说实在话,我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红,红光满面。不看那点黄土和土山,我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程,这么一个艰巨的工程调度项目,推进上方方面面的事情100,000字都写不完,工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感
说实在话,我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红,红光满面。不看那点黄土和土山,我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程,这么一个艰巨的工程调度项目,推进上方方面面的事情100,000字都写不完,工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感情戏出来?没有评分,是因为看的人太少,还是因为某种需要?不准给差评?
2星,小成本的老套末世毁灭灾难片, 想看大场面特效的就可以无视了。 因为投资有限,所以影片主要精力在于故事情节的演绎和人性的情感展示上,无非就是世界毁灭,人人自危,人性面领考验的同时,主角儿女多情,老人家也是个情种,孩子无助等等煽情桥段。不太通顺,有硬伤,闲的无聊的话可以看看,没时间就算了。
2星,小成本的老套末世毁灭灾难片, 想看大场面特效的就可以无视了。 因为投资有限,所以影片主要精力在于故事情节的演绎和人性的情感展示上,无非就是世界毁灭,人人自危,人性面领考验的同时,主角儿女多情,老人家也是个情种,孩子无助等等煽情桥段。不太通顺,有硬伤,闲的无聊的话可以看看,没时间就算了。
先说好的,人物表演没有问题,切入角度没有问题,台式小清新的整体风格也没问题。
人物大体上是立得住的,主要角色三方面刻画都到位。邱泽的角色很可口,活色生香又色气满满,各种小动作小表情非常诱人,虽然演的是个基佬但是感觉撩妹指数爆表!
而谢楹萱饰演的刘三莲稍微有一点点过,舞台剧出身的人演电影果然容易太用力,好在整部戏狗血感都挺强,所以drama一点也还ok。
电
先说好的,人物表演没有问题,切入角度没有问题,台式小清新的整体风格也没问题。
人物大体上是立得住的,主要角色三方面刻画都到位。邱泽的角色很可口,活色生香又色气满满,各种小动作小表情非常诱人,虽然演的是个基佬但是感觉撩妹指数爆表!
而谢楹萱饰演的刘三莲稍微有一点点过,舞台剧出身的人演电影果然容易太用力,好在整部戏狗血感都挺强,所以drama一点也还ok。
电影的第一个问题在于,故事剧情没有任何实质上的推进。风暴中心的两人,刘三莲作为受害者同妻与她心目中“夺取所爱一切”的小王——邱泽饰演的阿杰之间,从头到尾都维系着剑拔弩张的紧张情绪,其中没有缓和,但是也没有加剧。于是两人之间的关系根本就没有发展变化,自始至终都是狂风暴雨般的女方怒骂,以及对应的男方的不耐烦,于是整部电影在情绪上也就根本没有任何推进可言(除了最后一幕)——实际上你会发现电影中他俩之间的对手戏,随便剪出一段来放到剧情的任何地方,竟然都是可以的,根本看不出情绪上有什么差别。都说电影是拍烂了又回炉重剪才做出来现在这个版本,但是重新剪辑只应该是让剧情更紧凑矛盾更集中故事更好看,而不是把情绪上的层次感给彻底打散。如果整部电影在人物关系上的推进和变化都会因此受影响,那只能说电影从剧本上就存在重大缺陷,甚至严重一点,电影不是这么拍的。
其实当初刚放预告的时候,都会觉得“卧槽撕逼撕得好狠我喜欢,一定要看!”,从而对这部电影抱有极高的期望。然而看完电影反倒觉得,预告里已经把两人关系的高光部分全都囊括在内了。撕得最精彩的已经都在里面,演技的高光时刻也都在那里。剩下的电影里,充满了大量冗长平淡,支离破碎的转场,只是负责把这些高光时刻再串起来而已——偏偏因为剪辑上下了重手,所以串得也不是特别顺畅……
辅佐于人物情绪缺少推进的,则是剧情上也缺少逻辑。影片以刘三莲发现前夫本来留给儿子的人身保险被转到了小王名下开始,最终以主动放弃这笔钱结束,这中间应该说是留了足够的空间制造戏剧张力的。但是电影在这方面做得实在不够,白白浪费了一个噱头十足的好创意。故事明面上的主线是两人为了去世老公的人身保险大打出手;副线则是中二期的儿子不要亲妈要“继母”,逼得两人联手合作;背后还藏着一个感情上的暗线——谁才是正宫,谁才是小三,以及“谁先爱上他的”。三条线条条张力十足,可惜一条也没处理好。
明线上邱泽的角色一开始压根不知道有这笔钱,后来知道了竟然也没有任何表示,于是从头到尾压根就没有在抢!电影仅在后半程交代了男友这笔钱是为了让他偿还治病借的高利贷,但是却完全没有表现小王对这笔钱是什么态度——得知自己爱人为了帮自己还债甚至挪用了儿子的读书钱,他心里是什么感受?他究竟是想要还是不想要这笔钱?如果想要,他没有做任何去争取拿到钱的努力;如果不想要,他对刘三莲完全不合作的态度又是怎么回事?应该说电影对这个人物在这个问题上的态度,是完全没有交代的,于是整条线已经瘸了一半,自始至终只能靠刘三莲的”上蹿下跳急不可待“来推进。
副线上的中二期儿子的处理,要细腻真实一些,出于对亲妈的厌恶和想要更了解父亲的心态而接近“继母”,“母子”之间也制造了不少有趣的火花。但是问题是最终还是少一个交代,让这条线的分量足够压得住。儿子这个角色的作用,其实是为刘三莲和小王在撕逼之外的和解制造一个契机,促进两人的“情同此理”从而获得问题的解决。可是在结尾除了打了个电话叫了个警察,其实没有起到更大的作用,于是这条线最后也是被无情地浪费了。
相关剧情上,也出现了很多因为剧情自身走不动,编导只好亲自下场的“强推之耻”。比如刘三莲要钱不成找小王母亲“告御状”一幕,就是相当的莫名其妙。首先在刘三莲和小王之间并没有出现更大的矛盾的前提下,手握“告诉你妈你是个同性恋”这一核威慑的刘三莲正如她一开始所做的,应该是威胁而不是真的把核武器这么轻松丢出来。这样做除了鱼死网破,导致小王彻底不跟自己合作钱彻底拿不回来以外,对刘三莲本身有什么好处?她有什么动机去做这件事?于情于理,无论是基于一个急于要钱的中年妇女的普遍心理,还是特定人物当时的特殊心境,她都不太可能会在没有受到重大刺激的情况下,做出这样两败俱伤的事情来,这样的处理完全不可信。更要命的是,核武器丢都丢出来了,最后竟然还没爆!小王他妈压根就没做什么啊,反倒是像个专程下凡渡人的观音似的,以包容万物、大爱一切的圣母般的情怀接受了自己的儿子。这算什么?——你以为我要放个核武器?我偏不!其实是“爱的抱抱”“爱的大礼包”哦!结果搞得刘三莲莫名其妙恶人也做了最后钱也赔了,输人又输阵,场面要多难看有多难看。
最后是“谁先爱上他的”这条暗线,同时也是整部电影最大的问题,那就是对刘三莲的女性角色,小王和死去的“宋正远”代表的男性同性恋角色,在刻画上带有微妙的不同情绪,让人看了非常不舒服。
首先是刘三莲,影片自始至终,都将她塑造成一个碎嘴唠叨、气急败坏、心态崩溃、更年期近偏偏缺钱又缺爱的中年“阿姨”形象,可以说是不讨喜到了极点。不仅电影里的儿子嫌弃,观众看着也要翻白眼。电影中相当的笑料,都是通过“作践”这个本来就暴躁易怒的中年大妈,让她的境遇变得更不堪来实现的。明明被小王夺走了老公,自己还要锲而不舍一路追过去要钱;明明在和小王因为钱撕逼,还要因为宝贝儿子住过去了不得不每天过来端茶送水打扫卫生;明明老公蓄意欺骗了自己,是个骗婚gay,但自己因为经济地位低是“走了狗屎运”才获得他垂青的,所以还是要极力讨好,买情趣内衣做隆胸看小电影学习技巧还要“使劲叫”。可笑吗?挺可笑的;可悲吗?非常可悲。
如果电影只是通过这些细节来塑造一个被骗婚彻底毁掉的女性,前期把她塑造得多么不堪,后期就会让人多么同情她,用一种“欲扬先抑”的手法来完成人物的塑造,那没有问题,可以这很OK。但是电影通过作践刘三莲来制造笑点的行为贯彻始终,自始至终没有表现出对这个人物应有的同情和尊重;一旦剧情走势有点平淡,编导就开始“撺掇”刘三莲做点啥好制造笑料;甚至在唯一让她表达激烈的内心情绪从而感动广大观众的一场戏里,面对自己被骗婚完全被欺骗而彻底毁掉的人生,刘三莲在苦苦纠结的,究竟是些什么呢?
——“到底有没有一点点,哪怕一点点,这里面就没有一点点的爱,是真的吗?”
于是你是要告诉我,一个被人蓄意欺骗毁了一辈子的女人,内心中最在意的,其实是这个欺骗自己的男人,到底有没有一点点真心?
编导到底是把女人,放在了一个怎样卑微的地位上?
如果说电影对刘三莲的痛苦和讨人厌的描写,是一种“详略失当”的话,它对于小王和“宋正远”恋情的描写,同样也充满了刻意的“详略失当”。两种“详略失当”两相对比,态度就显得相当令人玩味。
电影让我们看到的,是流里流气的小王和文质彬彬的“宋教授”之间的相濡以沫乃至至死不渝。他们之间的爱情,是如此让人感动,以至于出现在这份爱情路上的所有挫折,都成了验证这份感情的坚贞程度并使其获得永生成为不朽的必要存在。在这份光芒万丈的爱情面前,其他一切都变得如此渺小,于是所有错误都可以被原谅,其他人所有的痛苦都不再值得一提。
于是我们看到永远文质彬彬的“宋正远”宋教授,从头到尾仪表堂堂彬彬有礼,然而为了满足自己组建“一个正常家庭的需要”可以毅然决然无情地抛弃了自己的男友,选择去欺骗一个完全无辜的女人来维持自己的社会地位。最后得绝症了立马想开了,老婆儿子一扔,投奔老情人再拖他下水最后过几天快活日子。自己倒是有爽到,却害得小王、刘三莲还有自己亲生骨肉三个人在事后的旋涡里苦苦挣扎。从头到尾,只在一场戏里对刘三莲表示过“抱歉”,其负罪感还被对面歇斯底里“要抱抱”的刘三莲的喜感给大大冲淡了,除此之外电影中有哪怕交代一句对这种行为的反思不认同乃至批判吗?没有。
我绝对不认为对于骗婚这种客观行为的描写,就只能是完全彻底的批判怒骂;描写骗婚当事人的痛苦犹疑和进退两难,以及在巨大社会压力下的身不由己,是完全正当的。但是水还是要端平一些,有意无意忽略掉当事人作恶的一方面,而声情并茂地描摹他有多可怜他有多无辜,偏偏在同时还专门踩着受害者的痛处来制造笑点,这就有点让人齿冷了。主创人员一方面把骗婚的男同性恋捧这么高,一方面又若有若无地踩两脚明明完全无辜的女性取乐,对比来看实在是让人很容易相信,作者对于女性其实是怀着非常深重的恶意呢!
——还是说编剧导演其实是在黑装粉,用这种方式来给同性恋们拉仇恨?
同学们,政治正确不是这么玩的!世界上没有哪个政治正确,是应该踩着别的政治正确的头上位的。没道理更弱势的人,就天生政治更正确;更没道理它就可以借此侵害其他没那么弱势的群体的利益。这么搞下去,早晚政治要不正确。
——又或者说台湾的文化语境下,“爱情大过天”才是人们普遍的共识,于是为了一份所谓的真挚的爱情,而去伤害一个完全无辜的人,是完全可以被原谅的?
这种把爱情奉为圣经,凌驾于世间所有道德准则的人生观世界观和价值观,上一次见到,还是在琼瑶阿姨的戏里呢。到底姜还是老的辣,电影絮絮叨叨拍了这半天,人家台湾爱情教母琼瑶阿姨一句话就给交代了——其笔下的完美代言人费云帆早就振聋发聩有云,一句话惊醒梦中人,换作这部戏里大概就是标题那句——
“刘三莲你失去的只是一份人身保险,他(们)失去的可是整个爱情啊!”
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
电影讲述了一个关于“失去”与“寻找”的故事,故事里的南茜不讨喜,35岁的她头发蓬乱,缺乏同情心,善于编造谎言,但不适于用简单的标签定义。南茜是一家牙科诊所的临时雇员,常年照顾身患帕金森氏症的母亲贝蒂,生活窘迫,在网上结识了失去孩子的杰夫,假装怀孕博取他的同情和帮助。心理学家里奥和比较文学教授艾伦的女儿名为布鲁克,在三十年前失踪了,贝蒂去世后,南茜偶然发现自己与布鲁克长相相似,遂
电影讲述了一个关于“失去”与“寻找”的故事,故事里的南茜不讨喜,35岁的她头发蓬乱,缺乏同情心,善于编造谎言,但不适于用简单的标签定义。南茜是一家牙科诊所的临时雇员,常年照顾身患帕金森氏症的母亲贝蒂,生活窘迫,在网上结识了失去孩子的杰夫,假装怀孕博取他的同情和帮助。心理学家里奥和比较文学教授艾伦的女儿名为布鲁克,在三十年前失踪了,贝蒂去世后,南茜偶然发现自己与布鲁克长相相似,遂前往寻亲。影片在大处着墨,侧重展现双方辨亲相处过程,情感细腻,叙事流畅。
在克里斯蒂娜·秋的叙事理念中,“失去”与“寻找”被用来缔结人物关系,贯穿始终。杰夫因上网寻找女儿,结识并帮助因怀孕而焦虑不决的南茜;里奥和艾伦夫妇照看不周致女儿走失,苦寻三十年未果,长期自责,背负情感枷锁。南茜的经历更是遵循多层失寻的结构,她孕期流产,母女关系生疏,上网寻求情感寄托,网恋随着谎言终结,此后母亲离世,带着摆脱沮丧人生的想法寻亲,无意间丢失家猫,最终寻回。“失去”与“寻找”既是文本基础,也是情感脉络。南茜自我保护意识强,说过的话亦真亦假,或是声称曾去朝鲜旅游,或是向《巴黎评论》投稿被拒,她茫然麻木,甚至表现出“病态”。电影碎片里散落着零星细节,以此可以描绘出南茜真实的生活。受母亲贝蒂的影响,南茜成长环境不佳,缺少深度情感联结,没有成熟的社交关系,转而将感情倾注在家猫上,渴望与他人建立深度情感联结,为此不惜欺骗对方。南茜没有出生证明,对“自我”存疑,可能至死也无法弄清自己的来历,艾伦给予她不曾有过的温暖,释放善意接受她,而她希望人生能有第二次机会,宁愿在不自然的状态下和老夫妇共度一段相互取暖的时光,也不愿什么都没体验过。对双方而言,她们都从对方身上获得了精神补偿,尽管它那么短暂。
随着情节推进,电影的画幅、滤镜、色调都发生了不同程度的变化。开场使用趋于四方的画幅和抑郁蓝调,意在指出南茜生活的局限性,她顶着一张扑克脸,在强调完美笑容的牙科诊所工作,生活一团糟。踏上寻亲之路,处于人生的岔路口,画幅就变宽了,画面也渐渐明亮,这次寻亲机会赋予了南茜双重意义,不仅存在经济松绑的可能性,更重要的是这可能使她得到情感慰藉。艾伦给予的母性温暖使南茜的内心变得柔软了,她开始向他人释放善意,大雪衬出三分白,此时的她和影片开场时的她便不同了。最终南茜选择了离开,故事至此而止。导演不想说清所有的事,只是呈现了冷调的现实,一如配乐所传达的那样。演员们的精彩表现加重了这份无奈悲感,安德丽娅·瑞斯波罗格塑造了难以捉摸的南茜,史蒂夫·布西密和吉恩·史密斯-卡梅隆饰演失去孩子的老夫妇,人物非常真实,令人产生共鸣。
“身边的人就是这样离开的”,艾伦说出这句话时,想必五味杂陈吧。失去了,想寻找,未必能寻回,但是大多数人依然会坚持寻找,不论时间长短,大概这是一种自我救赎的方式。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
从电影院出来,我比较确信,关于《罗马》的争执,其实就一点:它的好,到底是不是2018年度最佳或者年度十佳的那种好?亦或者,只是跟风、平庸、一片和气的那种“好”。否则有金狮子与奥斯卡的加身,即便卷入Netflix风雨,它与评价两极之类的根本不沾边。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
从电影院出来,我比较确信,关于《罗马》的争执,其实就一点:它的好,到底是不是2018年度最佳或者年度十佳的那种好?亦或者,只是跟风、平庸、一片和气的那种“好”。否则有金狮子与奥斯卡的加身,即便卷入Netflix风雨,它与评价两极之类的根本不沾边。
《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品,比前作《一个勺子》要复杂得多,它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构,分十一个章回,毎一章都有一个“回目”,即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯,这样的做法会让结构一目了然,更好地帮助观众理解这个故事。
故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀
《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品,比前作《一个勺子》要复杂得多,它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构,分十一个章回,毎一章都有一个“回目”,即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯,这样的做法会让结构一目了然,更好地帮助观众理解这个故事。
故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台,改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人,宣称是刹车失灵酿下的惨剧,害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩,只好通过认罪委曲求全,被判刑多年。此番话剧团旧事重提,给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演,想要翻案,以免一辈子背负杀人犯的名声。
比起纯属虚构的故事,真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩,话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里,这台戏推翻了历史真相,可它就是根据自己当年的口供改的,案件的卷宗通过司法裁决被公开披露,成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟,甚至比真实更真实。那么,戏剧是在歪曲事实吗?艺术源于生活,但不等同于生活。
乡村里的中国。
贾有权,为什么不叫“贾有钱”?这才符合男主没钱又装的个性。
面子。类似村里要集资捐款修缮祠堂等,现在大家都是攀比严重,有的人是打肿了脸充胖子。
跟你跳只舞吧。金毛就像个神经病。
彩礼。
很多贫困县不愿意摘除帽子,因为有帽子才有拨款扶持,可以不努力吃闲饭。
经过多部片子的洗礼后(特别是央六的片子),脸盲症终
乡村里的中国。
贾有权,为什么不叫“贾有钱”?这才符合男主没钱又装的个性。
面子。类似村里要集资捐款修缮祠堂等,现在大家都是攀比严重,有的人是打肿了脸充胖子。
跟你跳只舞吧。金毛就像个神经病。
彩礼。
很多贫困县不愿意摘除帽子,因为有帽子才有拨款扶持,可以不努力吃闲饭。
经过多部片子的洗礼后(特别是央六的片子),脸盲症终于记住了姚安濂,是个好演员,但好像每部片都差不多。
导演贾珂。初时还差点看成是贾樟柯。
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱,社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的,那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。
我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往,而前往伦敦求学,却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演,在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号,而这部电影更是他的私人趣味秀场,从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始,我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索,并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中,自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来,因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段,这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。
在故事层面,每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角,也给观众提供了两个切换的视角,而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦,这就是电影的美妙之处,在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅,新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射,而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅,女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎,在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主,而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里,发现那个看起来华丽美好的60年代,其实是充满了欺骗和欲望的堕落,渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物,60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了,不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦,只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下,两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。
埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事,我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想,而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题,女性处于社会的焦虑一直没变,不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩,他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听,在两个空间的来回自然且有趣,嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出,像一个甜美的梦中渗入的恶意,恰到好处的梦醒时分,回味无穷。
其中女主角有三个不同的名字,最终的结局都是失踪。叶子、乐融、短头发女孩慢慢随着六世古宅的黑暗中消失,主要因为叶子一家人曾出过车祸,车祸中叶子头上留了块疤,造成了失忆,也被失踪。他的叔叔是医生,一次偶然的机会找到了她,带她回了家。后来因为家里的人对她一直不友好,才逼她离开这个家,为了大家平分财产。她无意中发现自己就是失踪的那个叶子,乐融以前的微博和床底下的留言可以证明,以前的自
其中女主角有三个不同的名字,最终的结局都是失踪。叶子、乐融、短头发女孩慢慢随着六世古宅的黑暗中消失,主要因为叶子一家人曾出过车祸,车祸中叶子头上留了块疤,造成了失忆,也被失踪。他的叔叔是医生,一次偶然的机会找到了她,带她回了家。后来因为家里的人对她一直不友好,才逼她离开这个家,为了大家平分财产。她无意中发现自己就是失踪的那个叶子,乐融以前的微博和床底下的留言可以证明,以前的自己受过太多折磨。因为乐融的叔叔二叔婶婶一直给奶奶吃幻觉的药,这里面,只有奶奶对她最好,想通过自己过生日告诉她小心周围的人而咬舌吐血,吐血后奶奶还在清醒的时候把遗产留给了她,并告诉她小心熬不到当晚。
其实,是奶奶有遗传的幻视幻听症状,一家人都有,唯独乐融一家人是幸运的。奶奶属于隐形遗传,家里出了奶奶和乐融一家,其他人都患有这样的症状,所以奶奶决定把房子过继给孙女乐融。她的两个叔叔婶婶不犯病时,想着是房产和找乐融,犯病的时候受到大脑的驱使要赶走乐融。其实乐融早就在一年前去世了,奶奶最清楚孙女去世的事,但是还是希望乐融能够找到。叶子因为奶奶的遗产决定留下来假扮乐融。。。
最终,一家人只有奶奶、大叔和乐融一家没有精神病,大叔接二连三的让乐融的家人相继丧命,而乐融一年前就被做医生的大叔的药失忆了。奶奶一直等孙女回来继承房产,大叔找到和乐融长相一样的叶子,当叶子发现乐融的秘密后,被大叔开车带走时,才发现自己已经找回记忆。娃娃被毁坏,二叔的腿残疾都是乐融以前报复所致
其实,奶奶有幻视幻听,乐融根本就不存在,乐融、叶子、还有短发女孩被大叔拉到古宅,奶奶的遗嘱上写的很清楚留给乐融,大叔医生只想让母亲在去世前得到心里安慰,却没想到乐融、叶子和短发女孩收到利益熏陶,内心极度恐惧中无法自拔,最后在奶奶的坟前,女孩消失了。不是找不到而是根本不存在,只有医生大叔没有得病。
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想,竟然还可以更加出乎我意料!
一如既往女性化的妆容,愣是没人怀疑,她是个女孩子。这还好,惊讶到我的是,在女主从拿厕所出来的时候,被发现了,女主怎么混过去呢?配角智商强行下线,装傻(我也傻了)这也还好,反派角色设置渣男形象,缺有意思的是,这根本不是个渣男,简直叫人渣,但是男主女主和他的冲突最高潮竟然只是篮球比赛挑衅下的小打架,不得不说,这打架场面,我见过,公园里太爷爷们打拳,内叫一个狠,拳拳摸脸,弄得对方舒服,这种打架场面真让人震撼,那么篮球赛呢?作为本片最高潮的部分,设置了个我们最最最最熟悉的波澜情节,那就是女主被阻不能参加球赛啦,所以打得垃圾,但是我女主后来又回来啦,所以我们赢啦!就当我以为能够狠狠打击反派时,我的脑袋又让编剧狠狠拍打了一下(编剧:不能套路化)女主混入比赛被人发现,但却高歌宣扬一番巾帼不让须眉的言语,强行给我来个升华,我一时不明白,我究竟是在看爱情剧,还是励志剧,还是说什么电剧,对于渣男的惩罚是什么呢?跑操场!(我当场差点把要检查的牙都给喷出来)你要知道,渣男干的事情是这样的,作弊赢得旧比赛,嘴臭言语攻击女主,性骚扰等一系列行为,总之一个字:呕。结果你这就给我看这个???
还有啊女主弟弟莫名其妙捡了个女朋友这段剧情安排,我佩服想象力,人家女主男装的时候英雄救美,套路潦到的女孩子,你弟弟莫名其妙哼了个歌儿就撩到?她竟然还对此完全没啥反应(一脸我已经看过剧本了)是在下输了。
最后温馨提醒大家,千万别学里面的篮球哦,我爷爷打得都比这好,篮球戏只有你想不到的尴尬,没有你看不到的疑惑,更没有一丝你想象中的猛烈刺激哦。
(唯一看点可能是几个女生的福利吧,但是低俗啦,而且动不动唱歌就让人真的是无fuck可说惹,这片应该改名叫爱乐女球)
二刷,去年看过一次,喜欢里面男一傻憨憨的样子,这回发现每一个人都好好啊,同事之间协作的样子好棒
我这次回家真的累死了,每天自我建设三百次去对抗惰性,退休真的好轻松,可是也真的需要自律…
剧里女主那种严格的强迫症看得我心里好畅快,她一定没有犯懒的时候吧!一板一眼的
二刷,去年看过一次,喜欢里面男一傻憨憨的样子,这回发现每一个人都好好啊,同事之间协作的样子好棒
我这次回家真的累死了,每天自我建设三百次去对抗惰性,退休真的好轻松,可是也真的需要自律…
剧里女主那种严格的强迫症看得我心里好畅快,她一定没有犯懒的时候吧!一板一眼的样子与我来说就是最帅的~
睡觉了,明天我也要保持原来的节奏!看会儿日剧心情真叫好!
两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次
两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次抛开我认为我需要去做的事情,坦坦荡荡面对自己的休息
可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段
想看点触动我的文学,而它却只是平铺直述日常的故事
那时候我只记住了林遣都
只记住了波刚一喜版本的神谷
记住了林遣都的白发造型
并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。
至于火花这个故事
我当时在朋友圈里感慨
“这不是理所当然的事吗”
现在往回翻,翻久一点,那一条评论也还留着。
苏打和桐谷健太的电影版本,在那不久后也上映了。
出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感,作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。
“这不是理所当然的事吗,这有什么好感慨的”
这可能是当时我的一种自我防卫吧
当一个人接近崩溃的时候,
他的心是不可能柔软起来的,
不然下一秒的事,谁都不知道。
为什么会不开心?为什么会接近崩溃?我不知道。 直到现在我都不清楚。
可能只是一直以来,对自己太苛刻了
一年多了,已经不记得火花细节上的发展了,抱着对比的心态,点开了电影版。
是的,苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的,但这次他没有。
又或者是,同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树(电视剧版也有他作为编剧)有意而为之,让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息,而电影版的,却都带有些自身的元气在。
或许就是这两位演员(或者说又吉要求下所呈现的角色)自身带着的元气,让我在两年后,终于看懂了这个故事。
这是一个置之死地而后生的故事。
两年前的我,只看到了他们的“死”
并且拒绝共情。
两年后,在做好了心理准备接受“死”的共情时
告诉我,其实他们还“生”着。
我们也“生”着。
于是不知道是什么理由,
我嚎啕大哭。
真的是令和非常棒的一部作品????????在补旧十年的途中,因为过于沉重,于是想跳过来先看一部花花绿绿的缓和一下心情,没想到剧情越来越好看,真的很惊喜~
先说说令人印象深刻的打戏和特效。不知道是不是对“剑”有滤镜,这一部剑士们的打戏真的非常漂亮,而且武指应该也花了心思,能看出来每个人不同的剑技,配合各自不同的属性和性格,很有
真的是令和非常棒的一部作品????????在补旧十年的途中,因为过于沉重,于是想跳过来先看一部花花绿绿的缓和一下心情,没想到剧情越来越好看,真的很惊喜~
先说说令人印象深刻的打戏和特效。不知道是不是对“剑”有滤镜,这一部剑士们的打戏真的非常漂亮,而且武指应该也花了心思,能看出来每个人不同的剑技,配合各自不同的属性和性格,很有特点。再配上真的华丽又复合人设的(打斗)特效,打戏的效果超绝!我看了这么多部来打,圣刃是我第一部第一注意力在打戏上的,太太太喜欢了!
在师傅和未婚妻死于一场意外之后,高川却认为那是蓄谋已久的事件,为了寻找事情的真相,尽管大家都不理解,可他仍然执着于寻找,直到最后让他找到了事实的真相。中间的各种人穿插着每个人不同的人生
说到执念,好像影片中的每个人都有不同的执念
高川执着于师傅和未婚妻的死亡
在师傅和未婚妻死于一场意外之后,高川却认为那是蓄谋已久的事件,为了寻找事情的真相,尽管大家都不理解,可他仍然执着于寻找,直到最后让他找到了事实的真相。中间的各种人穿插着每个人不同的人生
说到执念,好像影片中的每个人都有不同的执念
高川执着于师傅和未婚妻的死亡
袁睿彤执着于母亲的死亡和成长过程中的痛苦经历
这里面我更喜欢秦鸿雁,虽然她经历过痛苦,可是却从来没有屈服于命运,依然积极的面对生活。对于高川的爱也是真挚而热烈的,从没有过一丝隐藏和闪躲,没有因为高川的背景退缩,反倒是一直在他的背后支持他,成全他。她就像这部影片中的一束光,照亮了身边的每一个人