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  • 喜欢糖果的栗子
    2020/10/16 17:57:04
    没读懂小说的编剧毁了一本书。

    一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。

    下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。

    2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发

    一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。

    下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。

    2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发户的气质。拍有钱人的生活最起码也要有小时代的水准吧?这简直是淘宝级别的审美+暴发户式的有钱。

    3.勖家祖籍北京这种。。。我无力吐槽。聪慧在北京给人996做秘书离谱,但胡同寻找"祖宅"就更离谱。

    4.为了正能量直接把勖先生的夫人写死这我委实有些哭笑不得。合着情人翻身成女主人了呗?

    5.很多戏剧矛盾强行安在不对的角色身上,愣是把一个佳作拍出了狗血伦理剧的风格。

    6.想拍出复古的戏剧叙事,却画虎不成反类犬。一会儿曲解原著的台词胡编乱造,一会儿原著台词不看场景乱搬。

    7.台词被魔改到完全没品,勖先生会掐着喜宝的脖子说你是我的女人?我特么写小说这么写都会被人骂吧。

    8.没有看到喜宝的最初傲骨和后期的沉沦。只看到了一个"假清高"的贪婪女人。甚至有那么些情节让我质疑这真的是圣三一学院的高材生喜宝还是没读过书的土包子。

    9.违背原著的叙事时间线和视角,将故事生拉硬扯随意剪裁拼接,以至于没读过原著的观众可能压根看不懂讲了什么。

    10.时代感错乱。整个故事叙事背景游离在70年代,90年代,和现在。让本就支离破碎的叙事更加混乱。还原不了原著的七八十年代就干脆拍现代,这么四不像有什么意义?

    11.喜宝原著是拿着支票去珠宝店买戒指,不是在珠宝店被勖先生牵着手堂而皇之的拉出来。勖先生是因为生意忙而经常不在喜宝身边,不是生病!诸如此类的魔改数不胜数。

    最后,感谢这部电影的编剧导演,让我体会了一次什么叫原著党的噩梦。

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  • 夏夷则
    2017/9/6 16:59:05
    只潘粤明的演技就值五颗星,论让人惋惜的男演员他绝对算一个
    要论让人可惜的男演员潘粤明绝对算一个了,当年对他最深的印象就是在央视霸屏,《京华烟云》、《红衣坊》、《白蛇传》身担央视三部大戏男一,和他搭档的是赵薇刘涛张柏芝这些当时演艺圈的中坚力量。像《传奇皇帝朱元璋》《大唐情史》这些良心剧里也常有他的身影。更是在连续三次央6播出的电影里扮演警察,“记住,我的代号叫小白”,让人对他念念不忘到如今。即使个人形象有点奶油,但路子可以说走的又稳又正。
    要论让人可惜的男演员潘粤明绝对算一个了,当年对他最深的印象就是在央视霸屏,《京华烟云》、《红衣坊》、《白蛇传》身担央视三部大戏男一,和他搭档的是赵薇刘涛张柏芝这些当时演艺圈的中坚力量。像《传奇皇帝朱元璋》《大唐情史》这些良心剧里也常有他的身影。更是在连续三次央6播出的电影里扮演警察,“记住,我的代号叫小白”,让人对他念念不忘到如今。即使个人形象有点奶油,但路子可以说走的又稳又正。
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  • 大风哥Wind
    2022/4/18 17:21:13
    边看剧边学实用口语表达,也算是剧评的《外围》了吧
    Outer Range可以说是妥妥的超自然科幻版《黄石》了。美国西部故事中的狂野、神秘、荒芜,本就够吸引人了;再加上超自然属性,预测会是神剧一枚~ 我一边看剧一边总结了一些实用且好玩儿的口语表达,分享给大家~ 1 that's the million dollar 这里的That's the million-dollar. ...
    Outer Range可以说是妥妥的超自然科幻版《黄石》了。美国西部故事中的狂野、神秘、荒芜,本就够吸引人了;再加上超自然属性,预测会是神剧一枚~ 我一边看剧一边总结了一些实用且好玩儿的口语表达,分享给大家~ 1 that's the million dollar 这里的That's the million-dollar. ...  (展开)
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  • 阅微
    2010/4/5 13:35:04
    转 关于孩子的父亲
    我觉的是酒店老板的
     下面给出我的考证理由:
       
      1.在Hans多年后回到布达佩斯,他还没走近餐厅时,他跟那个长大了的孩子的对话:
      Hans:我对萨保先生还记忆犹新呢~
      孩子:真可惜我没有这种记忆。
       我觉的是酒店老板的
     下面给出我的考证理由:
       
      1.在Hans多年后回到布达佩斯,他还没走近餐厅时,他跟那个长大了的孩子的对话:
      Hans:我对萨保先生还记忆犹新呢~
      孩子:真可惜我没有这种记忆。
       
      我想,一个孩子能最值得在一生惋惜的,大概就是从来没见过自己的生身之父吧。更何况,当Hans提及萨保的时候,那个孩子的嘴角在轻蔑定的上扬,显然是做出了对于自己生父要由Hans这种人来评说的不屑。
       
      2.孩子的相貌说
      从导演对细节的刻画来看,我相信,那个演孩子演员的相貌是值得考证的。
       
      很多人说孩子是Hans的是根据头发的颜色,但我看了几遍影片,可以确信,这孩子的头发是深棕色的,像他妈妈。况且,外国人的发色是会随着年龄的变化而变化的,像我认识一个朋友,她年轻的时候是梦露那样的白金色头发,不过生完孩子后就变成了浅浅的棕色了。另外一点是,不是所有的犹太人都是黑色头发的,也有金色头发的。所以说,头发的颜色并不能作为考证孩子是谁的的有力依据。
       
      第二,有人说,孩子长得浓眉大眼的,比拉西楼漂亮很多啊,而且眼睛有点儿像年轻时代的Hans。不过我回看的时候,发现Hans的眼睛是长的,而孩子的眼睛是圆的,圆眼睛的在三个人里面,就只有拉西楼了啊。而且,大家都忘记了孩子的妈妈是那样的倾国倾城的美丽天使啊!孩子自然会遗传到妈妈的优良基因,长得比他爸爸拉西楼要好看些啊。
       
      3.关于那个呕吐的问题
      很多人都说,女主唱完歌之后是在呕吐,可是据我看来,她只是用手撑着梳妆台在喘息着,平复着自己首次在公众面前唱歌的心情,以及对的德国人暴力压迫的不平之感。而且吐过之后的人,一定要用水漱口吧?可是,我并没有在这个所谓的呕吐场景中,见到水,女主的嘴角也没有水啊,所以我想大家误会了,这个场景应该不是呕吐。
       
      4.时间轴
      在女主和钢琴家唱歌之前,女主去见Hans,想帮拉西楼弄一个通行证。结果一出来,钢琴家指责女主说:见他用了57分钟啊,两个男人都不能满足你么?女主想吻他都被他拒绝了,可见,不可能产生进一步的性爱了。如果说是更早之前的,那女主的肚子不可能在后来才大起来吧。所以,可以轻易的排除是钢琴家的孩子。
       
      再看,在钢琴家死后一段时间之后,女主跟拉西楼又一起在浴缸里了啊,而且女主的面容略感疲惫(显然是ML之后了吧)。而拉西楼说要去看土豆怎么样的时候,是带着满足的幸福微笑的啊。
       
      在拉西楼被捕的第二天,女主就又跟Hans发生了关系,可见,在拉西楼跟汉斯上,时间相差的并不大,所以大家争论的焦点,也就放在了这俩人的身上。
       
      5.孩子的天赋
      这孩子很擅长经营餐厅啊,看到他在那儿一背手,我觉得很有拉西楼的感觉,当然,Hans也是一个彻头彻尾的商人,所以,很难说这天赋是来自于他们中的哪一个。所以,我觉得光看孩子经营餐厅,是看不出来问题的。
       
      6.女主的墓前表白
      女主在钢琴家的墓前说了很多,最后的一句话是,汉斯维克已经死了。由此,我猜测,女主本来对于Hans的印象其实就是个猛追她的小青年,而在他成为纳粹后的的种种行径下,印象变了,她用一句Hans死了,来结束纳粹时期的不美好记忆。那么这个孩子,自然是象征着生活的新开始,在哪儿开始呢?女主说过,今天餐厅开始营业了,自然是在她和拉西楼共同记忆的餐厅之下开始的,那孩子是谁的,还用问么?!
       
      7.最后孩子杀Hans
      我觉得可以看成是协助妈妈,继承爸爸说的要有尊严的复仇,去杀死他们共同的敌人。
       
      当然,以上的考证也有很多站不住脚的位置,还望高人指证....
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  • yuaaang
    2022/10/23 19:04:06
    仰望然后目光落回

    描绘小城溜达生活的流水账,没有凝练主旨的散文诗。

    看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答,或许影片本来也不希望我们有明确的答案。

    回忆和设想了自己仰望天空的时候,想了想,大约是消化一些东西,接受一些东西,目光落回天空下的世界的时候,更柔和更包容,有的时候会更

    描绘小城溜达生活的流水账,没有凝练主旨的散文诗。

    看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答,或许影片本来也不希望我们有明确的答案。

    回忆和设想了自己仰望天空的时候,想了想,大约是消化一些东西,接受一些东西,目光落回天空下的世界的时候,更柔和更包容,有的时候会更笃定,有的时候会叹一口气。

    快到结尾的时候,乔吉骑上自行车,“生命中出现了别的人,我思念你白了头”的民谣响起。一度觉得就是这样幸运又无奈地结束了,遗憾太过平常,遗憾无处不在。但没想到,影片在安排了俩人没有认出对方但终于相遇之外,还安排两个人通过意外的情侣拍摄找到了从前的自己和从前的对方。“这是一个奇怪的故事,和我们周遭的同样精彩的冒险故事交融在一起。”才想起来,其实是无数的旁白叙述和环境中的其他人的声音把整个故事呈现出来,或许本来就是一个天马行空的寓言/传说故事。那么这种“终于找到”,似乎是对他们都努力通过唯一的联系(白桥咖啡馆)来孜孜找寻对方的得偿,而落到故事中的彼此,离奇之外何尝又不是思绪和成长万千。到底该怎样深思熟虑和脑子一热,到底该怎样自顾自坚持与接受和解,到底该怎样心存执念和继续生活?假如是故事里的人,我们又会给出怎样的答案呢?

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  • 一个善良的女子
    2017/9/20 20:42:19
    编剧,你还知道自己到底在写什么样的一部剧吗
    这部剧从迪化部分开始就弃了,因为隐隐感到了全世界男人都爱我的玛丽苏套路,刚才看了一圈评论,我不幸言中。不明白中国的编剧们是怎么了,从武则天,到羋月,再到今天的周莹,为什么演绎这些历史传奇女性的故事,最后通通都变成看她们和一堆男人在感情的世界里纠缠不休,女政...  (展开)
    这部剧从迪化部分开始就弃了,因为隐隐感到了全世界男人都爱我的玛丽苏套路,刚才看了一圈评论,我不幸言中。不明白中国的编剧们是怎么了,从武则天,到羋月,再到今天的周莹,为什么演绎这些历史传奇女性的故事,最后通通都变成看她们和一堆男人在感情的世界里纠缠不休,女政...  (展开)
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  • 一杯咖啡的温度
    2012/1/13 0:28:43
    这个城市有着它特有的怪异,但是它一直关照这我们。
    我想说的是,如果他们做的真的是自己想要的,那就不变态。他们也没有伤害他人,反而给人们带来了快乐。变态的是扭曲着做着自己不想要的事情,过着自己不想要的生活。更变态的是自己根本不知道自己想要什么的活着,遗憾的是大多数人都是这样活着。
    我想说的是,如果他们做的真的是自己想要的,那就不变态。他们也没有伤害他人,反而给人们带来了快乐。变态的是扭曲着做着自己不想要的事情,过着自己不想要的生活。更变态的是自己根本不知道自己想要什么的活着,遗憾的是大多数人都是这样活着。
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  • 张星翰
    2022/10/11 2:15:31
    简单化理解

    一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

    很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。

    感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地

    一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

    很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。

    感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽(有毒气体),从剧中身体的“融化”来看,人体受伤特征也具有一致性。

    不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明,而作者在第六层明显有上古文明遗迹,主角之一的机器小子也被发现于此,可见这一文明起源于深渊,而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器,这么说,地表文明明显倒退了,还只能以肉身涉险。

    至于返回会遭受各种各样的生理变化,明显是一种映射:探险难得回头,即使是回头也不再是原来的人,很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤,依然有很多人前赴后继,可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价,两者是一体塑造成型,在这里以一种硬性设定被实在化了。

    第五层之后的世界显然不是人类的环境,贸然进入却希望落空,就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士,压根没有预料到任何不适合人类生存的环境(想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地,找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地),根本没有做这样的准备,这里根本没有人类生存的条件,在这种生存危机之中,人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望,不断的挣扎,再不断的绝望,过了一阵,古早探险队不得不饮鸩止渴,艰难地建立了定居点,处于慢性消亡之中(空气可以呼吸,野兽也可以捕猎食用,但是却没有水源——设定上的漏洞太明显,食物也可以补充水分,不至于全队渴死),而队长显然是代表人类的“生存智慧”,不仅“预言”,而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了,在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

    “欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”,还是很好理解的,其能力直接就是“愿望成真”,这也是一种抽象,直接进行了一种“感性幻化”的抽象,跳过了中间的人类社会历史过程,直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定(还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”,这依然是人类文明),至于尤为突出的“价值平等”,不就是市场经济本身运转的基础吗?只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”(感官、情感、意志、需求、人格、占有)等等,这也是“感性幻化”力量的必然趋势,因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关,那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币,而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”,“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力,代价就是村落可以扩大,但是村民难以走出去,外面的野兽也难以进入。

    这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充,否则人的感性(起始是有限的)必然会停滞而后退化、消亡,然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液,带来了新的活力,这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样,150年间越来越高,而村民几乎不死不老,也没有大的变动,直到主角团来到。

    不得不说,这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远,这些探险家无疑都被困于此,上不去下不去,只能面对现实苟活于世,渐渐自成一体演化出文明,而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德(参看古早探险队的遭遇),成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味,人要想继续生存,不得不抛弃人的外壳,成为欲望的外壳,出现了新的道德,拘泥于一隅,忘记了探险的精神,找不到的黄金乡,回不去的故乡,人只能漂泊于旅途,暂时栖身于一种扭曲的世界。

    至于那种怨恨的化身,黑暗的公主之类,明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类,活脱脱孙悟空,而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了,那种报复的快感,类比于终结者里的人工智能灭世,旧人总是害怕新一代人的世界,这种新旧交替才是文明之必然,最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上,只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索,不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外,无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”,自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力,接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找,不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的,是一种自我创造的人,一种自我实现的价值,不再被古早的仇恨、怨念所拖累,“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活(感性)的体验、领会与积累,不再成为一个遥不可及的存在,而是“触手可及”。

    当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟,也是直接把深渊的主题点明,至于其成员之一的悲惨经历,只能算是一种“集体意志”的扭曲,走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现,墙壁的打破(大量野兽涌入捕食村民),一种复仇的冲动幻化为实在的力量,进行了最后的清算。

    三贤之一的预言家具有黎明卿的力量,曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路,不过被机器人小子的和平介入(一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感)打断——人类险些重蹈覆辙。

    总之,主角团的来临,颠覆了村子几百年的平衡,导致了最后墙壁的倒塌,主角团三人也都不是人。

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  • 罗宾汉
    2018/12/13 0:52:02
    震撼视听感官的禁毒宣传片

    加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚

    加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词,让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地,这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样,均采用舞者作为叙事的核心人物,而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕:在色彩斑斓的地下舞蹈室里,固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵,大显身手的比“舞”,配合着强劲节奏的音乐,制造出血脉喷张的气氛,再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来,我们才发现这只是一次彩排,然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事,很难从人物与环境感受到时代背景,这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》,整个故事发生在一个密闭空间里,镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡,只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此,这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的,最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试,我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱,乃至癫狂失控的情景,其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志,不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人,令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害,甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒!也许是改编自真实事件的缘故,我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分,充分彰显了导演的作者标签特色,然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩,互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄,酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥,却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用,或者产生任何联想空间,仅仅只是展示舞者的精湛舞技,实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好,撒旦献祭与舞蹈紧密相连,在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系,加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些,逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味,开始将作品的触角伸向现实世界,主动勾探出或有或无的社会意义,实属罕见。

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  • 雨苔思音
    2020/8/9 15:28:19
    八佰壮士奔北坡

    《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

    不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两

    《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

    不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。

    而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

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  • 海的声音全靠浪
    2018/2/18 18:12:21
    《和平饭店》的惊天内幕,以及恐怖秘密!你真的看懂了吗!?玩过狼人杀的你可能懂得快
    南门瑛,也就是陈佳影,她到底什么身份!? 其实!她是!狼人悍跳预言家…… 王大顶,冲锋狼人牌。 窦士骁,倒钩狼人牌…… 真预言家已经在几年前被闷着首刀了,或者说是掉线预言家。 全场愚民站边的不是倒钩狼人牌,就是悍跳预言家…… 没得玩啊! 再看看其他艺术家扮演的什么...  (展开)
    南门瑛,也就是陈佳影,她到底什么身份!? 其实!她是!狼人悍跳预言家…… 王大顶,冲锋狼人牌。 窦士骁,倒钩狼人牌…… 真预言家已经在几年前被闷着首刀了,或者说是掉线预言家。 全场愚民站边的不是倒钩狼人牌,就是悍跳预言家…… 没得玩啊! 再看看其他艺术家扮演的什么...  (展开)
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  • seamouse
    2009/4/6 4:16:35
    理想注定没有一席之地
    这是近些年除《黑眼圈》外,我看过的最好的台湾片,当然也跟《海角七号》这类片子不对胃口有关。《一席之地》开拓于《流浪神狗人》之上,但无论是结构、故事、音乐和创新方面,都比后者更强。

    摇滚歌手莫子在台上寻找自己的一席之地,然而每次奏完最后一个音符,台下既没有掌声也没有嘘声,大家等待着他们这支postpunk风格的暖场乐队离开后的电气化名团“硬干”,这种安静在莫子心间放大,并进而形成一个可
    这是近些年除《黑眼圈》外,我看过的最好的台湾片,当然也跟《海角七号》这类片子不对胃口有关。《一席之地》开拓于《流浪神狗人》之上,但无论是结构、故事、音乐和创新方面,都比后者更强。

    摇滚歌手莫子在台上寻找自己的一席之地,然而每次奏完最后一个音符,台下既没有掌声也没有嘘声,大家等待着他们这支postpunk风格的暖场乐队离开后的电气化名团“硬干”,这种安静在莫子心间放大,并进而形成一个可怕到要逃入虚无的黑洞;

    为风光大赞打造“豪宅”的纸糊林师傅坚守着自己山间的一席之地,那是块名门之后瞄着的阴间风水宝地,拖着病体的林师傅同时在为自己打造“那边”的一席之地,到时候住进一个气派的“皇宫”中,等着妻儿,这个“皇宫”被黑社会看中被电视台跟踪,让师傅难以留住他的心血;

    林师傅那懂事的儿子本拥有网游中宝贵的一席之地,但为了父亲能有钱动手术,将虚拟财产变现,并在现实中努力地为自己在地产中介行业谋求一席之地。

    渴望出单的儿子碰上了渴望阴宅的名门之后,于是他们拥有了一套不讲风水的城中的一席之地——破产歌手莫子被充公的公寓。三个故事个体就这么被串联了起来。

    最终不停在社会中打拼的这些人物都找到了自己的一席之地,却发现那并不美好。莫子的女友成了著名民谣歌手,却被唱片公司牵着走;纸糊师傅造好了阴间皇宫,却被放高利贷的黑社会客气地带去玩玩;儿子得到了城里的公寓,却在此目睹了一场死亡——莫子与这个荒诞世界的彻底决裂,在“晚安,野玫瑰”的忧郁念叨中,他从楼顶飞翔而去,并极富讽刺意味的,在身后获取唱片业的极大认可,电台、歌迷、流行文化中的一席之地。

    而在城市的对立面,乡间的原住民也在捍卫着自己日益萎缩的一席之地。正如我们所知道的,与全球化巨无霸斗争终将是徒劳的,民谣歌手的抗议、议员的演讲,最终都只是给原生态的最后一次挠痒。

    反倒是纸糊师傅的老婆,这个与现实社会有点距离的墓地看护人,能脱离开这残酷的经济搅拌机,并产生高于电影现实的抒情性幻想一面。长年来陪着身后人说话的她,被告知某个墓穴可以通往储备银行,于是她捞到了一笔可观的财产。在原住民搬离的最后一夜,她将银行财产留给了某位巴奈家,这样原住民们可以还清高利贷、可以入住城市楼盘,虽然那注定不是理想生活的一席之地。
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