作为一个资深的动作片爱好者，对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的，斯科特阿金斯从他的终极斗士，忍者，动作设计都是无比的干脆利落，很秀但是很有力，托尼贾的拳霸，冬阴功，泰拳加体操的动作也不用多说了吧，当时看的时候就觉得我尼玛，甄子丹能打得过他吗，印尼小子从突袭一战成名，加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌，整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏，完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术，后面一直被打，唉埋没人才，而陈虎，为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作，一点实战效果都没有，动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子，但是力度跟甄子丹差的远了，软绵绵的你好意思说你是专业的，太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗？导演集中了这么多人，无非是想呈现各个武种之间的对决，但是物极必反，太杂了，完全体现不出来他们的凌厉，对 ，凌厉！你去看突袭，你去看冬阴功，你去看终极斗士，你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了，所以，动作片千万不要大杂烩，突出一个风格反而深入人心吧，里面打的最好的是博伊卡！斯科特阿金斯

电影从其诞生的那一刻起，就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来，电影形式如何变化，故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中，有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人，但情谊所包含的范围可就复杂许多，这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题，几乎涵盖了所有类型，甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素，继而长期霸占着这份榜单的榜首位置。在现实生活中爱情所占的时间空间却远远低于亲情的地位，之所以如此大的反差，究其原因也许爱情如同一团烈火，散发着炙热的光芒，让人目眩神迷。而亲情温润如玉，如同一股清泉滋养心脾，却不易察觉，却往往容易被忽视。就如同当今社会，人们对于亲情的态度越发淡漠，对至亲至爱的父母都心存芥蒂。但当它即将失去时，却又悔之晚矣，“子欲孝而亲不待”。即将于6月11日全国上映的电影《远方的风》，就是这样一部探讨亲情的治愈系佳作。影片从一个老父亲接到被拐卖多年的儿子的消息开场，决心带着三个子女以及年幼的外孙女一起踏上去西藏的骑行之旅，迎接自己失散多年的儿子。看似儿孙满堂的幸福家庭，可子女们人人各怀心事，对老父亲不是冷言冷语，就是满眼金钱至上。对他老人家的身体和感受毫不在意。这一切的原罪都归咎于父亲犯下的无法挽回的过错，小儿子在自己的疏忽下丢失，导致妻子悲痛欲绝选择自尽。一个原本美满的家庭就此支离破碎，父亲背负着对妻子的愧疚和子女的怨恨，仍艰难的支撑着这个家。他早已将这趟旅程当做了自己的救赎之旅，不仅为了赢回失散多年的儿子，更为修复跟其它三位子女之间早已渐行渐远的那份骨肉情。本片剧情饱满，故事随着一家人旅途的展开层层递进，巧妙的用一段旅程呈现出这个家庭中复杂的矛盾关系。故事讲述自然不刻意，情感流露真挚直击人心。影片用公路片的外壳包裹了一个温情而又发人深省的好故事，平淡却不沉闷。更难能可贵的是，影片在不长的篇幅中，将每个人物身上各自的那条故事线讲述的脉络清晰，人物性格独立而丰满。单个拎出来都能成为很好的故事线，却又不喧宾夺主，很好的为主线的发展推波助澜。这些都得意于导演、编剧这对夫妻档组合，他们天衣无缝的默契配合，为我们很好的诠释了夫唱妇随的优越性。影片虽然因为资金的不足，没有任何大牌明星压阵。可几位主演却很好的将质朴的情感投射进了观众的心里，能看出他们是真正融入进了角色里，看不出丝毫刻意雕琢的痕迹。没有明星的加持，反而让主创有了更大的发挥空间，为观众呈现出一个优质的故事。川藏线沿途秀丽的风光也是本片的另一大看点，大自然这位天然调色师，为影片贡献了油画般的视觉享受。与优质的故事一起，双管齐下为影片的质量保驾护航。当下的中国电影，对于亲情的展现为实不多，甚至达到鲜有问津的程度。因此，当一部《你好，李焕英》横空出世，立马激起了无数人的共鸣，从而助推它一路创造奇迹。这种现象发生在特别注重家庭观念的中国显得尤为尴尬。相较于无微不至的母爱关怀，沉稳而内敛的父爱，就更容易被人忽视。可大洋彼岸崇尚个性自由的好莱坞，却屡屡在各种商业类型片中呈现感人至深的父爱情怀。有即使落入人生最低谷也要为儿子遮风挡雨的《当幸福来敲门》；有为救女儿不惜对抗一个国家的《飓风营救》；有为了女儿的幸福甘愿牺牲的《绝世天劫》；也有由玩世不恭的不称职父亲，蜕变为愿意为儿子重上拳台的《铁甲钢拳》等等。这些无一例外都成为了赚取观众泪水的催泪弹。将情感合理的融入到商业电影中，是一个国家电影工业成熟的标志。《远方的风》是一部纯重庆本土团队拍摄的电影，它的过硬质量打破了重庆本土电影在观众心目中低劣的固有印象。希望借助这部电影的成功，助推重庆电影行业迈向高速发展的快车道。

《法证先锋4》，高科技装叉，故作高深，演技尴尬这些就不说了，我是来吐槽剧里这个重案组的。

我严重质疑这一届重案组的办案能力，全程被法证牵着鼻子走就算了，更惨的是这剧里重案组的人都是没脑子的！

先说说那个开局强行抢镜两次的重案组新人吧，都2020年了，老百姓都知道什么叫尸体会说话，你做警察的还不知道？就这水平怎么警校毕业的？怎么混进重案组打酱油的？

其次这个郭sir办案大忌，先入为主， 从头到尾只死咬一个嫌疑人，从来不怀疑其他人，如果不是他的法证伙计一次又一次拉他回正轨，估计这查着查着都可以变成悬案了。

郭sir业务能力也差得一比，审犯没证据全靠阴阳怪气冷嘲热讽，关键点都是靠法证查到的，推理能力基本为零，连战斗力也打不过一个化验师，我估计这高级督察是靠关系混上的吧。

说回案件吧，单从那个谁踢爆龙耀中的身份，事后闭口不说还造谣龙耀中的死是得罪了神明，就我这个门外汉都觉得非常可疑。

然而在卿姐自白拿剪刀捅龙耀中的缘由，说是因为那人告诉她龙耀中原名是罗德泽，让她发现这货就是搞到她女儿跳楼自杀的坏蛋，于是去对质，然后一时火遮眼行凶。重案组在早知卿姐这一捅不是龙耀中的致命死因，居然没人对那个告密者产生半点的疑问？

正常两个相熟的人聊天，突然一个人跑开，另外一个人哪有不追上去看看发生什么事情的道理？我用膝盖想都知道在门外偷看的是谁了！这班做警察不知道多少年了，还煞有介事地又是开会又是讨论又是检验又是模拟，磨磨蹭蹭到第三集，终于一脸震惊地发现了这个仿佛可以惊天动地的真相，看到就想笑。

所以就这水平？唔好影衰晒西九龙重案组啦！

看任何电影和影视作品，一定要换位思考，以第三角度的位置，把自己放在情境和历史中去考量，不能以现在现代的观点和位置去评论，例如当时该故事发生在殖民地大马，而不是民国的中国，例如菊香嫁给日本人洋介，我们不能因此喷剧情剧组精日哈日，还有洞房要见红，不能说人家糟粕落伍，我们回不去那个时代的，那是不同于我们这时代的，也许我们回去那个时代比人家还不如呢。

我越来越看不懂国产剧了～越来越！不明白为什么单拎出来男123女123都不是不错的好演员，要演技有演技，外形也不差，也不是僵尸脸的愚蠢偶像剧，但凑在一起怎么就这么尬？！Why？！这个锅谁来背？！编剧？的确，剧情是tm稀碎，特别水，有效的情节特别少，邓家佳那个人格分裂的剧情的确是踢让人分裂的。那演的是啥？再说导演，就那个追车戏，这是警察！不是成龙，站在疾驰的箱体车耍帅！你脑子让驴踢了，这么拍？就算成龙也不这么拍啊！他不符合物理定律啊！解除面积越大摩擦力越大！懂吗！他得趴下啊！再说演员，陈梦这是我见过她演的最烂的一部剧，感觉人在角色里游离，眼神空洞极了！秦俊杰，天，跟了你十年的女朋友惨死，你那是什么反应？！装酷？吼完医生吼同事，除了装酷耍帅发神经，你还会点别的不？邓家佳，我都懒得说，会演人格分裂你就好好演，不会演就别难为自己。咱不求你能演出21种人格那么炸裂，要不你也去学学《你好，疯子》行吗？你的唐氏表演法呢？只剩下莫名其妙和空洞了吗～算了算了，本来以为有前年大前年迷雾剧场打得基础，国产犯罪悬疑剧能站到另一个高度上，给观众奉献一些精彩优秀的剧目了！结果………整部剧除了滤镜演的不错意外，一无是处～懒得说了，还是去看美剧吧。实在没得看，印度的神剧都能顶一顶。最起码咱知道那是神话，倒让我看个新鲜啊！这现实题材也照神话演，我真受不了！再见！

被安利去看这个这个片子的时候还不是很清楚它到底是讲的啥，《对决》被归为烧脑悬疑剧，毫不起眼的站在一众待看的片子列表中。

一开场看到了丁岱勇，就觉得这个戏有点儿意思。

老戏骨不亏是老戏骨，举手投足都是戏，眼神里就迸射着作为警察局副局长那种应有的正气凛然，所以，到后面乱枪扫射，一通猜到底谁是“土龙”的时候，怎么也猜不到他的身上，也以至于当剧情开始往刘局身上引的时候，真是不可思议加痛心疾首。自认为，刘局这条线后面的反转再反转有点儿败笔，一个反转就好，怎么一定要洗白呢，虽然不洗白我也会很伤心。

后面，王景春出场了。对王景春的印象还是停留在《隐秘的角落》里那个正气的警察，这次又是个警察，总感觉他一出场就有种自带憨憨的气质，不知道在这种坏人云集的剧里怎么担起主角的重担。后面证明，我的担心完全是多余的。从刚进局里的小心观察，到对武剑交付真心，再到正面和陈锦发周旋，每一个情境下应该有的状态都完全的拿捏，面对还不是很信任的人外松内紧的观察，面对信任的同志细致入微的教导，面对歹人笑里藏刀的设下圈套。

尤其是和陈锦发周旋的时候，完美的诠释了什么是喜怒不形于色，一直笑眯眯的，轻飘飘的说出话可以是千钧的试探，让陈锦发紧张到微微发抖，然后再轻飘飘的化解，敲山震虎这招用的是出神入化。

剧中有很多文陆阳的面部特写，每一个表情，每一个眼神，都是那个时候的文陆阳应该有的样子。

再有很出彩的就是几个配角。

首先是陈氏兄弟。陈锦辉的暴力和粗鲁，其中还不乏因为头脑简单而显得憨憨的反差萌，让人在一些时候反而对他恨不起来。陈锦发的狠毒和心机，聪明的脑袋谋划了一切图财害命的事情，甚至最后还不忘算计对自己一心一意的亲哥哥，是彻头彻尾的反派了。

然后是林殊。还有谁没有被林殊出场的时候那满身的风月味道迷倒，是一个女人都会感叹好有魅力的角色。

打开豆瓣，这部剧居然只有6.7分，诚然瑕疵是有的，比如文队费尽心机策反陈锦发，结果一枪就解决了，一点儿用处没排上，感觉白费了文队那么多的心思，再比如结尾的仓促，还比如对刘局的洗白。但，瑕不掩瑜，这部剧总的来说还是好看的。

前半部还可以，带有悬疑感的让人想一探究竟，后半段的故事有点拖沓，可能前半部一探究竟的心在后半部消逝了一半，导演就是这个调调了。光、影、有些画面是美的，最后一句解说词也是美的。但人物很难立得住，不如《澄沙之味》。永濑正敏不能总是一副社会对不起他的样子，丧也分层级，一次两次还行，多部都如此就腻味。《澄沙之味》中最后也励志了呀，丧是过程，不要成为结果。女主很不讨喜～有点自我感动的样子～

看金马的时候，直到结束，都没有意识“莫子仪”“影帝”是多么重的荣誉。

入围者的笑脸放大放大超倍数在屏幕上，莫子仪微微皱眉的一张脸就显得冷淡。不知道是不是因为电影入围，他发型和角色看起来相差不多。桂小姐的发型也和角色相同，别的演员没太注意。虽然没有看过内娱的活动，但稍微有些印象的艺人，气质也绝不是这样复杂的。

我看他像有心事压在身上。起身，领奖，致辞。没有激动，拿奖不拿奖对他似乎没什么区别，鼓掌也敷衍了事，仿佛随时准备在镜头转移的下一秒把手放下。没有紧张，语速不快不慢，简简单单几句话，除了特意感谢淑芳阿姨，只有最后几句露出来一点不那么冷淡的热气，一听就是他能说出来的话。尊重电影，尊重人权，爱惜自己。

电影里健一明明是隐忍的男人，给别人留下的也是很压抑的印象。我记忆最深几处都是他在哭。检察官拷问健一为什么不在男朋友死后搬走，一点体面没给人留下。我以为的大吵大闹，或者更戏剧化的桥段都没有出现，健一只是冷冷淡淡几句话，甚至是刻意处理过的平静。好像在这之后所有的尊严都失去了，抱着小尤大哭，看着悠宇掉眼泪，在绝望中笑着哭。

电影看完，首页推荐的耸动标题视频，莫子仪怎么样怎么样，一刷新也就划过去。林健一的隐忍，脆弱，温柔，我觉得这些才是莫子仪。最重要，为什么声音这么好听，咬字发音克制，腔调也刚刚好。