百无聊懒的播着电视调着台,转了一圈还是回到了电影频道,看见人物的第一反应蓝精灵?!还在想什么时候有的电影版。。。看了才发现不是蓝精灵而是地精。。。地精是啥?!难不成是外国看管花园的土地公(原谅我无知)?看了另外一个宝贝写的我才知道地精英国人摆放在庭院里的瓷娃娃,用作点缀。好吧原谅我的孤落寡闻,地精名字出现的时候我有一丝丝的震惊,罗地欧与朱丽叶?!What我到底在看些什么(?o?;直到出现了福
百无聊懒的播着电视调着台,转了一圈还是回到了电影频道,看见人物的第一反应蓝精灵?!还在想什么时候有的电影版。。。看了才发现不是蓝精灵而是地精。。。地精是啥?!难不成是外国看管花园的土地公(原谅我无知)?看了另外一个宝贝写的我才知道地精英国人摆放在庭院里的瓷娃娃,用作点缀。好吧原谅我的孤落寡闻,地精名字出现的时候我有一丝丝的震惊,罗地欧与朱丽叶?!What我到底在看些什么(?o?;直到出现了福尔摩斯以及华生我就习惯了。。。。可是看到最后我也不曾知道这个淘气大侦探淘气在哪(゜ロ゜)
先自亮身份!迅粉&平安京忠实玩家。所以是一个自带演员滤镜又有游戏情结的观众老爷哈哈哈再说观点:比个人预想的要好。【注意这里 看前须知】
真没有恰饭!真心喜欢不可以吗给跪了!
因为上映前就做好最烂的打算 然看完觉得尚可 说实话片子不至于五星 但是呢一来大年初一欢喜一些 二来有黑粉
先自亮身份!迅粉&平安京忠实玩家。所以是一个自带演员滤镜又有游戏情结的观众老爷哈哈哈再说观点:比个人预想的要好。【注意这里 看前须知】
真没有恰饭!真心喜欢不可以吗给跪了!
因为上映前就做好最烂的打算 然看完觉得尚可 说实话片子不至于五星 但是呢一来大年初一欢喜一些 二来有黑粉恶意打低分 想尽微薄之力帮一帮……(几番思虑最终决定打四星了 推荐)另外:片方既然说是阴阳师的平行世界 大噶就权当一乐呵叭 当然,我的这个影评也权当大家一乐呵??)
还有不要张口闭口“水军” 也不要张口闭口“郭敬明 ” 想道歉自己去找他道歉 不要在《侍神令》这边叽叽歪歪 搞得自己多大的能耐!不要被营销号牵着鼻子走!1. 侍神篇(式神篇)
【】出现了酒吞的葫芦啊啊啊啊!忘记说了!小彩蛋hhh
【】惊了!侍神令本质是居然是部抗疫电影哈哈哈,发现疑似病例贴符咒关小黑屋隔离,确诊之后直接杀死感染源,最后大战在即先发放口罩,断桥阻断传播者入侵笑死我了哈哈哈(摘自微博)
【】片中铁鼠一家在演员表里写的是痒痒鼠一家,暖心~(正片开始)侍神们设计的都很有巧思。桃花妖头上的桃花一直飘落花瓣 很仙很美蝴蝶精的小彩蝶也好看雪女超妖哇呀呀 演技超好 大招一开死伤无数 biu~(大噶可以看成雪女+骨女+针女结合体)镰鼬三兄弟超级活泼 彼此情谊之深厚也让人动人(注意:全篇没有鬼使黑 那是三兄弟假扮哒!片方当初不该这么宣传 很多玩家误会了)海坊主是孙红雷配音 狡黠滑稽 颇有古风觉姐戏份少 但依旧酷飒其他如烟烟罗(改成烟烟乐 性别也改了hhh 外行人不懂 咱们却能会心一笑)另外 山兔山蛙超可爱 问题镜头太少 总是在池塘里睡觉(哈哈莫名萌点 要注意看才能看到hhh)打起架来也很给力独眼小僧 河童 涂壁 铁鼠……相柳(八岐大蛇)威武!最后一幕竟然还有点可爱hhh等等,顶流红屁股忘说了 片方还给他安排了一首歌 大家可以去听听去看看 赚足眼泪(不剧透啦,,茨木(慈沐)我没把他算在侍神里面 不过妖化后真的有那味了 帅??总而言之:在侍神这一方面,我认为有游戏情结的人对崽子们熟悉一些 明白片方设计的巧思 会出戏也会入戏;没玩过游戏的人应该也会惊叹妖怪们设计之新奇,就是可能会觉得有点乱??。
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧,
我觉得把它归为正剧更合适。
老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难,
其中有很多人生况味在里头。
店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少,
更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜,
老许的店铺经营得一塌糊涂。
经营不佳,管理不善,
抠门小气,大声聒噪,<
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧,
我觉得把它归为正剧更合适。
老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难,
其中有很多人生况味在里头。
店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少,
更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜,
老许的店铺经营得一塌糊涂。
经营不佳,管理不善,
抠门小气,大声聒噪,
不讲卫生,不懂礼貌,
刚愎自用,偏执抬杠,
电影安排了诸多细节,
全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生,
让观众一目了然地明白,
他的人生如此失意,
真是其来有自,丝毫都不冤枉。
这其实就是我们大多数人的真实人生。
每个失意的中年人,往往陷入中年困境,慨叹怀才不遇,
其实细细想来,
我们之所以过得不顺,
大多都是咎由自取怨不得别人。
我们都是自己性格弱点的囚徒啊。
老许亦然。
正因他自私抠门,员工才离心离德;
正因他忽视卫生,顾客才越来越少;
正因他偏执又自用,才一意孤行只按自己的想法进行改革——把饭店改成歌厅,
为渊驱鱼为丛驱雀,赶走了客人。
但老许还是幸运的,
他还有一个美满的家庭,一个温柔贤惠、善解人意、一直支持他的好妻子。
结尾的火灾有点弱了,感觉还是虎头蛇尾草草收场。
这就把对门的炸鸡店完全当做陪衬来处理了,
只是来衬托并完成男主这个角色最终的升华。
坏人太笨,坏人不够坏,不是一个合格的坏人。
全片叙事非常流畅,一气呵成。
许冠文演得挺好,依然是浮夸到有些神经质的演法,
把角色刻画得令人讨厌,真让人觉得活该,又让人觉得可怜。
然而越看越像董成鹏。
张艾嘉也很不错。
而全片最大的BUG是,这么偏执、执拗的一个人,
怎么一晚上就能转变思想,接受岳母的投资呢?真是有点莫名其妙。
8分。
商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共
商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》,已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。
荒诞的剧情,诡异的特效组成了这部惊天上星大作。随手一搜,你会看到很多人,整齐划一地宣传或者说辩解这部剧是所谓的北电“任务剧”,都是学生在操刀,甚至有说后期配音是“配音系学生赚学分”。后期不好可以吐槽,有亮点可以突出夸,但是千百种手法,为什么偏偏选择夹杂着谎言的挽尊呢?是为了骗取“同情分”?
下面,我们就来就逐一看看,这些挽尊
荒诞的剧情,诡异的特效组成了这部惊天上星大作。随手一搜,你会看到很多人,整齐划一地宣传或者说辩解这部剧是所谓的北电“任务剧”,都是学生在操刀,甚至有说后期配音是“配音系学生赚学分”。后期不好可以吐槽,有亮点可以突出夸,但是千百种手法,为什么偏偏选择夹杂着谎言的挽尊呢?是为了骗取“同情分”?
下面,我们就来就逐一看看,这些挽尊的背后,到底是什么。
配音系学生赚学分?真相竟是……
首先就是最荒谬的“配音系学生赚学分”说。根据片尾的字幕,搜了一下几位配音人员的信息,很容易就能找到上古密约的配音阵容。请问哪一位是北电来赚学分的学生?是配过撒野广播剧的吴韬?还是729声工厂的刘琮?更何况北电除了唯一一届的高职之外,往前往后,都【没有】过配音系!!!也就是所谓的“配音系学生赚学分”说,是彻头彻尾的谎言!
这部剧口型跟配音对不上,首先思考的不是为什么不用演员原声,不反省为什么改动这么大,是否是哪里的衔接出了问题,反而编出这种谎言推给后期配音,企图拿一点“同情分”!没有一点对配音人员的尊重!
被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。
丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。
但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说
被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。
丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。
但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说是避免脱口而出的伤害。她怀疑,是因为子女离开带来的不安全感。在某个年龄总会带着那个年龄的特有状态,一切都是必然发生。
让电影告诉你化解危机的方式:考虑过后再说话和行动;和做正确的事相比,做温柔的事更重要;当你不知道要怎么说也说不出口的时候,给她一个拥抱或者握紧她的手。
在亲人之间,温柔是对抗一切的终极武器。
求婚时说想喝她做的味增汤,年过半百时想到死前最想喝的还是她做的味增汤。
即使味增汤是用汤包勾兑的。但重点是她做的。
他学习烹饪,他做的便当都是她爱吃的菜式,他说只有做饭会忘记一切烦恼。我想起我一个朋友只要一烦心就去做菜,就会专注到忘记不快,他的标签是唯有美食不可辜负。这是生活和电影的重叠。
阿部宽和这个角色的适配度满分,菅野美穗的配角也有亮眼表现。夫妻在火车站台的两端是最爱一幕,因为那时他们的内心距离是零距离。
在公共场合看片无数次红了眼,引路人侧目。
终了就是,心里暖到要化的感觉,全部都是我对幸福的理解,凡人想要的不过如此。
轻度剧透。
农历新年的首次观影,大年初一上午场,犹豫之下还是选择了《流浪地球2》,虽然对《满江红》和《深海》也很期待。
这一部从时间线上来说是第一部的前传,属于“前刹车时代”,除了沿用原著的故事设定以外,基本上都是原创的情节和人物。特别是在“
轻度剧透。
农历新年的首次观影,大年初一上午场,犹豫之下还是选择了《流浪地球2》,虽然对《满江红》和《深海》也很期待。
这一部从时间线上来说是第一部的前传,属于“前刹车时代”,除了沿用原著的故事设定以外,基本上都是原创的情节和人物。特别是在“流浪地球计划”以外,又引入了关于数字生命的讨论,我个人认为这两个科幻命题在这部电影中的地位和比重甚至是并驾齐驱的,因此虽然片子时长很长,但是内容非常充实。
概括来说,《流浪地球2》故事依然很硬科幻、很东方叙事,用编年体的方式串联起了时隔十几年的相对独立的两次危机的叙述方式也让人看着比较舒服;制作上依然保持了非常高的工业水准、比前作有一定幅度的进步,可能由于预算增加的原因(推测), 实拍的大型多人场景也有所增加, 开始真正有了那种维系全人类命运的氛围感,即使相比国外同类题材(科幻+灾难)也很具有竞争力。
具体情节上这次是吴京饰演的刘培强和刘德华饰演的图恒宇分别统领“流浪地球”和“数字生命”两条线,两个命题一开始是相互竞争、相互矛盾的,到最后又和解融合(这很辩证法)。刘培强依然是个有亲情羁绊的新模式典型英雄人物、承担了大多数动作场面,图恒宇的价值观则比较复杂一些、更有探讨的空间。
故事的一些桥段、尤其是煽情部分,略显套路化,但是拍的都很精彩,我个人也是在选人引爆核弹和外国宇航员替代沙溢敲吴京头盔两处贡献了热泪。个人一直认为,商业片不需要在情节上过于刻意求新(有些甚至是求怪了),把故事讲完整、逻辑讲通顺、拍的精彩一些,对于我这样的普通观众就已经非常受用了。
稍有美中不足的是,两条线的人物情感都围绕家庭和亲情、而且没有特别明显的质的区别,似乎有些重复;另外对于图恒宇的动机是不是还可以设计的更复杂一些、那些极端的数字生命支持者的伦理是不是也可以稍稍展开一下,毕竟从结局的定调来看影片对于虚拟生命不是彻底否定的,那仅仅一句“没有人的文明是没有意义的”就略显苍白。
最后一点,我个人认为这部电影非常重要的一个意义在于,它证明了一种可能,就是可以将一些非常好的科幻命题如“数字生命”这种融入到流浪地球计划这样一个大背景中,从而丰富它的内容,毕竟如果只局限于一个科幻点子很难撑起一个长系列故事的新鲜感。就像《三体》,在三体文明入侵这样一个宏大背景下,每一部其实都在引入新的科幻创意来充实故事——第一部的三体文明和质子、第二部的几项面壁计划和黑暗森林、第三部的降维攻击等等。这样借助于这个已经广受认可的大IP还可以继续创作出很多优秀续集,毕竟流浪地球计划要持续2000多年,而几百年上千年以后的文明形态我们这个时代的人甚至无法想象,因此这个电影系列的创作空间非常广阔。
作为一个中学时代就在看《科幻世界》、甚至曾为了要探索未知而想选理论物理专业的科幻迷,我知道中国科幻还有很多精彩的点子和故事。希望未来《流浪地球》系列电影能够延续同等及以上的制作水准、吸纳更多优秀的创意的想法,期待它能够成为一部东方科幻电影的煌煌史诗。
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation。
从逻辑的切入角度而言,欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣,动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父(母)情结,自上世纪起就有诸多学者表示:弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历,以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是:“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索,太肤浅,也太经典的自以为是。
用另一比方来解释,便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论,并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”,然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”,不仅仅是自作多情,更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样,将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜,将男性作为唯一的拯救方式,反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现,在导演的镜头语言下,Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人,这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。
而说整部影片不过是导演的自我满足,一是基于对其拍摄逻辑的分析(如上),另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头,甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景,表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接,用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。
令我个人越看越焦躁的,除了无处不在的、导演膨胀的ego,还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况,但从神态、肢体动作以及台词,Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱,因此总用一股西方顾里的语调说台词,不需要和获奖演员对比,如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己,走捷径是不可能的。
最后,经典名句献给导演:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。
期待郑敬淏的全新作品!!!
正在考古郑少女以前的剧,都很好看哦!!!
机智系列,陷入纯情,火星生活,当恶魔呼喊你的名字,无情都市,再一次快乐结局,missing9……等等,对不起我爱你和狼与狗上学时就看过了就不看了哈哈!
发展郑少女很少接古装剧,出道小二十年了吧,只有一部,王女自鸣鼓……古装造型没有现代装好看就是了……
2022新作品!加油!!
期待郑敬淏的全新作品!!!
正在考古郑少女以前的剧,都很好看哦!!!
机智系列,陷入纯情,火星生活,当恶魔呼喊你的名字,无情都市,再一次快乐结局,missing9……等等,对不起我爱你和狼与狗上学时就看过了就不看了哈哈!
发展郑少女很少接古装剧,出道小二十年了吧,只有一部,王女自鸣鼓……古装造型没有现代装好看就是了……
2022新作品!加油!!!
日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事,但根本上,故事深层围绕的主题其实是住房,这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计,2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币,折合人民币1.5万左右,表面看是比北上广深都高,但实际上也高不了太多。而相对的,香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上,就是说不算饮食交通,普通人打一年工,才勉强赚够一块地砖大小的钱,这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎,实用面积不到9个平方,却胜在月租便宜,只要3600块,而且比笼屋整洁,自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。
生活在这里的都是被住房压榨干了的人们,毫无尊严可言,有因为炒房破产而疯癫的老板,有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生,有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机,还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹;与他们相反,同一座城市里又有因为炒房爆赚,能为了宠物狗一掷千金的富家女,还有甩出一套市值几千万的贝沙湾,就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律,扭曲了是非,社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩,是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准,虽荒谬至极,却又无比地现实。
《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影,因为这确实是香港人的切肤之痛,畸形的房价催生了畸形的社会价值观,也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔,新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味,远在蒙面黑衣人诞生之前很久,香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶,应了那句俗话,冰冻三尺,非一日之寒。
现实来看,要消灭住房问题,是不可能的,现在的我只求能努力一把成为一个有产者,去压榨别人总比做被压榨的一方强,你说对吧。
电影本身其实挺无厘头的,算不上好看,却从滑稽里看了熟悉的众生相,让人感触,不推荐,不收藏。
EP01.鸡肉饭:赤井和母亲分隔多年后的和解
EP02.爆浆鸡排:矢田对小光藏在星座运势里的暗恋
EP03.梅子饭团:玛丽琳和梅宫先生藏在饭团里的师生情
EP04.炸鸡翅:森野千鹤在炸鸡翅中找到的自我
EP01.鸡肉饭:赤井和母亲分隔多年后的和解
EP02.爆浆鸡排:矢田对小光藏在星座运势里的暗恋
EP03.梅子饭团:玛丽琳和梅宫先生藏在饭团里的师生情
EP04.炸鸡翅:森野千鹤在炸鸡翅中找到的自我
EP05.炒面面包:小谷与横川深藏于炒面面包的友谊
EP06.秋鲑和蘑菇:上原和喜美江夫妻间的原谅与和解(pls.彩蛋里有老板和老板娘的小剧场)
EP07.豆皮乌冬面:春奈和明菜在逐梦(成为动漫声优)途中的努力、竞争和共勉
EP08.咖喱面:武晴代替哥哥桦山对同学橘秀一的崇拜及阿橘因武晴和女友阳菜乃信任兼等待的醒悟
EP09.甜味玉子烧:李导父亲与小寿寿在武侠电影中的合作情谊及微妙情感(pls.中国元素丰富+张孝全出演)
EP10.螃蟹和跨年荞麦面:小健与纪子,荞麦清的小少爷与沙织,老板与老板娘……深夜食堂里的众生相
一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。
下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。
2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发
一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。
下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。
2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发户的气质。拍有钱人的生活最起码也要有小时代的水准吧?这简直是淘宝级别的审美+暴发户式的有钱。
3.勖家祖籍北京这种。。。我无力吐槽。聪慧在北京给人996做秘书离谱,但胡同寻找"祖宅"就更离谱。
4.为了正能量直接把勖先生的夫人写死这我委实有些哭笑不得。合着情人翻身成女主人了呗?
5.很多戏剧矛盾强行安在不对的角色身上,愣是把一个佳作拍出了狗血伦理剧的风格。
6.想拍出复古的戏剧叙事,却画虎不成反类犬。一会儿曲解原著的台词胡编乱造,一会儿原著台词不看场景乱搬。
7.台词被魔改到完全没品,勖先生会掐着喜宝的脖子说你是我的女人?我特么写小说这么写都会被人骂吧。
8.没有看到喜宝的最初傲骨和后期的沉沦。只看到了一个"假清高"的贪婪女人。甚至有那么些情节让我质疑这真的是圣三一学院的高材生喜宝还是没读过书的土包子。
9.违背原著的叙事时间线和视角,将故事生拉硬扯随意剪裁拼接,以至于没读过原著的观众可能压根看不懂讲了什么。
10.时代感错乱。整个故事叙事背景游离在70年代,90年代,和现在。让本就支离破碎的叙事更加混乱。还原不了原著的七八十年代就干脆拍现代,这么四不像有什么意义?
11.喜宝原著是拿着支票去珠宝店买戒指,不是在珠宝店被勖先生牵着手堂而皇之的拉出来。勖先生是因为生意忙而经常不在喜宝身边,不是生病!诸如此类的魔改数不胜数。
最后,感谢这部电影的编剧导演,让我体会了一次什么叫原著党的噩梦。
描绘小城溜达生活的流水账,没有凝练主旨的散文诗。
看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答,或许影片本来也不希望我们有明确的答案。
回忆和设想了自己仰望天空的时候,想了想,大约是消化一些东西,接受一些东西,目光落回天空下的世界的时候,更柔和更包容,有的时候会更
描绘小城溜达生活的流水账,没有凝练主旨的散文诗。
看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答,或许影片本来也不希望我们有明确的答案。
回忆和设想了自己仰望天空的时候,想了想,大约是消化一些东西,接受一些东西,目光落回天空下的世界的时候,更柔和更包容,有的时候会更笃定,有的时候会叹一口气。
快到结尾的时候,乔吉骑上自行车,“生命中出现了别的人,我思念你白了头”的民谣响起。一度觉得就是这样幸运又无奈地结束了,遗憾太过平常,遗憾无处不在。但没想到,影片在安排了俩人没有认出对方但终于相遇之外,还安排两个人通过意外的情侣拍摄找到了从前的自己和从前的对方。“这是一个奇怪的故事,和我们周遭的同样精彩的冒险故事交融在一起。”才想起来,其实是无数的旁白叙述和环境中的其他人的声音把整个故事呈现出来,或许本来就是一个天马行空的寓言/传说故事。那么这种“终于找到”,似乎是对他们都努力通过唯一的联系(白桥咖啡馆)来孜孜找寻对方的得偿,而落到故事中的彼此,离奇之外何尝又不是思绪和成长万千。到底该怎样深思熟虑和脑子一热,到底该怎样自顾自坚持与接受和解,到底该怎样心存执念和继续生活?假如是故事里的人,我们又会给出怎样的答案呢?
一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。
很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。
感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地
一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。
很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。
感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽(有毒气体),从剧中身体的“融化”来看,人体受伤特征也具有一致性。
不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明,而作者在第六层明显有上古文明遗迹,主角之一的机器小子也被发现于此,可见这一文明起源于深渊,而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器,这么说,地表文明明显倒退了,还只能以肉身涉险。
至于返回会遭受各种各样的生理变化,明显是一种映射:探险难得回头,即使是回头也不再是原来的人,很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤,依然有很多人前赴后继,可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价,两者是一体塑造成型,在这里以一种硬性设定被实在化了。
第五层之后的世界显然不是人类的环境,贸然进入却希望落空,就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士,压根没有预料到任何不适合人类生存的环境(想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地,找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地),根本没有做这样的准备,这里根本没有人类生存的条件,在这种生存危机之中,人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望,不断的挣扎,再不断的绝望,过了一阵,古早探险队不得不饮鸩止渴,艰难地建立了定居点,处于慢性消亡之中(空气可以呼吸,野兽也可以捕猎食用,但是却没有水源——设定上的漏洞太明显,食物也可以补充水分,不至于全队渴死),而队长显然是代表人类的“生存智慧”,不仅“预言”,而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了,在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。
“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”,还是很好理解的,其能力直接就是“愿望成真”,这也是一种抽象,直接进行了一种“感性幻化”的抽象,跳过了中间的人类社会历史过程,直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定(还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”,这依然是人类文明),至于尤为突出的“价值平等”,不就是市场经济本身运转的基础吗?只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”(感官、情感、意志、需求、人格、占有)等等,这也是“感性幻化”力量的必然趋势,因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关,那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币,而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”,“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力,代价就是村落可以扩大,但是村民难以走出去,外面的野兽也难以进入。
这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充,否则人的感性(起始是有限的)必然会停滞而后退化、消亡,然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液,带来了新的活力,这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样,150年间越来越高,而村民几乎不死不老,也没有大的变动,直到主角团来到。
不得不说,这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远,这些探险家无疑都被困于此,上不去下不去,只能面对现实苟活于世,渐渐自成一体演化出文明,而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德(参看古早探险队的遭遇),成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味,人要想继续生存,不得不抛弃人的外壳,成为欲望的外壳,出现了新的道德,拘泥于一隅,忘记了探险的精神,找不到的黄金乡,回不去的故乡,人只能漂泊于旅途,暂时栖身于一种扭曲的世界。
至于那种怨恨的化身,黑暗的公主之类,明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类,活脱脱孙悟空,而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了,那种报复的快感,类比于终结者里的人工智能灭世,旧人总是害怕新一代人的世界,这种新旧交替才是文明之必然,最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上,只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索,不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外,无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”,自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力,接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找,不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的,是一种自我创造的人,一种自我实现的价值,不再被古早的仇恨、怨念所拖累,“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活(感性)的体验、领会与积累,不再成为一个遥不可及的存在,而是“触手可及”。
当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟,也是直接把深渊的主题点明,至于其成员之一的悲惨经历,只能算是一种“集体意志”的扭曲,走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现,墙壁的打破(大量野兽涌入捕食村民),一种复仇的冲动幻化为实在的力量,进行了最后的清算。
三贤之一的预言家具有黎明卿的力量,曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路,不过被机器人小子的和平介入(一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感)打断——人类险些重蹈覆辙。
总之,主角团的来临,颠覆了村子几百年的平衡,导致了最后墙壁的倒塌,主角团三人也都不是人。
加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚
加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线,今年这部新作没入围戛纳竞赛,而是去了相对低调的“导演双周”单元,依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品,这部新作相对不太惹人反感,还意外地具有现实意义,作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路,接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味,很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词,让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地,这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样,均采用舞者作为叙事的核心人物,而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕:在色彩斑斓的地下舞蹈室里,固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵,大显身手的比“舞”,配合着强劲节奏的音乐,制造出血脉喷张的气氛,再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来,我们才发现这只是一次彩排,然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事,很难从人物与环境感受到时代背景,这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》,整个故事发生在一个密闭空间里,镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡,只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此,这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的,最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试,我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱,乃至癫狂失控的情景,其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志,不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人,令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害,甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒!也许是改编自真实事件的缘故,我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分,充分彰显了导演的作者标签特色,然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩,互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄,酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥,却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用,或者产生任何联想空间,仅仅只是展示舞者的精湛舞技,实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好,撒旦献祭与舞蹈紧密相连,在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系,加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些,逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味,开始将作品的触角伸向现实世界,主动勾探出或有或无的社会意义,实属罕见。
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。
而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。