我基本上不玩游戏,我看片的时候多,昨天用了一晚看完了第一季12集。
有说这是中文版的刀剑神域,我没看过,但是就设定而言,我觉得吧,编剧你能再无赖点不?我不知道是因为篇幅限制还是因为自己压根就没想好,你这是啥跟啥吗?
同样题材四大爷的壹号玩家就比这个看上去合理的多
我基本上不玩游戏,我看片的时候多,昨天用了一晚看完了第一季12集。
有说这是中文版的刀剑神域,我没看过,但是就设定而言,我觉得吧,编剧你能再无赖点不?我不知道是因为篇幅限制还是因为自己压根就没想好,你这是啥跟啥吗?
同样题材四大爷的壹号玩家就比这个看上去合理的多
首先是起因,我就记得是要赚钱,然后单枪匹马的就去了,结果各种不知道……
下来是过程,一群看上去就是人民币玩家的人竟然都没男主会搞?人傻钱多吗?
最后了想升华一下,讨论开人权,如果游戏中的人物有人权,那么你们去打的怪是不是也该有怪权,这不扯淡吗?
这些都是一些逻辑不通的地方,另外就是留了诸多的坑,你是准备第二季开始填还是就那样了?
男主的入场装备是砸来的,你这还不如姜保宁去黑市买呢!然后男主的装备上还有木马……
再说感情线,女主一看就是人民币玩家,那方天画戟那盾牌那一身行头,绝对是氪金砸出来的,包括女主的那个老师,肯定也是氪金玩家,非常凶悍的一个刺客竟然是小萝莉的哥哥,然后杀女主的本该是个大杀器,或者你设定成给男主递刀也行啊,后面就不了了之了,还有射箭的那个,真个是来无形去无踪啊……
结果呢,就这么一群人民币玩家竟然败给一个外挂没挂上的男主……然后那个奖励,哎!
2015年拍的剧,那时候的韩东君大三,他刚开始拍戏,能拍出这种水平已经很不容易了,剧情是编剧的锅,演员有啥办法,不还是得按剧本演嘛,就单纯塑造牛文正这个角色来说,我感觉他塑造的很不错,除了那一嘴东北大碴子味的口音,作为演员,如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的,但是真的是太土了,衣服啥的真是乡土气息浓厚啊!看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉,影版投资多少拍摄周期多少时长多少
2015年拍的剧,那时候的韩东君大三,他刚开始拍戏,能拍出这种水平已经很不容易了,剧情是编剧的锅,演员有啥办法,不还是得按剧本演嘛,就单纯塑造牛文正这个角色来说,我感觉他塑造的很不错,除了那一嘴东北大碴子味的口音,作为演员,如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的,但是真的是太土了,衣服啥的真是乡土气息浓厚啊!看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉,影版投资多少拍摄周期多少时长多少,电视剧投资多少拍摄周期多少时长多少,说实话,我感觉很少(也并不是所有)有电视剧翻拍能超越电影的,因为成本在那摆着外加剧情拖沓自然不圈观众,很不幸的是韩东君又翻拍了一部,期待他的表现吧。
我承认,逐梦演艺圈收获了大量的黑粉!但是我相信这是毕导的转型之作!为什么大家不给他机会呢。
看完这场电影,我眼前一亮!这尼玛剧情画面!碾压现在各种片子好吗?
谈爱情,泰坦尼克号没它感人生动,泪点满满!结局女主抱着男主相拥,亲吻,双眼含泪。
我承认,逐梦演艺圈收获了大量的黑粉!但是我相信这是毕导的转型之作!为什么大家不给他机会呢。
看完这场电影,我眼前一亮!这尼玛剧情画面!碾压现在各种片子好吗?
谈爱情,泰坦尼克号没它感人生动,泪点满满!结局女主抱着男主相拥,亲吻,双眼含泪。
谈人性,七宗罪罗生门都得给他让路!一幕幕众叛亲离,出轨,爱恋,让男主从玩世不恭转变成了一个成熟稳重的人,从头到尾,侠义贯彻于胸!
谈剧情转折,蝴蝶效应都自叹不如,开头虽然平淡,中间缓缓推向高潮,结局点亮全篇,最后宛如给我一盆清水,然后我恍然大悟!
...
总的来说!这!就是我心中的佳片!
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
感觉窦骁的相好像是投资人安排来的,王学圻当男主还不如让窦骁当,忘了周董不可能让别人占自己老婆便宜。火山爆发呀,这不是雪崩,王学圻最后躲地洞那段看着无语。你这是沙尘暴吗。今天在CCTV6看的。火山刚爆发时编剧听随意,一回一个一会一个领盒饭,是经费紧张急着结账吗。本来看到王学圻在,以为是中美合拍,又感觉可能会是某冰冰主演了。昆凌出来感觉可能不是主角。
剧情就不用多评价了,我现在想知道
感觉窦骁的相好像是投资人安排来的,王学圻当男主还不如让窦骁当,忘了周董不可能让别人占自己老婆便宜。火山爆发呀,这不是雪崩,王学圻最后躲地洞那段看着无语。你这是沙尘暴吗。今天在CCTV6看的。火山刚爆发时编剧听随意,一回一个一会一个领盒饭,是经费紧张急着结账吗。本来看到王学圻在,以为是中美合拍,又感觉可能会是某冰冰主演了。昆凌出来感觉可能不是主角。
剧情就不用多评价了,我现在想知道编剧是谁,暂时没找到。
严重怀疑公司筹备5年为的是个啥,不过人家可能拍电影只为了把钱花出去,你懂的。
不符合饥饿战乱时代的痛苦背景,要打不打的拖延时间,自以为很机智其实贻误了战机,从军事专业的角度说更是弱智。和其他神剧一样在关键时刻掉链子,为了突出男主角等地下党的机智而弄巧成拙,变得不恰当的搞笑和无厘头。女主角是台湾式嗲声嗲气,男主角既然还能十分淡定的斗嘴一副坐怀不乱的样子。故怀疑男主在不可描述的那方面有问题。
不符合饥饿战乱时代的痛苦背景,要打不打的拖延时间,自以为很机智其实贻误了战机,从军事专业的角度说更是弱智。和其他神剧一样在关键时刻掉链子,为了突出男主角等地下党的机智而弄巧成拙,变得不恰当的搞笑和无厘头。女主角是台湾式嗲声嗲气,男主角既然还能十分淡定的斗嘴一副坐怀不乱的样子。故怀疑男主在不可描述的那方面有问题。
与其说是在明贬暗褒北方人 不如说是在赤裸裸地黑巴黎人 或者说是在嘲讽大城市里装逼成风人情淡薄 就像Valentin的性冷淡设计风格一样毫不实用 尽管缺少了《欢迎来北方》那种惊艳的感觉 但仍是部不错的喜剧 并很有可能是今年法国票房冠军 那句Que j'te keeeer真的洗脑了 在俄航上看的,这次丹尼伯恩好像突然变帅了
与其说是在明贬暗褒北方人 不如说是在赤裸裸地黑巴黎人 或者说是在嘲讽大城市里装逼成风人情淡薄 就像Valentin的性冷淡设计风格一样毫不实用 尽管缺少了《欢迎来北方》那种惊艳的感觉 但仍是部不错的喜剧 并很有可能是今年法国票房冠军 那句Que j'te keeeer真的洗脑了 在俄航上看的,这次丹尼伯恩好像突然变帅了
在七秒、一句台词、十五个字的时间内,杨超越表现出了三个过渡,两次展开。都恰到好处,行云流水。
放个高光时刻:
在七秒、一句台词、十五个字的时间内,杨超越表现出了三个过渡,两次展开。都恰到好处,行云流水。 放个高光时刻: 注意前7秒,一句台词“你看着啊,这叫三年不开张,开张吃三年”。在六秒中一句台词内表情动作变化几次,而几次变化都是围绕着表现出角色的机智和烘托喜剧氛围服务的。 因为时间分辨率我只能一秒截一张,但建议大家看视频,因为一些表情动作是不到一秒内完成的: 好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆 好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆的书了,漫画和记忆交织在一起,伤心之后只有轮廓没有表情的脸,我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白,到最后也没有说出来,两人也没有一个称得上是完整的拥抱,但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过,现在这样也许是最好的结局了。最后,为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子,还说什么抢不抢的话,一点都不可爱。 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们 今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。2020第四届平遥国际电影展荣誉名单,女导演斩获大奖。抛开书本记者荼白专访了韩帅导演。 《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞,将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合,在呈现传统文化的同时增加创新,通过人物、场景、行动等方式,将瓷器与纪录片实现有机连接,将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中,从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。 《我是你的瓷儿》是传统文化与当代艺术的一个碰撞,将景德镇瓷器与现代的传播方式相结合,在呈现传统文化的同时增加创新,通过人物、场景、行动等方式,将瓷器与纪录片实现有机连接,将传统文化的精神和价值植入到当代流行的叙事呈现中,从而在潜移默化的过程中完成文化的传承和文化自信的建立。 今年这个点才在人人上看完。 一开始我以为是美剧,后来发现原来是奈飞拍的澳剧。整体结构和节奏都很美剧的风格,而且把土澳的口音和美国的口音做了很好的区别,对于想要熟悉一下口语的同学很有帮助。 先说说剧中几个人物: 音频 今年这个点才在人人上看完。 一开始我以为是美剧,后来发现原来是奈飞拍的澳剧。整体结构和节奏都很美剧的风格,而且把土澳的口音和美国的口音做了很好的区别,对于想要熟悉一下口语的同学很有帮助。 先说说剧中几个人物: 音频组女主很强,会九国语言,所以她在组里的地位很高。但似乎有童年阴影,极度渴望爱,这也造成了她后面和小黑男主之间的关系容易崩坏。虽然澳籍女头头很看重她,但似乎她本身的情绪管理能力不足以达到职位的要求。她自身和如今的土澳很像:移民国家,一直周旋于大国之间,地理位置决定在亚太地区的重要性。 音频组三哥,虽然是澳籍但应该是移民后代,从四个孩子以及老婆要求上私立学校来看,他应该是印度后裔。因为经济压力,他做出了不符合职业道德的举动,且在最后和土澳的副局长做了交易,于此可见这也一定程度上影射了印度在国际中的地位:人口众多,经济压力大,老做些蠢事,但又地位不低。 视频组白女能力很强,拥有博士头衔但从小被父母成就的阴影压迫着,几次升职申请都被没被采用甚至连面试机会都没有。平日里也没什么存在感,但在专业领域却极其重要,得到一点领导的表扬会十分高兴。但这也说明这种人的行为模式最难捕捉,而且智商很高,懂的如何利用仅有的资源。从结果来看,她是否做了叛徒还不知道,但她的动机应该就是几位老大说的ego。 技术宅就是纯粹的技术宅,穿的tee都是优衣库的,兴趣爱好简单,对女人也没啥兴趣,但他是最先发现组里有内鬼的人,爱国之心不容怀疑。但经历了内部调查和流浪女这两件事之后,他是否会在将来反叛犹未可知。技术宅一旦被自己信任的人怀疑,反应通常会很极端。 中国商人周明显是北京以商贸为表明身份派来的情报人员,不然怎么会爬上可能看到pine gap的山顶?嗯……还在那里绿了黑人局长。同时他不断结交当地土著人,获取信任(族长女儿就成了他的好帮手)获取情报,最终目的大概就是把这个基地给搞掉。这一点族长应该是有感觉的,但他也没说,有种看戏的心态。 接着是“谁是内鬼?” 当然就是视频组白女,最后一集中警察是出现在她家门口,而第五集中三哥到篮球场的时候只有她和小导游早于他,所以如果小导游没给自己发过短信的话,就只有她了。 回看第五集发现几位老大到餐厅的时候,她的确站在微波炉前,然后跟着警铃跑了出去。 所以没有啥悬念,但是否是小导游策反了她也不知道。目前没看到其他理由。 最后要说现实中的土澳是右派当道,中国就不买铁矿石,牛肉等等。这很可能让土澳的民主破产。而片中对中国武力的宣传很到位,真要发生冲突也不怕。 # 观影后深夜激情的胡言乱语 # 算起来已经很久没写影评了。理由自然是有很多,忙,忙着出门,忙着写小说,忙着进入一个崭新的领域。不过说到底,还有一个最真实的原因——能够触动我的片子越来越少了。 不知道是因为看了太多胃口变得更刁钻,还是自己也 # 观影后深夜激情的胡言乱语 # 算起来已经很久没写影评了。理由自然是有很多,忙,忙着出门,忙着写小说,忙着进入一个崭新的领域。不过说到底,还有一个最真实的原因——能够触动我的片子越来越少了。 不知道是因为看了太多胃口变得更刁钻,还是自己也开始写文后的某种麻木,亦或是疫情影响的片荒,总之,那种看完之后不吐不快的感觉似乎消失了。又不想为了写而强行写点什么出来,于是就这样荒着。 当然,还是有些不错的片子的,只是那种不错依旧停留在大片式的不错,或者技术层面的不错。那些都是很好的,可是对我来说,依然差了那么一点点。 而《无尽攀登》,大约就是那一点点。 如果单从片子的技术层面看,只能算是中规中矩。当然,有尼泊尔的异域风情,有珠峰的壮阔风景,有登山前的祈福大会,也有攀登过程中父子两条线的悬念。但是相对于国外(各种意义上)挑战极限的纪录片来说,多少还是有些底气不足的。 可是耐不住这个故事本身实在太动人。 夏伯渝,这个曾经只在圈内赫赫有名的登山者,2018年登上珠峰后曾一度刷爆了朋友圈。人们惊叹于一个依靠假肢的人也可以攀上最高峰,纷纷留下自己的敬佩(或者猜疑和嫉妒),然后便消散在日益喧嚣的社交网络里。 三年之后,大部分人都已经忘记了这个名字,而他的故事才终于变成了电影。 不过对于他来说,三年大概真的算不了什么。 1975年,26岁的夏伯渝被选拔进国家登山队攀登珠峰,因为遇见暴风雪,蹲守两天后下撤。同行的队友丢了睡袋,而他自以为抗冻,便毫不犹豫地把睡袋让了出去。这一让,便是下山后的冻伤截肢。 从此珠峰成了他一个矢志不渝的梦,一梦便是四十三年。 外人无从得知这四十三年对他来说是怎样的。电影中我们能看到的便是他从未间断的锻炼、得癌症、继续锻炼。 是的,他还得了癌症,因为运动量太大假肢摩擦肢体的伤口总是难以痊愈。 不过就算这样,想要爬一趟珠峰也不容易。直到2014年,他才有机会第二次踏上这座山。 从14年到16年,他连续爬了三年,珠峰也连续不给面子了三年。每一年都有意想不到的意外,每一年的攀登都无果而终。最后一次,他离山顶只有94米。 依稀记得那些年里,他就像是登山圈的一个梗,一个在遇到极端天气或环境时劝人下撤的梗。向导们会和怎么也舍不得下山的人说,你看人家老爷子,珠峰都登了三年没上去呢,你这算什么,想要命就赶紧下山,以后还有机会。 而被劝的人多半也就不会再说什么。 只是,当所有人都以为他就到此为止的时候,他居然又去了。这一次,和他僵持了一辈子的珠峰,终于没再为难他。 梦想成真。 山顶上他摘下面罩隔着对讲机和电话与家人说话,山下的大本营里后方队伍在敲盆打桶,而我在电影院哭得像个煞笔。 幸亏这个厅里除了我就一个人,在后面一排,什么都看不见。 于是从这一刻起,一直到最后他回答了那个所有登山者都会被追问的问题,我大约就一直保持着这个煞笔的状态。 我喜欢他的答案。 没有山在那里的深奥哲思,没有努力拔高的胸怀大义,只有那么简单又纯粹的几个字,“我喜欢登山”。 是啊,喜欢而已,有那么难理解吗? 当这份喜欢需要冒着失温、冻伤、滑坠、雪崩、暴风雪等等数不清的危险,需要卖掉房子才能付得起一年又一年不菲的登山费,似乎又太难理解了。 所以在我们的语境下,每个热爱登山的人永远都在被诘难。 在《奇记》作者湘君的访谈中,有一段夏伯渝给读者的赠言:“人的一生,一定要有个梦想。哪怕没有结果,你也不会后悔的。” 这是他在最终完成了梦想之后的肺腑之言。 我想,比起梦想这个词,我更愿意用执念。它比梦想更不讲道理,更顽固,却也更加有力。 难以想象,假如没有珠峰这个念想,他的一生会变成什么样。也许从26岁截肢那一年开始,便是一眼能望到头的荒芜。 没了高强度的训练,或许不会那么早患上癌症,但或许又会有别的什么。然后呢,生命的火焰逐渐枯萎熄灭,临到最后,或许会想起自己好像还有什么没完成。 幸亏他是他。而对于他来说,大概只会有一个选择。 喜欢这部片子当然也是有私心的。 在屏幕上见到久违的尼泊尔与雪山,瞬间就被拖回到那些年的记忆。冰爪、冰镐、路绳、上升器,包的厚实的羽绒服和连冻带晒之后开花的脸。 好像从未远去。 那时候身边人有几个都在心里暗暗惦记珠峰的名字,这么些年过去,有些梦想成真,有些却再难寻觅。 人总是这样,在某一个瞬间会觉得那些遥远的目标触手可及,而一转身后便是高不可攀。 记得那一年去尼泊尔,留下了从EBC到ABC的几条长线徒步,总想着很快便能再回去。可是一别十二年了,故地重游的日子却依然遥不可及。 世界以让人越来越看不懂的模样飞速向前,而变得更快的还是身处其中的我们。梦想换了再换,执念生生灭灭,转过身去,只能看见沿途留下的一片狼藉。 这时候才明白,能惦念一件事情四十三年,是件多么幸福的事情。 原来我们的人生如此之短,只够一个执念。 EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。 EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽 EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。 EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽剪辑稀碎)。没有厌倦懈怠迷茫,都爱着对方,理解对方,为对方着想才要离开,编剧给予这段爱情的困境依然不是现实中爱情的常态。我还是喜欢明星的态度,赶走身边的亲人独自体会让爱人痛苦的孤独。冷着脸跟厨师说下定了决心就不要三心二意,拒绝再来动摇我。厨师终于一一解决了情绪问题,痛哭一场之后他还能够捡起勇气吗? EP07之后肯定会修改剧评,我知道。站墙角的明星一定走早了,没听到厨师说了我也经常想起你后面的反转。目前都是明星视角,厨师视角一定有反转。都知道可是还是想骂一下厨师的人设。 EP05-06:预感要写长剧评。EP06看完就是心梗和致郁,我等你的店名不是??,反而变成一把让明星没了自信的??。如果说第二集完还有足够的理由相信厨师一定还爱明星,他的离开一定有万不得已的隐情,他一定也痛苦地思念着明星。可是经过两次争吵,再没有这样的底气,真的不得不相信厨师并没有情非得已,可是现在所有的回忆一点也看不出明星在交往期间有任何的自私自我让厨师更孤独,相反他甚至有点恋爱脑,如果真让他二选一,我甚至觉得他毫不含糊地会选择爱情,因为他所有关于厨师、意大利、意大利菜、姓韩的联想都是智宇(这么动人的情话厨子都听不进去??)。 前六集的体量都没有为厨师在这段关系中的失落做任何有证据的铺垫,这是我目前不满意的地方。还要吐槽厨子的人设,写着写着我感觉编剧你忘了第一季里厨子是跑着去见明星的啊,是有勇有谋地吓退过砸窗户玻璃的黑粉的啊,到了第二季对女性友人、小女孩也是暖的,怎么碰上明星就要恶语相向阴阳怪气,我很怕明星下一秒就要崩溃嗑药了。 看了一些理解厨师的剧评,无法接受,厨师如果在一段亲密关系中感到孤独,他能做的努力难道只有离开一种吗? 我还是相信后四集会甜回来,可是五六太杀我了。后面请明星认真地离开吧,不要再努力了,不要这么卑微地乞求爱情了。厨子胖了,也没那么好看,只有记得你怕玻璃碎的声音这一个优点,主动吻你又说无法复合,别再执着一个不会表达爱的人了,你很好值得一个温柔的情人。 EP01-04:这一季厨师弟弟长胖了,体型差出来了,攻受明显了。年下攻不声不响躲了一年,真是心梗,真是一点不怕大明星跑的,搞个不赚钱的意大利餐厅,暗戳戳地起了一个我等你的名字,这糖明星不知道什么时候能懂。第四集结尾的吻戏韩腐能到这个尺度已经是天花板了吧,毕竟东亚国家里最男权的还得是韩国,BL不可能有大的突破。 刚看完结局,好像有好多好多话想说,但是又不知道从哪里开始。我对朋友说:我好像又在青春重新走了一遭。一开始只是因为于铭和漫儿的甜甜镜头被吸引,但是到后面,反而还被十多年来更加牢固的友情感动流泪。最后几集的露营,最最最喜欢!!??冷杨悄悄把“我喜欢你”早早写进了送给甄优美的葵花宝典里??马星野说“你把握机会,去吧”,傅晓颖依旧远远望着金宇浩的背影“喜欢一个人可能就是,远远地看着他就好了吧”??叶 刚看完结局,好像有好多好多话想说,但是又不知道从哪里开始。我对朋友说:我好像又在青春重新走了一遭。一开始只是因为于铭和漫儿的甜甜镜头被吸引,但是到后面,反而还被十多年来更加牢固的友情感动流泪。最后几集的露营,最最最喜欢!!??冷杨悄悄把“我喜欢你”早早写进了送给甄优美的葵花宝典里??马星野说“你把握机会,去吧”,傅晓颖依旧远远望着金宇浩的背影“喜欢一个人可能就是,远远地看着他就好了吧”??叶泽说,他在努力地让天琪看见自己,但是天琪说“你有没有想过,我也在等你看到我”??金宇浩在最后一次表白中,终于得到了回复,“谢谢你,你的喜欢,让我的学生时代很美好”??于铭的卡片没有被漫儿发现,于铭的情书也不小心被丢进火堆,但是于铭已经不知不觉填满了漫儿的青春“只有喜欢赵漫儿这件事,坚持到了现在”?而漫儿,在和青春时期的自己对话的过程中,慢慢找回自己,找回初心;找回友情,也,找到于铭。“十八岁的吵闹拌嘴太过寻常,以至于让我忽略了,深藏其中的喜欢”很喜欢这个故事里,活生生的每个人。明明结局超级美好,但是我真的哭的稀里哗啦...我真的说不清楚自己的感觉了???? 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 我可以毁掉你 | 自爱:不再是陈词滥调,而是爱的本质 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 二十一世纪以来,年轻人似乎 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 我可以毁掉你 | 自爱:不再是陈词滥调,而是爱的本质 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 二十一世纪以来,年轻人似乎患上了一种慢性病 - 都市综合症。三五成群的年轻人,夜夜步伐劳累地在街道中徘徊,社交媒体成为了他们新的说话方式,亲密关系渐渐变成跟可乐一样的快速消费品,硕大的城市里,这些看似朝气蓬勃的年轻人,内心却空洞无主。 让我来说一下自己短浅的想法好吧。 鹰角啊,大家都知道你们是一个年轻的公司,知道你们投入能力有限,在游戏里没办法像隔壁某游一样做出来各种烧钱的效果。 玩方舟的粉丝们心里清楚,肯定会理解这一点的。 所以在动画里,可能经 让我来说一下自己短浅的想法好吧。 鹰角啊,大家都知道你们是一个年轻的公司,知道你们投入能力有限,在游戏里没办法像隔壁某游一样做出来各种烧钱的效果。 玩方舟的粉丝们心里清楚,肯定会理解这一点的。 所以在动画里,可能经费预算不够,难实现好看的特效,这没关系; 可能画面被吐槽像ppt一样,这也没关系; 可能打斗场面的炫酷程度不尽人意,这还是没关系。 这些经费或者技术方面的难处其实都没什么大不了的。 因为你们有不错的剧本。 多少粉丝是因为游戏剧情做的很棒才喜欢玩下去的? 有一说一,那些特效啦,画面啦之类的确实有了更好,在动画里体现出来可以做到锦上添花。但是这些都是建立在有个好剧情的基础之上的吧?我觉得没有人不希望明日方舟动画能讲出一个好故事吧? 我并不是在难为制作组。剧本在游戏里已经设定好了。好好用心,把节奏感把控好。把人物对话设计的恰当,别太尴尬;世界观也要恰到好处的展现出来,把自己真想表达的那些东西好好讲出来。 能做到这一步的话,其实不论怎么说就已经是一个成功的作品了。而且这方面也不需要烧钱吧? 粉丝们不傻,他们都能看得出来:好剧情永远是核心。而且做好这一点的话,不只在咱们自己小圈子里有不错的口碑,也称得上是能把自己宣传出去的最有力的方式了吧? 不止咱们方舟是这样,在当下这个快餐文化的时代,场面和特效是能风靡一时,但能讲一个好故事的动画也变得更为珍贵。 所以我说角啊,精明的你们肯定不会止步于跟风那些快餐动画或者卖粉丝的情怀吧? 你们的弘愿肯定不止如此吧? 看完这部南海归墟,第一个感觉是有点惊艳,没看过以前的作品,也不是原著党,唯一的感觉就是好电影其实不用每秒烧4亿美金制作,只要把经费花在刀刃上,做到剧情好,角色贴脸,即使演员不是流量,依然能拍出一部好电影。别再说某类电影就是看特效的,纯看特效我去找个博物馆或者我去看vr好了。这次这部电影里的特效已经算是很到位了,发挥了正常给剧情加分的作用。整个故事线脉络清晰,人物刻 看完这部南海归墟,第一个感觉是有点惊艳,没看过以前的作品,也不是原著党,唯一的感觉就是好电影其实不用每秒烧4亿美金制作,只要把经费花在刀刃上,做到剧情好,角色贴脸,即使演员不是流量,依然能拍出一部好电影。别再说某类电影就是看特效的,纯看特效我去找个博物馆或者我去看vr好了。这次这部电影里的特效已经算是很到位了,发挥了正常给剧情加分的作用。整个故事线脉络清晰,人物刻画也很饱满,没有太大的bug,实现了一条探险路走到底的“任务”。而演员部分从服道化上就能体现出人设,不需要过多解释也顺势能为主线剧情省下更多笔墨。但在这部之前的胡八一发生了什么,感觉我需要去看看别的作品,感觉已经入坑鬼吹灯系列了! 作为一部春节期间在卫视平台播出的纪录片,真的很难让人忽略它的存在。 虽说在春节这个特殊节点,看电视的象征意义远比它的实际意义要大得多,但是《傲椒的湘菜》还是成功的进入了我们这个吃货家庭的视野。 相信对于外省人来说,剁椒鱼头和辣椒炒肉是最出名的两道湘菜,此外我真的想不到第三道。由于工作的 作为一部春节期间在卫视平台播出的纪录片,真的很难让人忽略它的存在。 虽说在春节这个特殊节点,看电视的象征意义远比它的实际意义要大得多,但是《傲椒的湘菜》还是成功的进入了我们这个吃货家庭的视野。 相信对于外省人来说,剁椒鱼头和辣椒炒肉是最出名的两道湘菜,此外我真的想不到第三道。由于工作的关系去过几次长沙,吃过夜排挡的口味虾还有各式烧烤,那直冲脑门的辣让人印象深刻。 我就是带着这样的“偏见”追起了《傲椒的湘菜》,前两集讲米粉和米食,不怎么辣的那种,让人十分意外。作为南方人对米有天然迷恋,震惊于湖南米粉居然可以有四十多种码子,这个足以和我们这里所说的浇头掰头一下了。 初看本片给我最大的感受就是湖南人为了吃可真拼,而且是非常敢想的那种。把湘菜包入烧麦的点子很有意思,脑补了一下,有点我们这里的菜饭的意思,就是把咸肉和青菜一起放入电饭锅煮的那种饭,不知道湖南那边有没有这种吃法。臭豆腐烧麦可算是惊到我了,有机会一定要去尝试一下。 1.主线剧情一塌糊涂。主线的降智导致格林德沃人设都整个儿崩盘,我确实没想到政治斗争能被整得这么儿戏,英国特色? 2.嗑糖部分一半生硬,一半能嗑。但嗑得上头的时候突然硬了起来,真的很崩牙,本嗑药鸡都脚趾抓地,你们英国男同真的不能再收敛一点吗?最能嗑的是暗巷组的两次摸脸,骨科和GGAD,我真的对你们很失望 1.主线剧情一塌糊涂。主线的降智导致格林德沃人设都整个儿崩盘,我确实没想到政治斗争能被整得这么儿戏,英国特色? 2.嗑糖部分一半生硬,一半能嗑。但嗑得上头的时候突然硬了起来,真的很崩牙,本嗑药鸡都脚趾抓地,你们英国男同真的不能再收敛一点吗?最能嗑的是暗巷组的两次摸脸,骨科和GGAD,我真的对你们很失望 3.神奇动物在哪里诚不欺我。新神奇动物只有两个,纯纯工具动物。只有嗅嗅和树树是永远的神! 4.消费麻瓜不可取。雅各布拿魔杖几乎没有任何作用,只负责提供笑料,本麻瓜感觉有被冒犯到。(ps:哪家麻瓜吃了格林德沃的一记钻心剜骨还能谈笑风生的啊我真的救救了,纳威父母直呼不科学。 5.求你,别在续作里加正片里的知名虐梗,还用在那么出其不意的地方,救命了…… 想了半天这部的优点……真的好难,滤镜三千层都不能否认,这部确实没啥亮点,只能说一些小设计还行。现在女主整个消失,法制咖鹅解约,第四五部还能不能有?没有也没关系,直接拍邓布利多传,放过纽特吧!
《芈月传》豆瓣评分为何一跌再跌?
这究竟是大众审美的变迁,还是无脑黑的跟风?
欢迎看到《走近科学之不科学的“芈月传”》……个鬼啊!让你写剧评呢,没让你跳大神啊!
好吧好吧,我们回归正题,我们认认真真地给《芈月传》写一篇剧(tǔ)评(cáo)。
《芈月传》豆瓣评分为何一跌再跌?
这究竟是大众审美的变迁,还是无脑黑的跟风?
欢迎看到《走近科学之不科学的“芈月传”》……个鬼啊!让你写剧评呢,没让你跳大神啊!
好吧好吧,我们回归正题,我们认认真真地给《芈月传》写一篇剧(tǔ)评(cáo)。
我想,大概又是一典型的台湾电影。
火车厢里的调子永远是安静闲散的,没有形色各异的乘客拥挤
我想,大概又是一典型的台湾电影。
火车厢里的调子永远是安静闲散的,没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面,没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味,没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回,只有阳光恰到好处地照进来,火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声,乘客不多,没有喧哗,各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏,意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路,那么长,那么长的岁月在窗外呼啸而过,曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过,悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言,却最终都消失不见。
然后是闽南语,手风琴,民俗庙会,布袋戏等一系列鲜明的本土元素,加上三段故事不按时间分配的叙述,个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题,以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味,再在镜头处理与音乐的衬托下,就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。
然而导演太狠,在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后,就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋,质量参差不齐,即便鸡肋居多,骂名迭起,但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心,哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可,原因很简单,因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可,因为直女们不会是每只牛,而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛,自然就轻而易举了。那么这部电影呢,直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙,外型帅啊,年轻率真啊,最后说的那段“我想要独立生活,以后,找一个我爱的女生”也充满诱惑啊,比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲,要贴近我们接触的生活的多。所以说,即便是我想破了脑袋,再怎么努力去感同身受,仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样,隔了时间与年代背景的横沟,暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众,也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。
当然,电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认,类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人,不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中,除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大,有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍,比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚,比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种,导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看,很不幸地,我过分投入了,导致一段时间的绝望恶狠狠袭来,不为自己,不为剧中人物,为这现实的某种结局,为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。
实在沉重。
然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人,并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路,但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望,加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子,同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。
仍然是乐观的吧。
从开头到结尾,电影就像在列车里颠簸行进着,我们透过屏幕看到镜头里的晃动,但是大概,晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。
还是太年轻。
第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里,传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍,以强调他对这部电影的偏爱。我说过,看一部好电影就像读一部好书,而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白,缺一不可。好电影不容错过。
昏黄的主色调,美丽的女主角,天衣无缝的配乐,悠远的画面,前后暗合的剧情,这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋,我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动,尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我,在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲,主旋律由不同乐器演奏反复出现,美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉,心都醉了~~
岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩,灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判,认为《情书》既直白又商业。何苦来!前辈的成功榜样理当成为效仿的目标,《情书》作为一部青春电影,其成功毋庸置疑(此成功与票房无关)。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。
转一篇还可以的评论,说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测,这挺傻的,出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的,心里怪不舒服的,很扼杀想象力。很多东西需要自己去品,甚至只可意会不可言传,有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎,以致抹杀,再不会思考。有句话仿佛是这么说的:看别人的文章,就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官,您瞧着办吧!
[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
此刻有谁在世上某处哭,
无缘无故在世上哭,
在哭我。
此刻有谁夜间在某处笑,
无缘无故在夜间笑,
在笑我。
此刻有谁在世上某处走,
无缘无故在世上走,
走向我。
此刻有谁在世上某处死,
无缘无故在世上死,
望着我。
——里尔克《严重的时刻》
关于双重.
此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》;此时,世上有人在某处交欢。此时,世上的某人死了。此时,欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时,那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中,薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们,大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了,但机器没有被关上,于是我们看到了我们本来不该看到的东西:死去的薇洛尼卡看到的东西。
也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。
每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来,并且给出了一个他自己的答案:这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里,人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说:这是一种感觉。
波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好,但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后,法国的薇洛尼卡及时地去了医院,避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得,波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手,不久后另一个把手伸向火炉,却莫名其妙地住了手。
关于薇洛尼卡.
我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物,但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里,基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合,达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去,却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子?这是因为,在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那,导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡?因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题,基耶洛夫斯基就是这么做了。
女性总是更为敏感,更相信直觉,更注重内心的感知,这些在某些时候比生活本身更重要,更值得珍视。更多时候,女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。
关于隐喻.
在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂,是产生某种感觉的催化剂。在电影中,这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。
一,双重的隐喻:导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合,这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅;波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人?安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的,是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情?
二,生命的隐喻:薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛,而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中,鞋带出现的时候,就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带,却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线;波兰的薇洛尼卡每次犯病,都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们,起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命,只是到后期剪辑时删除了许多。
三,灵魂的隐喻:波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地,导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇,也许?这就是死去的薇洛尼卡的灵魂?在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时,响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的?是已经死去的另一个在吟唱吗?在法国那一个苦苦追寻真爱时,经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗?
四,厄运的隐喻:波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后,薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后,本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒,注定了波兰的那个的命运。
关于木偶戏
无疑,木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事,这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久,法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较:一个是在吟唱中猝死,一个是在舞蹈中倒毙。不同的是,我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么,薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢?似乎为了引诱我们去思考这个问题,木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么,波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢?也许,这依旧是关于灵魂的隐喻。
这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮,而且,木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后,法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术(不知道究竟是什么艺术)。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流,好像害怕失去什么。她找到了爱情,并且不准备让它从手中溜过。
而电影的后半段,就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。
还是关于双重
《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的,这是一部纯感情的电影,没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影,《薇》还是很难表达的。
谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。