第一集眼泪都是射出去的!女孩子之间的友谊真的好棒!!!好真实的感情,短短篇幅就把两个人物一段感情立起来 代入感太强 !大家都休息身体健康啊!!拒绝焦虑
刘亦菲的演技真的好灵动!活灵活现展现了闺蜜之间的互动,不模式化不套路,就很生活化,感觉就是生活中的彼此
目前才
第一集眼泪都是射出去的!女孩子之间的友谊真的好棒!!!好真实的感情,短短篇幅就把两个人物一段感情立起来 代入感太强 !大家都休息身体健康啊!!拒绝焦虑
刘亦菲的演技真的好灵动!活灵活现展现了闺蜜之间的互动,不模式化不套路,就很生活化,感觉就是生活中的彼此
目前才看到第二集,后续再追评!
二十六集哭成傻狗的是谁!!!是我啊!!沙我别用友情刀!!!
周五的电影鉴赏课,学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说,这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享,他真的是个很可爱的人,幽默健谈,身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱,而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情,在这里与大家一起分享。
被大家津津乐道的三
周五的电影鉴赏课,学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说,这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享,他真的是个很可爱的人,幽默健谈,身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱,而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情,在这里与大家一起分享。
被大家津津乐道的三百万是必讲话题,上田桑说请演员没有花到三分之一的钱,大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。(当然也想请广濑丝丝这样的,但一天就要好多钱 可爱的导演如是说)
大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗?那是上田桑的儿子,当时是三个多月大。
片中导演住的房子,就是上田桑自己的房子。
服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。
仓库的拍摄一共耗费八天
三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次,因为总有化妆来不及了,演技卡壳了,摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美,丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误,因为这样更加真实,太完美反而没有趣了。
因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影
上田桑打太极,“那很多的啦”
最后居然是《关于莉莉周的一切》
上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万,无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时,他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”
在课的最后,老师请他为我们留一句话,他告诉我们,20几岁的时候要去经历去失败,30岁的时候这些失败会成为你的武器。
“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样,上田桑用最最直白的方式告诉每一个人,我就是喜欢拍电影。
尽管你要面对很多你无法预料,心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方,太有想法的演员和太没有想法的演员,麻烦又不规矩的群演,尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。
尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情,但是一件热血的事情。如果你也喜欢,也有一片赤诚之心,认真又投入,那么请努力去经历去失败,努力将一切转化为你的能力你的武器,让摄像机不要停吧!
最后附上可爱的导演sama
整部剧三观不正是真的,剧情反转也很多,评论我看了别人说的园丁成为最大赢家,特么的想把他头锤烂,比起剧透,更讨厌这种恶搞的,园丁死得老惨了,还啥都没捞着,就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂,吴如真被顶替变成婴儿,那现在这个是谁?另外主角真的运气不好,即使失去记忆,最后还有爱人陪伴
整部剧三观不正是真的,剧情反转也很多,评论我看了别人说的园丁成为最大赢家,特么的想把他头锤烂,比起剧透,更讨厌这种恶搞的,园丁死得老惨了,还啥都没捞着,就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂,吴如真被顶替变成婴儿,那现在这个是谁?另外主角真的运气不好,即使失去记忆,最后还有爱人陪伴
经过了7年的沉淀,9月17日在Shudder流媒体正式发出《致命录像带94》第一支也是唯一一个正式预告(Shudder在10月6号前推特也发过一个短预告但都是老镜头)这让我惊喜万分,我对VHS系列爱得深沉,以至于6号流媒体一出生肉我立马啃了下来:
(看影片前,请移步先看预告!先看预告!这样你才能给大脑营造氛围,看正片才能完整
经过了7年的沉淀,9月17日在Shudder流媒体正式发出《致命录像带94》第一支也是唯一一个正式预告(Shudder在10月6号前推特也发过一个短预告但都是老镜头)这让我惊喜万分,我对VHS系列爱得深沉,以至于6号流媒体一出生肉我立马啃了下来:
(看影片前,请移步先看预告!先看预告!这样你才能给大脑营造氛围,看正片才能完整,这是作为一个好的观影者的一个要求)
01
在高校做心理访谈的时候,遇到了一个男孩子,18岁,一进访谈室,就觉得他神采奕奕的,眼里有光。问他最近的心情,他说,特别好,问在学校的生活,他说,非常好,问睡眠状态,他说睡不着,太激动了。
后来才知道,原来是恋爱了。
01
在高校做心理访谈的时候,遇到了一个男孩子,18岁,一进访谈室,就觉得他神采奕奕的,眼里有光。问他最近的心情,他说,特别好,问在学校的生活,他说,非常好,问睡眠状态,他说睡不着,太激动了。
后来才知道,原来是恋爱了。
刚刚在一起一个多星期,每天激动地好像活在梦里,他说因为这个女孩子的出现,生活里的一切都变得生机盎然了,什么都有趣,什么都可爱。
看着他快乐的手舞足蹈的说着这一切,我突然觉得羡慕了起来,羡慕18岁的简单纯粹,羡慕拥有的无限未来,羡慕他们还不了解世事无常,以为爱了就会到地老天荒,能够毫不设防的给出百分之百的热情,羡慕他被一场美好的恋爱带入到了一个诗意浪漫的世界。
我发现年纪越大,便越喜欢看偶像剧了,现实生活已经让人们见了太多鸡飞狗跳的一地鸡毛,我想多见一见甜与浪漫。
《李春天的春天》那种中年偶像剧,我喜欢,那是经过时间和经历的沉淀,知世故并看清自己内心之后的珍惜和欣赏,看来让人觉得平静而踏实,是一种对彷徨之心的疗愈。
而《点燃我,温暖你》这种少男少女的情爱,我也喜欢,它简单甚至幼稚但却可可爱爱,它把人带回到遥远的青春里,去那里找一找,自己曾经对这个世界抱有的浪漫期待。
特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的?所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错?说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件;另一方面 我倒想请问您如何让医疗部
特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的?所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错?说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件;另一方面 我倒想请问您如何让医疗部分变得新颖起来?还有说主任医师坏的离谱的 和主任医师聊天太放肆的 我也就无话可说了。欢迎评论区前来指正!目前看完三集 我认为这部医疗剧是有相当深度的 逐渐变高的评分也证明了这一点。它从小事着手 描述一些非常现实的东西 比如E3讲的非法移民;人物形象也很鲜明,你们口中的 印度小哥 有一种无畏的正义感 也不知有多少人能做到他这一点 尤其是认为他们烦人又恶心的;看似杂乱的事件其实围绕着一个中心:Can one doctor save a broken system? 它着眼于对医保体系现状的描述
总之 个人认为是很难得的一部医疗剧 值得追!
开始一段关系,就意味着你要结束过往的自己。
我们过着怎样的生活,不说出来别人也知道,但那是没有证据的知道,就是可以让那段过去消失。
--------------个人观点--------
开始一段关系,就意味着你要结束过往的自己。
我们过着怎样的生活,不说出来别人也知道,但那是没有证据的知道,就是可以让那段过去消失。
--------------个人观点--------
安德烈冈察洛夫斯基其实是苏联时代的老人。从给老塔写剧本,当副导再到自己独立导演。冈察洛夫斯基电影宏伟叙事的史观是继承苏联血统的。
战争天堂以三个死鬼和上帝面试穿插起整个故事。其实战争天堂在讨论庸人、超人和圣徒面临生死抉择时的区别。
庸人不是坏人,是摆脱不了本我,得不到升华的人。按红楼梦的说法是正邪两负的人。
超人是为信念而死,却不惜剿杀大量异己的人。在这点
安德烈冈察洛夫斯基其实是苏联时代的老人。从给老塔写剧本,当副导再到自己独立导演。冈察洛夫斯基电影宏伟叙事的史观是继承苏联血统的。
战争天堂以三个死鬼和上帝面试穿插起整个故事。其实战争天堂在讨论庸人、超人和圣徒面临生死抉择时的区别。
庸人不是坏人,是摆脱不了本我,得不到升华的人。按红楼梦的说法是正邪两负的人。
超人是为信念而死,却不惜剿杀大量异己的人。在这点上。希特勒和斯大林没什么区别。人间天堂如果在他们手里建成也都是白骨累累。
圣徒也为信念而死,和超人不同,他们自己先死。他们自己演绎了信念本身。
奥尔加的圣徒角色,没落白俄贵族经历了两次起伏,白俄贵族沦为巴黎难民,达豪集中营底层到一号首长的保洁员。当首长替他安排好撤离,她却替难友赴死。在苏俄文化传统中有独特地受难等待弥赛亚来临的情节。最后上帝为她打开天堂之门,体现了这种弥赛亚情节。电影串场:在天堂门口接受问询的检查桥段和屠格涅夫的诗“门槛”结构很类似。最后一道光才知道在观众位置上的听众是上帝。
苏联时代的卫国战争电影一定按英雄伟大的路子叙事,冈察洛夫斯基思路能发展成圣徒伟大的叙事角度,说明白俄的文化传统是苏联解体后俄罗斯唯一的精神寄托。
看过第一部,特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看,不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬,希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。
个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。
希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份,各个角色多一些亮点,让成年人看着也不那么尴
看过第一部,特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看,不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬,希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。
个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。
希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份,各个角色多一些亮点,让成年人看着也不那么尴尬,以后有机会的话还可以拍衍生片。估计不太可能了,黑亚当那边还有点希望。
电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。
当时邹文怀出走邵氏(后来成立了大名鼎鼎的嘉禾),邹文怀拉上王羽一起,但是王羽的合同还没到期,于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算,还把所有的人的合同全部顺手带走(大约有一百多份),回家后拉着老婆在阳台烧合同,被楼下的阿婆
电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。
当时邹文怀出走邵氏(后来成立了大名鼎鼎的嘉禾),邹文怀拉上王羽一起,但是王羽的合同还没到期,于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算,还把所有的人的合同全部顺手带走(大约有一百多份),回家后拉着老婆在阳台烧合同,被楼下的阿婆问到,便说是祭祖。??
趁记忆还新鲜,记录一下我在意的细节!如果还没看电影的话千万不要往下看(如果有人看我的观后感的话)
1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片,影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场,这两个之间好像没有间隔,Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。
趁记忆还新鲜,记录一下我在意的细节!如果还没看电影的话千万不要往下看(如果有人看我的观后感的话)
1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片,影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场,这两个之间好像没有间隔,Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用,这段可能是有意让我无法分辨的。
2. 在片头放演职人员名单的时候,背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么,今天早上我看了《千年女优》,片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索,看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。
这里逐渐zoom in到“眼睛”内部,出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下,确实以前都没注意过骑手是黑人,在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影,但后面的剧情里,这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。
3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了,我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评,知道云在这个影片里的重要意义,所以特别关注了男主抬头看云的动作,不知道如果没有预先知道,会不会额外注意。
4. 姐姐(还是妹妹?)的出场好精彩,对拍摄者和观众一起喊话,并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧,出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。
5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格,我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候,我注意到的是怪物最开始出现的时候,都不在镜头的中间,没有强调怪物的位置。打个比方,印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视,描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候,我在想是不是这个感觉。
6. 谁说这片子不吓人的,我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的,虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。
至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人,这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。
6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头,给我们看他们是如何被挤压成血水的,直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理,并且给最终致命一击做铺垫。(主角团们你们废什么劲拍片子,Peele和团队不给你们都好好记录好了)
7. 在揭晓“对视”的秘密之前,我有好多次注意到对于眼神方向的刻画,比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样,我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫,但还是完全预料不到剧情要往哪里走。
类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案(好想说淋语)、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门,都到了刻意的程度了。
8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真,好像《飞屋环游记》,不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。
9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星,看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下,踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。
10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。
11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》,汹涌的血水从房子上灌下来,特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐,对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。
12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工,不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成,突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显,女儿会跑儿子会算,妈妈催眠爸爸手术。电工小哥,一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演,一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动,搭配干活不累。
13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里,和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。
14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻,也有好多像是第一人称视角的镜头,可是我困了,而且凡事应该先看表面,今天就到这里吧。
不相关:最近我发现,所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西,我都觉得十分俗套土气,比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容,好像就变得有点普通了。
上影节没去,一直比较期待。在First做开幕片看了,观感挺不错的,不沉闷不做作。叙事很有设计,前半段的“筹备”与后半段的“文本”互为对照,形成了更复杂迷人的叙事结构。
最为惊喜的是影片营造了某种身体的在场和触觉的感知,小罗看完很赞叹,他说影片使他通感到强烈的触感知觉,比如挨打时鼻子流出血和手指上爬行的蚂蚁。作为视听艺术的电影
上影节没去,一直比较期待。在First做开幕片看了,观感挺不错的,不沉闷不做作。叙事很有设计,前半段的“筹备”与后半段的“文本”互为对照,形成了更复杂迷人的叙事结构。
最为惊喜的是影片营造了某种身体的在场和触觉的感知,小罗看完很赞叹,他说影片使他通感到强烈的触感知觉,比如挨打时鼻子流出血和手指上爬行的蚂蚁。作为视听艺术的电影,能唤醒观众对触觉或者嗅觉的感知其实是一件很高级的事。而我却更加鲜明地体验到“身体”的在场,西方哲学传统中,在身体与意识的二元对立里,身体总是被轻视和忽略的一方。这其实存在巨大的误解和偏颇。而在观影过程中,我产生了强烈的系统训练身体的原始冲动。自律和流汗真的能带来更加纯粹的快乐,而随之产生的形体美和健康体魄似乎都已经是副产品了。
“身体不是思想的监狱,思想却是身体的监狱”很值得琢磨,导演说是福柯的身体理论著作中的原话。
映后导演谈到了关于元电影(关于电影的电影)的问题,她坦然自己并不关心电影,而是更关心自己。但作为职业电影人,在创作中刻意忽略和规避电影的存在其实是某种虚伪。所以她不避讳谈电影,但更加还是作为自我表达的手段。元电影是形式,自我表达才是内核。
Q&A导演承认自己最喜欢的导演是洪尚秀,这也解释了电影形式上的某种相似性,但不论从内核和叙事甚至性别视角,陈翠梅都具有了自己的风格。
“年轻人把剑看作一切,宫本武藏却把一切看作剑。”