许多人说体育题材电视剧，应该去找更专业的人，但是篮球剧说到底本质上还是电视剧，一味地用专业角度去看有些牵强。所以我会更多从剧情逻辑讲述一些看法。

但是运动可以不专业，战术流程，比赛设计却必须遵守事实规律，而这在多数体育剧中看不到最起码的尊重。

大仁高中不过是HBA中等水平，突然教练辞职，球队内部矛盾重重，周佳峰被队长霸凌，詹智凯不服队长，新手教练，没有充足的备战时间，一切的一切都在说明主队的不利。而这些问题在短期内根本不可能全部圆满解决。而且对手都是大仁难以战胜的，在这种情况下，竟然奇迹般的杀入总决赛，未免有些匪夷所思吧!

用篮球讲述青春的故事没有问题，篮球与音乐一样，有一种潜在的化解危机的力量。就像薛定谔的猫通过音乐薛老师把四分五裂的合唱团组建了起来。但篮球不是音乐，没法在音乐的欢乐中解决问题。但是问题的解决却很皆大欢喜。

大仁高中杀入决赛的最大武器是信念，因为信念的确有许多以弱胜强的大逆转。但是靠信念取胜，是建立在实力之上的。周佳峰回归，但主力队长伤停。实力减弱，对手气势汹汹，兵强马壮。在这么一种情况下胜算有从何而来?靠信念真的能发生大逆转吗?而且球队内部矛盾重重，教练备受质疑，别的队伍则稳定许多，而且球员垂头丧气，就因为几句话真能重拾信心?而且训练减少对状态毫无影响?信念可以造就精彩的过程，但促成不了辉煌!

剧情想表达的太多，以至于最后覆水难收。阻力减少点，或者在比赛中更强调比赛的过程，而非结果会更好。尤其是每场比赛总在最后出手并逆转，未免太令人匪夷所思了吧?不过，大结局中，天才出手冰失手也是我决定调到及格线的主要原因。

抛开合理性的角度，谈谈篮球之外的事。首先是一部暧昧的爱情片，男女教练的爱情，男二女二男三女三的玛丽苏电影。前半段几乎都是在队长和黄雅伦的捡球陪练中度过的，也正是在这些日子里，柯威震才意识到自己以前对队友的霸凌是错误的，求胜心切。也意识到学长学弟制也未必正确。通过这段日子，队长也成长了不少。而刘小花也在和詹智凯的交谈中告诉他篮球是五个人的运动而非谁的独角戏，詹智凯也得到了成长。

队员构成也对应现实，比如球队会遇到资金链阻断。队员也有家长会长的儿子，以及想通过篮球获得特招的天才。队员构成背景复杂。天才父亲甚至利用金钱威逼利诱学校，但是佳露教练也通过以身作则感化他们，使每个人都上场比赛感受到篮球的乐趣。最后天才也决定放弃名额凭实力实现梦想。家长会长也认可了教练。有很强的现实感。

最后是大结局，很值得赞扬!黄雅伦问队长:大仁夺冠的概率是多少?99.99％吧！为何不是100％。因为我们五个人不可能每场比赛都发挥最佳的状态，即便是柯威震也不能保证每场比赛最后一攻都命中!可是，你哪来的自信你一定会有最后一攻?

在赛场上化解恩怨，比赛中最后一击，主力球员柯威震都没有机会出手，最后黑结伦出手失手，比赛结束。随后黄雅伦献歌结束。可以说最后的出手对象打动了我把这不作品升至及格线，通过篮球讲述了青春的成长故事，也用实力赢得对手尊重。

但是如果最后一集能加上队员面对失败的态度，以及生活的重新开始结局会更好。

可以说篮球以外的青春成长故事完成的不错。但篮球剧的青春与成长离不开篮球这个核心。可以比赛没那么长的时间，但该遵守的规律还是要遵守的。

如果，国产剧能沉下心来，讲述大仁的组建成长史，放长节奏。用篮球串联起整个故事，那属于中国人自己的青春影片也不会远了!制霸青春，满满的鸡汤与套路，却把生活的模样呈现出来，只是最后制霸青春忘了篮球才是立剧核心。

在正式踏足影视创作道路之前，作为最出色的视频论文作者之一，郭共达精于寻找和锚定电影中的基本元素或常用技巧，从而通过一支支短片迅速提炼作者导演的风格。这些短小精悍的剪辑实践，已然将他对电影的细致观察展现得淋漓尽致。

因此，无怪乎在长片首作《在哥伦布》中，这位新人导演初出茅庐即显露出高级的审美水平和成熟的控制能力。经由外在的建筑空间，他富于设计又不着痕迹地建立起独特的影像空间，并在这个精密的空间中，松弛地展开对一段都市男女情感关系的刻画。

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一个塞尔维亚导演，，假设故事背景的世界接受了朝鲜的主体思想，，然后飞船和ai操作界面同时英文朝鲜文还穿插俄文，，角色说英语，就很诡异。做戏就做全套行不行？找两个韩国演员说几句朝鲜语不行吗？

开局嘲讽朝鲜顺便嘲讽马克思，然而据开局对接人表述的话语间我觉得导演自己没搞懂主体思想是个什么东西，然后主角说不接受主体思想，自己是个自我管理的社会主义者。。。

然后开局对接人直接说主角没有隐私，机器人女主实时监控，尽然不是直接反馈到云端，而是语音通话反馈给总部，这科技也不先进啊。。。然后对接人说通过聊天已经知道男主理想型长什么样。男主一脸懵逼，我也一脸懵逼。。说已经知道男主接受极权主义，所以一定要有明显生育特点，并且有恋母情结。。所以你是听男主哪句听出来的？黑人问号。。。然后生育特点突出。。。我还以为大胸大屁股妹子。。结果是对A？？

大概内容。。男主和女主一艘船出发。。大概就是男主没过多久就跟女机器人啪啪啪，一切尽在预料。然后有一天女主做出人类反应（男主误以为女机器人有了自我意识，结果并不是，是预设出的反应），男主决定让机器人真正变成人类。（做法就是搞事情删预设，好像也没人告诉他说删预设就能变成人吧）。结果是没了预设机器人依然隶属于公司，依然执行公司意志，完全失去人类情感反应，，然后男主生病抑郁了，，结果最后女主真的有了情感（女主真哭了），，开启自毁程序。。男主救女主，男主死，女主亲吻男主尸体，最后漂浮在宇宙中，应该是说女主没有继续执行任务。。

感觉导演风格上在模仿太空漫游，并且搞了一大堆想表达的东西出来。个体与集体，机器人与人类、封闭条件下男人与女人的关系、机器人到底能不能觉醒自我意识。爱情是什么。导演想表现的东西有点多。但感觉反而多而不精，每个都没没表现好。

剧本整体挺喜欢，就是有的地方逻辑不太说得通或者说表现不完整，配乐以及舱内镜头太空镜头感觉不错，特效不怎么样，有的甚至敷衍。。女主毫无演技，不过一半时间裸着演也挺辛苦。全片八十七分钟，很多五毛特效尽头凑时间，真正有内容的时间过少。

这片子我给6分，考虑到是塞尔维亚拍的，且成本如此之小，我给7.5.。。

可惜很多点，剧情上，导演没扩展出来。特效上可能确实经费不够。

相同的本子，我觉得好莱坞来，那些科幻片大佬来，再多拍半小时，搞点大片特效。应该8分起步。

【非凡三侠】推荐！太逗了！是邵氏拍的不是TVB拍的，只有6集，但是非常好看，而且看样也会拍续集的。一个三流作家，一个十八流武术指导，一个普通的导游，在马来西亚和香港，一碰到一起就有大事发生，先是解救被拐卖的儿童，又帮助导游的朋友躲避追杀，最后又找到了拐卖儿童的幕后老板，搞砸了幕后老板的阴谋，他们的必杀技是“放下枪”，他们的默契、友情，都在这三次见面中提升，剧情紧凑又搞笑，非常过瘾，三位主演还为自己的国语版本配了音，国语说的都很好，绝对诚意之作。三个平凡而又普通的人，也有着自己不平凡且不普通的人生，从平凡到非凡，这就是人生追求的美好的回忆吧。这是邓衍成导演人生的最后一部作品，也绝对称得上是一部港味很浓的好作品，编剧陈十三也是个好编剧，整个剧本很扎实，没有废话，真实和小说，现实和生活都能扣在一起，动作戏拍的也特别好，结尾那一场三个人在实验室里面的交谈，虽然慢慢的，但是也能静下心来听得下去他们在说什么，生活太快了，我们偶尔耐着性子慢下来，因为我们也都是普通人。我真的笑的不行了，只有在港剧里面，我才能好好的欣赏黄宗泽的演技，都去看吧！#我的第148个剧评

有十二三年了吧。再次听到《够爱》这首歌。拉回到初二或初三那年夏天，去影像店租了《终极一班》在姥姥家看。一集又一集。剧情有点狗血我却看的充满鸡血。汪大东、亚瑟、小雨、寒、断肠人、呜拉巴哈。《够爱》、《在水一方》、《孤单心事》，每一个角色，每一首歌，都令我沉迷，回味。当时热血、激情的我，暗恋过隔壁班的小男生，幻想过自己是班级里那个富豪家的丢失的孩子，去网吧遇见过尖子班排名大榜前100的男生，立下过老了就自杀或者出家当尼姑的心愿，也思考过第二个带我们的语文老师为什么是个丁克。年少，单纯，但美好。一转眼十多年过去了，那种听了歌、坐着车看窗外就会激动，热血沸腾的感觉渐渐消退。原生家庭的伤害却隐藏的越来越深。曾经励志逃脱不幸的我，现在却麻木的接受这一切，和十几年前一样的无力抗拒只能抱怨。也会有一些成就，有些幸福，但是悲观的我总会看到更多不幸。这就是我的《终极一班》的回忆。那些有着《终极一班》回忆的人，你们那时候是什么样子的？现在呢？

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味，

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看完季终集的当晚心里久久不能平静，虽说Liz成功把自己作成了人见人恨的“傻白”，但是看到她被枪击身亡和Red的痛苦自责，还是感觉很不是滋味。Liz追寻了一生的真相却至死也没能揭开，Red用尽一生力气保护的人却在自己面前惨死，这样的结局给人带来的心里落差实在太大了。

但是冷静之后转念一想，Liz真的死了吗？毕竟季终集在Liz倒地失血过多时就戛然而止，没有任何角色或剧情点明了她已经死亡，一切都只是观众结合剧情和演员退出的消息作出的看似顺理成章的推断。但是按照这剧一贯的尿性，这最后一幕很可能是编剧刻意放出的烟雾弹，目的是引出下一季的主线剧情。

记得编剧以前说过，这部剧的核心就是Red和Liz之间的关系，缺少了Liz，剧的根基也就不复存在了。那么，在演员要退出且剧已被续订的情况下，如何处理Liz这个关键角色呢？如果只是简单粗暴地将她杀死，后续的剧情也就缺乏足够的推动力了，毕竟Red和Task Force的合作是完全基于保护Liz的目的，她死了，也就没有再继续合作的理由了，剧还怎么编下去？

那么更为合理的一种剧情走向是，Red趁乱将Liz带走，然后他的私人医疗团队救回了Liz，Red决定利用现有的形势，让外界都认为Liz已经死亡，这样对她的威胁也就不复存在，Liz可以带着Agnes隐姓埋名远走高飞，换个地方重新开始生活。但是可能还有少数罪犯对Liz是否真的死了产生了怀疑，于是Red下一季的主要任务就是找出这些对Liz的安全造成威胁的blacklister并逐一消除威胁，保护Liz和Agnes。

如果下一季就是最终季的话，那么Liz很可能会在剧终集再次出现，以揭晓这部剧的终极秘密——Red到底是谁，以及他和Liz到底是什么关系（千万别是性转，那也太辣眼睛了…）。如果演员不愿客串出演也没关系，完全可以用背影或者声音出镜等方式替代，甚至更疯狂一些，可以直接换人出演，理由是Liz在逃亡过程中为了躲避追踪整容换脸了，反正这剧里男的都可以怀孕，还有什么是不可能的。

当然这只是我的一点主观猜测，很可能下季会被啪啪打脸，不过没关系，毕竟猜剧情也是追剧的一大乐趣嘛。

砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。

多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游

以主之名震慑诸位文 调反唱唱一个当代俄罗斯少年对《圣经》痴迷，他把宗教狂热带入了校园。这不免让人想起［苦路十四站］中为弟弟献祭的德国少女玛利亚，这两人看起来得了同样的病，都视《圣经》为唯一指令。但两人的症状却不同，玛利亚是用这些严酷的教条来约束自己，顶多算个愚圣。但韦尼亚明却用来约束他人，与其说他是上帝的门徒，不如说是一个善于利用权威思想控制他人的“学生”。所以说［门徒］并不是反基督电影，没有必要仔细研究那些对于《圣经》的引用，因为宗教在片中只是作为不合时宜的意识形态的代名词，并不代表它自身。曾控制战斗民族数个世纪的宗教意识形态已经逐渐失去了信徒，它与当代俄罗斯的主流意识形态之间形成了愚昧而可笑的错位。韦尼亚明的母亲、学校领导、周围同学起初都嘲笑他的神经质。但可惜的是，“清醒”只存在了25分钟，在此之后，大家都被那些引用自《圣经》的古老戒律震慑住了。他的单身母亲开始求助于神父，学校的领导开会讨论在游泳课上穿比基尼真的是“淫邪”的吗？因为害怕受“末日的审判”，学校采纳了韦尼亚明的观点——游泳课上女生只能穿连体泳衣，韦尼亚明和他的《圣经》取得了第一次胜利。［苦路十四站］中玛丽亚的狂热来自于她那奉行原教旨主义的家庭，韦尼亚明变得疯狂的成因却没有解释，不过这缺失的前史并不是重点。当这个男孩在黑板上为自己画上一道圣光，他象征性的给格里沙洒圣水以及接受门徒时，这一系列行为足以说明，因为与上帝站在一起，因为深信这个古老却依旧可以拿出来“吓唬人”的意识形态，韦尼亚明非常享受那种与众不同的感觉。为了当上“救世主”，韦尼亚明选了一个渴望被“拯救”的残疾男孩格里沙作为自己的追随者。这个可怜的男孩比常人更轻易“攻陷”，因为他是个弱者，经常被班里人欺负，无人可交心，一旦韦尼亚明与他接近，他便发了疯的对韦尼亚明的话深信不疑，他以为韦尼亚明口中的上帝可以让他的腿恢复正常。片中有这么一段，老师伊琳娜里沃夫娜在路上偶遇坐摩托车不戴头盔的格里沙，她提醒格里沙一定要注意安全戴头盔。 “头盔”在片中有着双重意味，一方面格里沙最后的结局是被韦尼亚明砸中脑袋而死，另外“不戴头盔”也暗示格里沙对他人的蛊惑没有防卫意识，很容易被洗脑。但韦尼亚明在高举《圣经》愚众的道路上越走越远时，出现了一个绊脚石。生物课老师伊琳娜里沃夫娜代表的是另一种意识形态——科学。她在课上用胡萝卜模拟男性生殖器教学生使用避孕套，这激怒了暴躁的韦尼亚明，在课堂上他脱光了所有衣服反对避孕。在上达尔文进化论一课时，韦尼亚明再次大闹课堂，伊琳娜里沃夫娜直接用科学怼上帝创世说。这一次，韦尼亚明无话可说，他开始正视眼前这个敌人。伊琳娜里沃夫娜与韦尼亚明的矛盾一步步升级，为了彻底摧毁韦尼亚明的那一套诡辩，伊琳娜里沃夫娜开始日夜研究《圣经》。在后几次的对抗中，她不再用韦尼亚明蔑视的科学怼他，而是同样引用《圣经》的话来对抗韦尼亚明。为何同一套体系，可以供两个人使用来对抗彼此，这也正说明了罪不在宗教本身。但最终伊琳娜里沃夫娜输了，究其原因不是韦尼亚明与他的《圣经》太过于强大，而在于那些不分青红皂白的“群盲”。当韦尼亚明自己做了一个十字架钉在教室的墙上时，教师们居然对着钉歪的十字架画着十字。正是这群人，他们默默的站在韦尼亚明身边，选择相信他的胡言乱语，彻底打败了唯一一个清醒者。在发狂少年的背后，无意识的盲动更为瘆人。这里的宗教可以换做任何一种意识形态，可以是［意志的胜利］中的法西斯，也可以是［爱的曝光］里的邪教。当人们因害怕无知与无助而不得不寻求一种精神寄托时，它为人类承诺伟大光明的未来，而当它变得暴戾、无理性甚至残酷时，人们只会毫不费力的盲从。本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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前段时间又回看了一遍，当时写的一点感受

【深夜唠嗑】

To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always. 　　

这是长眠在纽约东北部的撒拉纳克湖畔的特鲁多医生的墓志铭，中文翻译简洁而富有哲理：有时是治愈；常常是帮助；总是去安慰。

最近重看了14年赵宝刚导演的《青年医生》，有一集专门讲到因为医患沟通不当和互不信任，最后阴差阳错导致了病人的拖延治疗和不幸离世。病人家属紧接着起诉主治医师，甚至利用商场谈判录音手段，在医生没有防备时记录谈话，断章取义并以此为据。

这种结果令人唏嘘，也发人深省，不知道什么时候家属开始怀疑医生的专业，仅以资历高低就不相信医生的判断，从而失去最佳治疗时机；同样，不知道什么时候医生也在担心一句话的失误就会招致病人的不满与猜忌，不愿意招惹麻烦，而把决策全推交给家属，殊不知在救治过程中最具客观科学性的判断只有医生的判断。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

看了已播出的两集，感觉剧情不错，滤镜适中，配角很鲜活，尤其是兽届少主让人眼前一亮，另外冥届三殿下的眼睛，也很有戏……

可惜女主有点胖，浓妆遮盖了表情，而且显老，哪像18岁少女？！那姿态和神情，越看越像万梓良的老婆——甜妞，而且是中年的……

至于男主一出场，那木木的神情和演技，让我想起了五个字“绝望的……”

若是让兽届少主或冥届三殿下，来演男主这个角色就棒了！

我真的是眼睛贱，看你麻痹的这部剧，除了许大茂，全部都是智障学院出来的吧？煞笔于震，真的是煞笔，气的真想把眼珠子扣出来，真想杀了自己因为看了这部剧，这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸，我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊，一群智障啊，煞笔于震，我实在是除了骂他什么都不想干，我后悔啊看这剧，不是我爸妈要看，我看你麻痹的于震剧

尽管上一次看法国版《触不可及》已经是七八年前的事了，但这部电影所带给我的感动至今令我印象深刻，以至于无数次向身边的朋友推荐这部豆瓣评分9.2、由真实经历改编的经典影片。

与《绿皮书》不同，《触不可及》讲述的不仅仅是产生于黑人与白人之间跨越种族、阶级的友谊，更引发了人们应该如何平等对待重度伤残人士等弱势群体的思考——当人生行至僵局，活下去的意义是什么？

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彼尔既幸运也不幸，既“悲”也“惨”，但本质上是种“悲”。

幸运在于命运无时无刻不在给他铺路，让他完成梦想。

不幸在于彼尔抓不住机会，一次次朝败落的道路走去。

可以说，彼尔是拥有自己的人。行动处于内心的意志。

但也可以说，彼尔的个人意志过于强大，认不清现实。

当个人意志超过社会现实，一意孤行的举动引发“悲”。

彼尔是惨的，他离开父母、妻子和孩子，生活一团糟。

但这只是表现现象，彼尔的生活根底里其实是种”悲“。

“悲”源自主体极力张扬自我意志，来反抗外部的力量。

“惨”是主体泯灭创造性，妥协于外部强力，与其合作。

两者都是失败的经验，但在观者身上应发的情感不同。

面对“悲”，我们被唤起恐惧和悲悯的情绪（《诗学》。

面对“惨”，我们引致的是难堪和同情，一种消极情绪。

可以借用切·格瓦拉的名言：让我们面对现实，让我们

忠于理想——来区别“悲”与“惨”。“悲”，忠于理想超过

面对现实，“惨”，面对现实超过忠于理想。彼尔问题

在于看不清现实，盲目忠实于理想，从而成为现代性

发展浪潮中被抛在后面的浪头，这是一种“命运悲剧”。