张彻不仅是阳刚武侠的宗师，也是少林寺功夫片，小子功夫片的开宗立派之人。《洪拳小子》是张彻第一部小子电影，片名里的小子由英年早逝的傅声主演。傅声在片里不仅魅力十足，而且展示出相当的喜剧和功夫天赋，可以想象如果不是28岁那年被车祸夺去生命，他一定会成为狄龙姜大卫那样的巨星。傅声后来还演过《唐人街功夫小子》、《蔡李佛小子》等小子电影，但是那几部的剧本和表演都不及这第一部。

1995年的老片子，剧情在现在看起来可能略显俗套，但十分轻松有趣。配乐贴合电影，插曲也琅琅上口，十分有年代感。男主角失忆前做人太嚣张不留情面但内心空虚善良，失忆后只是个纯真的大傻子，女主角吧，摆明一开始就是喜欢男主角的啦，缘分天注定横竖砸头上了，虽然推开了无数次最后还是愉快的在一起啦。中间男主角失忆那段男女主角的相处真是甜爆表，轻松愉快看得十分开心。男主恢复记忆拿回家产是意料之中但戏剧性十足，恢复记忆的阿福还是女主的阿福而不是招福，保留了所有记忆的恢复记忆真的是太好了。有一个非常喜欢的场景就是阿福拿着东西去找女主，然后把女主也抱上了桌子后说了一句：现在，我最喜欢的东西全都放在桌子上面了。

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记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候，感叹说乱步的戏份太少，明明是乱步的个人回，最后的推理过程居然还得由太宰治说出来，如果最后的推理让乱步说出来，可能会多一个精彩的场面吧。

为什么要这么安排呢？

第一，也是最容易想到的一点，那就是乱步坚信自己是异能力者，但事实上他只是个普通人。这一点是乱步前两季最强烈的冲突点与矛盾点，这一矛盾到达顶峰见《文野》第二季第10集。塑造人物的时候，能否在其矛盾点上下文章是很重要的。一集的时间本身半小时不到，还要去塑造多方人物，更不必说《文野》本身还是一部没有典型反派人物的人物群像剧了。如果最后让乱步交代推理过程，无异于搬起石头砸自己的脚。甚至与某部动画经典的“到达现场--发现案件--推理案件--犯人认错”无异，更显得没有一点新意——我看这一集还不如去看那部动画！

第二，这一情节还间接丰富了太宰治的形象。在第一季第1集的时候，太宰治通过一系列的巧合和矛盾，推理出中岛敦就是“食人虎”。以至于最初我看这集的时候，产生了武装侦探社人人侦探的幻觉。在第1集最后，乱步也对太宰治说：“干得不错嘛，太宰。但比我还是差多了！”；同样在第5集最后，太宰治也没有完全还原乱步的推理。因此第5集的情节是和第1集是照应上的，让前面的人物交代更加可信。

最后容我感慨：某些动画和那些喜欢立flag的人一样，交代：“***是我见过最冷静的人。”到后面，作为一个大学教授尽是干些淫秽之事！刚被子弹创伤肋骨，下一秒就上演医学奇迹！真的太恨了！把没把握矛盾尚且不谈，动画为什么又要花那么多时间在广告和不必要的情节上？

同一题材，不同于「聚焦」的媒体视角，本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制，「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象，带给观众震惊与愤怒，本片则从个体视角出发，通过对三个主角个人和家庭现状的呈现，让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。

主角一：虔诚的天主教徒，父母冷漠，依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭，妻子支持陪伴，孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生，为了正义开始执着但体面地与教会周旋，期望此事可以在教会内部予以解决，但历时两年仍然无果，不得已向司法机关告发。

案件的调查引出主角二，家庭幸福，因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持，父母也因此忽视了哥哥的成长，导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发，不但积极配合司法机关调查，还将此事披露给媒体，同时成立了非营利组织寻找其他被害者，积极推进事件进程。（本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」，体现了NGO在社会中发挥的重要作用）

媒体的曝光引出主角三，单亲天才儿童，童年遭遇对其生理心理均产生严重影响，导致成年后生活潦倒，感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查，在此过程中也得到了支持与救赎，人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中，因此一直陪伴在儿子身边，退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴，以弥补对儿子的亏欠。

三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者，也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问：代表信仰的教会已然失信，那么我的信仰是否依旧虔诚？

1，好家伙，这年头，装修队在大别墅里办公。

瞧瞧人家这办公条件，还有独立大厨房，

还有花园，咖啡桌加太阳伞，跑这度假来了?

2，白富美爱上包工头，还抢起来了，忽悠谁呢。

这种女高爱上男低的套路自古就有，七仙女爱上董勇，

给底层劳动者制造美丽幻想，

纯属奶头乐。

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看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。

更新：2019.10.19 央视六台正在播放中文配音版，这么快央视买到播放，果然拍的不尽如人意啊。(可能我除外)

我先申明哦，我是看了电视剧之后才来看这部的。所以不符合你的见解，很正常。比起电影，我更推荐你去看电视剧。

整体好评，跟电视剧那套其实差不多故事点，电视剧党一本满足。故事场景缩小在别墅周边，更像是情景喜剧加了点DLC拓展包。

俄方那边基本原班人马，可以说诚意满满。就是中资这边估计以资本的力量(说好的寡头呢？？)安排了男主，世界线开始发生了变动，可怜的罗马惨遭打压，形象也变得很糟糕。宅子里出现的大妈大爷也算是丰富细节了，不像是电视剧里那样，偌大的宅子，没几个人住。至于小姑子的戏份，其实就是开头的引子和收尾的伏笔，不要想太多。

那只棕熊，好像是之前俄罗斯的网红熊？电影转场强加的文字字幕过于尴尬，能理解希望达到的效果，但是手法不行啊。第二次坦克的BGM响起，其实有些不合时宜。再开炮也没什么意思，倒不如转头冲向警察局，却在撞到前戛然而止来的有意思。而且，彩蛋里再开炮的时候其实是放的礼花弹，更加冲淡了坦克本身的"战斗"感觉。

包袱基本上就是原来电视剧的那些，战斗民族的梗。说看片名就知道是烂片的，你有考虑过片名是中国人翻译这个因素嘛，翻译的不好也不能因果到电影不行吧。其实评论里说的跪舔，黄俄，我明白意思。原来电视剧，是说一个美国人来俄罗斯的经历(当然是俄罗斯人假扮的)，就是俄罗斯人民族自强的那种自嗨，但是剧集里除了俄罗斯人的自我YY，也很多有对自己的自黑啊，一正一负才精彩。当然，电影里这些就变了味儿了。从未了解过这个系列的人看来，就跟像是单一吹捧俄罗斯，而不是像《唐人街探案》那样，通过泰国的负面形象来让我们自己YY开心。Whatever，罗马你还是跟小公主在一起吧。我就不信那么胆大心细的你，会真的因为寡头欺负你几下，你就放弃了。

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这是学长拍的电影，前来打call。之前学长有些电影也看过，一点一点在慢慢成熟的技巧和手法，以及严密的逻辑，为学长点赞。这部电影的背景是大学生活，主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中，电影的画面简洁清爽，符合青春校园的特点，色调稍暗沉，增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后，其中的名字也有深意，张醒代表着苏醒，这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅，最后苏醒的一个过程。甄小幻，即是将张醒带入幻觉的人 ，也是让其认清真实的人。

真相有时候可能会很残酷，可是比谎言好，好很多。我们有权利知道真相，至于知道之后怎样的选择则在于我们。每次上映的动画片都会选择一部看一下，每次都不失所望。大雪怪和小脚怪的故事。彼此眼中的怪物。一系列偶遇，冒险，探索，怀疑，坦诚，救赎，友爱！！！！！！！！！！

感觉还挺好！！！！

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

人生的跑道对于每个人来说，从十月怀胎到一朝分娩，起点都是一样的。然而，出生以后的生活环境及成长过程，却有着天壤之别。不同的生活环境、不同的人生理想、不同的生活态度、不同的性格修养、不同的道德标准，决定了选择的方向，而不同的选择方向决定着人生的黯淡与辉煌。说起看《热土之上》纪录片，纯属偶然。这些年由于互联网的发达，和城市快节奏的生活，我常常都是以快节奏的短视频为主。我平时很少去看一些较为长的纪录片。所以当我第一次看到这部纪录片的时候我是直接划指而过，偶然一次开车出行时。我的老婆正在我的旁边看这部纪录片，给我说很真实，很触动她。我也第一次打开了《热土之上》。没想到到我看完第一集《长江后浪》的时候就让我沉寂其中，看到一个小孩子居然能写出如此的诗篇；冬天盼望你在，夏天希望你走；光是抓不住的，原来在我的心里是时光，在美化的经不住遗忘。再悲伤的抵不过有时间。我相信当你们第一眼看到这首诗的时候也很难去想象这是一个年仅十几岁的孩子写出来的。也很难去想象一个孩子对时间和生活会有如此的感受。这是得经历多少个日夜的独处和等待，多少的难过和悲伤。在能谱写出的诗篇。

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