从不敢想象能像查理一样，喜欢的人也刚好喜欢自己，有几个死党朋友，有理解包容自己的父母，默默关心自己的姐姐，甚至在青春期有为自己解惑的老师，这一切都让我觉得美好，但又天真的觉得这应该就是真实存在的。

除主角团外，最让我印象深刻的就是伊莫金，她更像我们大多数的人，但又比我们更勇敢，暗恋很久的人，一步步慢慢接近，勇敢的表白，被拒绝，回到朋友身份，祝福那个自己曾经喜欢的人。

我想伊莫金对尼克的喜欢是不输查理的，她的爱意是那么浓烈，她看着尼克的眼睛里都仿佛燃着火，又藏着柔软的水。

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首先是在抖音上刷到短篇简介，吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了，静静的戴着耳机看完全篇，并没有当初看咒怨的恐怖感，反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下，不知道理解的对不对。

开篇紧跟时代潮流，作死小分队为了涨人气，直播探鬼屋。妹妹被关进电梯，电梯里出现冤魂，带着妹妹从电梯坠落，然后了无踪迹，营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展，牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首村逐步走向城市化进程，原来的村落平房逐步被高楼取代。由于思想的进步，人们逐渐认识的过去献祭的行为属于违法犯罪行为，所以老一辈避而不谈，父辈可能只是听说，到了新生代压根都不知道这个故事。绫子这一辈儿估计是最后被献祭的一批。所以后来的人们就在献祭的地方也盖起来高楼，毕竟可以加装电梯，目测怎么也是6层以上吧。而电梯就和献祭的洞口是相连的。绫子这个强大的怨灵，通过这个电梯出来吓人甚至是杀人，所以慢慢这个楼就变成了鬼屋，没有人再靠近。

从后面的剧情可以知道，原本献祭的是妙子。结果绫子以为好玩，抢过来牛头套带自己头上。而从当时妙子没有任何反应来看，献祭前应该是会给献祭的孩子喂食可昏迷的药物，这样丢下去的孩子就在不知不觉中死去，并且他们有严格的献祭时间。所以村名在洞口发现孩子是清醒的状态后，知道搬错人了，但也只能将错就错。而绫子在摔下去以后，因为是清醒的，所以只是受伤没有死亡。靠着吃洞里的尸骨维持生计。在活着的时候，她会经常发出声音呼救。终于有一天等到了三个人听到声音。他们也发现了下面的绫子，但是谁也不相信绫子还活着，就以为他是鬼。恐惧导致攻击，所以在一翻操作下，好不容易活下来的绫子带着双倍的怨恨死在洞里，从此化为人间一缕冤魂。

这部电影的设定中，双胞胎之间彼此有很神奇的感应。绫子死后，还是可以通过妙子知道她有了孩子，孩子又有了孩子，而且是一对双胞胎。电影里虽然没有明确交代，但是能够想象的到，小时候姐姐很皮，应该是在鬼屋附近撞伤，绫子一看这是我家人啊，就给救了，而且通过自身的怨力沟通妹妹的双胞胎感应，让妹妹找到了姐姐。但这一撞姐姐就失忆了，就知道嘟囔个绫子，这一下可给他爸他妈吓坏了，毕竟妙子作为绫子的双胞胎妹妹肯定知道点啥，并且胡言乱语过，以为绫子要害姐姐。所以爸爸就带着姐姐去了东京，留下妈妈跟着妹妹。

再回到了开头的场景，两个搞直播的妹子把妹妹骗进了电梯，绫子本来派手下小鬼收下这份送上门的大礼。结果后来通过电梯把妹妹收到洞里一看，好家伙，这是我外孙女啊！妈的，怎么给她收进来了。绫子作为怨灵头头，第一首先是要处死那两个害人精，所以她俩一个跳楼一个被车撞。第二，得找人救自己外孙女啊。绫子出完气，脑袋瓜一转，有了主意。自己俩外孙女是双胞胎啊，虽然老大失忆了，双胞胎自身感应不灵了。但是小的在我这，凭老娘几十载的功力还是勉强能借住妹妹施法实在这个感应。所以后面就有了姐姐出现各种幻觉。从长大以后姐姐的性格看，就不是啥省油的灯，也验证了前面我提到的小时候她肯定是太皮，差点送命。直到姐姐寻着踪迹去到了鬼楼，甚至进了电梯，绫子才通过她的诅咒和姐姐重新建立起了联系。然后让她看到了自己的遭遇，并且引导姐姐找到了外婆，也知道了她们的关系。但是绫子毕竟是冤魂啊，能保留亲情已经跟不错了，看在妹妹的小情人对妹妹一往情深的份上，想赐她一个安乐死（在幻觉中淹死），不过既然救下来了也就先留他一条命。但是陪姐姐去过鬼屋的两人，遇到危险溜得比狗还快，绫子姐就很顺其自然的收了他们的小命，并且让他们死前也经受最大的恐慌。同时，还可以借住姐姐小男生的手，告诉她妹妹在她手里。当姐姐找到外婆妙子的时候，绫子就可以通过与妙子的双胞胎感应，把姐姐带到她存放妹妹的空间（即传闻中的异空间。在这里猜测性解释一下，这个异空间是以过去的献祭洞的形式出现的，在现实中是不存在，毕竟盖楼房的时候挖地基早就平了。这个异空间属于冤魂所构建出来的一个空间，不存在于当世，也不存在于当时）。在这个空间里，俩个人找到了妹妹，也顺利看到了绫子的死亡经过。但是妹妹和妹妹的小男友明显已经吓得不行了，妹妹也不知道绫子的身份，甚至不知道绫子为了救她废了多大劲，在男友的怂恿下逃命而去。姐姐稍微有心疼之意，但是也被小哥催的一走了之。这下可把绫子给气坏了。怨魂本来就容易走极端，爱有多深，恨就有多深。他们三个这样一搞，绫子心里想，好了，亲情什么的都特么假的，你们也别想回归现实世界了，就在我这个冤魂世界殒命吧。后面就是电影刻意营造的恐怖了，不过很明显也能看的出来出现的小鬼都是以前的双胞胎受害者。不过好在最后姐姐的不放弃绫子的举动和妹妹小男友跟着跳下去的举动感动了绫子，最后还是放了他们一马。所以最后他们摔落到了电梯里，（两个世界的连接通道）。

影片至此结束！仅为个人对影片的理解。

八十年代的自由主义电影，反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革，电影结尾传达中央精神，要进行厂长责任制、经济承包责任制改革，要继续整党以统一思想，“迎接中国改革高潮的到来”，紫杨先生露面。

看得拧巴，因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整，同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价，在84、85年自然是反映改革精神，89年之后会被认为是资产阶级自由化，在世纪初的胡温时代会被重新欢呼，认为“党大还是法大”振聋发聩，在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。

涉及到多方主体，顽固守旧的机械厂党委（以书记马玉为代表）、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院（以法官郭刚为代表）、电视台（以为敏、徐瑛为代表），还有学者（改革派）、省委（保守派居多）等，当然每个单位里也分新旧，法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条，一是郭刚审判线，强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线，强调程戈搞承包制调动了积极性，解放了生产力。或者说主题有两个，一是法治建设，二是国企承包制改革。

关于法治问题，为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维，刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢，还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”，制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查（如果有人伤害了你你会怎么办，30人选择以牙还牙，67人选择私下了结，只有3人愿意上法院），试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远，这夸大了法律解决社会纠纷的作用，潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重，选择私了是人之常情，在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾，法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素，除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话，面对党大还是法大的问题，省长回答去翻党章，党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”，电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现，电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显：法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿（党大还是法大是个伪命题）。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰，也体现了唯法律倾向，还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等，这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。

关于国企承包制问题，其实更重要，电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个，浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。

首先是浮动工资制，程戈搞浮动工资制，给表现优秀者发奖金，以此来调动积极性，马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风，要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错，物质利益刺激会滋生私有制的意识形态，发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思，马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。

其次是开除工人，程戈按照承包合同开除了五名不符合要求（很可能是效率要求）的工人，其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性，塑造了刘煌游手好闲的形象，并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题，大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论，社会主义通过政治教育提高自觉性的方法（政治挂帅）与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是，对大锅饭下提高工人积极性的问题，解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权，要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权，以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。

有趣的是，物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”（厂长负责制）模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性，强调管理人员、技术人员的权威，用奖金来刺激积极性，自上而下进行管理，在生产方式上，除了由国家而非企业自身制定生产计划外，与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步，正是在克服苏联“一长制”的基础上，拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”（核心是两参一改三结合：干部参加劳动，工人参与管理，改革不合理的规章制度，领导干部、技术人员、工人三结合），让工人掌握实际的生产过程，参与管理，打破生产中的等级法权，真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路，也不能走官僚化的道路，官僚治厂还是资本家治厂，这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。

最后是招收劳教释放人员，程戈招收劳教释放人员为工人，理由是要改造他们，社会不能放弃他们，党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关，要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立，以此表现程戈的人道主义和爱子情怀（其子也是劳教人员所以更能理解这类群体）。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样，是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题，一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力，仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏（社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题），但至少可以说明国企不再以员工利益为目的，而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景（或者在当时这是人所共知），大量劳教释放人员出现，难以就业影响社会安定，正是八十年代严打结果。

马玉三十年不换房，是作风朴素的老共产党员，他的顽固是“老革命遇到新问题”，所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事，即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守，不够解放，所以要进一步整党统一思想，“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来，塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物，并且还提到两年间的其他案件，如土鸡大王霸占民主人士院子，县委副书记动手打死邻居等，在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面，不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休，一改革则迎刃而解、一通百通，这大概也可以称之为是一种“改革神学”。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

ta拥有你从今天开始的全部，ta全身上下每一个细节和你一模一样， 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗？真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗？如果你的答案是no，那么你认为这个行为是clone；如果你的答案是yes，那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的，都值得辩证，这也是这道题最值得深思的一点。

《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择，相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言，传递了从Clone到Reborn的一个转变过程：

一、服装。本片大部分时间里，Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在，白色也暗示Jack的诞生纯洁，他对未来的发展掌握着积极主动权；而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪，他的未来一片灰暗。也可以理解为，深色系是Cam的日常穿搭（在他的回忆杀中可以看出），所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源，而Jack只是一个克隆体，是另一个人。

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周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

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今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬！吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原，张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感，把一招一式都取的清清楚楚，如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉，快感度大大不如同期张彻等人的作品！虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的，但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面，让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度！感动的，所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受，绝对是有价值和收获的！[强]

“你是我的白昼星辰。”陆一白&林星辰陈易木&洛钦歌2020年片单的top 2来了，真的好喜欢这种青春的感觉啊。我想要的只有无条件的偏爱。林星辰看似渺小但是被两大帅哥喜欢我也太羡慕了，陆一白撩人的样子我是真的无法抗拒。孙泽源真的拽拽的好帅气，然后有时候又甜甜的很可爱，就是可盐可甜了。张昊天也长在我的审美上了，好帅气的小哥哥，他一定是很明亮的存在，在校园里，可惜他出现的晚了点，不然林星辰应该也是会喜欢他的吧，而且小哥哥真的人好好，林星辰不喜欢他却还是一直默默守护，他只想看着她过得好，那首《小星星》有唱进我心里。洛钦歌也太好看了吧，漂亮姐姐颜值担当。可能是因为自己也处于高中阶段，所以对这个剧挺能理解的，然后又很羡慕林星辰，有人疼爱，有朋友，有超多超多快乐。也超级羡慕她高考超常发挥，我的目标也是高考超常发挥了，我会努力的！时光与你都很甜。没遇见我的陆一白，那我先努力成为和陆一白一样优秀的人。

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

疫情期间宅家看的一部，没快进全看完了，虽然评分和剧情意外意外的低和少，不过看的很戳心，可能我遇到过类似仁乃的人，也把柚子代入了吧，总之，这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊，也许经历过的人才能懂吧。

仁乃作为番剧的女主，一开始摘下口罩那一刻，就像炸了一样，燃爆全场，看到弹幕不少人说吵死了，也许，那是她表达情感的最好的方式吧。

不过有时候，我挺讨厌她的，她太自我太自私，还一次又一次地伤害柚子。

几乎所有人，都觉得仁乃老是无视旁人，喋喋不休地说着自己的话，沉浸在自己的世界里，不顾别人感受，老实说，和这样的人相处挺累的，缺乏共情，一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人，又另当别论了，最终都会拿对方没办法，谁让自己喜欢呢。

还自私，情绪化。最初加入in no hurry，是为了让桃子听到自己的声音，唱着柚子写的歌，想的人永远是桃子，因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之，她彻底失去自我，好像没了桃子就不能活一样。（青春啊）

但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。

深樱因为in no hurry有了小情绪不开心，是她一路跟着她，陪伴她，安慰她，深樱说要彻底忘了柚子，摘下耳环扔向大海时，她不顾湿身跑向海水帮她捡回来，说“轻易放弃，不会后悔吗。”

向柚子提出新歌的词自己写后，意外地没有写关于桃子的事情，而是写了柚子的（总算做了回人）。现在回想起来，仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下，久别重逢，第二次柚子亲了仁乃后，两人处于尴尬期，柚子生病躺在保健室，仁乃去找他，说“我还是关心你”，第三次写给柚子的歌，第四次，在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控，吓得拨片都掉了，及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分，甚至越唱越疯，甚至直接喊出了柚子的名字。

对于仁乃来说，柚子是自己最重要的朋友，是伯乐，知己，某个时间改变了自己人生的不可替代的人。

但对于柚子来说，她不仅是自己一整个青春的悸动，还是自己的声音，甚至是生命一样的存在。

番剧出现桃子的戏份不多，却是仁乃深爱的人。对桃子来说，仁乃同样是支撑他走到现在的动力，尽管自己变得俗气，浑身散发铜钱的臭味。

但只要仁乃唱歌，他就一定能听到。

这三个人的羁绊，真心深。

不过老觉得怪怪的，明明是男一，却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过，才把他拖出来狠狠虐死死虐??

最后我写得好烂啊，我果然不适合写作吗。

虽然可能和原著有出入，但是我确实是被剧吸引的，看了一集就上头了，然后就看到超前点播了，哈哈哈哈哈。到现在我还是觉得为什么超前点播后面不能拥有预告。我也算个悬疑破案片的忠实粉丝了，基本国内好看的我都看过了，可能这部剧的案子不会有很多反转，恐怖（我就喜欢看吓人的案子），但是不拖不沓。然后我也是个爱看甜宠爱情的，像这部剧就很好的满足了我的要求，把悬疑和甜宠结合的很好 虽然我不能说它是最好看的，但是对于我来说是很值得看的一部剧，希望可以让更多人看到。

在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了，听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。

估计是我笑点太高，此烂局完全无法让我找到笑点，主演尴尬，群演尴尬，剧情尴尬，反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时，发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传？ 哪里来的勇气？ 梁静茹给的吗？ 给ABC三张脸，只要A脸和C脸，为什么？ 不要B脸啊～～

塔提阿娜经历2015艾美奖提名陪跑，到终于拿到最佳女主角，消息一出，我又发了朋友圈安利，好像女主角拿到了这么个重要奖项才能证明这部剧有多么值得一看。其实，无论她拿不拿奖，对我来说这个颜值可能不那么达标的女演员都值得尊敬，这部剧在我心里的地位也无可撼动。就像之前小李奥斯卡陪跑22年，我也依然爱他一样，手动doge脸，哈哈。当然，这部剧里除了演技炸裂，一人分饰多角的女主角之外，配角的戏份也同样亮眼精彩。

真的很不想接受这是最终季这个事实，但也同样心疼剧里一直为了生命、自由、尊严、爱情和亲情苦苦挣扎的这些人，希望他们每一个人都能有完满的结局。感谢编剧在最后给他们画下了美好的句点。

为什么说女主拿艾美粉丝各个老泪纵横，喜极而泣呢？先撇开神态、动作、姿态等一切动态的东西不谈，先来看看里面主要五个角色的造型。

朋克女Sarah是里面的灵魂人物；Helena，一个操着乌克兰口音的杀手；Cosima是个科学家，一直致力于克隆人病症的研究；足球妈妈Alison永远画风清奇，社区女王；至于Rachel，毫不夸张地讲，emmmmmm……作为全剧的大反派，淋漓尽致地表现了一个bitch应有的素养。

第五季可以说是全剧扭转最大的一季，例如，Alison剪掉了长发，下手永远快准狠的Helena变成了慈母，Rachel终于良心发现做了那么几件好事……相比前几季来说，第五季在人物的塑造上也更为用心。独立坚强如Sarah，在S夫人死后，即使逞强，也掩盖不了她的无助和心碎。而Cosima，她和Delphine是彼此的铠甲，也是对方的软肋，我可以为你去死，但我更想跟你一起活下去。Helena是个冷酷杀手，却也会在自己的Baby和美食前露出笑容，给双胞胎起名Arthur和Donnie。

除了几个女主之外，配角的存在感也超强。除了从第一季就出场的S夫人、Felix、Kira、Delphine、Donnie、Art，以及之后的Castor兄弟，Ferdinand等人之外，第五季又多了几个新面孔,包括复生村里的Mud、P.T，新警探Enger等。

此处要表白饰演Delphine的小姐姐Evelyne Brochu。相信不少人在最初质疑过Delphine，却又在之后为她和Cosima之间那份感情深深动容。小姐姐讲话的时候真的苏爆了呀！一句I promised to protect you.不知道引得多少人落泪。就像字幕组写在最后的那样，这五年来，感谢这部剧教会我抗争和家人的意义，也教会我要学着放下过去的错误，努力向前看，努力幸福。可能之后还会有很多好剧不断出现，但这一部是绝对值得我不断向别人安利的。我和我的舍友现在打招呼的方式仍然是“Hi sestra”,我相信就算多年以后，我们再聊起这部剧依然会兴奋到不能自已，想起我们曾经一起追剧，一起讨论交流的日子，想起曾经有那么一部剧让我们拥有了一段共同的美好时光。

It’s time to say our farewells to Orphan Black，but not a time to say farewells to my sestra.

这部电视剧真的充满了青春的气息，虽然我也正值青春。其实有时候看着看着我真的会很羡慕许晶晶能遇到康家伟，我也会想，为什么我的青春里遇不到这样的人，现实肯定比不过电视剧，但是就算遇不到康家伟那样的人，也不妨碍我做最好的自己，我一定可以的，我相信，我可以以渺小启程，以伟大而结局，在明年的高考，我也可以像晶晶一样收获喜悦。在未来我也可以遇到我的康家伟。我不必去羡慕别人的青春，我们都不用去羡慕，因为我们的青春也在发光发热，生在人口大省河南省，面对高考，我会有很多的压力，在学校高强度的学习生活，也没有让我感到很自由，不上不下的成绩，也让我有些安于现状，我可能也像晶晶之前那样，害怕自己努力了，但还是得不到好的成绩。但是我知道自己应该努力去改变自己，我应该去做更好的自己。（因为看了这部剧才下载了豆瓣，第一次影评好紧张）

潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。

老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处，认为能靠得住的唯有美元金条，在明知道余则成这个学生是共党，还罩着他，因为此人明白效忠党国，首先是效忠长官，演吴站长是冯恩鹤，我特意查的资料，他的表演给你的感觉他就是吴站长，一点演戏的痕迹都没有。翠平，这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子，性格火爆又英武果敢出了不少笑话，两人从最初的尴尬相处到最后翠平温柔相待，彼此相爱，特别有意思，结尾时两人在机场相见不相认，翠平一个人抱着孩子在山上等，泪目啦，看姚晨演戏也很舒服，你会忘记她的外貌，只看到剧中人物本身。

再说余则成，外表木讷，内有乾坤，能利用不同的意见达成自己的目的，低调行事，搞定顶头上司吴站长，周旋于矛盾之间，左右逢源，在险象环生的敌窝中斗智斗勇步步惊心也游刃有余，孙红雷演的也很自然，戴着眼镜，低调内敛。

还有一个人物是李涯，他对党国绝对忠诚，业务能力超强，是谍报顶尖人才，在国民党节节败退的形势下，还在专心投入自己的情报工作，最终落了个高楼跌落，暴死走廊的结局，以前从来不知道有祖峰这个演员，是因为李涯才发现他，他的表演细腻有内涵，轻言淡语，不流于表面

希望自己有机会可以再看一遍潜伏，难得的经典，剧情非常精彩，演员演技精湛。致敬经典