这是伴着我长大的电视剧，断断续续不知看了多少遍。
小时候看这剧，就像是在看长大了的自己。一样的迷迷糊糊、一样的很爱发呆，我觉得最崇拜紫菱说的一句话是“我每天，即使什么都不做，也是很忙的”，放佛是自己欲说还休的话，被她那么流利的吐露出来，心里便觉得愉快而放松。像枝头绽放的寒梅，像飘飘洒洒的樱花，是一种自我的释放。我每天即使什么都不做也是很忙的，我要忙着思考。说出这话需要多么大的勇气，不只是面对别人质疑的目光，还有自己真正坚定明确的心。现在我长大了，正直紫菱的年纪，才发现大家的目光原来都是聚焦在费云帆身上。
“他的完美，成熟，深情，卓越，融合了西方文学中的绅士风度，又具有中国文学中的一往情深和温柔。他是整个小说的灵魂，一切人物都在他强力的吸引下显得苍白乏味，这个角色是作家本人溶入了他先生的影子创造的。几乎迥异于所有她笔下的男主人公。”
为什么如此完美的人，彼时的我，却从不过分的关注他。也许我只是默默的把小孩子原本不多的精力融入紫菱的思想，关心她一步一步的成长和成熟，陪她哭、陪她笑。至于周围的那些纷纷扰扰，至于费云帆、楚镰、绿萍……他们都是她的心之过客，我有一帘幽梦，即使无人与共。
不知道再看一遍，我是否也会被费打动，毕竟现在的我，较那时已懂得太多。

 看完《1942》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。
  电影由刘震云的同名小说改编而成，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态。让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，1942这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

 纵线——两条主线与四条支线

  影片由两条主线构成
1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。
老东家的人物形象，用善恶是很难定位的，影片开始放任自己的二少爷欺辱花枝，接下来又打算报告县令捉拿城下求粮的灾民，他称不上是一位善人；逃灾途中求法庭保护栓柱，又分给花枝一家粮食，尽管并非心甘情愿，却也不至冷漠无情。临近陕西途中，他还不忘安再置土地，安定富足后再重回家乡，我们可以看出，这是家本位思想浓厚、有着基本是非道德观念，又有些自私自利的封建地主形象。随着剧情不断向前推进，儿子在家被灾民强盗刺死、儿媳抱着孩子饿死、老伴悄无声息地离世、最后的相伴——自己出生不久的孙子被自己闷死，老东家在身体上被饥饿摧残的同时，还受到心灵上的双重打击，让他一次次由希望陷入绝望之中，最后发出这样的感叹;"死了好啊，早死早解脱”。灾难不仅让他放下了自己的身段，退去了种种的外物，变成渺小而悲惨的普通灾民，也让这个曾经不可一世的大地主在灾难面前显得那样无能为力。这样的情节与形象，让我们一点点在心理上接受老东家这个角色，并对他的遭遇更多地转化为同情。
在影片中，蒋委员长以及国民政府上上下下的官员，似乎从来没有把救灾作为国内的第一要务，而是更多地刻画战争局势是如何的严峻，怎样的刻不容缓。要么是通过河南省政府转述得知，要么是通过社会的第三方力量，大公报，美国时代周刊。似乎更应了刘震云书中的那句，也是影片开头：在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美玲访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、丘吉尔感冒。这些事件中的任何一桩，放到一九四二年的世界环境中，都比三百万要重要。蒋委员长在中国舆论和国际声誉的压力下，终于决定开始救灾，我们看到下级象征性地处分了一批官员，还强制要求灾民充当看客，我们又看到当时粮价疯涨，负责发粮的商家接替官员中饱私囊，灾区各机构论辩不休。虽然控诉了民国政府的腐败无能，但是没有像以往电影那样的盖棺定论，我们看到李培基主席的一心为民，也看到蒋介石一方面担心国际战事，一方面想要爱民如子，力求言行统一。客观全面地展现了当时腐化的国民政府。

  夹杂在影片中的四条支线：
1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
4，国内各界的捐款救助。
白修德这一人物有其确凿的历史原型，刘震云的原作中有几段引用当年白修德的报导，面对河南灾荒的场景，白修德感到震惊的同时，也很费解。在他的价值体系中，制衡的原则让政府的首要存在价值即是为公民服务。当他以“民有、民治、民享”为理念基础的政府来对比时，他不停地抛出这样一个疑问：他们的政府为什么不作为？张涵予饰演的牧师开始是一个虔诚的天主教徒，他相信逃荒途中的伤亡是因为他们缺少主的信仰，他不停地游说民众，施舍并传教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在亲眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片后，他开始动摇，在询问上帝旨意与恶魔罪行孰高孰低后，他的信念彻底坍塌；范伟扮演的由厨师到法官的角色，，所主导的流动法庭一直随着灾民，维持着某种完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他变成了他们的厨子。即便国内实业家愿意捐出一半的家产救助灾区，在发送过程中，仍无法保证能够全数到达灾民手中，河南的灾情并没有任何减缓。
  主线与支线的交织
  当我们跳出这个环节，宏观地来看这部电影时，我们会注意到，这两条主线与四条支线是相互交织，相互关联的。两条主线分别象征主体和受体，四条支线则是对主客体的相融与补充。福柯的权力哲学中这样写道：权力不只是物质上的或军事上的威力，当然它们是权力的一个元素。对福柯来说，权力不是一种固定不变的，可以掌握的位置，而是一种贯穿整个社会的“能量流”。福柯不将权力看做一种形式，而将它看做使用社会机构来表现一种真理而来将自己的目的施加于社会的不同的方式。1942年的民国政府在一定程度上正是象征这种权力的存在，而当这种权力没有被真理，或者说是知识所支配时，就只能沦为一种残酷的暴力统治机器。众多线索交织在一起也表现出电影的主题之一：即在政府这个主体不作为的情况下，记者，教会，流动法庭，实业家捐助，也就是其所代表对应的舆论，宗教，司法，慈善。都不能为灾民这个受体的生存环境作出改变，充其量只能是技术理性时代的某些修补。
  而且其自身也存在着种种问题，白修德为获取新闻几次深入险境，对话蒋介石困难重重，还面临着封锁消息限制人身自由的风险；脱离当时现实缺乏群众基础的教义，牧师非但没有让别人接受，也毁掉了自己的信仰；可笑的流动法庭，缺乏专业素养的法官，外憨内奸，外强中干，最后只会屈服于日军的刀下；有着爱国救民之心的实业家，救灾过程中缺乏行之有效的监管机制，粮款也终将流入他人之手。

  贯线——1942中的两个深层次矛盾
1，国家利益与人民利益
影片和原作中有这么一句台词：老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家。这句话很明确地把国家利益和人民利益区分开来。墨子说：上之为政，得下之情则治，不得下之情则乱。在影片中我们看到，一方面是国家最高权力机构斡旋在世界最华丽的舞台，他们极力争取国家命运走向的权力，签订合约，参加会议，出席着最高级的宴会，享用着最丰盛的菜肴，而河南逃荒的灾民则是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的边缘，一次次由希望再次陷入绝望。在这里国家利益与人民利益缩视成为国家内部阶层的断裂。统治阶层与被统治阶层间。简单划分的两个阶层不光在物质条件和生活待遇上有如此巨大的悬殊，强势群体还时常对弱势群体进行欺辱：士兵抢夺灾民的粮食钱财，不法商贩从赈灾款项中抽取各种各样的好处费，陕西军官驱逐灾民的入境火车。影片对于这两个阶层的刻画是各有侧重的，对于上层阶层影片主要刻画其腐败，成规，结党营私，同流合污的官场，对于下层阶层则避免了相互之间可能发生的利益争端，更在个体内部之间展开。当这个社会的断层不断加大，扭曲，逐渐失去国家利益和人民利益的契合点，国将不国。

2，民族主义与人道主义
在原作中，我们看到结尾详细地描述到被日军放粮拯救了的最后灾民，成了日军的乡亲，他们为日军指路，为日军抬担架，甚至为日军参军。影片中则极力淡化这一情节，仅在河南省主席回答蒋委员长的询问否定这一事实的情节中提及。在这点上，反对的两个倾向是，一赞扬，一批评，即不赞扬日军，因为日军侵华是整个事件的大背景。同样，河南灾民接受日军的粮食并为也不该加以批评。求生的欲望会压倒一切，这是每个人在绝境面前都会做出的选择。荀子说：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气，有生，有知，亦且有义气，故最为天下贵也。然而当所谓的“义气”，道德建立起的秩序瓦解，人的社会性消失时，当血缘纽带组成的种族群体关系消失时，当特殊情况下人性退化成基本兽性时，再谈什么民族，什么大义，就是用意识形态对个体进行道德绑架，要饿死还是做汉奸？从另一个角度来看，日军侵华，导致国家处于紧急状态，这是现代性扩张的暴力和冷酷；国民政府不顾百姓死活，既是前者的影响所致，也是和前者一样，是在同一逻辑路线上的结果，这同一逻辑无非现代性控制对社会的粗暴和无情，而蒋介石是在这个逻辑里面思考，自然会做出那样的决定。这个时候，我们应该更多的展现人道主义，以人为本的，以人类自身功能观念意义上的一种良知。


纵贯线的契合点——1942结尾

我们纵观整部电影，可以从中看到河南安土重迁的思想根深蒂固，从老东家和瞎鹿家的逃荒过程中，家本位和血缘亲疏的思想也随处可见。这与中国素有的家天下传统相关。在影片的结尾，老东失去一切亲人，失掉信仰，脑海中只有“走下去”的念头绝望地回转时，碰到那个同样失去全家人的小女孩，简单却有力的对白，简短却温暖的两句称呼，融化了所有的冰冷和绝望，让素不相识的的两个人成为家人，让不堪回首的历史重新燃起了希望。
这段情节彻底升华了影片在巨大灾难下表现出来人与人之间的温情主题：星星从自诩为一个高贵的女知识分子，忍痛杀死自己心爱的黑猫，烧掉珍视的书籍，最后为了家人卖身；不从二少爷的花枝为了孩子屈身于栓柱，让“一天的男人”主动卖掉自己，自动临走前给栓柱换上更暖和的棉裤；栓柱为了“一天夫妻”的承诺四处找寻孩子，死于日军的尖刀之下......当传统的血缘关系在亲人的不断死亡和离去中结束，一种以爱心和责任为主的现代认知诞生，一种超出血脉维系的传统纽带的心理认同被建立。国家利益与人民利益间的矛盾探讨在此时显得无关紧要，民族主义与人道主义的冲突纷争也在这里变得微不足道。这种现代的方式将逐渐使旧规则瓦解，从人与人的交际起步塑造出一种全新的社会秩序和体系，安定，和谐，友爱。即灾难在摧毁旧有秩序，摧残人性，使其混乱倒退的同时，也于无形中孕育出了一种新的认知方式，新的社会秩序，新的时代文明。我想，这是电影众多线索汇聚成最后想要表达的主旨，这也是我们民族生生不息的原因，文明源源不断的所在。

几条暗线的存在
 1，第二次世界大战当时同盟国处于不利境地
 2，蒋介石炸花园口事件导致河南受灾
 3，国共合作下的军阀混战阴影


纵贯线再评价——冯导的诚意与电影的不足

冯导近几年的作品质量都较高（或许夜宴除外吧），对于这部影片，笔者并不觉得是在扣道德帽子，或者所谓的什么发国难财。
从影片的拍摄过程来看，宣传的报道是所有主演都为参与此片而节食减肥，这是让人称赞的敬业态度；值得一提的是冯导没有为参演的两位好莱坞巨星修改剧本，增添戏份，不是让剧本随着明星改动，而是让这二位融入电影剧本的文化体系中，饰演影片的配角，从某种意义上讲，没有向好莱坞巨星低头的国产电影会是好电影，两位巨星没有突出亮点的表演就是其表演的最大亮点。

从影片的题材上来看，1942具有一定的教育意义和启迪意义，一方面普及文化知识，让人们了解那段被遗忘的历史；另一方面也让人们深思，在当今时代，既不能放弃思考中国繁荣的真正动力，也不能站在远处，漠视个体的价值。

从影片的细节上看，李雪健被迫贿赂时，他背后墙上的四个大字「天下为公，很具讽刺性；日军给栓柱食物时，前面是馒头，后面是尖刀，如此逼迫就范，寓意很深。

从影片的监制上来看，冯导很少将主线人物刻画成脸谱形象，很难用好坏将他们定位，同时也尽量避免用宏大叙事的笔法刻画一些展现民族气节的英雄，而是写小人物，写小人物的流离失所，情感变化，在灾难下尽显人与人之间的温情，更具有真实性。

但是，影片在如此宏大的背景下企图穿插多条线索，力图全景式地刻画人物，难免在剧情铺张上会有这样或那样的不足。
1，饥荒描写上略显不足，战争场面描述过重。在原作中对灾民的食物，最后的生活处境有着很详细的叙述。或许是对人性的一种秉持，或许是碍于现行的审核制度，电影中在这些场景上大多是一掠而过，没有详细刻画最后的食物是如何的难以下咽，又是怎样如毒药一般令人痛苦，易子而食等惨绝人寰的场景则在电影中被删掉，而用了许多镜头来表现日军空投导弹造成伤亡，血肉飞溅，尸横遍野的场景。由于国内的战争片数不胜数，所以大家对片子中的战争，炮火场景已然不是特别感冒。虽然是为了突出日军侵华这一背景前提，不过还是在一定程度上让影片缺少了张力。

2，宗教主义没有得到充分体现。按照前面的分析，宗教作为四大支线之一，烘托主题并加强剧情悲壮效果。但是天主教派的教义在这里并没有得到充分的体现，另一方面由于1942年天主教徒在民国属于小众，外国的视角已由时代记者白修德充当，这里的西方宗教视角就显得没有那么突出，也无法形成较大的影响。

3，高潮不够突出，起伏止步于音乐。很多人看过电影都会有相同的感慨。笔者觉得影片最后的高潮应该是河南灾民在日军放粮后成为所谓的“汉奸”，然后在此时唱响人道主义的悲歌。但是影片令人意外地删掉了这一情节，只是在李培基向蒋介石转述的情节里提了一句而已，这或许也是碍于现行审核制度的原因。另外，影片的节奏虽然整体给人一种微强烈的震撼感，但是似乎总是还差一点什么，是剧情与音乐之间缺少空白与渐进的过渡。记得影片音乐正式响起的第一个情节，是老东家房子被烧的画面，一种无言的凄凉。这个画面前本可以有更多老东家环视周围和表情刻画的镜头作为过渡，让观众有更多的时间追随人物的情感变化，但音乐突然响起，切断了这一桥梁，让高潮随着音乐而来，又止步于音乐，也让影片的音乐具有一种说不出的违和感。

舒缓却极富力量的电影，炫技般的剪辑手法弥补了电影选题上的些许尴尬，电影里大片大片的洋溢着新海诚的味道，虽不清新，却依旧脱俗，我喜欢这样的电影，喜欢把洞穿心灵的诗直接当成旁白来触及观众们的柔软，电影在播放，观众在成长，契合着人与物的重生，造就着灵与爱的涅槃。

小时候读过一本书，名字和本片很像，叫《接近无限透明的蓝》，这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远，但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活，其实仔细观察本片，讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事：两个具有反社会型人格的主人公，通过一系列的相遇，最终蜕变成一个反社会型的家庭……

电影极其琐碎，纠缠在“房租，餐费，叙利亚，恐怖主义，煤气费，电话费，地震……”之中，但是，最后男主角说：还是想见你，想跑着去见你；女主角则说：都交给我吧，让我分担你一半的苦难。爱情就应该这么莫名其妙的热烈，爱情也应该如此顺理成章的激情，爱情应该是个包容万象的东西，谁说不好就是不客观！

喜欢上一座城，跟喜欢上一个人，其实并无区别，电影里的东京，在导演的眼中，是那首反复出现在故事中的歌，是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字，是那张放在玻璃缸外的照片，是一切具象后的数字，是男女主角眼中的彼此。

演员演的都不错，画面也挺好，就是剧情太糟糕！
胡编乱造是可以的，但是也不能就这么乱七八糟还一气呵成吧！
感觉编剧和导演太不负责了！

1979年，尚不满30岁的台南贫农儿子陈水扁在妻子吴淑珍的支持下，毅然决定为“美丽岛事件”主犯之一的黄信介担任辩护律师，这位台大法律系第一名的毕业生在法庭上引经据典、慷慨陈辞，迅即名声大噪，两年后便以最高票当选为台北市议员，从此，“阿扁”成为台湾省政坛的一匹黑马，一发不可收拾，乃至2000、2004两次当选台湾省最高领导人，“台湾之子”的名头，亦是响彻东南一隅。

后来的事情大家也都清楚，2008绿营惨败，贪腐的盖子一揭，阿扁妻离子散，身陷囹圄，不过鲁迅说过，落水狗这东西，该痛打的还是得痛打，马总统凡事都拘泥法律程序，搞得至今“两颗子弹”的真相还是似是而非，不过这并不妨碍来自香港的电影艺术家们发挥他们的想象力——以及，对基本事实发自良心的推断，于是，就有了我们今天看到的这部《弹?道》。
华语影坛没有典型的黑色电影，除了麦当雄的《黑金》，也就《弹?道》这样的政治惊悚片能往“Noir”上靠一靠。当然这也要感谢台湾文化生态的宽松，连《痞子英雄》这样的偶像剧都能拿“拉法叶弊案”说事，假以时日，港台影人能打造出华语版的《捉刀手》也未可知。《弹?道》的刘国昌导演年过花甲，可对当代大众文化毫不生疏，南加州大学的电影硕士出身，《五亿探长雷洛传》这样的作品当年亦曾横扫大陆录像厅，其批判现实主义的艺术态度加火爆的动作场面成为他最鲜明的作者风格，这些特点同样沁湮在《弹?道》里，令到整部作品收放自如，张驰有度，导演的水准有目共睹。

“两颗子弹”当然是个吸引眼球的敏感话题，但处理得不当，很容易失之空泛。大历史的背后一定要有小人物来丰富影片的骨血，从这一点上来看，任达华和张孝全扮演的两位铁血警探起到了全片主干的作用。任达华不消说，跟廖启智一样都是老戏骨，再加上扮演儿子的小男孩不多的台词画龙点睛，铁汉身躯下的一颗慈父心由是尽显；我以前没看过张孝全的电影，《弹?道》里他的塑造的人物也比较脸谱化，不过货很对版，血气方刚的刑侦组长就像是为张孝全度身定制，挤在一帮表演艺术家堆里也不显颓弱。女演员方面我则最中意花木兰的原型胡婷婷，果然是台中市长的好女儿，为了揭穿绿营阴谋不惜血溅大银幕。让人眼前一亮的还有戴立忍，果然是个才子，最后杀人那两下跟《人肉叉烧包》里的秋生哥有一拼。
至于几个大人物，沈孟生版的阿扁在动作语言上都抓住了最核心的部分，当然跟周立波的模仿不能比，但书卷气还是很搭调（不过我老是出戏，总想起《命中注定我爱你》）；至于那个被影射的吕秀莲，真是漂亮坏了，吕大娘哪里有这等风姿绰约？电影里的吴淑珍戏分则是一闪而过，不过单从瘦削的身形看也算是特型演员了吧。

“两颗子弹”的真相究竟怎么样，恐怕跟近半个世纪前射向肯尼迪的那一枪一样，要湮没在历史的风尘里了。黑社会亦的确讨厌，但跟掌握了公权力的政客比起来，还是小巫见大巫。拿着国家的资源玩阴谋，自然是触目惊心——片中内务部长拉开军血库威逼利诱任达华的那场戏，把这种观感推向了极致。
不过话说回来，由威权主义走向两党政治，中间总要乱一阵子，水至清则无鱼，“两颗子弹”尚扑朔迷离，但贪腐证据确凿的阿扁已经由台湾司法机构羁押，韩国不也审判过全斗焕和卢泰愚？有污点政客不可怕，可怕的是明知有污点你还不能抓他——阿克顿勋爵有句名言：权力产生腐败，绝对的权力绝对会产生腐败。保守主义的政治哲学向来倡导“容忍必要的恶”，只要有一个人人平等、程序透明（当然世事无绝对，只能尽可能的往这个目标上靠）的政治体制架构，清廉而有效率的官僚自然会逐渐成为国家权力体系中的主流。2008年，谢长廷在败选后的第一时间就发表演说，明言：“民主包括结果、也包括过程，过程难免有争议，但是我们接受，不要再有抗争……这是我个人的挫折……是民主的结果，不是民主的失败。”可见，良性的政党轮替迟早会成为台湾的政治主流。

1986年，当民主进步党的仁人志士们在圆山饭店创党时，他们有没想过14年后便能夺取台湾大位？2004年，当志得意满的阿扁靠着两颗子弹翻云覆雨，再次攫取最高权力时，他又可曾想过4年后便会遭全台百姓鄙弃？
民进党果真是个传奇，在一个还没来得及熟悉民主规程的社会里，他们用不按常理的出牌一再搅动最高权力布局。不过主席说过：假的就是假的，伪装应该剥去。欺骗人民得来的，人们迟早要你加倍还回去。

在影片的最后，与恶势力同流合污的任达华命丧黄泉，翻云覆雨的内务部长也被一辆飞驰而来的小汽车撞向了半空，唯有执意探询真相的年轻警察在红衫军的队伍里与女孩重逢，画外音说：好在还有希望。
希望就是：肮脏和丑恶是允许被谈论的，不义的政治阴谋也能被搬上大银幕，遗臭万年。
必须有表达的自由，才能有希望，才能保护这个国家不受任何政府的侵害。

昨天真是慕名去看了看《山楂树之恋》，纵然下载都出来了好久了，我都没有下载，还是硬是跑到电影院去看了一遍，以内我觉得起码张艺谋先生在摄影上还是有建树的，为了一份质感我也还是去电影院看看。再加上众位妹妹都泪洒影院，为了让身体排排毒，我也毅然决然的去电影院看看。
之前曾读过小说的版本，其实那本书也挺一般的，但是看完电影之后我才觉得书好啊，纵然我这都记不起有什么内容静秋是不是只有胸大了，但我还是觉得书啊，因为，还有什么电影的剧本能烂到这个境界呢。所以，我说张艺谋先生你也不容易啊，就这烂剧本要是拿给别人拍估计就成为最新的烂片奇葩了。您好歹还选了棵长的比较婀娜多姿的山楂树，枝繁叶茂的。
其实去看电影的时候我也没有期待能看到什么好的电影嘛，我记得看完书之后在豆瓣上行做的备注写的是“故事很简单也很俗套，但真正教人乐此不疲的感动的是，每个人都希望纯粹的自己遇见另一个纯粹的爱人。而且抛除爱情的主线，书中讲述的那个时代真的让人觉得是苟延残喘。”所以我压根就没有期待能拍出时代性的东西，所以就寄希望于这个故事，要是能把故事给拍出来也能及格了，毕竟人家写的还挺有层次的嘛。而且人家还是个真实的故事，从情窦初开到你侬我侬，压抑着又想喷出来，那感觉挺带劲的啊。可到了电影里面就成了一段段的，这是拍电影呢还是做PPT呢？就差标上个一二三四五，顺便来个小标题，分成自然段拍摄了。尤其是前面的部分，我真服了，拍几个镜头就出现字幕，几天又几天。那个时候计算没有手表，没有电脑也好歹有个月份牌吧。这可真就牛逼了，这可真是像书本一样的语言，就差再用上几个形容词，在结束的时候顺便来个歌颂冷什么。
如果真想改成自己的纯爱小电影，就不要在开头还特地的注明这是个真实的故事，真实你妹。静秋和老三就这么突然就成赤裸裸的一见钟情了，可怜的长林也彻底的沦为可有可无的配角《山楂树》唱的多好，“他们谁更适合于我心中的意愿?”，让电影搞得一上来就已经做好决定，这《山楂树》唱的是如此的可有可无，最后沦落成了一首片尾曲。小说在感情发展的每一步之前都会做好一个铺垫，而到了电影里就什么都没有了，所有的铺垫都是简历在老三是个机器猫的基础之上。静秋从开始就已经开始等老三了，几天几天的等，慢慢的酝酿出了开始的情绪，我想我会思念你。这一部分草草的就结束了。连中间的“第三者”小插曲都给彻底的破坏成了卖冰棍，搞得人家姑娘大老远来就是为了买根比车票便宜的多的冰棍，这编剧的思维跳跃力太强悍了。
终于到了第二部分，两个人终于开始有个感情的芽儿，在彼此心里载下了株山楂树，盼着开花，老三开始找个闲暇的功夫就来看看静秋。怎么说呢，谈恋爱的时候总归是幸福的吧，尤其对于静秋这么一个情窦初开的小姑娘，高中才将要毕业，又遇到了这么一个长相英俊的官二代，更重要的是实心实意的对她好的男人。书里写了不少的桥段，但碍于电影时间有限制，所以坎走一些事应当的，但你好歹让人知道这感情发展了挺多的呀。人家长林大老远去找核桃，最后全成老三的人情了。就当电影把那条线裁掉，就当着核桃就是老三整来给丈母娘补身子用的，但静秋也麻木了吧，最后就跑出去还收了人家湿嗒嗒的几块钱，如果您这是想暗喻下将来俩人要湿身，好吧，成了吧。我也就只能这么想想编剧们高深莫测的能力了。反正前面老三一直都是以机器猫的身份出现，每次出现口袋都能变出东西来，人家那羞涩的情书也一笔带过了，反正基本上那些给后面感情酝酿的小细节都给删除了，留下的都是粗枝大叶。反正就是想装出一个纯的故事，反正就算人家本身就是一个纯情的故事也得弄的跟装的时候。就好像现在这些小姑娘，穿着校服，扎着马尾不是纯，得穿上海军小短裙，绑上两个羊角辫，走路憋着个内八字，照相的时候扮出个二才觉得纯。反正就是装呗。
中间好歹没有删除掉两个人游泳的戏码，那段戏本身很好看啊，让人感觉老三等了很久之后才得到了一个机会的感觉，但电影呢？整个电影好像在拍一个日程表，到了哪个阶段就发生个什么事，没有什么情感。游泳的那段戏有个很突出的地方就是老三的生理反应，这没有什么啊，这才是真的纯呢。你要让现代这群年轻人看个穿连衣泳装的女人有几个能勃起的？各个都已经心中自然无码了。连看个泳装女都能有反映，这样的人还不纯么？而这场戏就嬉戏了一会完事了，可能唯一的用处就是向我们展示下窦骁傲人的身材吧。不过窦骁也真敬业，为了拍个山楂树，连胸毛都剃掉了。
然后书里下一个阶段出来了，一种完全是用思念的方式去相爱。爱情用那个年代最朴实也是最珍贵的载体信件去表达。在甜蜜的等待和酸酸的等待中跟老三发展出了感情。老三也像个正常男人一样去喜欢静秋了，直白而心切，叫人看着羡慕，让人觉得等待反而让感情升华了一部分。而且就在现在这个社会，有几个人还会手写的去写信，都成E-MAIL和短信了，网站会倒闭，手机会更新，然后那些感情的纪念也都会随着消失了。静秋后来有那么多的回忆，有多少是从那些信件里找出来的呢？而这一段是完全的给省略掉了，直接就到了老三得病了。人家讲故事完全是流水账的方式，没有铺垫和酝酿，而且跳跃着发展。相爱的煎熬不是三言两语就说的出来的，您不能让她换身衣服就夏天了，直接就生病了，是多么想催促着老三去死呢。
电影也不是毫无可取之处，现在能记得也不是很多，老三拉着静秋回村的那段，那个树枝蛮奇妙的。我记得书里写的是背着过去的，水还很凉。虽然那个树枝在过河的时候拉着有些做作，但是为后面的戏铺了一点戏码。再就是老三跟静秋在护士房里，两个人之前买了点苹果回来，暗喻了一下偷食禁果的关系，我宁愿没有拍后面俩人所谓的床戏，到这就结束了。那场戏就差在旁边弄伤个收音机放一下牛姐的《TOUCH MY BODY》了。人家书里这一段写的是多么精彩，那才是最纯情的激情戏，那种有，其实有没有，完全是让爱自然的“流露”的感觉。
其实演员我觉得选的挺好的，起码两个人我都还蛮喜欢的，周冬雨的眼睛和窦骁的牙齿，真是这电影里让人觉得最纯的东西了，虽然周冬雨瘦的跟树枝似的，但真的演得很不错了，比我想象的好很多了。尤其是最后一场戏，演得非常之好，不是那种表演科班里出身的人带出来的感觉，她让自己一直是静秋而没有港台苦情戏女主角，悲伤不是非要用眼泪带出来。窦骁就演的很一般了，挺多时候让人觉得情绪表现的有些做作了吧，就让人觉得很在演了，是不是在学校演小品多了就这样呢？不过，窦骁笑起来真的很好看，而且脸颊那么瘦，也有点老三的样子。以及最后老三死的样子，那个样子蛮真实的。终于不宋慧乔掉面缸里的样子了。
去看山楂树的时候我以为会遇到很多的年轻男女，没准看完电影就开个房去。挺有意思的，那一场看戏的大多都是三四十的大叔大妈，只有几个年轻人，他们看到静秋在剧场跳舞的那场戏的时候好几个人都笑了，我觉得他们是看到了自己年轻时候的东西。电影结束，到那张照片的时候我也哭了，接着出现了唯一一行可以保留的字幕，“我不能等你一年零一个月了。 我也不能等你到二十五岁了 。但我会等你一辈子。”
我看电影前还特地去买了包纸巾，就用了这么一张。