七年的时间,《神探狄仁杰》系列已经拍了四部,我也跟着看了这么久,记得上学那会儿,一到寒暑假央视好几个台就开始一天N集地一遍遍重播,我也乐意再一遍遍地重新看过,说来也怪,每一次看重播都会有新的感觉,不光是剧情、人物,还是其他什么,每一次看重播都有如老友相见,相视会心一笑!说来惭愧,我从来没为这部我如此之喜爱的剧集写下哪怕一丁点的文字。现在,我将拿起我的笔,写下对《神4》的点点观感,算是表达对这
七年的时间,《神探狄仁杰》系列已经拍了四部,我也跟着看了这么久,记得上学那会儿,一到寒暑假央视好几个台就开始一天N集地一遍遍重播,我也乐意再一遍遍地重新看过,说来也怪,每一次看重播都会有新的感觉,不光是剧情、人物,还是其他什么,每一次看重播都有如老友相见,相视会心一笑!说来惭愧,我从来没为这部我如此之喜爱的剧集写下哪怕一丁点的文字。现在,我将拿起我的笔,写下对《神4》的点点观感,算是表达对这位“老友”的一点怀念吧!【案情篇】说道神剧的剧情安排,一直以来他都采用“故事单元”的叙事模式,一个单元一个完整的案子,但有时一个案子结束时会有一些悬念不揭开,留作下文的伏笔,前三部都是这样的模式,但第四部却在有所不同,在神4播出之前,网上的介绍是三个案子:《银车奇案》、《杀人陷阱》和《人骨拼图》,但看过之后,才发现只有两个案子,分别是《金银奇案》和《杀人陷阱》,而且这两个案子是一个大案的两个环节,密不可分,换句话说,神4虽也分单元,但其实只有一个故事。所以有人戏称老钱的故事可是越写越长了,神3中一个邗沟案(《漕渠魅影》单元)就写了30集,这次是有过之而无不及啊。可以说,神4的剧情较之前的三部更为复杂,第一单元“金银奇案”的破解竟然只是整个大案的一个前奏,这在以往的剧情里是不曾见到的。神4和以往最大的不同还在于,在以往的案子中,狄公都是被动的,或者说是无意中介入到案情中了来,而此次,阴谋的策划者把矛头直指狄公,并以杀死狄公为重要的目标之一,这也令神4中的狄公的处境更加危险。很多人都说,李元芳离开大人脑子就好使的很,在一回到大人身边就变笨了,这话还真不假,在神4的第二单元中,狄公被敌人阴谋陷害,受困于洛阳,而元芳和曾泰送公主去突勒和亲,这样二人就又分开了,也就形成了典型的双线叙事,也是神剧中经常出现的“一个案子,各自调查”的模式。但此次狄李二人的处境都是凶险之极,让观众不禁为二人能否安全重逢捏了一把汗,这也加重了故事的悬念。作为悬疑推理剧,里面有案中案是很正常的,这里的案中案一般包括两种,一种是正在调查的案子牵扯出的历史疑案,另一种是在调查的一个大案子当中不断发生的一些和核心案件或有关或无关的小案子。神4中的案中案也无外乎这两种,但令人没想到的是“金银奇案”这样在以往堪称大案(十数集篇幅)的案子,在神4中充其量顶多算了案中案;而由核心案子牵扯出的历史疑案——月氏老国王沙伯略被害一案——才是破解整个案件的关键,所以说,神4案情(整体)的复杂程度是以往任何一个“小”大案所无法比拟的,这也说明身兼导演和编剧的老钱开始将神剧推向了“大制作”的高度,期待神5中能有更加精彩复杂的大案呈现。但话说回来,本次中不少小案中案确实有失水准呢,比如靠图纸找藏在墙中的金银,靠粘在铜钱上的油找小偷这种雕虫小技都是古代公案小说中常见的案子,实在不该在神剧这种大制作中,希望以后可以避免。【人物篇】神剧至今拍了四部,每一部都出现的人物只有四个:狄仁杰、李元芳、曾泰和女皇武则天。狄仁杰是神剧的灵魂人物,而梁冠华塑造的“胖版”狄仁杰早已经深入人心,胖哥的演技那是没的说,大段有关案情分析的台词(据说最长的一张A4纸全是狄公一个人的台词)说得也是条理清晰,这是神剧最值得称道的,也是观众看着最过瘾的地方。神断中狄公归来,风采依旧,唯一部部都有变化的是就狄公的体重和腰围(还有帽围)。李元芳是神剧中打不死的小强,也是神剧第一高手,大多数的武戏都是由他来完成的,在前三部中,几乎每一部都有一个堪称劲敌的对手,神1中的蛇灵六大蛇首之一的“剑灵”蝮蛇虎敬晖,神2中的蛇灵六大蛇首之一的“闪灵”虺文忠,神3中铁手团的宗主颖王元齐。在看李元芳和这些人比武的时候,我们会情不自禁地把它当做武侠片来看。而到了神4却有所不同,李大将军的对手相比于之前的三位则逊色了不少,也不在是之前的江湖人物,而变成敌国的死士——乌勒质。看到李元芳和他比试,更像是历史剧中的两军对垒,李将军这位著名的“官侠”从“侠”变成了“官”,变成了“将”,这也从侧面反映出神4的历史厚重感,但可苦了那些想要看李元芳侠气纵横的粉丝们。谈到李元芳的智商,其实还是很高的,之前说过这种情况只出现在他单独行动而狄公不在他身边的时候,在神4中这一点体现的相当突出,“金银奇案”之后,李元芳开始了他自己开动脑筋的旅程。希望以后钱导多给元芳单独行动的机会,老在狄公身边在聪明的人也会懒于思考的。曾泰实际上就是狄公的跟班,那句未见其人先问其声的“恩师”大家已经听得耳朵长茧子了,那句“恩师真乃神人也”更是让人抓狂不已,曾泰的脑子虽说不是很灵光,但作为跟班,执行力还是可以的,最重要的是为人正直,这就够了。虽然有人说,曾泰其实是个“鸡肋”,可有可无,一个小县令,揪着狄公的龙尾巴上天,官越做越大。但要是从神1开始就没有曾泰,也真无所谓,但四部剧下来,他似乎成了神剧大家庭中的一员,少了他反倒有些不自在。其实说白了,少了化生怎能衬托出福尔摩斯的智慧英明神武啊?武则天是任何狄仁杰影视剧都必不可少的人物,因为狄公后半生生活在这个女人的时代,而且二人的关系非比寻常,同乡之谊,君臣之谊,知己之谊。四部神剧的武则天都是由老戏骨吕中来演的,体格偏瘦的她,神采奕然,给人一种干练和威严,很有王者气质。到了第四部里,老太太稍微胖了点(可能是戏服过厚),但王者之风依旧。总之是我看过的狄公案中演技比较出色的武则天之一,其次神狄前传中,王静版的武皇也很不错!除了出镜率较高的以上四位,还有几个我比较喜欢,也是观众所钟爱的人物,其中人气最高必定是李元芳的未婚妻,狄公后认的侄女狄如燕。如燕最早出现在神2“崇州案”中,为蛇灵六大蛇首之一的“动灵”苏显儿,后因深爱李元芳而弃暗投明,认狄公为叔父。也许是老钱不想让李元芳的感情之路想卫斯理一样如此平淡,索性让如燕在神3中消失了48集,而另给李元芳安排了一段毕竟不会长久的恋情,这让不少观众有点小情绪。所以,在千呼万唤之中,如燕姑娘在神4中变脸归来,消失又出现总要个理由吧,答案就是神2结束后回老家省亲,不错吧,看我们的导演多敬老啊,还想着那个至今未曾露面的狄仁杰的哥哥“大老爷”,关于这一点我倒是猜到了。相比于比神2的如燕,我更喜欢神4里曲栅栅饰演的这个如燕,首先面容姣好,个子较高,看上去有些魁梧,既有大家闺秀的贤淑,又有些江湖豪侠的狠劲儿,符合我心中的形象。期待她在神5中有更加精彩的表现。再说说神剧中李元芳最好的朋友,也是他的生死之交,大将军王孝杰。王孝杰也是在神2“崇州案”中初次登场,说实话,一开始我对这个人的印象很不好,首先形象,脸上一条斜向下贯穿全脸的大疤,再加上满脸的横肉,络腮胡子,整一个悍匪的形象。再者此人恃才傲物,仗着皇帝的恩宠,胡作非为,真真是可恨之极。但可恨之人必有可怜之处,他遭歹人陷害,背负叛徒之名,被困敌营,也是有苦难言。但就是这样一个四肢发达、头脑简单,脾气暴戾、性格乖张之人却侠肝义胆,知恩图报,甘为朋友两肋插刀,真是让人刮目相看。这在神2“蛇灵案” 中有所体现,而在神4中这一点体现的更为明显,武攸德被封为钦差,去敦煌传旨,命王孝杰捉拿狄公和元芳等人,让人没想到的是,王孝杰竟会在帅府之中公然辱骂皇帝昏庸无能,冤枉狄公,而且还要把钦差就地问斩,那一段义正词严的话真是掷地有声,把武攸德说得哑口无言,那一句“将在外,君命有所不受”真是大快人心啊,这一段情节堪称王大将军的经典之作,让人看得血脉喷张!其实神4中还有一个人物值得一说,就是“北山”沙尔汗的夫人钟氏五娘。但关于她的内容主要集中在他和狄公的感情问题,所以转移到【情感篇】再说。人物还有很多,就不一一谈了,总之,神剧的精彩不仅在于精彩绝伦的故事,也在于演员名精准到位的表演(尤其那些一人分饰多角和经常跑龙套的演员们,辛苦了),二者相得益彰,神剧才能走到今天。【情感篇】作为一部悬疑推理剧,神剧历来都有爱情成分在里面,遇到好事的推理迷,他或许会站出来说:诶,你这违反了S.S.范达因提出的“二十条”中的第三条:“不可在故事中添加爱情成分,以免非理性的情绪干扰纯粹理性的推演。”神剧中的爱情故事历来是最为观众所津津乐道的,观众可不管你什么“十诫”还是“二十条”,只要故事好看就行。其实在前三部中,作为神剧的男一号,也是剧中的大侦探,上了一把年纪的狄公并没有谈恋爱呀,恋爱可是年轻人的活计,元芳和如燕若即若离的爱情到了第四部都没个了断,似乎我们的李大将军并不愁自己没有红颜知己呀!神3中还在如燕不在身边时抽空和小青谈了会儿情,神4中还有个少不更事的公主武元敏死活要贴上来。但就是在大家看李元芳要如何在二女间周旋之际,杀出来一个苦命的小“寡妇”五娘,和狄公来了场大漠生死恋,好不惊心动魄,一下吸引了大批青年男女去看了狄公的“黄昏恋”。这才是真正触犯了“二十条”呢——我们的大侦探恋爱了!但狄公并没有被爱情冲昏头脑,而是在做了护花使者的同时,成功地破解了疑案,让老范生去死吧!如果说,郭襄喜欢杨过是因为一个情窦初开的少女被中年男性的成熟之美所吸引的话,那么五娘喜欢狄公就是中年寡妇在受到迫害之下,对恩公老头的仰慕之爱,其实还是很纯洁的。这个噱头还是蛮吸引观众的,呵呵,期待下一部的好戏,如果说安排芳燕之恋是为了吸引年轻观众的话,那么狄钟之恋明摆着就是为了照顾中老年女性观众了,老钱,算你狠,你要让狄公成为中老年妇女的偶像吗?哈哈!本篇说是情感篇,但到这里只谈了爱情,其实神4中还讲了不少情,有友情:李元芳和王孝杰之间的友情,狄公和吉利可汗、执政忠杰之间的友情,如燕和凤凰之间的友情等;有亲情:武氏父女间的亲情,狄公和如燕之间的亲情等;还有最重要的一种情感——信任!亲人之间的信任,爱侣之间的信任,朋友之间的信任,君臣之间的信任,同僚之间的信任等等,神4通过以上种种让我们看到了神剧丰富异常的感情世界,也让我们看到的此间的人情冷暖。
整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更,随剧一起播出,主要讨论一些幕后故事和创作细节。
主持人:两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker
嘉宾:Craig Mazin(TLOU电视剧编剧/导演,切尔诺贝利编剧/导演)Neil Druck
整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更,随剧一起播出,主要讨论一些幕后故事和创作细节。
主持人:两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker
嘉宾:Craig Mazin(TLOU电视剧编剧/导演,切尔诺贝利编剧/导演)Neil Druckman(TLOU游戏主创,顽皮狗co-president)
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1. 关于一切的开始:Neil本来想把TLOU改编成电影,但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward (TLOU2里Dina的演员!)介绍了Craig和Neil认识,两个人都很喜欢对方的作品,聊得很愉快,想一起拍剧版TLOU,于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家,非常了解这个游戏,做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈,于是很顺利这个项目就成立了。
2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感,并且把紧张感一直延续到之后的情节之中(吃早饭,上学,修手表)。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容,而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前,希望表达出的感觉是:这是自然进化中的一部分,我们都知道这件事(真菌引发的瘟疫)有一天会发生,而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天,它发生了。就像切尔诺贝利一样。
3. 邻居老奶奶被感染:希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的,没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss,好像??修复了这个人的身体,但是夺走了她的理智 (it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)
4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学,所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩,在剧情上起三个作用:一是希望突出Joel的变化,二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生,而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己(而Ellie即将出现,成为重新打开他的人);二,小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织,不是纯粹的恶棍,也绝对不是好人;三,引出测红绿码这个重要的设定。
5. 按剧本的设定,第一集会结束在Sarah的死后,所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下,把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙,HBO认为观众需要早点看到他们相遇,否则容易弃剧。
6. 关于Ellie和Marlene,Riley是如何认识的,以及整个fireflies的背景之后都会涉及,这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现,但是电视剧会把这些背景补的更完整。
7. Tess在第一集里像一个驯兽员,Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情,Tess是一个非常聪明有才,关心Joel的人,但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。
8. 关于Joel和Ellie相遇,Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯,Ellie不想暴露出自己的害怕无助,于是用问问题来掩盖。Joel看到了,心软了,开始试图安慰她,结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie,一个坏小孩。
9. Ellie被守门的士兵瞄准,结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段,Joel想起了Sarah的死,在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写,他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。
10. 打完人,Joel看向Ellie,又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉,惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐,Ellie更多的是感到自己被激活了,从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密,也越来越危险 ,Ellie也想变的像Joel一样厉害。(两个暴力狂相认了。。)
11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容,大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。
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纯听译+自己总结的,不是特别完整,欢迎补充和指正 lol
之后有时间的话应该会继续更每周的新播客,感兴趣的朋友可以码一下
昨天和久别的小姐妹重逢,走累了决定看个电影填补一下约会时光。
在那个时间段里,最近的电影就是这部《异地恋》,再加之我本人即将也要开启一场北京-成都的异地恋。因此,抱着一种期待走进了片场。
校园恋的开篇就是极度的非现实主义,丝毫没有代入感,唐突的甜蜜大概也是这种青春爱情主旋律电影的最主要
昨天和久别的小姐妹重逢,走累了决定看个电影填补一下约会时光。
在那个时间段里,最近的电影就是这部《异地恋》,再加之我本人即将也要开启一场北京-成都的异地恋。因此,抱着一种期待走进了片场。
校园恋的开篇就是极度的非现实主义,丝毫没有代入感,唐突的甜蜜大概也是这种青春爱情主旋律电影的最主要目的。
今年已经25岁的我,大概在“表白”开启之后,就进入了不断的吐槽模式。
其实我是一个很热爱电影的人,我喜欢看不同的故事,通过各种各样的人生来思考自己的生命。我向来也很尊重电影,看不懂的电影也会再去思考是不是有自己认知不足的地方。但这场电影,不知道为什么我就有些“低素质”了。完全控制不住的吐槽和无语。大概是发生在——开篇疯狂的互相告白、女主刻意的撒娇卖萌以及疯狂的恋爱脑(剧情设定,不怪演员)、男女配的爱情故事。。。还有更多奇葩的地方想不起来了,回忆起电影,只能想起自己浑身的不适和对情节设定感到的匪夷所思。
已经很现实主义的我,真的觉得,这么优秀的女主(长得好看、性格独立、目标感强、能吃苦、学习好能力强、能赚钱能省钱舍得给男人花钱)把精力如果一心放在搞事业上,应该早就成为闪闪发光的职业女王了吧。在这个残忍的世界里,放着这么多优秀的条件不使,反倒全心全意扑在爱情上真的很奇葩。
其次,男主,长得挺帅一小伙子,全程痴心守候女主,我也没法相信。就算男生忠诚,也不至于没有其他女生惦记。现实社会中这种男的一出现估计就被扑了。怎么在电影里一点挑战性都没有?还有很无奈的,比如男主说,我要给你一个家。我脑子里马上就想说,哥们你知道北京的房价有多贵吗。。。。。。。。
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是我的问题。
有一瞬间我忽然在想,我的大脑为什么会对他们的每一个“浪漫”进行攻击。为什么我没有办法对电影里的甜蜜世界进行共情与幻想。学生时代的我,最期盼的就是这样浓情蜜意的恋爱了吧。
答案是,我25岁了。
我所经历过的爱情,是面临毕业时的“大难临头各自飞”,男孩没有勇气蓉漂,丢下我一个人自己回家工作。我的“两个人毕业一起租房子,一起努力工作奋斗”的爱情梦想,破碎了。
我所经历过的爱情,是男孩用百分百的占有欲爱我,爱到偏激,爱到失去自我,爱到用他的爱束缚我的自我。是双方家庭经济不平衡, 我的家庭为了配得上他的家庭,老父亲花积蓄去打造一个看起来不错的“门面”,其实对于对方家庭而言还是很菜。
我所经历过的爱情,是自己的收入不敌男孩的收入,工作不如男孩的稳定,学历不如男孩学历高,由此引发的对方家庭不支持。自己时时刻刻焦虑提醒自己要努力。是不知道什么时间才能攒好的公积金、什么时候才能存够的首付,什么时候才能买得起郊区的新房或者城区的二手房。
全是现实。
大概青春时纯粹的那种恋爱向往,早就在好好生活的过程里被磨灭了吧。
环顾四周,现在身边结了婚的朋友,能够嫁给最爱/娶到最爱的,也是很少很少的一部分人。更多人在努力提升自己,想办法挣更多的钱。这样才会有更强大的能力去守护自己最珍贵的“爱”。
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想跟年轻的姐妹们说,
如果你向往美好的爱情,衷心的希望你,可以把握住现在有的时光,能学习学习、能学特长学特长。养成一个好的性格,聪明的头脑,坚强的意志,再搭配上能够赚钱的能力。未来的你,可以更加从容的选择你的爱情。
在最该学习的年纪,一门心思恋爱脑,只会导致未来的自己陷入一个被动的处境。
爱情,需要现实能力去支撑,才能成为美好的常态。否则,只是昙花一现,徒增遗憾罢了。
人世间最值得人去珍重的感情是什么?
是爱情、亲情,还是友情?
这个问题没有标准答案,因为每个人的情况都不一样。
但答案不同,选择也就不同。
选择不同了,一起并肩同行的可能性也就大大降低了。
人世间最值得人去珍重的感情是什么?
是爱情、亲情,还是友情?
这个问题没有标准答案,因为每个人的情况都不一样。
但答案不同,选择也就不同。
选择不同了,一起并肩同行的可能性也就大大降低了。
洪武年间,有两个小旗官,他们虽然没有血缘关系,却情同手足。
鹤庆·羊乳饼夹火腿
鹤庆·羊乳饼夹火腿
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起却环环相扣 有条不絮 毫不拖泥带水 让观者内心随着情节推进跌宕起伏 展现出一场跨越时空式的对权力与公正的质问。男主的爆发式演技通过强烈的情感引发观众的共鸣 以“正义”为力量直面抨击隐藏在深渊中有权者的黑暗并唤醒人们内心对公正的追求。
而与信号截然不同的是 秘密森林则贯穿始终保持着慢条斯理的节奏 一度有人抱怨这部剧进展太慢 我只能说你们没有真正的沉入到这部剧里去,或是没看到平凡表面下的暗潮。 看言情类韩剧可以一直快进两分钟之内一定能看完一集的我 表示在看这部剧的时候错过两秒都要倒回去看 因为导演对每个人表情的刻画极其细腻 导致我们不敢错过每一个细节 而对每个角色的刻画却又恰到好处 仿佛给每个人都盖上了一层迷雾
两部神剧同为类似的题材 却在表达手法上差之千里 可不同的是我认为秘密森林涉及到对人性的探讨 剧中并没有像信号主角一样代表“正义”这个概念的角色 有的只是因小时阴影做手术的“冷漠jpg.”一段时间作为人们心目中正义的化身 却被爆以前在学校暴力对待同学的黄始木 杀害朴武成来揭露李允范的总长 为自己儿子报仇却在受害者儿子面前失声痛哭的尹科长..在这部剧里没有绝对的善与恶 对与错 对人物描绘过程中的不断反转也揭露了真实的人性 这也是这部剧的现实性之所在。
看这部剧时我感觉到了来自内心的寒意 因为这部剧没有所谓的主角光环 正因为编剧把人性赤裸裸的展现在人们眼前 而也正因为这冰冷的社会与不完美的人性 赋予了黄始木与韩如珍等人所追求的“正义”更高尚,可贵的意义。
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谈谈对大结局的感受
我是挺喜欢这个结局的 虽然有的人认为结局应该有更多的反转 而金政本的身份始终没有交代 我这里就暂且把它当作编剧给观众营造的悬念或是第二季的伏笔了
这集最感动的画面我认为是尹科长与朴武成儿子的对话。
当初尹科长与黄检察官的谈话 我是不反对他的行为的 毕竟人非草木 如果我处在他的环境中 未必我就一定不会做他的举动 而黄始木的一番话却又非我等能遵守 可尹科长和朴武成儿子的对话中尹科长的“对不起”却又证实了黄始木的话 看到这里心中百感交集 也许这就是人性的弱点吧。
可结局还算是HE 秘密森林中的迷雾终于被阳光驱散 只是等待阴霾散尽了
ps. 希望有第二季
大都市里的万千繁华,终究抵不上大自然的美好,和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气,那些逆境中激发出来的强大渴望,让影片中的萌宠们找到了真实的存在感,实现了自己的价值,也让大荧幕之外的萌娃们,感受到了不一样的心路历程!经历一场大战,未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄,它们爱这座城市,爱那些给予它们温暖的主人们……然而,经历这场冒险的每一只萌宠,都有了自己对于生
大都市里的万千繁华,终究抵不上大自然的美好,和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气,那些逆境中激发出来的强大渴望,让影片中的萌宠们找到了真实的存在感,实现了自己的价值,也让大荧幕之外的萌娃们,感受到了不一样的心路历程!经历一场大战,未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄,它们爱这座城市,爱那些给予它们温暖的主人们……然而,经历这场冒险的每一只萌宠,都有了自己对于生命的全新理解:生命的意义,不是取悦别人,而是活出真正的自己!
01 引子
去年,五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影,其中米津玄师献唱、久石让配乐,渡边步导演,如此豪华阵容,经4年工匠雕琢,却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络,跟风黑马不停蹄。
01 引子
去年,五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影,其中米津玄师献唱、久石让配乐,渡边步导演,如此豪华阵容,经4年工匠雕琢,却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络,跟风黑马不停蹄。
视频链接: https://www.bilibili.com/video/av94613025
02 剧本
个人以为,《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论,科学与否不做评价,但浪漫到顶点。若真要加个注脚,也就简单几字,生命外来说(胚种论)、生物分解。抓住这些,海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节,其实极富创造力,诸君且看。
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。
就像柏拉图之于“理念”,亚里士多德之于“实体”,康德之于“物自体”,黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性,爱情、友情,是一以贯之的主题。特别二者交织的时候,更令人着迷。
一边是自己的知己好友,亲密姐妹,另一边是最爱的男人,与之共度一生的人,当这两个人有了交集,又如何自处呢?
01情起
张艾嘉在《最爱》里探讨的主题,在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》,少了七月与安生的青春、冲动,多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。
从国外回来的芸芸(张艾嘉)在闺蜜阿明(缪骞人)与未婚夫俊彦(林子祥)的订婚典礼上,与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情,叮嘱芸芸照顾阿明,也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明,俊彦还是跟阿明结了婚,而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世,这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。
只看故事的内核非常老套,在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切,包括爱情,以及对爱情的理解。
张艾嘉的镜头细腻,克制,又充满了情愫。
影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天,她们的丈夫都已故去,各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午,两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生,是一个男人的两面。
02双面
每个人身上都有一些隐藏的属性,只对特定的人开放。对待旁人,冷若冰霜,对待那个人,无限温柔。面对工作是“霸道总裁”,独独对妻子温柔体贴;雷厉风行的女强人,在老公面前小鸟依人,这才是这类小说的卖点。
只有跟某一个人在一起的时候,他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子,是最好的自己。
阿明眼中的俊彦,是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书,更多见到的是工作状态的俊彦,不解风情,不识浪漫,踏实稳重,值得托付。
而俊彦的另一面呢?阿明没有见过,芸芸却不陌生。
俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换,让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候,俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面,直到芸芸家门口;晚上送芸芸开车绕道,为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前,一向稳重的俊彦会争强好胜,表现得像个毛头小伙子。
俊彦这些小心思,不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲,陪阿明买苹果,甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。
男人若爱,无理取闹是可爱天真;若不爱,贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人,只是那个女人,不是你。
面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求(何况长相也不差),估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。
可是追求是一方面,追求到之后就是另一个阶段了。婚姻,有着太多不得已。
03婚姻
中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行,女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言,婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率,草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚:为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。
俊彦自己说,他是一个很没有主见的人,三十多岁了,人生所有的决定都是别人做的,行动由别人推着。与阿明结婚,也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样,没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜,已经是俊彦的极致了。再下一步,他不忍。
“不忍”是一把双刃剑,因为“不忍”,可以温柔体贴,可以设身处地,可以为你着想,可以体察别人的苦衷,为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”,无法拒绝,拆着明白装糊涂,任由别人拿主意,也为自己的行为找到各种合理性。
如果世钧没有遇上曼桢,如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝,俊彦和阿明,家世相当、背景相当,丽影双双,恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体,生活不说幸福,至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率,婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻,谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸,于是原本不错的婚姻,就此出了差错。
俊彦向芸芸邀约八点去她家,阿明心知肚明,想办法缠住了俊彦,模仿俊彦的笔记给芸芸送了花,附上一张卡片:相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过,不只见过,还激情缠绵共赴巫山。
阿明看见一起坐在沙发上的二人,就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种,不给二人开口的机会,“我终于有一个自己的家了。”是坦白,更是请求,请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里,人就是这么脆弱。阿明的脆弱,对无主见的俊彦和重感情的芸芸,是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢?更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜?是自己多年得力的下属?
于是他们终于就此错过,失去了所有可能。
在俊彦的沉默中,芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链,“我怕拿了你一点东西,就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点,足以支撑她到老。
04亲子
岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事:挚友与丈夫,谁更重要?阿明指责芸芸何苦如此,只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说,还有一个好女儿。
是了,眼前青春靓丽的女孩,是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道,芸芸说,夫妻一场,总会有感情的。只是这感情不是爱情,“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。
婚后相见,芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花,俊彦说,“我知道你会记得的”,他知道她爱他。她也不回避:“有事记得,总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹,走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线,尾随着俊彦抱着女儿的身影,此时的芸芸心里是有幻想的吧,如果这是自己的丈夫该多好!但镜头自始至终克制如斯,没有挑明,只是淡淡地暗示。
很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”,居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方,也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示,俊彦的两个女儿之间,隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么?
05惘然
“至亲至疏夫妻”,俊彦与阿明,总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰,娶到的那个终成隔夜剩饭,毫无“食欲”,没娶到的那一个则始终是女神,垂涎欲滴。这或许是人的劣根性,夫妻之间,陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂,为了财产锱铢必较,只怕“仇”字都不足以形容。
从这个角度说,《最爱》是温柔的,她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事,没有狂风暴雨,没有歇斯底里,没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠,晶莹闪亮,就是不滴落下来,这样别人问起为什么哭了,还可以倔强地掩饰说,我没哭。
与之相比,十年前(1976年)改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多,仿佛嚎啕大哭,两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排,张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡,被秦汉(昊天)和林凤娇(依云)从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子,为了报恩,碧菡与昊天在一起,却也爱上了昊天。
这也是三个人的故事,故事中的两位女主不仅是闺蜜,还是师生,夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天,有着强势而传统的母亲,母亲做了恶人(助攻),助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子,离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白,女人吵架时直白的台词,让这部电影虽经过导演改编不少,还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。
这种浓郁,让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件,尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论,让人觉得当年的琼瑶也许夸张,现在却不过时。
岁月能扭曲一切,也能纠正一切。
06 时光
《最爱》中,两个女人最爱的不只是俊彦,还有彼此。情到浓时无法拒绝,但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。
温馨的茶餐厅里,朦胧的烛光前,两个女儿和女儿的恋人微笑相对,虽然有所托非卿的怅惘,但在半生岁月面前,还有什么解不开的心结?她们已经足够幸运了,在男人逝去之后依然还有彼此,没有争抢男人的狗血,没有吃醋嫉妒的心机,仿佛一直在最好的时光里。
此刻林子祥温柔的歌声响起,似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉,亦或是男人的自白。
在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》
人的一生总是越活越快,年轻时那轰轰烈烈的几年,印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明,在与俊彦痴缠的几年间,毕生的时光就走了大半,剩下的,不过如烟如风的往事,云淡风轻的回忆。
想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词:
人生中有好多事要讲的话,需要一世。但讲得清清楚楚后,人生就变得没意思了。
就算仍有些许芥蒂,丝丝遗憾,那又如何?
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
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看好李宏毅(毕竟变形记就很帅hhhh)
两人喜欢的明星合作,故事题材选的很新颖。但是美人鱼翅膀做的很丑(微笑脸),为什么不用周哥原声,我听配音很跳戏。之前的光年和寒武纪我都看过,周哥原音很有魅力的,总之很跳戏,很难受,感觉我在看一个傻子。
李宏毅演的也还好啊,大致都能看得下去。
我这是带滤镜来看的,毕竟不是什么大制作大全IP,拍成这样足够了
看好李宏毅(毕竟变形记就很帅hhhh)
两人喜欢的明星合作,故事题材选的很新颖。但是美人鱼翅膀做的很丑(微笑脸),为什么不用周哥原声,我听配音很跳戏。之前的光年和寒武纪我都看过,周哥原音很有魅力的,总之很跳戏,很难受,感觉我在看一个傻子。
李宏毅演的也还好啊,大致都能看得下去。
我这是带滤镜来看的,毕竟不是什么大制作大全IP,拍成这样足够了。
总结一下:满分十分,整体打分7.5,选角8分,特效6分(尤其结局的金龙鱼大尾巴!!),演技7分。
有时间的话可以来看看这部电视剧,俊男靓女消遣时间绝对可以
第一季组建,囊括了绿箭侠,闪电侠等剧集的边缘超级英雄,打败大boss汪达尔萨维奇。冰冻队长牺牲。
第二季对抗末日军团,直接把绿箭+闪电侠反派拉了过来,马尔科姆梅林,达米安达克,逆闪电斯旺。
第三季VS达克父女,以及恶魔马鲁斯。(最后甚至达克都洗白了)
第一季组建,囊括了绿箭侠,闪电侠等剧集的边缘超级英雄,打败大boss汪达尔萨维奇。冰冻队长牺牲。
第二季对抗末日军团,直接把绿箭+闪电侠反派拉了过来,马尔科姆梅林,达米安达克,逆闪电斯旺。
第三季VS达克父女,以及恶魔马鲁斯。(最后甚至达克都洗白了)
第四季引入魔法生物,尼禄塔比萨。(好像这一季是蓝猫怪碧波?还是上一季忘记了)
从学电影到现在,重来没见过这么烂的片子,现在人人都可以当导演了吗?
整部片子像是大杂烩,各个元素都要掺乎近来,爱情、亲情、友情…主线完全不清晰,复线还乱杂一堆,连佛元素都出来了……
文章复出首片?文章演技尬到无法理解,里面的哭戏可谓是笑戏,醉酒被打,拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员,怎么会接这种无脑的剧情,片中也随意表演,像是一遍过……
从学电影到现在,重来没见过这么烂的片子,现在人人都可以当导演了吗?
整部片子像是大杂烩,各个元素都要掺乎近来,爱情、亲情、友情…主线完全不清晰,复线还乱杂一堆,连佛元素都出来了……
文章复出首片?文章演技尬到无法理解,里面的哭戏可谓是笑戏,醉酒被打,拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员,怎么会接这种无脑的剧情,片中也随意表演,像是一遍过……
除了无语、尴尬、神经,没有一个词能来形容这部大烂片的。看了一下杨导演,是??首富里面饰演保安的,我可以理解小演员相当大导演的梦吗?整部片子除了演员费用,找不到其他花钱的地方了,比网络电影还要烂……
想当导演还是得回炉重造的,21年了,中国电影事业会被这样的电影所败坏。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
高架匝道上的塞车,黄色隧道里的风驰,他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥,已经跟 VR 版的蔡明亮那样,不见了。
丝毫不认为,着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》,与耽溺在虚无情绪,拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。
即便它们写的都是台北。相隔16年,跨越了新世纪,又好像一
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
高架匝道上的塞车,黄色隧道里的风驰,他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥,已经跟 VR 版的蔡明亮那样,不见了。
丝毫不认为,着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》,与耽溺在虚无情绪,拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。
即便它们写的都是台北。相隔16年,跨越了新世纪,又好像一直停留在过去的台北。最不该的,是一个新导演的作品,被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人,请你带上脏字啊。
《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系,确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙,本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此,本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易,给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强,配角有高捷,再加上有柯宇纶主演,张国柱、黄韵玲配角,甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。
这就不怪吃瓜影迷,死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》,跟侯孝贤放到了一个集合。
不过啊,坊间有流传八卦,侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影,称其有自己影子。私下被人问起,那影子里头,是怎么个真传。他却讲,不晓得啊,我根本没看。
侯孝贤作品有个伤,无论是刚被修复的《尼罗河女儿》,还是野心爆棚的《千禧曼波》,进入都市的响动,均不太成功。所以,把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当,一通解释,到此为止。
《强尼·凯克》的片名沾了洋气,略显奇怪。
它的出处,来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇,但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况,徐子淇不可言说的过去,似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活,打点民宿生意的徐子淇,她饲养了两只凯克鹦鹉(另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉)。她的手机上经常收到各式各样莫名来电,无一例外都是要寻找名为“Johnny(强尼)”的男子。徐子淇百般解释,但来电依旧,热络不绝。
有一天,徐子淇的鹦鹉飞走了。
再早之前,无法记住时间的李立分了神,开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”,“分了神”,“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了,是不知所踪的人,还是不再回来的鸟,观众只能自己去观察留意,摸索查找。
难能可贵的是作为新人作品,《强尼·凯克》慵懒,倦怠,却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车,没有无来由的MV风,甚至没有太浓,太嗲的台湾腔。
《强尼·凯克》的台北,似乎只有安静闲适的街区,水泽边上的绿意,夏风或骤雨,前来旅游观光的背包客,忙碌或发呆的老街市民。
这是导演有意处理过的城市空间,也是为“无奔跑不电影”的人生打气。
开场部分,张以风call人拖了车,转搭捷运(地铁)。捷运上的李立一脸搞怪表情,与徐子淇互动,但徐不怎么搭理他。
三人前后出了捷运,带着关系悬念,从陌生的人流中,走向了同一片住宅地。
这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现,带着倦意生活,夜色中,一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法,讲奔跑来疗伤的女人,讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭,骑单车的年轻人,任车轮无限自在地划破地上的一洼积水,消失了风景,遗忘了时间。
片中,人与人之间的语言沟通往往是无效的,甚至带来怨气与伤害(例如那场会被认为过火,夹杂粗口的父子家庭风暴)。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上,他们熟练变换着国语、粤语和英语,唯独找不到属于两个人的爱的语言。
徐子淇与女儿的联络,也更像是偶尔打卡。她的交流对象,只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。
与其说,《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜,不如说,它更像在掰扯百无聊赖。
说它是哀乐台北,却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼,会引发不可避免的争吵升级,那不如选择远离。
事已至此,何须伤人伤己。如果挨得太近,只有塞车的情绪烦躁,那不如把镜头拉远,升高,如同鸟的视角,又正像电影的结局。
黄熙用无法言说的孤独,忧伤和隐秘,包裹了三个主线人物的过去,只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市,像鸟儿落在了小庙的檐头,由着浮草在水面漂泊流落。
纵然如此,《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影,却大有“人生如寄,多忧何为”的感叹。晴雨相间,昼夜晨暮,日复一日,生活一直在这里,它仍然有无限之美。
电影的场面真的大制作,场面精美细腻,跟世界僵尸大战一个层面。放两张图感受一下。但是就是剧情漏洞太多了,处处充满了不科学的地方,脑瓜子看的疼。我按顺序一个个讲。这篇应该不算影评,算是我的一个吐槽,刚看完不吐不快。要是你也是看完想来吐槽的,欢迎补充点赞!第一次写,轻喷哈??
电影的场面真的大制作,场面精美细腻,跟世界僵尸大战一个层面。放两张图感受一下。但是就是剧情漏洞太多了,处处充满了不科学的地方,脑瓜子看的疼。我按顺序一个个讲。这篇应该不算影评,算是我的一个吐槽,刚看完不吐不快。要是你也是看完想来吐槽的,欢迎补充点赞!第一次写,轻喷哈??
2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感1990年《望夫成龙》30年前的老片了,类型是文艺片,所以票房就1300多万港币,属实一般啊,但这是一部被埋没的佳作。剧情是很广为人知的典型剧情~『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城,两个人一起打拼终于富裕了,但是男生渐渐的开始嫌弃女生,女生伤心离家,后来男生浪子回头再次和好了』但是以周星驰先生的手法演绎的
2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感1990年《望夫成龙》30年前的老片了,类型是文艺片,所以票房就1300多万港币,属实一般啊,但这是一部被埋没的佳作。剧情是很广为人知的典型剧情~『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城,两个人一起打拼终于富裕了,但是男生渐渐的开始嫌弃女生,女生伤心离家,后来男生浪子回头再次和好了』但是以周星驰先生的手法演绎的就有一种不同的感觉了。这种爱情在当代已经不多见了~女主做过清洁工,也做过舞女,看起来很耻吧?好在女主的原则就是“卖笑不卖身”,但是两个人还是发生了口角,为了什么,不都是为了男主能顺利工作,出人头地吗,做开导工作的九叔的一句话就很有意味了“时世逼人,没办法的嘛”。这部片正是充分展现了真实社会的底层打工人的艰苦和不易。周星驰先生正是将这种底层打工人的角色演绎的很棒~女主的爸爸虽然很严厉,脾气也不怎么好,但是从始至终都很爱女儿,虽然从一开始就笃定男主不会有出息,而且一口一个兔崽子,但是他也是愿意相信他以后和女儿会发展的越来越好,温柔亦在动作与细节中~女主的妹妹也是真的很在乎她姐姐啊,一直都有帮助他们,希望他们幸福。结尾,分开许久的两个人偶遇了,简单聊了几句后两个人便各自离开,不过两个人都互相爱着对方,在原本分别的那条路上又折返去寻对方,最后在两个人的热情拥吻下影片结束~吴君如女士(女主)在影片中的朴素形象很好看,值得回味。很值得被更多人看到,很有意味的电影,周星驰先生少数的正经文艺片,没有无厘头喜剧,更多的是爱情与现实。以一句台词做尾声吧~『我希望以后工作表现的好一点,能够出人头地 不用你受苦』