反复重看的只有第四部和第一部的前三个故事(因为福康安)。因为一的后半部分和二、三我只是在小时候看过,所以本文讨论的剧情只能是一的前半部分和第四部,通过时间相隔最远的两部间的对比来谈谈其中的变化,以及在我看来福康安为什么很难出现在后续的剧情中,也算是对我看不到这位小帅哥的一个安慰吧。首先谈一下我对所谓“清官剧”的看法,首先这肯定不是一个先进的题材,渴望青天大老爷一直是没有健全制度的时候市井小民的梦想,就好像武侠小说总停留在渴望大侠来救苦救难一样,指望的总是一个极具偶然性的好人的出现,但没有一个健全的制度去保证普通人或坏人也很难作恶,那么这种对青天大老爷的期望只能是一种毫无用处的心理安慰。这种主题的落后性是显而易见的,所以看这类题材的电视剧关注的重点并不是清官救命、青天洗冤,而是剧情的发展和人物的互动,主题完全成了一种摆设,如果没有精彩的剧情做支撑,这样的电视剧将会十分乏味。《铁齿铜牙纪晓岚(一)》还不脱这种“清官剧”的影子,第二集杜小月在囚车上大喊“为民申冤”、“找青天”这类的话就是传统“清官剧”的生动写照,为整部剧提供了一个正义对抗邪恶,清官战胜贪官的背景;第一个故事判决薛大老板时纪晓岚的义正言辞更是极具传统清官的风采;大结局的时候纪晓岚将金烟杆敲在和珅的帽子上也象征着清官对贪官的胜利。其实这类情节对故事的精彩程度和深刻性都是毫无裨益的,是一个可以忽略的套路和摆设,完全删掉这种束缚反而是对剧集的一个提升。不过好在第一部中已经暗含着一些对“清官剧”的解构因素,比如杜小月、莫愁、黄克名看上去与其说是为民请命的义士不如说更像红花会这样的反清复明组织;和珅和纪晓岚两个贪官和清官的代表实际上是非常要好的朋友,甚至两人在燕城大牢关于何者为人,人的生存与尊严之间的关系的讨论还有一些哲学的意味。说了这么多其实只为表达一点,这种指望清官救民,清官战胜贪官的主题其实毫无意义,作为娱乐性的电视剧,不如像第四部一样干脆完全解构所有的严肃主题,以游戏支撑全部剧情。首先从称呼上来说,第一部对纪晓岚是“纪大人”、“纪先生”,就连皇帝都称他为“先生”,后来就叫“老纪”了(不记得是哪一部了,和珅还叫过“老纪,晓岚,岚岚……”),对和珅的称呼是“和大人”(杜小月叫过“和胖子”),第四部纪晓岚几乎全程叫“和二”;还有对和珅的态度上,第一部杜小月还将他当作一个无恶不作的大贪官,到了第四部基本上也是朋友的相处模式了,虽然和珅极端时想过杀杜小月灭口,但杜小月却坦言不舍得让和珅死;还有皇帝态度的变化,第一部他看起来还像是像半点正经事的样子,查燕城、云州的贪污案,查甘肃的监粮案,也会为纪晓岚、和珅、福康安的出格行为而大发雷霆,但到了第四部,皇帝就开始拉车、研磨、撩妹各种玩了,查案成了推动串联情节的次要因素,纪晓岚和和珅做事也是越来越出格,但皇帝看热闹确是越看越开心……总之所有的主题都被喜剧的形式所解构,重复、动作上的机械、浮夸等等喜剧元素被加入其中,彰显着这已经是一部完全意义上的纯喜剧,没有主题只有情节,而情节则是无意义的,只是为了搞笑。如果说前三部更像是《温德米尔夫人的扇子》等作品,还存在着“好女人”与“坏女人”的交锋,还存在着一些道德问题,那么第四部则更像《不可儿戏》这个无意义的纯形式,第四部逻辑性下降,严肃主题退出,所有的情节都是为了建构一个喜剧的世界,游戏解构了一切,于是游戏成为了一切。纪晓岚和和珅成为了非常要好的朋友,从第一部的进府还需通报到第四部的比会自己家还方便,从第一部的正邪之争到第四部的互相耍无赖,从第一部的义正言辞到第四部的单口、对口相声,所有的意义均被解构,搞笑的形式就是其内容,其内容就是搞笑的形式,摆脱了“清官剧”主题的束缚,《铁齿铜牙纪晓岚(四)》完成了一个飞跃。当然了,是不是更喜欢这种纯粹的喜剧是见仁见智的,我是个人受《不可儿戏》的影响,越来越看好这种喜剧。这个话题到此为止,让我来发一下花痴,谈一谈我认为为什么武力值担当(芊芊的武功应该还是没有《易筋经》厉害的)+颜值担当的小帅哥福康安很难继续存在于剧集中。个人概括小帅哥的人设主要特点是霸气(打架、进谏的时候)+温柔(对待cp四姑娘)+蠢萌(听计划的时候,一惊一乍的时候,这个好像很常态),咋一看这个人设好像没什么地方不适合喜剧的,但我们再结合福康安的身份设定,这三个特点就变得比较难操作了。第一,福康安的霸气远胜主角,剧中他又只是和珅的一个忠实手下,甚至在纪晓岚(官职低于和珅)面前都是自称“下官”的,将主位让给纪晓岚的(仔细看了下福康安官服的补子,感觉像是豹子吧,应该是三品武官,剧中和珅纪晓岚都是一品文官),正式场合见到和珅他还都是行礼的,所以无论怎么厉害,他都只能算是和珅的属下,但福康安可是一个在乾隆面前都没有软话的人,对团宠杜小月也丝毫不买账,乾隆对他的评价是“性格刚烈,不受人威胁”,但和珅是很喜欢也有能力威胁给他办事的那些下层官员的,对夏德赫、葛贝勒从来都没有好脸色,更何况后来纪晓岚对和珅手下的官员也没个好脸色的,而福康安尽管对和珅言听计从却不可能忍受和珅这样的态度,反而是和珅要让他三分,如果他长期留在和珅身边,必然影响和珅纪晓岚对剧情的控制力,可以说福康安的霸气违反了第四部的游戏规则,他的存在也就必然会降低第四部的喜剧效果。第二个温柔倒没什么大问题,我最喜欢的cp纪月在第四部甜得不能再甜,我们来谈小帅哥最明显的特点——蠢萌,这可以说是小帅哥的主要特点了,小帅哥在四姑娘面前表示自己在官场摸爬滚打多年,弹幕各种吐槽摸爬滚打多年还这么呆萌……福康安从来听不懂和珅的计划,即便和珅给他掰开了揉碎了讲,他还是一脸懵,但和珅除了对福康安,再没有这样对待其他任何人了,相反他一向说得很含糊,叫人自己领会,领会不出来拉倒,绝不可能和蔼耐心地一遍遍解释;而且和珅对其他属下强调的都是“你是你,我是我”,努力把自己摘干净,必要的时候都要落井下石、杀人灭口,但和珅不可能这样对待福康安,一向都是“咱们”的计划,大清朝谁敢欺骗你我啊,反而是福康安动不动就把和珅给卖了,和珅倒好像还挺愿意为他背锅(第一部福康安干的就是带兵围了xxx地方,而在第四部中干这个活的人基本上都要为和珅背锅,所以这活儿可能不能让福康安干了),就是福康安办事不力,和珅也会说不怪你(要是换了其他人和珅早火了),试想如果和珅按对待其他属下的方式对待福康安,以他的智商早不知道死了多少回了,所以福康安的蠢萌,让和珅违反了第四部的游戏规则,打破第四部和珅行事的套路,自然也会第四部的喜剧效果。综上所述,在第一部相对严肃、丰富的剧情中,和珅、纪晓岚的形象还相对丰满复杂的时候,福康安这个人还可以存在,但到了第四部,情节的发展、走向完全掌握在了两个主角的手中,剧情的重复取代了剧情的丰富,符号化的人物(搞笑的符号)取代了复杂的人设,这时候福康安就很难继续存在了。我们很难想象福康安可以在朝堂上陪着和珅跳广场舞,也很难想象福康安陪着纪晓岚在朝堂上说对口相声、抓耗子,更不能想象福康安陪着和珅玩一看就能被发现的跟踪,福康安也不可能找和珅去讨赔了的银子,和珅也不可能让福康安亏本……于是,我的小帅哥就只能到新疆种树去了。还有一个佐证,福康安到新疆种树以后,必须得有一个人取代他的位置,长期跟和珅一起合谋,而这个取代他位置的人就是和珅的管家,刘全。可以说刘全承包了早期福康安的全部工作,福康安刚一下线,刘全就有了名字和大段的台词,并长期跟在和珅身边打下手,而刘全可以怂,可以贪和珅给他办事的银子,和珅也可以嫌他笨,嫌他办事不利,两人的相处模式完全转变,也符合了第四部的游戏规则。但如果要放一个像福康安这样的人物在第四部这种剧情中,不得不说难度是很大的,尽管我很喜欢福康安,宁愿他后来被整的很惨(反正喜剧里面也不会有多惨)也不希望他下线,但我也不知道福康安该怎样留下才能不破坏剧情的整体风格。所以小帅哥就只能像花满楼一样,招呼都不打就下线了,我也只能一边看四一边脑补如果康康还在……最后回归正题,《铁齿铜牙纪晓岚》是一部喜剧,而我一直偏爱没有现实指向,没有严肃主题,甚至没有意义,以纯粹的搞笑构建剧情的纯喜剧,而在国内这样的喜剧并不多,受到的评价也并不太高(参见对《不可儿戏》的接受),《铁齿铜牙纪晓岚(四)》可以说在这方面做了一个很好的尝试,但是也存在有很多喜剧元素添加的不够自然,有时会显得多余、生硬或者过于夸张等问题。但总体来说,《铁齿铜牙纪晓岚(四)》通过其喜剧的体裁形式超越了“清官剧”的题材,并做出了一个进步性、创新性的尝试。
说一句题外话,小时候被福康安圈粉儿就因为那个救火的镜头,很多年以后其他什么都不记得了,连福康安到底是干什么的都没啥印象了,就对那个镜头印象深刻!
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
挺有意思的,,,头一次看这种电影,人物刻画的可以,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。
暗夜古宅第二集《谎言村》
首先从节目的整体剧情上来说,这一集相当于是“密室逃脱”版的狼人杀。从节目一开始四个嘉宾就从不同的NPC处获得了“你们当中有狼”这样一个讯息。并且从长沙渔夫(一开口就瞬间出戏)口中确定黄宥明的“好人”身份。
于是乎,就从黄宥明的视角代入到节目当中。四个人因为NPC的话对对方有了警戒心,整个故事当中,每个角色之间的矛盾冲突还是很明显的,比如唐禹哲
暗夜古宅第二集《谎言村》
首先从节目的整体剧情上来说,这一集相当于是“密室逃脱”版的狼人杀。从节目一开始四个嘉宾就从不同的NPC处获得了“你们当中有狼”这样一个讯息。并且从长沙渔夫(一开口就瞬间出戏)口中确定黄宥明的“好人”身份。
于是乎,就从黄宥明的视角代入到节目当中。四个人因为NPC的话对对方有了警戒心,整个故事当中,每个角色之间的矛盾冲突还是很明显的,比如唐禹哲和黄宥明,从四人汇合开始黄就把矛头指向了唐。而在随着故事的发展中,观众也会随着剧情的走向而跟随嘉宾一起猜测如何过关、谁是卧底…
节目在剪辑手法和剧本设计上还是非常让我惊讶的,比如在四人转动木桩的环节,在众人都有努力合作的时候唯独没有把曹曦月的镜头剪进去,会让观众认为这是“卧底”现身最明显的标志,又比如在每个人分工记词的时候,又只有蒋羽熙一个字都没记住,还有捉摸不透他的想法的唐禹哲,甚至整期节目当中一直咋咋呼呼怀疑唐的黄宥明(偶尔也会怀疑他真的是NPC口中的好人吗)每个人都会有“卧底”的潜质。这不论是在剪辑手法或者是剧本设计上都是下了功夫的。
这一集最大的惊喜莫过于说谎的居然是NPC们,这也是一个惊天大逆转,对于我来说是有惊喜的成分在的。
但是,整体来说还是有一些不足的地方,首先就是嘉宾的演技,确实有时候会有“演”的成分在里面。所以偶尔会有些跳戏。
再者,谎言村相比昆仑古墓,密室逃脱的部分相对弱了很多,更多的是在谁是卧底的方面,一直在找卧底。古墓由于嘉宾人员多,分为两大阵营,充分体现团结精神。虽说嘉宾可以随意破坏道具会让观众有些坏印象,但是总体密室逃脱的感觉更足;这一期的“内讧”少了些笑点,密室逃脱的感觉有所欠缺,但是人物冲突非常激烈,也表达出了“信任”的可贵。
总体节目质量还是朝着好的方向发展,期待后面的内容能带来更多的惊喜。
迎面而来的糊气,一股浓浓的上世纪末画风,辣眼睛的服化道,喝醉了似的剧情。别人家的剧叫神仙剧,神仙颜值,这家的剧是神仙都救不了的土,丑,烂!
以前叫《木槿花西月锦绣》,临开播又改名叫这个,长相守是《大明宫词》的主题曲。而该剧的出品公司正好是大明宫词的那一家,炒冷饭,卖情怀的嫌疑呼之欲出。炒冷饭的原因何在?——不自信呗,该公司近年来出品的《茧镇奇缘》《妈阁是座城》《解放.终极营救》,
迎面而来的糊气,一股浓浓的上世纪末画风,辣眼睛的服化道,喝醉了似的剧情。别人家的剧叫神仙剧,神仙颜值,这家的剧是神仙都救不了的土,丑,烂!
以前叫《木槿花西月锦绣》,临开播又改名叫这个,长相守是《大明宫词》的主题曲。而该剧的出品公司正好是大明宫词的那一家,炒冷饭,卖情怀的嫌疑呼之欲出。炒冷饭的原因何在?——不自信呗,该公司近年来出品的《茧镇奇缘》《妈阁是座城》《解放.终极营救》,《越域》无一例外扑街,于是乎,心理就慌了,惶惶之下,更名求个吉利。可惜,改头换面也改变不了制作烂啊,你以为情怀粉就是那么好骗的?
演员阵容除了那些打酱油的老艺术家之外,男女主角都是路人甲。出品方似乎野心勃勃,要再现造星工厂的荣光。但是看这卖相,真以为还能再捧出个周迅陈红来嘛?大人,时代变了,你们的时代必将远去,就别再垂死挣扎了好么?中国影视发展史上已经给你记了一笔,二十年前的大明宫词给了你高光时刻,你应该知足了,为了保住名声,你应该做的是退休,而不是荼毒观众的心灵,污染观众的眼睛,影响观众的食欲,好嘛?!不服老不可怕,可怕的是倚老卖老,而这部剧正好是倚老卖老的作品。特别想问一下,亲爱的制作人,市场已经不属于你了,观众对你充满了厌恶,能不能息影干点正事啊?真当观众的钱好坑是么?
奉劝一句李小婉大大,老而不死是为贼,一大把年纪了,就别再作妖了。躺在过去的功劳薄上睡觉,没人说你啥,不甘寂寞,乱拍一气,辣观众眼睛就是你的不对了。从新红楼梦开始,这个时代就不属于你了,请认清现实,好么?