特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

光明即黑暗，多元是一元——看《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》

搁置争议，浅谈感想。

《奇异博士2》的情节讲的是“最好的”奇异博士对阵“变坏的”旺达-绯红女巫。这里指向奇异博士“变好”和绯红女巫“变坏”的相对变化。在情节上，它和《旺达幻视》关系最紧密，其次相关的是《假如…》第一季；在主题上，《奇异博士2》和《蜘蛛侠：英雄无归》的关系更紧密，再加上《洛基》，一起构成了多元文化三步走。

1】绯红女巫的人设——乡愁者

《奇异博士2》里对绯红女巫“变坏”的讲述较少，相关铺垫在《旺达幻视》（这才是《绯红女巫1》）里。因此，和《奇异博士2》相关的MCU作品，其它没看还行，但如果没看《旺达幻视》，对情节的理解影响最大。那么可能就导致了类似《X战警：黑凤凰》的感觉，难以对“黑化”入戏。

《旺达幻视》讲的是旺达的过去，承载的压抑和如何有成为绯红女巫的潜力。很多观众非要说《旺达幻视》中的旺达和《奇异博士2》的旺达之间是割裂的。说什么旺达明明已经“放下过去”了，为什么还要“执著”。但是就像，戴久了魔戒和第一次戴魔戒，内心是完全不一样的。不过怎么理解也算是观众的自由，不多说。这里回顾一下旺达-绯红女巫的形象。

旺达-绯红女巫是个怎样的角色？简单地说，她对这个世界的态度是矛盾的，对美国的态度是矛盾的。说她是“超英”并不等于说她肯定是“好人”。显然，以为“超英≡好人”的看法肯定是错误的。好坏总是相对的。

美军毁掉了旺达的父母和童年，但她又总在看美式喜剧获得安慰。她曾想对美国进行报复，但是她投靠的势力，不是太弱，就是太强。九头蛇太弱，经常被打趴；奥创太过分，甚至要毁灭世界。她不得不阻止奥创毁灭世界；在此过程里自己的弟弟快银牺牲了。正是在这个困境下，她不得不投靠了复仇者，有了幻视这个伴侣。为了阻止灭霸，她又不得不亲手毁掉了自己的伴侣=幻视。

由此，旺达-绯红女巫的身份是家乡被毁掉的移民。好不容易打败灭霸，化灰归来，她发现自己完全没有了依靠；幻视的遗体被解剖，完全没人考虑她的感受。没人给她依靠，她就不得不给自己依靠，于是她在《旺达幻视》里超能力爆发，在混沌魔法的结界（HEX）里有了家庭，有了新的幻视和两个儿子。

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萧亮对米朵的感情其实十分的自私，有的时候我觉得虽然他表现得很深情但其实他远没有想象中的那么爱米朵。而米朵对萧亮的感情其实也不是真正的爱情哪怕她为他付出得再多，但那也是因为她是一个一根筯的人，当她认准了一个目标就不管不顾的奋力向前。可每当她发生了任何的事情她心中第一个想到的人永远都是雷奕明而不是萧亮，因为雷奕明才是她心中真正值得依靠的人是她心中港湾。她曾经对老雷说过她配得上萧亮的感情却配不起雷奕明的深情，那是因为她已经在爱萧亮上付出很多

虽然我艾生活懒散（如我），对球迷不算热情（真我），但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决（舍我其谁）！

好吧，回到电影，其实多年来真没怎么追马布里，可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了，不知电影夸张了多少，4年3冠是真的，是事实、是水平！

之前不是没有nba大牌来cba，但单论对球队贡献，对城市贡献，马政委no.1！

没看正片前，一直以为是部马布里cba记录片，或自吹自擂伟大鼓吹。可电影还真没这么拍，电影演员蛮多的，助阵球星也来了好几个（包括我艾）。在这儿不想太多修饰，就像篮球就要just do it一样！

nba冠军是冠军，cba冠军也是！其实这些年大家有目共睹得，cba发展的不错，没有人能随随便便冠军，倘若有那也是天赋、能力使然！弗朗西斯的事至少我是知道的，在北京试训几天，上场2分钟就坐飞机回老家了！何况真实状况摆在那儿老马真的是带着中游水平的北京，战胜了7冠广东。

电影我给4星，是我喜欢的题材，还看到了我艾。欢迎更多nba老牌球星来cba指教，马政委辛苦！

在微博里有好多粉丝都说这部剧很好看，我看了，真的很好看，如果涛姐的声音不是配音就好了，演员演的也很好，尤其是涛姐，涛姐演的很真实，王雷也很配合，听涛姐说，有些台词都是王雷自己要说的，俩人配合默契，有些地方我真的心疼涛姐，涛游了好几里逃出来的，把孩子扔给了别人，特别好看的一部剧，建议大家去看看

除了硬核打戏和超燃的动作场面之外，剧情也非常有意思，讲的是一对双胞胎兄弟，弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生，打算开始新生活，哥哥也不知道还以为他死了，不惜跨越千里追凶，在这个过程中，两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名，兄弟齐心，其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底，所以可以看到虽然最后选择了在网络上映，但是无论动作特效等等品质，都秒杀了很多院线大片。

麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事，历来多次被搬上舞台和大荧幕。可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉，未免显得有点不伦不类。黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感，实则只是掩饰了电影布景的廉价感，极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足？而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面，本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面，这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来，着实可惜。

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这几天在家办公效率极低，还好最近不是很忙。数一下看了的电视剧几乎全部烂片。直到刷到这个神剧《我在未来等你》。故事剧情依旧老套：屌丝穿越开始，几乎和《夏洛特烦恼》的框架差不多。整个的画面氛围有点像韩国神剧《1988请回答》。两天看完36集所有剧情，意犹未尽……像故事里的人物一样，真实的我们感觉回忆里过去的自己总是充满了遗憾和缺少努力的懊悔，但是面对现在此时此刻的自己又是太多的纠结和不满意，当我们看见未来的自己的时候是否真的会坦然接受自己。《我在未来等你》这个故事就是像给十几岁孩子看的励志片，却把我这个幼稚没成熟的老年人看的一会陷入梦想没有实现的遗憾，一会感叹小时候纯洁的友谊现在却渐行渐远，一会想到当时鼓起勇气做的一些事是多么的微不足道……这个剧的小说原作者，导演和编剧是神人，我觉得，一个成年人怎么能清楚地描述当时高中的自己是怎么的心态。但是这个剧大致的呈现了当时那个年代百分之六十的少年样子。这个拿捏程度刚刚好。有可能太矫情会让人看得起鸡皮疙瘩，有可能当时会有一些过分的人性大家心照不宣不用表现淋漓尽致，所以关于成长关于善良关于爱情关于热血，这部剧满满的都包含在其中。在看这个剧的时候，我绞尽脑汁的在想自己初中高中上学的时候自己的心态，确实是想不起来了，因为自己变化太多了。可惜的是自己当时没有日记，真不知道当时是怎么想的，但肯定是有很多蠢事很多感动自己的事很多现在看来微不足道在当时却是天大的事……我在未来等你，的意思其实是遇见自己。重新的认识自己。坚持自己想坚持的，热爱自己真正热爱的，追求自己认为对的一切……这太难了，我们活在一切周围都试图改变我们本身的环境里。渐渐地，忘了初心，变了样貌，换了心境。甚至最后成为了一个自己小时候最害怕成为的样子。说起来好像是很可悲很吓人，但是你看看芸芸众生看看身边的朋友同事。好像一切都一样又好像一切又不一样。大家想的一样就是对的，你的想法和大家不一样你就是错的。大家一起走的路都是对的，你脱离群众自己走一条路就是错了。因为大家走的路是别人走过的路确定能达到终点，你走了一条你自己都不知道往哪里的路。一个电视剧能让你真正的从头的审视你自己，问自己只有自己才有资格回答自己的问题。希望未来自己怎样的问题。开始思考按部就班的剧情是不是能真正的有一个不出意外的结局。哇很好的电视剧，最近看专业的理工科书真的写不出来什么东西了，就是感觉这个有点热血的青春剧把自己打动了。而且主角很像原来的一个朋友哈哈哈……