开始看的时候,像白开水一样,平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开,随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣,让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人,他她一起吃一次年轻时代的蛋糕,回不到从前但感觉味道还不错的他,感觉到生活的一丝美好
开始看的时候,像白开水一样,平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开,随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣,让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人,他她一起吃一次年轻时代的蛋糕,回不到从前但感觉味道还不错的他,感觉到生活的一丝美好浪漫。影片后期在警局遇到的老人憧憬未来能去周游世界,尽管不能成行,他的满足感可能来源曾经有过梦想……。少年时代的三个玩伴儿经过多年已经有各自的生活轨迹,各有过去的辛酸成长到今天。通过核查男孩的行动轨迹以及侦探的细致观察,发现了一些若隐若现的线索。他顺着线索发现了一个巨大的黑幕,这也是男孩后来成为近乎植物人的原因,这也给年轻人敲了警钟,不熟悉的人和事千万别因为崇拜或头脑一时发热,就盲目跟风参与,有时候就会被无缘由的卷入风波,甚至献身……
影片中私家侦探凭借自己的经验和应变,帮助两个人逃脱跟踪和伤害。中途我一直感觉通过断续的线索,很难找到男孩或许已经跳河牺牲。我真的要放弃希望了。以为悬疑到此为止。……直到最后通过忽悠男孩加入集会的头目,这个头目看起来朴实,用一点金钱赢得男孩好感,为正觉得活着无趣的男孩找到以为奉献伟大的出口……特别在头目发生危险后挺身而出,用幼稚厮打保护头目结果由于不了解背景的水深,不知不觉被打成重伤昏迷。影片警局中找到昏迷男孩的线索以及审问侦探人的气度和鹰派,让我真的捏把汗,如果不是老道的侦探,真没可能有人从警局里活着出来。因为这是政治,财富,交易的陷阱,不小心窥探到秘密的人有几个能活得好呢……影片结束后想起这个片子的各种可能后背发凉……
已经过了大半年,影院还没开门。
尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。
但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的 已经过了大半年,影院还没开门。 尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。 但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。 这集挖了个小坑,女主得到了那把枪,1715,那把枪女主给了他们的部落酋长。 我没记错的话,在第二集时(应该是1990年那部),最后被铁血战士长老送给了黑人警长了。那么问题来了,这把枪,是怎么从印第安酋长手里到铁血战士手上去了? 另外有点遗憾的是,最后怎么母舰没来 这集挖了个小坑,女主得到了那把枪,1715,那把枪女主给了他们的部落酋长。 我没记错的话,在第二集时(应该是1990年那部),最后被铁血战士长老送给了黑人警长了。那么问题来了,这把枪,是怎么从印第安酋长手里到铁血战士手上去了? 另外有点遗憾的是,最后怎么母舰没来给失败的铁血小弟收尸?我本想看看,铁血战士长老会赠送女主什么礼物…… 补充下,老外倒是在一些细节上把殖民者的细节刻画的不错,比如屠杀美洲水牛只要皮,符合实际历史 看到叔宝护送党费艰辛,在船上因伤口感染发烧差点被当作感染鼠疫而扔入大海,既使再辛苦也不动用运送的大洋,当他砸开石膏绷带的那一刻,那一块块沾满他鲜血的大洋,那与他的血肉沾在一起需要忍着疼痛硬拽下来,顿感莫名的感动,坚信这是对共产党的忠诚,对党的信仰,才使他有强大的力量,相信在党的领导下,中国会越来越强盛 看到叔宝护送党费艰辛,在船上因伤口感染发烧差点被当作感染鼠疫而扔入大海,既使再辛苦也不动用运送的大洋,当他砸开石膏绷带的那一刻,那一块块沾满他鲜血的大洋,那与他的血肉沾在一起需要忍着疼痛硬拽下来,顿感莫名的感动,坚信这是对共产党的忠诚,对党的信仰,才使他有强大的力量,相信在党的领导下,中国会越来越强盛 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是如此的儒雅睿智,虽然根据历史,可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典,事过境迁,这部剧不输丝毫。 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,对此我倒是深有感触。 无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,其实都在阐述一个老话题:原生家庭对人一生的影响。 以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光,让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长,我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数,但也暗暗开始清醒认识到:有些东西,在你诞生和成长的原生家庭里,就已经根深蒂固地深植在那里了。 本文首发于公众号:寻味补影(xingge311402),欢迎关注。 哈哈,无意间发现这部冷门小喜剧。 本文首发于公众号:寻味补影(xingge311402),欢迎关注。 哈哈,无意间发现这部冷门小喜剧。 虽然去年便上映了,但却无人问津。 不过影片观感真得很舒服呢!犹如吃了一块法式小甜点。 十分轻松的基调,有趣搞笑又温馨。 实在是一部放松休闲好片。 一位老医生和快递小哥意外相识,而情急之下快递小哥被迫当起了临时医生。 替老医生前去病人家里问诊,从而引发一系列啼笑皆非又充满温情的故事。 医生和快递小哥组成的特殊医疗队, 在治疗病人的同时,又在彼此治疗各自的内心。 今天《同窗2》看到37集,想吐槽一下肖海洋。第一季相当一段时间,肖海洋是我在《同窗》最喜欢的角色,当时引我入坑的小伙伴,和我说,肖海洋没有担当,我是很不以为然的,直到学姐出场后,肖海洋面对到来的“岳父岳母”却始终不敢进屋,这件事算是打破了我对他相当一部分好印象,其实那时他和学姐的关系早已是危机重重,这不过是最后一根稻草而已,不想多说。第二季的肖海洋应该说是命犯桃花,四个女主三个和他都有牵扯, 今天《同窗2》看到37集,想吐槽一下肖海洋。第一季相当一段时间,肖海洋是我在《同窗》最喜欢的角色,当时引我入坑的小伙伴,和我说,肖海洋没有担当,我是很不以为然的,直到学姐出场后,肖海洋面对到来的“岳父岳母”却始终不敢进屋,这件事算是打破了我对他相当一部分好印象,其实那时他和学姐的关系早已是危机重重,这不过是最后一根稻草而已,不想多说。第二季的肖海洋应该说是命犯桃花,四个女主三个和他都有牵扯,一个他喜欢的,一个喜欢他的,还有一个原因不明的,而我不满意的,是肖海洋对这些关系的处理上,钟白姑且不论,他自始至终都没有真的放弃过钟白,前期只是因为钟白和路桥川在一起,所以他选择了自欺欺人,这点无可厚非,所以不予评论,但是对其他人处理上,就不是很好了。先说许连翘,她见面便宣布了要做肖海洋的女朋友,当时肖海洋刚受到打击,没有反驳,所以没什么,但是之后,他在此事上,选择了半逃避半忽视的方式来处理,就有些说不过去了,他既没有问许连翘原因,也没有和许连翘摊牌,说明自己不同意此事,反而对此听之任之,这里部分原因是因为许连翘冷淡严肃气场十足的个性让人不易亲近,肖海洋对许连翘应该说有几分惧怕,更多的原因是因为这件事其实并没有真的影响他的生活,所以他不在乎。直到他发现钟白和路桥川感情出现了裂痕,自己又有了希望的时候,才匆匆要和许连翘绝不复合的分手。再说李殊词,从很多方面来说,我并不是很看好这条感情线,肖海洋和李殊词的性格天差地别,实在是不太合拍。肖海洋知道李殊词喜欢他,李殊词也知道肖海洋喜欢钟白,两人的关系,却呈现出一种“剪不断”的感觉,肖海洋对李殊词的态度,是一种偏照顾又偏无视的态度,他在平时,很自然的接受李殊词对他的任何照顾,有时候,也会回过来照顾李殊词,却又拒绝掉李殊词的几次示爱,用肖海洋的说法是不忍,只可惜有时候不忍才是最残忍的。36集李殊词鼓起勇气让肖海洋选择,他只对李殊词说了“谢谢”,就毫不犹豫的选择去找钟白,留下独自幻想黯然神伤的李殊词,其实这个结局是必然的,李殊词在抛出选择前,说,他们很多人准备了鲜花和气球来撮合我们,肖海洋却只是很随意的说了一句,真无聊。就已经说明了,真无聊,既是拒绝也是态度,他不会接受李殊词,对她的这份感情,也是不怎么在乎的。“你的喜欢,与我无关”,我不记得之前在哪看过这句话,现在想想看,或许用在他们身上都是合适的吧 这一集太精彩 了,简直是反转 反转 再反转。我来帮大家捋一捋故事叙述的经过【以下是完全剧透,预警】part1 23:26处。女邻居梅哭哭啼啼的来到娜塔莎家,我们知道她和老公查尔斯感情变淡,不如以前,还和娜塔莎分析她的推测,其实从我们的视角就能看出来不太对劲,漏洞百出,娜塔莎看出来字迹不是查尔斯的,也一直安慰梅查尔斯不是这样的人,为什么查尔斯经常给娜塔莎写信和贺卡在梅看起来这么正常,经过豆瓣 这一集太精彩 了,简直是反转 反转 再反转。我来帮大家捋一捋故事叙述的经过【以下是完全剧透,预警】part1 23:26处。女邻居梅哭哭啼啼的来到娜塔莎家,我们知道她和老公查尔斯感情变淡,不如以前,还和娜塔莎分析她的推测,其实从我们的视角就能看出来不太对劲,漏洞百出,娜塔莎看出来字迹不是查尔斯的,也一直安慰梅查尔斯不是这样的人,为什么查尔斯经常给娜塔莎写信和贺卡在梅看起来这么正常,经过豆瓣大神的解释,这就说通了,查尔斯和娜塔莎是兄妹!梅临走之时,我们知道,娜塔莎还有一个老年痴呆的老爹,忙于上楼照顾。结果一转,原来梅早有怀疑,但不能确定二者有奸情,于是用家里座机拨通老公电话,搞笑的是用前言不搭后语的录音和丈夫对话,知道二者准备私奔,并雇了杀手杀梅,梅真是要一口老血喷出来了,急中生智后,用娜塔莎家的螺丝刀将门牌号改为9号,杀手抵达。Part2 17:12处。娜塔莎在给老爹洗澡,我们通过对话知道这是个沉迷歌剧的有些老年痴呆的老头,有点傲娇。而女主人要和查尔斯移民葡萄牙重新开始,并把老爹安置在类似于敬老院的地方。女主角欲言又止,说这对谁都好。然后,我们通过电话对话得知,娜塔莎通知房屋中介抓紧时间来看房,否则如果她自己联系的看房客先来就先处理房屋了(看来天底下哪里的房屋中介都一样话很多呀,哈哈)。杀手进屋。女主人以为这个是搬家公司,作为观众,我们真是揪了一把心。在一番手忙脚乱之后,杀手把娜塔莎击毙,并急忙粉刷墙上血迹。房屋中介来。Part3 9:30处。房屋中介一抵达便开始喋喋不休,顺便diss一下其他地方的房子。这简直是一个现代中介推销房子的写照,还知道自编自导自演,装作有电话打进来,房子很抢手的景象,营造出这房子很好,你再不下定金,下一秒就被其他看客买了。尴尬的是,他麻麻打进来了,这简直是天下一个妈,做什么吃什么的话题长久不休。接着杀手被逼急了,想赶紧结束这单生意,同意买房。但你说你动手动脚干吗呢,非要掀开盖布,发现女主人死了。于是一番激烈的战斗开始了。二册被泡沫膜糊住脸的时候太逗了,我说关键时刻怎么开始摁气泡呢。中介看到女主人死了不是关心其他,而是关心房屋报价,汗颜。中介死后,杀手处理尸体,放入厕所并把女主人尸体裹入地毯中。心想终于完成任务了,结果洗澡的老爹大声呼喊,我觉得杀手都快哭了,毕竟只给了一个人的钱啊,怎么这么多人啊,等他看到是个糊涂的老爹松了一口气。Part4 5:12处。杀手冲了一杯——蓝色毒鼠强coco。杀手真是疲惫至极了,我们通过对话得知,老人有一儿一女分别为查尔斯和娜塔莎。结果门铃响了,杀手简直要到崩溃的边缘了,那骚气的枚红色睡衣简直不能更美了。刚开始二册穿睡衣出现的时候我还以为是变态呢,哈哈。女邻居又出现了,我在想她怎么又回来了呢,或是拿丢失的录音笔或是觉得时间差不多了,看看女主人有没有被杀?但是没想到杀手一下子杀了仨,耗费了这么久还没走。女邻居心理一定是恨死自己了。老爹的毒鼠强已经开始发作了,然后紧接着搬家公司来了,杀手心理一定一万句MMP。然后暴露了真相,强迫女邻居按照他的指意做下一步。Part5 00:39处。搬家公司看着房屋售卖的指引就进来了,并没有看到修改的9号门牌号。我们看到女邻居的演技超高。第一遍看的时候,总觉得我们以为的女主人很奇怪,对话很尴尬生硬,还情绪失控痛哭,是感情不和吗,后来才得知她被杀手控制住了。杀手进屋的时候,那身睡衣简直要被闪瞎了。他们急忙要送搬家公司走,杀手简直不像再杀一个人了,他已经控住不知他寄几了,哈哈。结果镜头一闪,雾草,这喝了毒鼠强的老爹咋下来了,并吐了一口老血。搬家公司小哥简直了,这一会都碰到的什么人,急忙拿毛巾中,看到了中介公司和女主人的尸体。女邻居急中生智,杀死了杀手。全剧终。如果按照这个顺序拍完,很多人顶多觉得这集勉勉强强及格。但是顺序一打乱,整个提升了不止一个档次,简直完美,perfect!这种反转的好处是,一步一步揭开真相,而不是按照顺序叙述事情的经过,否则一点惊喜都没有。为编剧和演员的演技打call。好的演员就是演谁像谁,而不是演谁都是他自己。两位演员的扮相每次都不会让我出戏。 2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部,值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义,或者说这部电影的意义,就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜,在他们最光彩的年纪,留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕,连威亚吊线都没有擦除啊。 2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部,值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义,或者说这部电影的意义,就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜,在他们最光彩的年纪,留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕,连威亚吊线都没有擦除啊。 看了香港80年代电影《义盖云天》,意外发现有一段周润发和吕方前去抓捕白粉雄,是在赵志凌医馆拍的,赵志凌还客串了医生一角。 看了香港80年代电影《义盖云天》,意外发现有一段周润发和吕方前去抓捕白粉雄,是在赵志凌医馆拍的,赵志凌还客串了医生一角。 我是一直在追这部动漫。 我看这部动漫还挺好的, 可看到这些评论,唉。 中国好家长! 你们能不能给我们一个美好的童年。 从小,家长一句一句的说,别人怎样, 你怎样,呵呵! 我的童年美好的回忆,他教会我许多东西 可是现在想在看看“童年”呵呵! 你们一句一句,为了孩子好! 你们有 我是一直在追这部动漫。 我看这部动漫还挺好的, 可看到这些评论,唉。 中国好家长! 你们能不能给我们一个美好的童年。 从小,家长一句一句的说,别人怎样, 你怎样,呵呵! 我的童年美好的回忆,他教会我许多东西 可是现在想在看看“童年”呵呵! 你们一句一句,为了孩子好! 你们有真正关心过孩子的童年吗? 我现在在学校看到的是。 一带不如一带,小学就喝酒抽烟。 你们装什么装?为了孩子好。 你知道他都干过什么吗? 就你们这样的,呵呵,还不如把孩子送到福利院,你们陪当家长么? 00后,一定比你们做的好! 90后,也一定比你们做的好! 你们不配当家长!
可圈可点的开场
这个的开场非常漂亮,作为电视剧来说,算是近年看到的最有追求的一个开场。镜头从车夫推着板车开始移动,然后跟随着打闹的小孩一路进到市集当中,拿大顶的
可圈可点的开场
这个的开场非常漂亮,作为电视剧来说,算是近年看到的最有追求的一个开场。镜头从车夫推着板车开始移动,然后跟随着打闹的小孩一路进到市集当中,拿大顶的,唱大戏的,耍火棍的,耍猴戏的,热闹非凡,也有小偷小摸趁着热闹窃取钱财的,也有孩子被拎着教训的,也有穷苦老妇沿街乞讨的,也有各种小商小贩热热闹闹的卖东西,镜头一路流畅的指引着观众来到主角现身的地方,金枪锁喉。到此为止,一分多钟的长镜头把宁津市集的热闹带给了观众,也展示出了了这方土地上人物的群像。省时省工,又集中突出背景特点,确实也是不错的。
可以看出《大刀记》的主创们还是尽了心,希望能给这个剧带来一些不一样的气象的。但华丽的部分也就到此为止了,电视剧还是有电视剧的创作方法,接下来走的是人物。这个长镜头虽然尝试不错,但始终还是看得出在调度上有短板,人物的行动过于刻意,甚至可以看得到导演是怎么安排演员进行走位的,甚至中间还差点穿帮,演员们自己给拽回来了。但能让群众演员做这么多有意思的尝试,还并非是主演,真该说声辛苦了,希望下次会更好。
从人物开始,再回到事件
在看到《大刀记》这个剧名的时候,脑海里一直回想着一句歌词,“大刀向鬼子们的头上砍去”。后来查了下资料,还真有一点关联。虽然梁永生的大刀和大刀队并没什么直接关系,但最终目标都是抗击日军,都是民族气节的体现。但从这一版电视剧来说,并没有像小说原著中那样,一层层的给男主角梁永生铺垫背景,而是先从人物出发,展示性格,展示武艺,引起纠纷开始。从剧本创作来说,这也是一种悬念的铺垫方式。从格局来说,又给剧集增添了一些江湖的意味。从梁永生在市集和白眼狼的对打开始,就颇有几分豪气,脑海里也盘旋着“鲁提辖拳打镇关西”之类的名场面。但冷兵器始终是干不过火器的,大刀再强始终都是武艺上的较量,有高低,但把枪拿出来就明显是耍流氓。这种耍流氓的行径也就直接说明了剧中的大反派白眼狼为啥是个反派,和之前在刀铺里品鉴刀的时候完全不是一回事。他爱刀,爱的是邪气,梁永生的刀,劈的就是邪气。
不过在背景不熟悉的基础上,看剧情还是有点着急的。明明可以说得清的事情,非不说清楚,明明可以避免的事情还是无法避免,用误会去制造矛盾,手法上并不高明,但好在剧情紧凑,而且一直给宁安寨铺垫令人敬畏的气氛做的也还不错。这时候梁永生身上的背景才一点点的揭露出来,当年贾永贵逼死他爹,他终归是要报仇的,这一仗无法避免,不论是前仇还是今恨,恶人始终是要有报应的。
再说到梁永生和日本人比武一段,前两年电影里到处都是这种桥段的身影,看着有点腻味,但作为最终要以抗日杀敌为宗旨的剧,前面铺垫民族仇恨也是可以理解的。只是衔接的强度不够,变成了主人公这边还要和仇敌贾永贵斗争,那边就不管不顾的先跑去比武,回来之后蜡烛两头烧,着实也是个辛苦的男主角。再加上任性的妹妹和受气包女主翠花,梁永生的人生可以预见是一场漫长的,做斗争的人生。
武林正宗还是江湖传说
回过头来讲讲市集的那一战,虽然动作招式不够好看和华丽,但打斗逻辑倒是非常漂亮的,首先是梁永生和恶霸四爷的对打,然后是小喽喽的群战,再到贾永贵大boss的登场,节奏清晰明朗,层层递进,尤其喜欢伞下的那场,含而不露,乱象中大刀突刺,险象环生,伞一揭开贾永贵连滚带爬,梁永生占尽上风,效果颇好。说是武侠片还真是有那么点派头的。
在之后与日本人比武的过程中,门书海老爷子开始科普克制日本刀的苗刀的时候,熟悉徐浩峰《倭寇的踪迹》的观众们就可以会心一笑了,《大刀记》还是做了些功夫的。但电视剧始终还是受限于资金,徐浩峰那套被王家卫在《一代宗师》里玩花了之后,《绣春刀》赶上来也学了个八成,《大刀记》作为电视剧也学得有模有样。在看比武的过程的时候,差点脱口而出朴刀,结果日本人也说这是朴刀的刀法,顿时还是有些成就感的。
从这个角度来说,侠义精神再上升自然也就是民族家国,郭靖也是从侠者变成了民族英雄式的人物,所以说《大刀记》是纯粹的抗日剧倒不尽然,倒不如说是从武侠开始的,以侠义之心逐渐成长起来的民族英雄较为妥当。
当然,剧中也有不少槽点,比如那个一身粉红色任性的妹妹,还有怕什么来什么就坡下驴的剧情,门书海对梁永生的评价“具备练武的黄金身型,颇高的文字素养,他是内敛的自身性格”,也都透露出《大刀记》还是没能逃脱槽点剧的命运。但是从武侠江湖这个角度切入到传统的抗日剧当中,大刀还是比手撕来得更有民族性。
1982年,长春电影制片厂根据小说拍摄了同名电影,扮演主人公陆文婷的潘虹荣获第三届金鸡奖最佳女主角奖、第六届百花奖最佳女主角奖。
记得儿时双职工的父母每天下班后要先
1982年,长春电影制片厂根据小说拍摄了同名电影,扮演主人公陆文婷的潘虹荣获第三届金鸡奖最佳女主角奖、第六届百花奖最佳女主角奖。
记得儿时双职工的父母每天下班后要先去买菜,那时没冰箱,每天都是现买菜买肉回来做饭,通常都要到晚上8-9点才能吃上饭。那时还不是双休日,每周只歇一天,忙叨一周休息那一天也不怎么闲着,印象里他们总是很累,所以长大后第一次看了《人到中年》这部电影时给我的震撼至今都还记得。这是我们父辈的年轻时光,也是他们青春的祭歌。如果时间能重来,告诉自己一定要好好爱他们,因为时间,真的不会再重来。
电影说的是一位中年女知识分子的心路历程。工作生活两手抓两手都要硬。但是梦想很丰满,现实很骨感。时间悄悄爬上你眼角,也逐渐摧毁了你的健康。女儿没人照顾,生活步入困境。不过结
电影说的是一位中年女知识分子的心路历程。工作生活两手抓两手都要硬。但是梦想很丰满,现实很骨感。时间悄悄爬上你眼角,也逐渐摧毁了你的健康。女儿没人照顾,生活步入困境。不过结尾还是给人希望的。三十多年后的今天,有没有解决这个问题呢?没有,女人还是处在夹缝之中,事业、家庭很难兼顾,有时还是舍鱼而取熊掌者也。大多数女性并没有在事业上再攀高峰,而是逐渐失去了工作的热情与兴趣,整天围着家庭转。看来,这个问题短时间内解决不了。现在的医生金钱有了吧!
现在看来,这部影片还是有现实意义的,那时候,好喜欢潘虹呀!现在经常在电视剧中看到,只能说:美人迟暮呀!
女王是怎样炼成的?那些游戏里面挥舞着鞭子,嘴角都是冷酷微笑的人,对于芸芸众生没有丝毫的同情,其实是高高在上的,没有人知道他们以前所经历的是非,又或者说,他们自设定之后就是这个样子,并不需要有一个转变的过程。但是当真人版的故事在人们眼前上演时,我们不由得会要给她一个发展的来龙去脉,看看女王是怎样炼成的。
女王的炼成其实很简单,必然是有很多的挫折,遭受了很多的打击,但是在
女王是怎样炼成的?那些游戏里面挥舞着鞭子,嘴角都是冷酷微笑的人,对于芸芸众生没有丝毫的同情,其实是高高在上的,没有人知道他们以前所经历的是非,又或者说,他们自设定之后就是这个样子,并不需要有一个转变的过程。但是当真人版的故事在人们眼前上演时,我们不由得会要给她一个发展的来龙去脉,看看女王是怎样炼成的。
女王的炼成其实很简单,必然是有很多的挫折,遭受了很多的打击,但是在看SP之前的正剧的时候,并没有办法对这个女人一见钟情,虽然说面无表情却事事万能的御姐姐,是这个世界的王道,但是如此摧残才六年级的孩子,让人不得不怀疑这片子取向的恶趣味。监督大约也是觉得开篇那种奥斯威辛集中营般的铁丝网实在是压抑气氛,到了篇末的时候还特意安排了天海姐姐舒缓了表情和大家一起跳舞,但是这毕竟不是樱桃小丸子式的纯真校园剧,再怎么跳舞,总觉得背有寒意。这大约不是什么好片子吧,一开始的时候,自然会这么想。
但是看着看着,却觉得感情发展的好生奇怪。明明是每一集都是魔鬼教师的倒行逆施,但是每一集却都看得我热泪盈眶。那里面的情节,无非就是按考试成绩排定名次决定值日生,利用学生之间的不团结打小报告监视每一个人,挑拨学生之间的关系,在危机到来之前出手摆平家长一手遮天。可是总有孩子站出来共同患难,即使是做错了事情也会到最后羞愧地承认。每一个人在心底里面都有不为人知的弱点,所以难免在这个世界上被看穿被利用,然后迷惑、退却、推托、陷害、自保、熟视无睹。也许这些东西本身太过于现实太过于残酷,但是随着校园暴力和社会腐化,人性的阴暗面又未尝不会在校园里面体现出来?即使只是小学。
所幸这种放大,并不是完全为了追求视觉上情节上的刺激,而是告诉我们在一片狼藉的世界里面,我们应该把希望寄托在自己的身上。神田和美其实是被阿久津真矢选中的女孩,心地善良,又抗打击,即使是遭受了不公正的待遇,依旧可以把他人的折磨和设计转化成为自己所宣扬的爱与和平,也许有人认为,即使社会再怎么腐朽,教师要做的就是尽力保留最后一块净土。这样的教师我们见得很多,火爆一点的比如说《GTO》,理想单纯一点的更是比比皆是,最近的就是要说《极道鲜师》,不管采用什么样的手段,最后都是以情感动人,告诉我们这个社会当中还有这样的好老师,但是阿久津真矢不做这种学生眼中的“傻瓜老师”,即使是为了学生好,到了最后还是铁石心肠,粉面含威。个人认为,正剧最后阿久津真矢在神田和美说着“AROHA”离开之后才展露出来的笑脸,实属败笔,因为那是经历了千万般事件之后才有的觉悟,坚定而不会悔改,自然还是会毅然地转过头去,不流露一点内心的秘密。把一个人物推到非人性化的顶点,然后又希望用SP来强调这个人的人性,其实两相比较,完全没有这个做作的必要。
SP的任务其实就是解谜,看看以前的魔鬼老师是多么的理想主义,上帝为了惩罚这种理想主义,让她和她的父母不能倾心交谈,让她和她的学生处境尴尬,让她和她的儿子阴阳两隔,让她和她的丈夫最终分道扬镳。我们在这里面思考,当一个人太过于理想主义的时候,对自己的要求也许并不会让自己不堪重负,但是这种限制会让身边的人为之无法呼吸。每一个人其实都有自己的生存方式,纯净得容不下一点沙砾的天真者,最终无法容忍现实社会当中四处飞舞的细菌。父亲的贪污的确是人生的污点,但是女儿本应该给她宽容。学生的谎言的确是成长中的叛逆,但是教师给了她纵容的空间。儿子的死亡的确是意外中的意外,但是母亲时刻的严格要求给了他无比巨大的压力。丈夫的离开的确是悲痛时期的雪上加霜,但是妻子的不成熟处事的简单头脑早已在日常生活中埋下祸根。
于是这一次先把头发挽起来,不再是亲切可人的好好老师,但是生命当中遇到的是更大的克星,蔑视这个社会,想要跳脱出规则为所欲为。现在想起来,阿久津真矢在后来的很多“名人名言”都是来源于那天不怕地不怕的小恶魔,有所觉悟的教师在这个时候其实还是挫折不断,无计可施,但是当那个被欺负得体无完肤的孩子差点溺水身亡的时候,过去的母亲想起了自己无法挽救的孩子,含泪走回学校的阿久津真矢咬紧牙关的表情是那样的叫人动容,但是后面干出来的事情还是只能说是一时冲动。小恶魔被制服了,自己也身受重伤,结局是丢了工作还要到在教育中心去接受再教育两年。说实话,有的时候觉得这个社会对于教师的要求高到令人感到虚伪,明明自己都是男盗女娼让小孩子看在眼里记在心里,却还要教老师在讲台上高唱理想主义慈眉善目,有什么问题动辄投诉抗议,在这样的行动之下,果真是了解自己的孩子,尊重自己的孩子吗?恐怕未必。在东方系的国家里面,孩子不可能有翻身的一天,他们是父母的财产和向人炫耀的资本,即使是在学校里面为孩子争取什么权利,归根到底也是为了显示自身力量的无法无天,在与教师的斗争当中,这一点表现得异常明显,不在乎什么公理正义,只在乎最后不择手段的取胜,甚或是报复。所以联想起来那片头的铁丝网,恐怕并不一定是为了孩子们而准备的奥斯威辛,那是把矛头指向了禁闭教师的再教育中心。服软的话,言语捐税就可以了,放下自己坚持的东西去喝狂泉的水,和所有的人同流合污,漠视那些还在希望有人拯救的孩子或者是迷途的羔羊,为了自己的私立去奋斗,赚到盆满瓢满又有何不可?传说中从再教育中心出来的人,几乎都放弃了教师这个职业,但是阿久津真矢坚持住了那种精神拷打和虐待,即使以后再遇到相同的情况,恐怕她的教育方针不仅不会改变,反而还会变本加厉。把自己当作墙壁,让学生撞到流血来明白自己以前生活得多么糊涂,不管是天真理想的也好,消极厌世的也好,都要明白每一个人都有自己获得幸福的方式,但是头脑简单无法在这个社会上立足。明白了这一点之后,当初的小恶魔才会对着这个紧掐他脖子的女人说谢谢,用勇气去开创自己新的生活。但是大部分的人不会明白,因为这是极端而又伤害自己的双刃剑。
挽起来的头发又盘起来,黑色高领之下是无比的威严,把一切虚无的东西都看透了之后,阿久津真矢开始的是一个人的战争,在这一片战场上,表面上看起来她是最风光的女王,把一切都控制在掌心之上,微扬的嘴角似乎是对一切的藐视和嘲笑,但是那其实是要努力克服内心的焦虑和担心,在保护心切当中硬起心肠来铁面无私,伸出去的匕首其实扎进的是自己的胸膛,还要硬生生地接下这个社会随时会扇过来的耳光。这个女人其实并没有被炼成女王,即使是吃了那么多的苦头,承受了那么多的悲伤,她还是一如既往地延续着她理想主义者的道路,一往无前,一路无悔。
这个世界的教师,能够懂得学生的到底有多少,能够真正为学生好而不是取悦学生的有多少?当严厉的打手板的老师开始退出历史舞台的时候,学生都开始变得懒散和无能。当然,我们不能把所有的希望都寄托在老师身上,最终走向灭亡的少年们只是因为他们没有思考,所以活该。但是正如当初走入歧途的女孩在病床前醒来时流着眼泪对阿久津真矢说的话,还有很多的孩子还在等着像真矢那样的老师来拯救,他们不需要什么春风化雨的谆谆教诲,而只是需要一个人在他们浑浑噩噩的时候来狠狠抽他们一记耳光,像真正在乎他们的父母一样,让他们可以在她怀里大哭一场。
关于什么样的老师是好老师,这样的话题实在是被说得太多太多,这个世界上没什么最好的老师,他们其实都不完美,但是最主要的是他们都很真诚,那些有着上课欲望,最喜欢夹杂在孩子堆里的老师,不管他们是理想主义还是魔鬼教师,都可以感化一批学生。当然,最终的成才其实还是要靠学生自己。昨天看新闻的时候,得知湖南的那个因为在课堂上鼓吹读好书就可以赚大钱,娶美女而被学校开除的老师,现在又一次走上的讲台,我想那也许并不是完美的老师,但那一定是一个讲真话的老师。前几天看新闻的时候,又看到一则消息,说是一个工作多年的白领在自己的老师瘫痪之后发誓永远不原谅老师当年对她的冷嘲热讽,我想没有什么仇恨可以长过千年,没有放下的人恐怕自己也没有长大。对于暴力、嘲讽,以及奇谈怪论,我们到底怎么去看使用这些手段的另类老师,即使是把“打是亲,骂是爱”搬出来,恐怕也不能完全解决问题。恐怕很多时候,不被外表的假象和社会所谓的舆论导向所左右,去看他们的内心,才能真正知道,这些人的行为到底是否是在坚持自己的理想,还是说是无视学生。我们不需要把孩子奉为上帝的口号,自己却作无原则的退让,我们也不需要把孩子看做奴仆,在学校生活里面轻视和摧残他们的心智。我们不如回过头来冷静看看教过我们的老师,反思他们的自私,自己善待他人,理解他们的苦心,也做有原则、有是非的人。
2006-05-22 法式小甜点,搞笑又温情。赶快看起来吧!
法式小甜点,搞笑又温情。赶快看起来吧!
作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港
2009-04-22 17:46:10
来源:南方周末
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香港需要天水围——一部电视电影的胜利
作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港
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1978年,许鞍华从伦敦回来,发现了张爱玲,看她的《倾城之恋》,还有《第一炉香》,许鞍华大吃一惊:“怎么搞的?讲香港讲得那么好。”她赶紧找了张爱玲其他小说来看,陆陆续续看了《连环套》、《惘然记》、《半生缘》。
1984年,许鞍华开拍《倾城之恋》的时候,才发现原来好多香港文化人都喜欢张爱玲,听到自己要拍《倾城之恋》,他们都很兴奋。
许鞍华是把《倾城之恋》当成才子佳人的浪漫小说来看的,后来宋淇跟许鞍华见面,提醒她:这是一对狗男女的故事。
许鞍华表面应付着,心里完全不同意,她认定这是一个非常颠覆的、恋爱伟大到倾城的爱情故事,她决定要拍出张爱玲的“精髓”。
直到影片公映,许鞍华坐在戏院,越看越觉得不对,这好像不是自己从书上看到的《倾城之恋》。
张爱玲在《自己的文章》里,对《倾城之恋》进行自我解剖:柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗。
许鞍华终于明白自己错大了:范柳原和白流苏虽然不至于是狗男女,但最多只是饮食男女在互相较劲。
《倾城之恋》滑铁卢之后,许鞍华又拍了《半生缘》。《倾城之恋》的挫败让她有点不服气;《半生缘》是她最喜欢的张爱玲作品;又能回到内地拍戏,许鞍华决定“试试看”。
“我不能说《半生缘》是成功的,至少不像《倾城之恋》搞错那么多。”
“如果我是聪明的,就不会再拍张爱玲;因为我不聪明,我才会拍了两次。”许鞍华赌咒发誓不会再拍张爱玲,这个誓言终于被粉碎,今年4月2日,许鞍华执导的第一部舞台剧《金锁记》公演。
排演《金锁记》是因为香港焦媛实验剧团的邀请,这个剧团一直以探索女性剧场为己任,他们最著名的剧目是《阴道独白》。
“舞台我不熟悉,至少我熟悉张爱玲。”许鞍华“两害取其轻”,挑的又是张爱玲作品里最好排的《金锁记》。
《金锁记》有现成的剧本,王安忆编剧、黄蜀芹执导过的。
《金锁记》也没有得到喝彩,人们对她的关注显然不在张爱玲上,而是她代表香港本土电影回归的力作《天水围的日与夜》。
“天水围”其实有两部电影,一部温情脉脉的“吃饭片”,叫《天水围的日与夜》,讲一个香港普通单亲妈妈和儿子、邻居间生活的故事,影片最重要的情节就是母子每天的晚餐。
另一部是暴力版的“杀人片”,全名《天水围的夜与雾》,除了“天水围”的名称、导演和投资方相同外,跟上一部没有什么关系。“夜与雾”改编自香港2004年一个真实的家庭暴力案件,刚刚在香港国际电影节上公映。
在香港电影金像奖颁奖前一天,南方周末记者在香港怡东酒店负一层对许鞍华进行了专访,地址是许鞍华挑的,因为这里是香港为数不多还能在室内吸烟的地方。
许鞍华觉得,暴力版“天水围”最大的难题是,如果把任达华饰演的李森说成一个疯子,也许有些人看不下去,所以她想办法把他弄得比较有人性一点
请勿拍摄灭门惨案
“没什么事我不愿意再去天水围了。”许鞍华觉得拍过“夜与雾”之后,那里的人应该很不欢迎她了。
2004年4月,许鞍华拍完了《玉观音》,正在跟编剧思考下一部电影。一天,两人见面,不约而同谈起了当天报纸的头条新闻:天水围灭门惨案。
天水围位于香港新界元朗区,地理位置偏远,距离中环市区大约25公里。天水围公共屋邨住着大量内地新移民,由于公共交通费用相对昂贵,这些低收入的新移民无力承担每日外出打工交通费用,不少家庭长期倚赖失业综援。
2004年元朗领取综援个案近3万宗,天水围占了一半;天水围的自杀率也是全港最高。
2004年4月11日,天恒邨无业男子李柏森,用刀砍死了比自己小很多的内地妻子金淑英以及两个亲生女儿,继而自杀,是震惊全港的天水围灭门惨案。
惨案发生后,香港政府在舆论压力下,增加了对该地区的社会援助,但收效甚微。
天水围又被称为“悲情新市镇”。
许鞍华和编剧决定去天水围,看看是否将惨案能拍成一部纪录片。
那是许鞍华第二次去天水围,第一次是2002年,她监制了一部鬼片《幽灵人间》,要找一个鬼出现和跳楼的场景,有人推荐了天水围。许鞍华当时对天水围的印象是:特别空旷,刚建起房子没人住,像一个模仿得很好的城市。
再次去,居民已经陆续搬进了天水围。天水围分为南北两区,南区是1993年建的,建筑基本上是黄色和咖啡色等暖色调组成,很有生活感,“日与夜”就是在这里拍的;天水围北是粉绿跟粉蓝的,非常童话的感觉。
这里怎么看都不像一个悲情市镇,更像一个规划得很清楚、更近代化、被漫画的都市。这里离深圳很近,居民可以买到深圳便宜的A货,最新的球鞋,他们戴时髦的墨镜、耳环,染头发,“也可能那天我碰到的都比较新潮”。
许鞍华带着机器去天水围采访了一两个月,拉拉杂杂采访了十多个人,包括遇害者家人、邻居、社区成员,最终还是决定拍摄剧情片。
2004年底,详细的分镜头剧本做好了。2005年3月香港国际电影节上,这个剧本成了香港亚洲电影投资会28个资助计划之一,还获得大奖,得了10万块钱。许鞍华拿这笔钱先付了编剧一点工资。
许鞍华带着剧本找投资,一些海外发行人彬彬有礼地告诉她,如果拍好了他们愿意看片,如果拍得好也可以发行——但不会投资。“那就等于是没有投资。”许鞍华笑着说。
2005年,《无间道》系列已经拍完了第三集,整个香港电影圈都在寻找深挖“无间道”潜力的办法。这一年,香港电影开始惨淡,全年一共只有47部电影产生,票房只有4亿港币,“无间道”神话已经榨不出来任何油水,人人都在寄希望一炮而红的大片,没有人会去考虑香港精神,更没有人愿意投资这个凄惨、邪门的故事”。“人人都觉得不应该拍,大家生活都那么苦,还要拍一个那么惨的东西;还有这家人死得太惨了,有点在抹黑天水围。”许鞍华最终没找到钱,她顺势回了内地,拍了《姨妈的后现代生活》,一去就是三年。
等许鞍华回到香港,有投资者找来,他们觉得许鞍华应该有很多温情的女性题材电影可拍,没想到许鞍华又拿出了灭门惨案,还是没人愿意接招。
2007年,天水围再次发生灭门惨案:一个领取综援的家庭,丈夫因癌症在医院救治,患有精神病的妻子将两个子女捆绑从24楼扔下,自己随后跳楼,3人当场死亡。天水围的社会问题被认为是香港政府的耻辱。
电影节就是瞎了眼睛
2007年,商业导演王晶也是来找许鞍华谈新电影的投资者之一。许鞍华终于想起了另外一个沉寂很久的剧本,这就是后来的《天水围的日与夜》。
2000年,她收到香港中文大学新闻系一个叫吕筱华的学生寄来的剧本:一个单身妈妈带着孩子在荃湾屋邨生活的故事。“我一直被这个剧本惊讶着。”许鞍华说,她以为两母子的关系是不好的,结果他们关系不错;她以为妈妈的弟弟是看不起他们,原来不是;以为男孩子是单恋女教师,也不是;以为祖母死了,结果死的是另外一个老人……“它的情节全部都是在反高潮,但很让人有追看性。”
2000年的香港电影已经开始滑落,观众跪等的是高潮澎湃的视觉奇观,剧本一放就是七八年。“很淡很淡。”重口味的王晶看了剧本,还是选择了投资。2007年,王晶已经是汉传媒和影王朝的CEO了,拍了很多喜剧商业片之后,王晶也希望能在文化上有所贡献,“让公司健康发展”。“健康”的付出很小,120万港币——甚至比不上今年金像奖红地毯的花费。
王晶对影片的定位是电视电影——这是许鞍华的老本行,1979年,谭家明、徐克、许鞍华、严浩等年轻人,从无线电视台拍电视电影起家,掀起了香港著名的新浪潮运动。
在香港,120万差不多刚好请一个明星,而且只能托关系找演技派。
许鞍华首先想到的是鲍起静,她是亚视签约女演员,父亲是著名演员鲍方,弟弟是著名摄影师鲍德熹。“其实鲍起静比较文雅、比较女性化,她知道要演单亲妈妈,有一点刻意模仿我,显得粗壮一点。”
许鞍华对剧本最大的改动,就是把故事放在了她已经比较熟悉的天水围。
影片最重要的场景就是吃饭,“每一场吃饭都是刻意安排的,因为没别的东西安排了”。
每场吃什么菜都是编剧写明的,剧本里面,全部吃的都是鸡蛋,鸡蛋必须要看起来很好吃,而且有很多变化,就有了蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋……
“这些都是香港普通人家经典的吃法。”许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇,每天都会研究怎么能用最少的钱,做最好吃、最有营养的菜。有两个菜是必备的:豆腐蒸碎肉,番茄炒鸡蛋。
香菇是影片里很关键的一道菜——阿婆送给贵姨一包香菇,贵姨没有用任何配菜,做了一道香菇,饭桌上,儿子和她几次赞美香菇“好味”。
香菇在香港人家里,是过年过节才吃的主菜,许鞍华小时候的印象,逢年过节一定要买白切鸡、烧肉或者烧鸭三个菜来拜,拜完后加一大盘肥猪肉煮香菇,肉是配菜,香菇是主菜。“有钱人家里吃什么我不知道,我们家庭算是中等吧,中低下层,到中上层,到了中上层就不太吃这些菜了。”
2008年4月,这部吃饭片在香港国际电影节公映,看过电影的人如获至宝,不惜笔墨赞扬这部影片。香港演艺学院电影电视学院院长舒琪说:“我不以为《天水围的日与夜》是一部简单的电影。它展现的不独是一份气度与情怀,还有无比的信念与勇气。电影节没有给它开幕电影的荣誉,就是瞎了眼睛。”
7月18日,影片在百老汇电影术中心一个影厅上映了近一个月,最后只回收到8万多港币票房。大部分影评人是通过DVD看到“日与夜”,并开始口耳相传的。
《天水围的日与夜》已经不是单纯的电影作品,它成了影评人攻击、讽刺电影资本市场的武器。由于成本低,许鞍华没钱请剧照师,导致全片只有几张剧照反复使用——这也成为了舆论歌颂和赞美的例子。
杀老婆的就是我
“我是在许鞍华拍‘日与夜’的时候,知道她还有一个天水围灭门惨案的剧本。”投资人王晶看到“日与夜”的口碑效应,开始主打“天水围”的概念,他用十倍的价格投资许鞍华开拍《天水围的夜与雾》——这一回许鞍华请得起明星了。
任达华饰演的失意装修商原型叫李柏森,长得高高大大,蒙住眼睛跟任达华很相似。
张静初扮演的内地妻子,原型长得更像杨采妮。出事后,女方家长来领遗体,许鞍华和他们在深圳见面,“你以为她家里人很惨,他们当然也都很悲哀,但是他们都很正常,可能比你和我现在都还要正常。”
有人知道许鞍华要拍这个灭门惨案,会主动跟她聊自己的感受。有一天,许鞍华接到一个男士打来的电话,说:“要不是我给别人挡住,
杀老婆的就是我。
那个男人是一个四十多岁来往内地香港的货车司机,娶了一个二十多岁的湖南新娘,很漂亮,还生了两个女儿——一切都跟电影剧情一样。许鞍华和编剧,坐在男人窄小的房间里,听他说自己怎么跟老婆分开,他怎么砍老婆……一边说自己其实再娶一个不成问题,一边煮绿豆汤,一边说自己再娶,一不小心把绿豆汤给打翻了。
“我突然觉得好好笑,是真的觉得很有趣,他自己那么窝囊,还要挑选别人。”许鞍华至今还是忍不住哈哈大笑,她发现,社会上真的有大把类似的人,穿得很时髦,思想却停留在清朝,想着纳妾。
“其实他很好,对我们也很好,就是对老婆不好。”这些都被许鞍华放进了影片。
天水围有很多类似的家庭:内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶,结了婚到了香港,才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工,住在远离市区的天水围。老夫少妻,家贫百事哀,矛盾没有出口,最后就变成一个个家庭悲剧。
天水围2004年惨案,引发了舆论对政府的追问,认为政府对规划天水围时的社会福利服务有严重漏洞,政府不得不成立专门小组,研究如何防范天水围家庭暴力惨案。
“夜与雾”还原了女方报警,却没有引起警方足够重视,最终导致悲剧发生的过程:“我不愿意把责任推给社工、警察或者制度,这不是问责的事情。”许鞍华说,她不想讨论究竟谁对谁错,甚至不想讨论究竟为什么会发生这样的惨剧,随着时间推移,她发现这件事情吸引她的,是“一个很现代,同时又很古典的故事”。
【南方周末】本文网址:http://www.infzm.com/content/27331
什么演员啊、演技啊、服装啊、化妆啊,什么历史背景、时间逻辑,等等等等。只能说烂片不少,但是能烂的这么彻底的,还是第一次见。
另外,就算剧情再烂的电影,起码也讲完一个故事,不管精彩与否,这个呢,到最后当我以为终于等到高潮到来了,海川要出奸佞惩叛党的时候,它居然就这么结尾了......就这么结尾了......CAO!
首先声明,我对烂片的耐受力是很强的。但是这一部......
什么演员啊、演技啊、服装啊、化妆啊,什么历史背景、时间逻辑,等等等等。只能说烂片不少,但是能烂的这么彻底的,还是第一次见。
另外,就算剧情再烂的电影,起码也讲完一个故事,不管精彩与否,这个呢,到最后当我以为终于等到高潮到来了,海川要出奸佞惩叛党的时候,它居然就这么结尾了......就这么结尾了......CAO!
这就好像一个奇丑无比的女人,硬要挑逗我,我忍着恶心,逐渐适应,终于要勃起的时候,她TM的居然睡了。。。
HP系列电影在十四年前的引进对当时优秀奇幻作品匮乏的国内市场无疑是极
HP系列电影在十四年前的引进对当时优秀奇幻作品匮乏的国内市场无疑是极其新鲜且有趣的,当年被父母带去电影院看了第一部的我也是从那时起开始了对奇幻世界的热爱。HP尽管是个半架空奇幻,但是在其体系内的世界观和设定是完整的,除了主线剧情之外的细节,巫师与巫师之间的人际网络也令人着迷。
但是神奇动物则更像是一个披了魔幻皮的普通冒险类型片(从看到开场背景设定在美国开始我就不抱什么希望了),缺少构建完整的细节,对人物关系也只是浮于表面的轻描淡写,最后的大战仿佛和[环太平洋]这样硬科幻的类型没什么本质上的差别,魔法反倒成了可有可无的元素。大卫椰子自哈六七开始就饱受诟病的散漫拖沓的叙事功力在本片中也未见长进,主线不连贯,线索铺不开,故事讲不清。
唯一值得一提的可能是小雀斑的表演吧,他是挺适合饰演这样跟怯生生的小兽似的、见人容易害羞但是对于所研究的事物尤其热情的nerd形象。其他角色实在太乏善可陈了,女主是一个平庸的、除了所有冒险电影主角必备的勇敢元素外毫无亮点的角色,这也是影片另一个不足,缺乏能让观众投入感情的角色,容易和故事产生剥离感。
听说华纳签了新系列的五部曲,可能更多的情节会在后续展开,但我本人一直坚持在一部完整影片中无法自圆其说的故事不是好故事,即使是续集电影也应该有独立的情节,只留下细节线索未完待续,而非主线都弄不清就戛然而止。影片从硬件上(视效、音效、卡司等)可以值70分,但是从我个人情感上来说我宁愿给更低。说起技术现在hk院线里比利林恩的排片量几乎被挤得不见踪影了,真正的技术革新被靠老系列吸引观众进入影院的噱头所取代,我个人是很不满的。
对于郭雪芙不知道为什么就是讨厌不起来,对于她的大嗓门真的是非常喜欢。这里面杜凯琪也是这样一个让我非常喜欢的角
对于郭雪芙不知道为什么就是讨厌不起来,对于她的大嗓门真的是非常喜欢。这里面杜凯琪也是这样一个让我非常喜欢的角色。她孤独,又不自怜,她就是喜欢这么潇潇洒洒的自己一个人,谁也不靠,谁也不依赖,因为她明白谁也靠不住,到最后在很多现实之前,总会有一个人先离开,她自己最讨厌得就是被留下来,与其被留下来,不如开始就不要这样的陪伴来得好。
刘以豪绝对是这部剧的新发现,不管遇到什么事情,看到他的一排白牙齿和两个酒窝,就觉得什么事情都烟消云散了。就像凯琪说的,因为他是阳光啊。
开始的靠近不过是子杰想照顾人的性格,后来才发现原来对方就是那个对的人。正因为凯琪的别扭,也正因为子杰最不怕的就是别人的别扭,所以刚刚好的,他们两个完好的凑成了一对。
这剧开始戳中我的那一次就是在子杰认为凯琪应该去安慰宝珠姐的时候,凯琪对子杰说,当你被大家看了笑话,你还想要别人去安慰你,接着看着你哭么?虽然凯琪有时候看起来就是那种不近人情,没朋友甚至对人冷漠的姑娘,但是听到凯琪的这句话,我才恍然发现,原来这样在大家眼里看着令人讨厌的姑娘,才是在真正的为别人考虑的那一个啊。她们辛苦的活着,处处细心的前后考虑,到最后却没有人理解。不过还好,出现了那个理解凯琪的人,所以真的要相信真的就是有那么一个人,他能懂得你的所有,包括你的冷漠无情。就那么恰好的,碰到他之后,你的一切都能够都变得顺利起来。
这么喜欢这部剧,可能也是因为太喜欢杜凯琪的性格吧。不会撒娇,坚强独立,从不依赖别人,别别扭扭,坚定地负责任到底,不带有色眼光的给大智机会,以及最后尾声部分对于小树的理解和不动声色,都让人觉得这是一个不得不让人爱的女生。
非常喜欢的就是这部剧的男二和女二没有走贱男或者绿茶婊的路线,在子杰没办法在凯琪身边的时候,浩威刚刚好的充当了守护的骑士的角色,在最后还起到了助攻的作用。撒娇的女二号最后看起来也觉得是个可爱的任务设定。这样的人物设定真的是要大大的加分。
不过客观的来讲,大概从14集开始,编剧就开始鬼扯一些有的没的。哥哥的戏份,后来绑架的戏份都是台剧百用不厌的桥段,难免又被归为三俗。其实从14集到了22集,中间这些,也没有把男女主角爱情故事放大到多么的契合,觉得真的很多余。台剧也可以考虑像过去一样就10几集截止,那就很完美了。
最后非常感动的是,最后一集的片尾部分,向所有的工作人员和200多天陪伴的观众致敬。这个部分无论是看韩剧还是看台剧,都觉得非常的有爱和人性化。每一部电视剧都是这样经过那么多人的一起努力才完成的,想到《我的早更女友》里面在结尾把出场的4只小乌龟的名字都标在大荧幕上就觉得又妙又很感动。
从喜欢一个人,到爱上一个人,这个旅程很奇妙。
每天被刘以豪的笑容承包,这感觉还不赖啊!p.s 剧里好多小细节,很多台词很戳心。
青春是什么?是二手
青春是什么?是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照,还是郭德纲一准儿能活到死的好体格?创业者的青春是花出去的钱,大学生的青春是爱上管他对不对的人,40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历,16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误,胖子的青春就是吃自己喜欢的食物,小混混的青春是成为像大哥一样的人,白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么,郝杰的青春想要告诉我们什么呢?
郝杰是一个有远大梦想的人,也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活,以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景,原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活,用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹,来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中,郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影,我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方,这是一种执念,更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》
作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一,尽管我大概知道郝杰想要拍什么,但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时,还是不由的开始担心起来,毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号,随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现,我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰,这就是他的电影。
电影的前半部分删节比较多,但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点,第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来,简化头绪,专心追着故事向前走。
影片放映时身边的观众不时发出议论,因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单,你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子,那你一定会有一点小失落,但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子,那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。
全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下,火车呼啸而过,赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促;全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家,二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段,却被郝杰完全解构,让人提不起肾上腺,散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后,除了难过就是难受,除了心酸就是心塞。
在故事表现手法上,全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻,赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远,蒙古族呼麦声应景而起,我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族,呼麦是一种古老的歌唱方式,声音从喉底里发出来,一高一低,悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻,而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话:不忘初心。
这是一部轻松者看起来轻松,沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲,那你是一个乐观主义者;你若能从电影里读出青春期的叛与悔,那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影,没有矫情、毫不犹豫,不是那种慵懒清新的小文艺,而是一种梦想与现实相互影射的大写意,这种文艺大到恣意妄为,尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬,但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春,同样有初恋,有重逢,但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》,讲的是不断死去的故事,而郝杰的“春梦”,则讲述的是疼痛到无法入眠。
所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击,《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。
谁的青春无删节?只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱,我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片,但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦,青春期却不一定是青春。
想对郝杰导演说一句话:敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话:人生不只有眼前的苟且,还有远方的苟且和大保健。
PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美,让我不敢多看。
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来,这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中,但结果却是:有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧,有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场,另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……
有时候你甚至会怀疑,这伙人是否有“历史观”可言。
多数情况下,香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说,其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成,在地位上虽然不及以上所提的几位,但在“快餐消费”这一点上的认识,却一点也不落人后,在他的作品列表中,有相当一部分是让人看过即忘的速耗品,他的作品特点就是商业性和简单化,在这一点上说来,他也算是有所谓“风格”了。
如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话,马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书,外表看起来似乎是热闹非凡,内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。
《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本,故事中集结了伦理,说教,动作,与爱情,在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉,相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招,导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑,从开始的隐忍到后来的泛滥,即便是缺水断粮的紧急关头,他们也宁可通过喝血来维持生命,而毫不吝惜眼泪的冲动,于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕,这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大,却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻,而最后,“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点,但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。
这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子,胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子,连表演风格也相差无异,除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。
对于这些缺陷,似乎也无可厚非。本来就是商业电影,桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化,都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落,导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节,于是从花木兰替父从军,到衣锦还乡,便变成了一部提纲式电影,只有提要,拼凑几个段落结构,而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》,这部电影却有两个小时这样冗赘的时间,这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长,相信没有一点破罐子破摔的勇气,似乎也很难做下来。
这部电影似乎还不甘于寂寞,在催泪之外,它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说,他的观点就是:“反战”不是做出来的,只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义,那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩,那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候,当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念,处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时,却让剧中人放弃“感情”,并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据,简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心,以“催泪”进行360度叙事的结构,结尾却凛然大义地将自己否决,这是一种什么样的混乱才能达到的境界?
故事的开始其实并不差,从花木兰从军,到花木兰第一次杀人,都拍得游刃有余。其中有喜剧,动作,爱情线等一系列元素,是一部商业电影的成熟开局,而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子,对于马楚成这个香港导演来说,他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧,这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时,毁灭性的一刻也终于开始了。
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