脱去【山海经】的外衣,让我来给大家讲一讲这个故事!
随着时代变迁与社会快速发展,出现了许多心理疾病的患者,这些患者里,有成年人,有小孩等,他们或者因为工作压力,生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁,从而患病,生病的人丧失了生活的热情,不爱接触人,没有希望。轻症会影响日常生活工作,严重者可能会自我放弃,甚至轻生。
脱去【山海经】的外衣,让我来给大家讲一讲这个故事!
随着时代变迁与社会快速发展,出现了许多心理疾病的患者,这些患者里,有成年人,有小孩等,他们或者因为工作压力,生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁,从而患病,生病的人丧失了生活的热情,不爱接触人,没有希望。轻症会影响日常生活工作,严重者可能会自我放弃,甚至轻生。
有一个孩子叫白泽,从小天资聪颖,上了一所不错的985,昆仑医科大,学习心理医学专业。但该生自恃聪慧,过于自负,再加上临床经验不足,在一次诊疗中发生医疗事故,其导师凭多年经验力挽狂澜,该生随之被解聘,没有其他出路随即开了个诊所。
虽然白泽已经不在昆仑医科大工作了,但依然对自己的专业加以研究,再加上确实有天份,竟然略有小成。可是想要研究就要有患者,而当年他的医师证被吊销,只能偷偷给人医治,由于被两个小人揭发,受到了公安部门的调查,勒令其停止关门停业,禁止再接诊,分局的副局长毕方将其带走并进行口头说教。
但是人们不知道的是,虽然不能光明正大的接诊,好在他的同门师弟烛龙在暗中一直帮助他,给他带了许多病历以及参考文献等,帮助他能够专心研究。就这样,白泽凭借努力和天赋,还有身边人的帮助,研究了一个治疗方案,并且在患者苦山神身上得到了验证,这使他高兴极了,也将好消息马上分享给了师弟烛龙,二人共同庆祝这好消息。夜晚白泽去酒吧见了自己的情人九尾狐。
不久,昆仑医院由于人员退休,岗位空了位置,便面向全市举行事业单位考试招聘,白泽收到了烛龙的通知,满心欢喜的准备,希望能够重新回到自己心爱的岗位,考试那一日,竞争异常激烈,学历内卷,大家各出奇招,但是白泽并不担心,因为他研究出的【妙招】足可以翻过所有人,考官席坐着青龙,白虎,朱雀,玄武四位主任医师,四位医生各有风格,尤其是青龙大夫,最为幽默;而玄武医生则不慌不忙,但表情不怒自威;白虎医生性格粗犷,性子直;朱雀医生日常爱下棋品茶。
一番激烈的竞争下来,最终剩下白泽,白泽十分欣喜,苦心人天不负,终于迎来了自己的春天,但是最终出录取名单的那天白泽傻了眼,录取名单没有自己,而出现了一个十分刺眼的名字——烛龙。原来,师弟帮他做了那么多,最后是为了窃取他的研究成果,烛龙将白泽的研究以第一作者的身份发表了论文,并申请了专利,且此方法只有两人知道,无法证明烛龙是窃取。正是因为这一加分项,使烛龙更进一步。
白泽知道后怒不可遏,随即找到烛龙,在忍无可忍之际对其起诉,还动了手,烛龙再次报警,副局长毕方以寻衅滋事将其逮捕,法院判决下来,白泽败诉,同时还因损害他人名誉权被刑事拘留。
出狱后的白泽也没有灰心,他相信自己才是最有能的那个,即使师弟偷了他的研究,也无法真正掌握。而且他还知道一个重中之重的秘密,那就是那个研究其实存在漏洞,根本不是一个完善的方案。而此时的烛龙,还沉浸在升职加薪的喜悦中,毫不知情。在一次轻症治疗中,烛龙取得了成功,他以为已经完全可以担任一把手,还对外宣称医界圣手,不断鼓吹自己的名声,在众人的吹捧下,接下了一个十分严重的患者并为称愿其免费治疗。
然而不好的事情还是发生了,那个治愈的患者没保住,原来医治好的心理疾病患者只是假象,这让烛龙一时悲愤交加,生气的认为是白泽没有交给他全部的资料。让马上就要为免费诊治重症的患者的烛龙又怒又气,心急如焚,同时也担惊受怕,万一暴露,将永远名誉扫地!
另外一边,白泽一直在为一个叫麒麟的孩子进行治疗,麒麟这个孩子没上学之前聪明,勇敢,有爱心,但随着上学后因长相问题受到了校园暴力,加之父亲去世,一下子变得毫无自信,怯懦胆小,逐渐自闭了起来。白泽面对眼前的孩子试了他的方法,丝毫不起作用,只好一边治疗一边再探索。他带着麒麟去学习舞蹈,去人多热闹的地方玩,走进麒麟的内心,聊一聊他的父亲,这给了麒麟很大希望。但是天不遂人愿,偶然间遇到了另外一个学弟,从他那里得知导师(昆仑医科大原院长)竟然去世了,更令人难过的是,他告诉麒麟的病无药可医。麒麟听后病情更加严重……
白泽带着麒麟出去的这段时间,烛龙为了不让治疗失败,竟然雇人从白泽家里偷资料,结果竟被他成功拿到。这一次成功,将会保住他在这个学科领域地位稳固。白泽回来后,发现自己的资料不见,立即去找烛龙,因为他知道,即使修改了这份方案依然存在巨大风险,是不能使用的。但烛龙此刻眼中尽是他的荣华富贵,名誉地位,怎么会听他的。
这一天还是来了,直播镜头前烛龙信心满满,只要这一次成功,他将是第一位成功完全心理疾病的大夫。大大小小的镜头外有着几百万人在观看,现场还来了许多这方面的专家,无一人不在期待着这一场特殊的治疗,如果成功,那么世上再也没有人会受到心理疾病的困扰。屏息凝神,万众期待。结果可想而知,失败了!
巨大的丑闻,无尽的诋毁与谩骂……烛龙无法接受这个残酷的事实,他病了,他病的更严重,是世界上最严重的心理疾病,药石罔效,无药可医。
此时,在白泽耐心的鼓励与引导下,小麒麟竟逐渐好了起来,消息一出,大家又纷纷夸起了白泽,又重新说白泽才是有真本事的,就连昆仑医科大的四位主任医师此时也说起了白泽的好。
小麒麟痊愈,他学会接受自己的长相,变得活泼开朗起来。白泽不忍看烛龙这样,想要将烛龙医治好,可他太过严重,四位老师也摇头,可白泽并不放弃,他弯下身,捡起断了半根的旗杆,大喊一声:“光亮!每个人都点亮心中的光!”说完纵身一跃,劈头盖脸的给了烛龙一顿胖揍,烛龙被打成了十级伤残,他的病被治好了!再也不抑郁了!
全剧终!
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
试问,还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”,无时无刻不吸着烟,在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚,搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴,晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???
母女一起泡夜店、搞rock,混迹于各大酒吧,甚至老妈比你还疯,眼妆比你的还浓,说话比你还拽,这样的画面不就是我梦寐以求的!
仅仅用一个“酷”不足以形容,关键是她还
试问,还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”,无时无刻不吸着烟,在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚,搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴,晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???
母女一起泡夜店、搞rock,混迹于各大酒吧,甚至老妈比你还疯,眼妆比你的还浓,说话比你还拽,这样的画面不就是我梦寐以求的!
仅仅用一个“酷”不足以形容,关键是她还“贱”,别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的,这里的妈偏不,偏要来个反的,彭莱在酒吧唱歌的时候,我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !
姚晨啊姚晨,我服你,不对,郭芙蓉,你回来了。
还是那个龙门客栈中那么不着调,说个话连唱带哄带坑,却又很仗义很铁的女侠。
十几年过去了,她一次又一次的突破着自己,挑战着自己角色的宽度和深度。
再次应证了,内娱是完了,但好演员还在的硬道理。
没有摆烂,陷入角色同质化圈地自封,也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人,更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。
这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现,但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色,为女性表演从业者树立正面典型。
不是说,行业摆烂,自己就乱接一通、或是演某一类型转职户,直到演油,演的观众吐口水,营销号骂为止,更没去直播带货圈钱,可以说:做到职业的根本,是一个演员该有的样子。
这些年,她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力,不管是亲自当女性题材制片也好,还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此,respect??
虽然不能说:郭芙蓉,你是我的神(唯一的姐)
但是,姚大嘴啊,你已经是我心中排在第一段位的女演员。
我想起了去年一个Disney的片子,人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。
尤其是她俩的眼型、甚至长相,还有那个全包眼线,感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。
两个片的人设也有点接近,都是类似恶女,都是遭到原生家庭抛弃,颠沛流离,受尽人间冷暖,然后黑化,有些腹黑和狡猾,有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。
前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素,这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……
有笑点,京腔十足的骂人调调,和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架,顺便在剧里还炫了一把摇滚梦,可以说作为演员过足了瘾,我都羡慕死了??
四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着,《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了,一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少(感觉的出来),另一方面是留给女性演员的空间本来就小,更别提搞笑的,即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。
不扯远了,就说这个剧,除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说,我们国产剧需要。
首先是题材,女性搞摇滚,就不说本片是伪女权还是真女权,摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的,但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的,甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地,也在很多方面影响着时代的年青人,虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱,但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题,所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。
之前听过道长的《八分》,他曾也说过,女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫,甚至意淫。
因此,这个题材足够新颖(国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性,但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌,没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境,还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。
另一个是尺度,也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒,冲着这点我就要打一星?,没毛病,因为我们之所以这也不敢拍,那也是敏感话题,就是因为:要正能量,三观要正……
那不正好,这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货,飙着标准京腔国粹,甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线,再递根烟,各大场子酒吧夜店晃荡,让那些男的滚,姐的剧照样能上,姐就是女王,全剧唯一的摇滚一姐。
再次说明了,吸烟喝酒骂人和三观关系不大,骂着最难听话,打着男人的头,我也要逆袭,重上舞台,玩音乐。
这样的剧多来点吧,一次一次打破“文明”的外衣,总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来,抛开了,切碎了给你看(懂自懂,不要抬杠)
以上,从看点、题材、骂人的方面表达个人观点,此观点仅代表个人观点,吵架抬杠没必要。
优点革新部分说完了,槽点还是那个问题,国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面,没有深入探讨在这个领域的女性向话题,一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六,没看到其他女摇滚歌手的境遇(许多等角色不算,已经转行算是本剧工具人)更别提性别议题。
另外是情节比较理想化,说白了就是比较假,中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了,就因此和女儿和好了?
我只能呵呵了,哪有这么容易 ,现实中会不会发生暂且不论,原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解,甚至不会和解,有的只是忘却。
长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝,跑步还带给钱的,让你想堕落也堕落不起……
类似桥段就不一一列举,这纯属是编剧意淫了,其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩,也正是她艺术灵感和天赋的来源,我想起了电影《玫瑰人生》,基本上她的生命轨迹可能会是如此。
造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。
这不是我悲观,危言耸听,编剧没有必要因为是喜剧就HE,彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物,我在想说,如果有更厉害的剧本创作团队,说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。
当然,如果不往人物志上写,女性向也会有不错的切入点,通过彭莱(这么屌、这么拽、还这么狂)这一女性视角切入摇滚圈,她的无奈和失语状态,以及本剧的一个关键:她为何落魄,曾经的摇滚明星却中年失意,除了自身性格导致,这其中是否还有着对女性的局限和打压呢?
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等,但凡我喜欢的作品被改编成电视剧,编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字,然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明,现在逐渐明白,其实是制作方心知肚明:若按着原著来拍,实现难度大,需要耗费大量精力和资金,而目标市场的观众有限且收看途径不是电视,无法贡献收视率;反之,按照肥皂的路数来拍,再打上热门题材的旗号,关注度高,成本小,关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比,那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下,《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在,演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意;剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说,难得的是故事细节也处理得老实周全,不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓,天宝大将宇文成都拉断宝弓,秦琼、王伯当大战宇文成都,雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目,几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来,真是让原著党看得无比开心啊。当然,本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足,如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄,原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等,略显扯淡。当然,这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧,不是我忽视了这些缺点,而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。
我没看过动漫版,原谅我,看这个电影的初衷是因为封面的美少女 完完全全抱着一颗纯洁的心看的电影,内容还行,人物刻画鲜明,桥本环奈表情丰富,虽然没看出来哪里美,那个中二病确确实实把我给逗乐了,真是二,尤其是中二病跟他自认的反派嘚啵嘚啵的时候,我差点真被忽悠进去了,动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲,银魂翻拍的还行吧,这个翻拍确实把我带进去了,每个人物都是那个鲜活,我马上去看了动漫版,不过动漫版一时
我没看过动漫版,原谅我,看这个电影的初衷是因为封面的美少女 完完全全抱着一颗纯洁的心看的电影,内容还行,人物刻画鲜明,桥本环奈表情丰富,虽然没看出来哪里美,那个中二病确确实实把我给逗乐了,真是二,尤其是中二病跟他自认的反派嘚啵嘚啵的时候,我差点真被忽悠进去了,动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲,银魂翻拍的还行吧,这个翻拍确实把我带进去了,每个人物都是那个鲜活,我马上去看了动漫版,不过动漫版一时还看不进去,可能年龄大了,这要是部电视剧那我会一直追,
8月中才开机,10月底就上映了,真的是中国效率了。
考虑到这个时间因素,能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。
个人认为,导演还是在八佰的基础上,规避了一些坑,比如明显这部的服化造型比八佰更加细致,比如战士们的指甲里的泥,比如衣服的脏破,尤其是群演们的
8月中才开机,10月底就上映了,真的是中国效率了。
考虑到这个时间因素,能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。
个人认为,导演还是在八佰的基础上,规避了一些坑,比如明显这部的服化造型比八佰更加细致,比如战士们的指甲里的泥,比如衣服的脏破,尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。
另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917,比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地,光线忽明忽暗那段,和1917那段经典的非常类似。
张译的表演真的是太棒了。
然后最大的问题或者说遗憾吧,就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行,但是个人认为,多视角的魅力就在于,每个视角都会给观众新的信息,从而产生各种反转,产生观影的愉悦感。但是金刚川吧,是分了三个视角,倒是并没有重要的新的信息给出,更无反转可言,所以就会让观众觉得,这可真是一个事儿讲三遍啊。
多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间,主创们选择这样一个方式,估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。
总之,这么短的时间,能完成度如此,也是很佩服了。
#豆狸推荐#少年泰坦出击大战少年泰坦 | 动画/美国DC在干嘛[傻眼]疯了疯了疯了两支画风完全不同泰坦同框互掐又相互合作无处可躲的危机感被四溢的搞笑包围相得益彰推荐指数:?????塔拉·斯特朗、格雷格·西佩斯、卡里·佩顿、斯科特·门维尔、海登·瓦尔希、配音
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特效一般,剧情毫无亮点,女浩克变身过程好敷衍,节奏快是不错,但观感真的很差,班纳戏份看女浩克的那段独白应该后面剧集都不会再出现了,还是喜欢暗黑悬疑魔幻风格的剧集(月光骑士就很不错)可能喜欢这种律政喜剧风格的会觉得好些吧,现在只剩下靠客串角色夜魔侠和王维持追剧动力了,如果作为一部普通美剧会打7分,漫威作品打6分
特效一般,剧情毫无亮点,女浩克变身过程好敷衍,节奏快是不错,但观感真的很差,班纳戏份看女浩克的那段独白应该后面剧集都不会再出现了,还是喜欢暗黑悬疑魔幻风格的剧集(月光骑士就很不错)可能喜欢这种律政喜剧风格的会觉得好些吧,现在只剩下靠客串角色夜魔侠和王维持追剧动力了,如果作为一部普通美剧会打7分,漫威作品打6分
2000年,恐怖惊悚电影《 山村老尸2:色之恶鬼》
果然第二部,不如第一部,这个倒是和老尸有关系了。。但是和山村没什么关系的说。。
其实剧情安排也是算是比较巧妙了,就是表现出来的恐怖之处差的太多了。。先入为主的电影名。。也是看的云里雾里。。
2000年,恐怖惊悚电影《 山村老尸2:色之恶鬼》
果然第二部,不如第一部,这个倒是和老尸有关系了。。但是和山村没什么关系的说。。
其实剧情安排也是算是比较巧妙了,就是表现出来的恐怖之处差的太多了。。先入为主的电影名。。也是看的云里雾里。。
人彘。。。说过了。。这个也就算是人棍,确实是犀利了,但是那个坛子是不是太小了。。看的格外的出戏,然后最后要找的居然不是我理解的那个人(为了不剧透就不说明白了)。这些恩怨情仇的一帮人转世还能在一起。。也是发人深思。。
恐怖的心理学解释也是有点意思。。确实有一定的内涵。。可惜拍的并不尽如人意。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻,编不下去了。
----我是坛子的分界线---
推荐指数:★★☆(5/10分),也不能说是狗尾续貂,但是大部分不如第一部。已经开始有点跑题了。
看完这部电影,我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。
总有几分钟,其中的每一秒,你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪,其中的每一次抽泣,你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景,其中的每幅画面,你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话,其中的每个字眼,你都愿意拿所有的夜晚去复习
看完这部电影,我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。
总有几分钟,其中的每一秒,你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪,其中的每一次抽泣,你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景,其中的每幅画面,你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话,其中的每个字眼,你都愿意拿所有的夜晚去复习
一部好电影,并不是让你只看导演和演员的故事,而是让你想起了你自己的故事。
这部电影做到了。
佛说,人生七苦,生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。
这电影里我都看到了。
还好有个方法,可以让人一直活在记忆里,真羡慕。
打分低的,人生一定过得很快乐吧。
由八个与食物相关的故事组成的剧集。尤其喜欢第一个故事,或许是女主背井离乡努力奋斗的经历更能得到我的共鸣,就像我们身边的普通人。她希望她的女儿可以接受更好的教育,可以有自己的选择,希望她的妹妹可以去看看外面的世界。虽然不被家人认可,仍然毅然决然的再次出发。第二个故事,虽然我并不能理解故事的冲突点,但它展现出了我想象中的东南亚风情。镜头语言特别美,女主的公寓、玻璃地板。如果有人从下面的街道经过,
由八个与食物相关的故事组成的剧集。尤其喜欢第一个故事,或许是女主背井离乡努力奋斗的经历更能得到我的共鸣,就像我们身边的普通人。她希望她的女儿可以接受更好的教育,可以有自己的选择,希望她的妹妹可以去看看外面的世界。虽然不被家人认可,仍然毅然决然的再次出发。第二个故事,虽然我并不能理解故事的冲突点,但它展现出了我想象中的东南亚风情。镜头语言特别美,女主的公寓、玻璃地板。如果有人从下面的街道经过,不经意抬头,也许能惊鸿一瞥她躺在地板上的身影。男女主在船上吃鲜花火锅,暧昧却貌合神离。第三个故事,非常奇怪的设定和发展。虽然大致能明白故事想表达什么,但很牵强。第四个故事,食物的比重尤其少,或许可以独立于该系列故事。第五个故事,不同饮食文化的融合。第六个故事,和第五个故事类似的核心。剧情表达上更有张力。厨师的女儿和街头摊档掌勺的儿子,法国菜与东南亚香料的融合。
第七个故事,发生在火车车厢中,穿插着车上不同年龄不同经历的人的回忆。年轻的时候吃过的美味的便当,在经历人生起落之后再次吃到,会忍不住流泪,也会抚平满身的创伤和疲累。
第八个故事,翻译成《漂泊》,英文名是stray dogs,我更喜欢纯字面意义的这个英文名字。改邪归正的厨师和贩卖“解决方案”的落魄年轻人,似乎都在寻求一种认同。夜色中厨师喂食流浪狗的画面出现了好几次。
八个故事由八个导演执导,水平参差不齐。看多了国内各种美食纪录片或电影,剧集中美食的描述显然不会令我有惊艳之感,不过其展现的东南亚特色、表达的人生感悟,依然值得一看。
让我们看看,这部剧有多少大明星。黄秋生,饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁,饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇,饰演玉女神医扁素问。陆毅,饰演杀手之王平常。李冰冰,饰演侠姬凤来仪。范冰冰,饰演楚湘湘。李小璐,饰演乐千千。陈冠希,饰演谢家麟。林子聪,饰演东锅仁。郑晓东,饰演风一阵。双冰哎,在一部剧里看到很难得啊,然后觉得董璇好好看啊,那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提
让我们看看,这部剧有多少大明星。黄秋生,饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁,饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇,饰演玉女神医扁素问。陆毅,饰演杀手之王平常。李冰冰,饰演侠姬凤来仪。范冰冰,饰演楚湘湘。李小璐,饰演乐千千。陈冠希,饰演谢家麟。林子聪,饰演东锅仁。郑晓东,饰演风一阵。双冰哎,在一部剧里看到很难得啊,然后觉得董璇好好看啊,那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒,错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的,然而,因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊,不知道是幻想还是真的回来了。
1. 2021追的第一部韩剧,奔着郑容和和张娜拉去的。没失望,挺好看的,尤其是前八集。每一个小故事都很温馨,看了主创阵容,编剧有几个人,把亲情线发挥到了极致。看完会感慨,年轻人在外真的要多保护自己。
2. 相比之下,和反派的主线剧情有点老套了。为了钱不择手段的房地产老板+好人不死
1. 2021追的第一部韩剧,奔着郑容和和张娜拉去的。没失望,挺好看的,尤其是前八集。每一个小故事都很温馨,看了主创阵容,编剧有几个人,把亲情线发挥到了极致。看完会感慨,年轻人在外真的要多保护自己。
2. 相比之下,和反派的主线剧情有点老套了。为了钱不择手段的房地产老板+好人不死原则看多了让人很麻木。
3. 前几集时,总是看到一些声音说郑容和演技不行,我倒没啥感觉。不过到后半部分能看出来郑容和的演技确实不如张娜拉(当然,张娜拉的演技在我看来已经可以吊打95%的韩国女星了)。
4. 提到张娜拉就不得不感慨一句他的保养术,真的是太可怕了。快十年前看她演的《童颜美女》就感慨:三十岁的女演员颜值还这么能打,谁能想到现在还在继续感慨:四十岁的女演员颜值竟然还可以打!
5. 美中不足的是,追到了最后也没有感情戏,害。