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五一过后，温情喜剧《真心半解》在网飞悄然上线并迅速火爆网络，因其中文译名就产生了不小的风波。

或许观众在最初看到《校园情圣》这一译法时，会自然地把它当作浪漫爱情喜剧，但它其实并不是一部讲述爱情的电影，甚至与大部分的LGBT题材影片相比，它都没那么“纯粹”。

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史发竹

全面建成小康社会，是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志，咬定目标，苦干实干，坚决打赢脱贫攻坚战，确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角，2020年，脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时，宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者，创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》，该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄，10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。

《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物，以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记（冯曙光）来到偏远贫困的十八湾村，历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村（十八湾村）的沧桑巨变，书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出，艺术地诠释了文艺的时代性与人民性，凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。

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电影故事作为文艺的载体，采取与观众融通的话语方式，以“情感共振”的方式凝聚观众共识，形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村，把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题，涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为，引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇，无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子，以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况，还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活，抓住了生活本质，从老百姓的视觉出发，写出了熟悉中的陌生化，让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。

当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村，时值雪天，车子打滑，汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望，并在刘希望的帮助下，车子才得以继续前行。然后，冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头，五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡，一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状，连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来，一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡，刘希望见状，仗义执言：“丢人！”。这里，刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人，一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索，刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗？这是后话，刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢，也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村，难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角，剧作家有意将影片中的人名寓意化，蕴含着另一主旨：既便于观众消化剧情，又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。

剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为，再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时，挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接，反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏，谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正，村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢？剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看，他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上，需要基层干部的大力支持和相互配合，需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷，还有心智。村干部不力，村干部一盘散沙，老百姓一团乱麻，这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此，村支书向继怀还煽动长社嫂，无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言，意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退，让无辜的冯曙光面临调查，使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时，向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里，观众的心越发揪紧，不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。

影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记，他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维，冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记，他第一次来到十八湾村，理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威，确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象，完全颠覆了人们的认知，打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光，面对扶贫工作中的诸多困难，面对组织的调查，他这么说：“作为第一书记，我执行市县春季攻势安排的任务，在现任书记不履职、不配合的情况下，带领村两委班子开展工作。我认为，我没有做错，并且随时可以接受组织的调查。但是，我有个请求，脱贫攻坚，箭在弦上，组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里，一种全新的审美体验油然而生。这里，不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理，而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里，在观众眼里，随着剧情的发展，冯曙光的形象也愈来愈高大。因此，《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题，扶贫第一书记的迎难而上，体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话，是众多扶贫书记的心声。越是困难重重，越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达，符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守，而且真实可信。扶贫路上的艰辛，扶贫第一书记的坚守，实现了该片在主题层面的升华，小我蕴藏大爱，凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界，触摸到扶贫工作者内心深处的大爱，从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。

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中国电影已经走过了116年的发展历程，第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世，便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，讲的是三国时期蜀魏用兵的故事，那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品，总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实，并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义，电影始终伴随现实步履，洞察时代脉动，拥抱时代变革，并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前，他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号，也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上，并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生，解放前夕，红军号作为一种士气，鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马，多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天，脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了，这是一场没有硝烟的战争，打赢这场脱贫攻坚战，是任务更是目标，影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。

社会是宏观的大家庭，囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型，通过城乡变革中的思想意志，捕捉新时代下的城乡巨变，以及巨变中的时代精神闪光点。一方面，电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹，另一方面，时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会，从十八湾村的影视艺术视角出发，让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村，十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，得从根本上解决贫穷问题。

十八湾村土地肥沃，农作物产量较之其他地方更胜一筹，但这些农作物却没有销路，成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅，因为没钱看病卧倒在床，刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费，不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃，也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅，这两郎舅因为红梅外出未归，矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝，并三番五次去货车司机赵捡宝家里，逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头，只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长，有板凳龙团队。因为贫穷，所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题，冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察，冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜，蔬菜直接与赵总对接；冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病，并鼓励他开农家乐；他亲自为张红箭买风湿膏药，鼓励张红箭将板凳龙发扬光大；冯曙光告诫刘希望：必须脱贫致富，红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验，带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白：要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，必须整合这些优质资源，利用优势互补，手艺最强的刘家建立农家乐联盟，创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟，唯有如此，才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是，冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核，批准了冯曙光的申请。看到这里，观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程，避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛，见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题，并解决现实问题”三个步骤。

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“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务，为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性，在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念，在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》，同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场，与老百姓同甘苦共患难，给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣，相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣：“当年打仗时，再大的困难，都要勇往直前！不能退缩！退缩了，就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。

《山路十八湾》始终践行“从人民中来，到人民中去”的艺术准则，以民生乡情为蓝本，展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面，让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵，曾在战场上冲锋陷阵过，想不到老来却住在危房里。后来，国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房，可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵，也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事，但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑，惠民之心早已根植于冯曙光心中。

影视作品最初仍归属于整个传统关系，即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能，就会逝去它的“灵光”，这一点具有决定性的重要意义。总而言之，“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上，而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”，可以定义为遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。揭开事物的面纱，破坏其中的“灵光”，这就是新时代感受性的特点，这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现，当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后，村民们个个出动寻找，最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌，只有在特定的事物上才得以彰显。再看，抗美援朝老兵田吉祥去世后，村民们个个前来吊孝，田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识，即便自己没经历过，但也见到过，实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化（或者民俗文化）在很多地方已经失传了，能在电影《山路十万湾》里出现，也是难能可贵的。

电影《山路十八湾》叙事风格真实，叙事语言凝练且乡味十足，叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传，为国家画了像，为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞，相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置，较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时，他嘴里说：“个咂，寒天动地的，星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见，是否开会时，向继怀嘴里冷哼着：“个咂，莫问我。”当上面来人调查冯曙光时，向纪怀又是那句：“个咂，再狠，也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”，将他的地痞性表现得淋漓尽致，向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度？他对村工作的漠视，对上级派来第一书记的排斥和无视，他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸，通过地方方言“个咂”，一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。

这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮，感动了无数观众。无论是地地道道的农村人，还是为艺术而生的文化人，看了这部电影后，都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比，以及带着“现实中”的人物设计，拍摄取材于大众熟悉的五峰山区，工作人员冒着严寒，顶着疫情，扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉，增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能，使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一，冯曙光的形象演绎得入木三分，他对老百姓关心坚定的眼神，折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命，拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神，才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词，比如入党誓词：“我自愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程，随时准备为党和人民牺牲一切！”这些台词十分隽永，为影片添色不少，成为经典中的经典。

电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点，那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调，朴拙中透着坚实，像极了乡下人的性格，也像极了十八湾村人的性格。板壁色，是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙，土墙远去了，甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是，土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时，也记录了那个时代的酸甜苦辣，它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景，饱含了太多的汗水，承载着太多美好的憧憬。因此，电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地，土地是一种原始存在，她是大地的母亲，是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在，它可以遮风避雨，因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在，皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中，需要这种根性的鼓舞。当然，影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了，随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考，这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话：“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”

最后，笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾：“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后，在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”

史发竹（女）祖籍重庆巫山，三峡移民，现居湖北当阳，当阳市作协理事，宜昌市作协会员，湖北 省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是：用真诚的心待人，用感恩的心做事，用手中的笔书写多彩的人生。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

和表面的诸多娱乐元素比起来，魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧，因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人！

他是疯子吗？他不走通向名誉和财富的既定的路，居无定所，在现实中这样的人被看作疯子。

剧中他是靠魔术逃脱了，靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。

魔术？现实不是魔术。

电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。

因为他无处遁逃。他是悲剧，注定被现实社会的机器碾压的了。

电视剧的最后确实是胜利的结局，那个是编剧的魔术，给观众的希望和安慰。

池昌旭很帅，这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切，却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的，孤独到绝望的，听天由命的，自我嘲笑，愤怒悲怆的主儿。只有鹦鹉一个朋友，它还死了。他要的是一个好人对他的相信，不听谣言，相信，相信他不会是坏人。

要说这部戏的缺点，那就是娱乐性不够。

这部戏的主题就是，要想在现实中受到欢迎，你不得不走既定的路，不得不长成大人。

可怜的男主通篇都在问，你相信魔术吗？

我愿意相信，我们要相信魔术，我相信魔术！

??第一集:酸汤豆腐烙锅豆腐豆腐圆子恋爱豆腐果??第二集:肠旺面肠旺面鸡丝豆花面遵义豆花面湖南面??第三集:酸粉酸粉牛肉粉素粉??第四集:烧烤酱油烤鸡烤鸡肝烤鸡胗烤鸡皮烤鸡肾烤鸡冠爆浆豆腐烙锅洋芋粑粑引子芒粑烤鸡蛋酱爆烤肉??第五集:哨脆哨脆哨糯米饭凉拌脆哨洋芋炒脆哨脆哨炒饭软哨软哨酸汤饭五花肉哨鸡辣角??第六集:丝娃娃丝娃娃酸汤小笼包葱香牛肉饼烤鸭砂锅酸汤饭酸汤鱼白酸牛肉虾酸炒肥肠红汤丝娃娃??第七集:蘸水油辣椒蘸水金钩挂玉牌烧青椒蘸水小米椒蘸水豆豉粑辣椒蘸水糊辣椒蘸水素瓜豆白菜苔酸菜豆米汤酸萝卜蘸水水豆豉蘸水霉豆腐蘸水荞凉粉皮蛋蘸水木姜子蘸水青岩卤猪蹄双花醋蘸水??第八集:黄粑黄粑豆沙窝碗耳糕考黄粑??第九集:怪噜饭怪噜饭糟辣椒怪噜饭怪噜花生怪噜洋芋怪噜鱼??第十集:酸菜酸汤饭酸豇豆肉末酸萝卜老鸭汤酸菜扣肉酸萝卜无盐酸菜酸菜折耳根酸菜豆米汤酸菜蹄膀酸菜炒汤圆

周恩来的四个昼夜 5.5分 陈力

在记忆深处一直有个印象：我最喜欢周总理了，人民永远的好总理。其实为什么，关于总理的书我一点都没有看过，唯一的印象就是课本里十里长街送总理。所以洗脑就是这个时候一点点开始的，当然不是说总理不好，只是没有认真了解过。

爱奇艺评分9.2，所以我点开了这部我从来不会主动看的电影，我想去认识下。我以为作为贴身摄影师写的作品，我能看到一些更立体饱满的形象，能有更私密的对话，能了解周总理的脑回路，至少能有一些珍贵的私密老照片。

然而什么都没有，第一秒，浓密的睫毛我就出戏了，圆润的主任，撒腿跑铺面而来的刻意娘气，都看着别扭，抱着对9.2分的期待我继续看完了。非常失望。6分也是看到总理的份上给的。

从拍摄来说，整齐划一的头巾，统一崭新的现代铲子，一水漂亮的黑雨衣，崭新的衣服胸口贴一块布叫补丁？补丁难道不是在关节处，而且衣服应该旧旧的？我这种级别都能看出导演深深的不用心！唯一稍有动容的地方是奶奶，我也相信那时是有这样的奶奶。

从剧情来说，61年大饥荒是什么原因，是因为自然灾害吗？是因为苏联撤资吗？那大跃进如果不敢拍，如果内部的腐败不敢拍，只敢拍一个大雨抢救秧苗的镜头下1.2人偷吃红薯？虽然可恶，但是这个不是根本原因。贪污偷空腐败的内部干部就是为病重的老母偷抓了两把玉米糊？太太太避重就轻了。那褚时健是怎么被斗争下放到农村是？就是因为不肯给上级评贫困户，上级拿不了补贴！

还有因为因为地域差别吧，之前看书褚时健肉菜饭管饱，后来和我妈妈婆婆聊了一些那个时期的事情，家里虽然困难，肉不常吃，但不至于吃树叶。所以对于这种困难带入不够。

电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化，反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美， 很多预言性的台词如今全都实现， 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚，因1980年的电影《苗苗》而崭露头角，4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭，在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家，窘迫的胡同产妇家，四合院的领导干部家。小保姆辗转三家，尝尽眼色冷暖，终因善良与诚实，收获了生活的信心。每次看这个电影，剧情都放一边，三十几年前的北京街头，地铁和车站，立交和高层，长城和北海，院门与石狮，才是最津津有味的地方。这些老影像，不会随着岁月流逝变淡，反而更加历久弥新，让时光重焕光彩，镌刻心底。

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一谈到史泰龙的《第一滴血》，看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签，但其实整部电影中只死了4个角色，对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候，满屏幕喷血浆飞残肢，当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了，史泰龙回应说：

这部电影虽然血腥，但是和探索频道播出的战争纪录片比起来，简直不算什么。

是啊，真实生活远比我们想象的要残酷的多，那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头，其实才是生活的本来面目。

前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章，里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧，很多都是通过真实案件改编，由真实警察出演的，勾起了我很大兴趣，所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。

已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓，不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧，乏味的很。男女主角惺惺作态，不管是演员还是剧组，不管真实生活是什么样的，反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号，塑造的人物故意装酷或者装傻，展示的情节只剩狗血。

当年的刑侦剧可完全不一样，根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节，甚至连女主角都没有，就是单纯的“杀人”——“破案”，绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰，就是警察找凶手抓凶手，但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏，相比于现在动辄四五十集的长度，十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查，通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争，可能经过几个月的努力，结果发现走错了路，并不是侦破本案的方向，一切又要推倒从头再来。

剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察，属于本色出演，根本不需要什么表演技巧，真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势，扭胳膊薅头发的动作，让观众一看就感到“没错，只有这样才能抓住亡命之徒！”因为太过真实了，剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了，演魏震海的演员回忆，拍抓捕的那场戏时，他以为自己的胳膊折了。

如果说警察是本色出演，只要把工作中的状态拿出来就好，那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝，饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态，因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员，后来演的影视剧也多是反面角色，更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相，但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。

在上世纪八九十年代，掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮，无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》，还是轰动一时的《九一八纪实大案》，还是影响最深远的《便衣警察》，再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》，一方面是当年男女之风比较保守，屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱，另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。

早知道諾波會輕功水上漂的話，何必老費勁從小船游過來救他呢？小朋友們看到實在差點沒傻眼，但可能也不好意思說啥吧...

整體除了喧擾的小孩吵架，還是比較舒服的電影，可以給上3顆星；漂流教師等的題材已經讓人印象深刻，基於此設定感覺沒有太多新意，作畫品質雖有細節但人物表情一般，很期待後面類似的作品愈發上乘。

“2020 什么都在发生

有一个人仿佛置身事外

此时的你是否有此离间感”

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（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.

This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?

Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!

My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.

I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.

However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.

I wish I was alone.

Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.

卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯，我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有，Davi也没有，亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师，父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何，那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀！比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系，哈哈，哈哈，苦笑。

至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊！诚然，我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里，我想，大概是由于古怪的社会性吧。

我们明明是独立的个体，为什么要计较谁配得上谁呢？

不过，你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪，一个人的悟性与未来发展的可能性，才是划分人与人之间的鸿沟的根源。

我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方，对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢？我生而为人的灵性在哪儿呢？经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢？

我又扯远了Orz。

看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流，女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲，那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。

很想抱抱女主，也很想抱抱男主Ben。

Ben懂事到让人心疼。

……

写到这里我就不想写了。懂事？呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个，现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个，最后messed up and ruied myself。

我觉得自己最近神经兮兮的，大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.

【详细】

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我个人追剧的时候往往都很偏向古装剧，觉得，古装剧要比现代剧里的服化道更多的选择和精彩。24集的网剧不算很长，追起来也可以，也有甜甜的爱情，也有搞笑的情节。勉强打三星吧。演员排剧不容易。

依依用蝶衣的身份女扮男装，也实在是太明显是女扮男装了。而且四男一女的尚艺馆五子也是实在是有点多。其实副线的处理也还不错。演员比较年轻，希望未来有更大的空间发展