这篇影评可能有剧透 杨苡、许渊冲、杨振宁、李政道、王希季、穆旦、沈从文、朱自清、陈寅恪、钱穆、闻一多…… 有些人已经去世了，有些人仍然很用力很努力地在为国家做贡献。 “为中华崛起而读书”，一颗颗赤子之心。是我们今天九零后所艳羡的。 然而，在这个和平的年代，不能忘记，是他们，使得我...  (展开)

说实话，一开始看见剧情介绍还是蛮期待的，特别知道何凤山是原型之后，百度了一下，觉得更加期待了。因为是比较喜欢辛德勒的名单这类型题材的历史科普剧的。 看辛德勒的时候真的是一分钟不离开画面，一直盯着看，离开也要暂停，怕错过了画面。 但是看这剧不想说了，随便离开，...  (展开)

       看到片名和主演，想当然地以为是充满智慧、经验丰富、严厉苛刻的大BOSS德尼罗调教外柔内刚、美丽出众、颇具潜质的女实习生海瑟薇的成长故事，参见《穿PRADA的女魔头》。然而，令我大跌眼镜的是实习生居然是退休后发挥余热的德尼罗，而叱咤风云的CEO居然是当年被女魔头虐得很惨的海瑟薇，公司还是最新潮的时尚购物网站。这错位的职场定位，注定是一个趣味盎然的反差萌。

        一、这个大叔惹人爱
       
        本是在一个退休的商界成功人士，老派绅士范，品味非常棒。他永远西服笔挺，发型一丝不苟，随身携带手帕，公文包是已停产的经典手工牛皮箱，举止优雅从容，眼神平和洞若观火。家居装潢典雅大气，既有古朴的一面也有时尚的一面，电动衣橱很是拉风。即使退休也闲不下来，充满好奇心，热衷学习与尝试，也正是因为有着这种性格特征，所以才会应征时下热门的时尚购物网站的高龄实习生。PS：大叔你真的修了中文了吗？真是感人啊，一点都听不懂，笑cry。

        人见人爱的本有哪些长处呢？他能发现身边需要帮助的小事；大方得体，友善倾听；勇于尝试新事物，如互联网、FACEBOOK；努力融入集体；会请人支招，很灵活；对别人提的建议默默改善；有自己的坚持，懂得什么时候应该闭嘴或假装不知道；不会比上司下班早下班。眼睛里看得到事情，主动清理长时间无人问津的桌子，得到大家的认可，因为他主动承担责任，也令boss刮目相看。他能洞察上司的困境，给予最适宜的帮助，忠诚可靠。明知道老板最不喜欢别人干涉她的私生活，当发现其老公出轨时，而她为了家庭甚至愿意放弃对事业的绝对掌控权时，本并没有像常人一样视若无睹避免惹祸上身，而是以最能让人宽慰的方式诚实而温和地表达，并支持她继续自己的事业。本在职场的一些做法其实可以给年轻人一些启发。本就是这样一位睿智而慈祥的长者，身上有着时间打磨出的智慧，让你觉得安全值得信任。完美的人设，真希望将来我也能像本一样优雅地老去。

        罗大神十足的演技派，擅长人物刻画，《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》中暴戾、冷酷，《愤怒的公牛》里顽固、如狂牛一般……经典影片数不胜数，后期的《拜见岳父大人》中严肃不露声色地搞笑。本片中的优雅绅士范，与以往强悍的形象大相径庭。看到弹幕党一群群给跪的架势又是另一番乐趣。

        二、助理变总裁，女人不易做

        曾经给女魔头当助理的海瑟薇这次晋级成为了时尚网购物网站的创始人、CEO朱尔斯。果断、大气，热爱工作、处事干练、事必躬亲，在这样一个快节奏的电商时代，年纪轻轻的朱尔斯带领自己的团队不到一年就取得了公司五年的目标。
  
       然而，女人成就一番事业比男人更加不易。事业上成功、性格相对亲和的朱尔斯，也和十年前的时尚界女魔头米兰达一样遇到了事业与工作的失衡。相对幸运的朱尔斯有个爱自己的老公，为了成全她的事业，老公不惜做家庭妇男，照顾家庭和孩子。然而当朱尔斯忙于工作时，老公出轨了，外表坚强的朱尔斯装作不知道，独自承受着董事会的压力，宁愿聘请专门的CEO，腾出时间照顾家里，挽留婚姻。一边是自己苦心经营当做孩子一般的事业，一边是岌岌可危的婚姻，一面是坚强干练的女强人，一面是唯恐孤独终老的小女人，朱尔斯痛苦挣扎，难以选择。在职场打拼的女人很容易产生共鸣，现实生活中女人确实不易，有几个男人愿意全心主内呢，事业型女性往往是一面在职场拼命厮杀，要做得比男人还出色才能有机会获得晋升，而另一方面在生活中要照顾好家庭和孩子，扮演好妻子好妈妈的角色，常常是挣得不比男人少，干得要比男人多。

       回到故事，朱尔斯得到了本的鼓励，他告诉她，选择放弃事业不一定能挽回爱情和婚姻，如果不放弃工作，但是能在事业成功中变得开心，那么应该选择工作。对于朱尔斯担心的死后和陌生人葬在一起的委屈，本幽默而又真诚地回应，“如果你不介意，可以和我和我的太太埋在一起”。让朱尔斯破涕为笑，下定决心做出选择。而幸运的是，老公看到了朱尔斯为自己不惜放弃事业的举动，内疚忏悔，痛改前非，重新回到了朱尔斯身边，这当然是最理想的结局了。

        三、女导演最识女人心

       导演南希?迈耶斯也是个出色的女强人，身兼编剧、制片、导演。也许正因为如此，她最懂得女性的细腻的内心世界，深知职场女性的不易。她的作品以爱情和家庭题材为主，风格以轻喜剧为主，其中富含温情与对人生的思考，影片中的男女主人公都很有魅力，我挺喜欢的，顺便安利一下她的其他作品：

       1、温丝莱特和迪亚茨演的《恋爱假期》讲述了两个失恋的事业型女性交换房屋的疗伤假期中邂逅真爱的故事。迪亚兹在影片中的人设比较接近南希本人。 （我的影评——《熟女的爱情童话》http://movie.douban.com/review/7700957/ ）

       2、《爱是妥协》由我的女神梅丽尔?斯特里普与亚历克?鲍德温和史蒂夫?马丁联袂出演，剖析中老年婚姻生活和情感世界，风趣而又蕴含哲理。

       3、《天生一对》这个片子快20年了，如果年轻的朋友没看过不妨看一看，讲述的是一对因父母离异而素未蒙面的孪生小姐妹偶遇后交换身份，进而促成父母破镜重圆的温情轻喜剧。孪生姐妹由年仅11岁的林赛?罗韩出演，小妮子处女作让人震惊，几乎所有观众包括我都以为是一对真实的双胞胎演的。

       4、《男人百分百》是南希导演的第二部作品，创下了女导演执导的爱情片的票房记录——在美国拿下了1.83亿美元。梅尔吉布森演的直男癌单亲爸爸意外获得听懂女性心声的“读心术”超能力，价值观和生活随之发生了很大的变化，不但变得理解尊重女性，还与女上司共浴爱河。

看微微一笑很倾城的时候就觉得里面的几个配角小鲜肉颜值高演技也好。特别是真水无香，KO和美人师兄都给我留下了很深刻的印象。觉得他们要是去演古装主角也是棒棒的。没想到这么快就看到了美人师兄主演的古装剧。太棒了！更棒的是这部剧拍的还很良心。听说是动漫改编，可就算是动漫改编也很良心啊。画面场景服装什么的都很棒，还原极高。剧情也很吸引人，至少让人猜不到下一步会怎么样。虽然没看过动漫也觉得能看得懂且剧情不错，让人有一种国产武侠终于有能看的感觉。比起幻城，青云志这样改编的妈都不认得的，剧情让人吐血，特效尴尬的剧来好多了。至少打开方式正确态度是对的，果然不请大咖是正确的选择。说像COSPLAY的，你们一定没看过真正COSPALY演员演的电视剧吧？那演技叫一个尴尬。虽然和琅琊榜这样有正能量的剧比起来还有段差距，评分偏高，但还是多多支持一下这样的国产良心剧。希望国产良心剧越来越多，像绿云志这样的烂剧越来越少。
  还有那个谁说这部剧的男主不够帅的？我觉得美人师兄很阳光很可爱。有李逍遥的影子，但胡歌的李逍遥已是远去的青春，回忆的经典，胡歌也已经走上了演技大咖的道路，青春片已经不再适合他了。我们何不接受新鲜的血液呢？小鲜肉也会长大，正如十年之后李逍遥也会变成梅长苏。

该片是看了好多天才终于看完的,看片的感觉是平淡如水，能看完确实需要一点点的耐心

就影像和表演，都很不错，比国内的一些宣传的很响的大烂片强多了(《青春期3》《我爱灰太狼》)，至少是用心在拍的，对观众也是种尊重,谈不上有多好也也不能说差....这就是三星的理由

此片若是二十年前看，想来会有不错的感观。

而在今日看来，却给人一种时空倒错的感觉.....没什么不对，但又似乎没什么是对的....

曾经习以为常却荒谬的东西，再一次的展现在眼前,这是一种什么感觉，就好比街头行骗的骗子，所有人围观的人都知道他是行骗，而他自己却依然表演的那么认真,他就真的不知道他的骗术早已被人们看穿么？或许出于同情，偶尔会有人扔下点硬币,然而这会不会让其更加的沉醉于自己的骗术的成功呢?

再或者就好比，圈着父母的幼儿说是肚子痛要吃糖，而父母也真的拿糠去治娃的“肚子痛".....这样说法不知会不会更温馨些

有时候我们怀念过去，并不因为过去有多好，而是因为那时候我我们还年轻。
朝鲜就像像个不愿长大的孩子，而我们却也只是个肆意挥霍和颠狂的少年......

《公园》还带有那么一点文艺青年的姿态，但《牛郎织女》讲的完全是最
普通的人的故事。扯什么“视角”“关怀”“女性主义”，都是过度阐释，也是最无聊的。这就只是一个好故事，一部把故事讲得很好的电影而已。

原来的小说故事背景是发生在北京的，但拍摄的地点是广州，所以片中有很多广州话和广州的街景，很好地融入了这个城市，就像《公园》和昆明一样。

我记得尹丽川有一首诗是讲民工的，还有一首好像提到了对民工的性幻想，然后有位居住海外的精英女士就出来说什么女人会想要和民工搞？真恶心。

片中有很多刀郎的音乐，如2002年的第一场雪。这就是尹丽川的厉害之处，学院派的出身，和摇滚民谣圈关系密切，但仍然不妨碍她接受这种音乐，不装真的很难得。表现出来的克制也是国产的电影里少有的品质。

最后还想说：那一墙福利彩票真是杰作，还有，颜丙燕真是个好演员。

       一直就不待见于妈的戏，此编剧一没原创性，作品绝大多数都是改编的小说；二没道德，编了人家小说却把功劳全往自己身上揽；三没容人之量，处处树敌，为人刻薄，极尽诋毁之能。唐人影视也在拍清穿吧，他却放话不愿多谈，道是怕增加了别人的卖片率。
      想起前几天于妈跟林心如的一场隔空骂战，《美人心计》火了之后（必须要提的是，这戏也是于妈改编了一部小说，且剧集只给了小小的字标示原作者），林心如开始筹拍《倾世皇妃》，据传有人打了 美人 旗号去电视台卖新剧，这事被于抄抄（我还是叫他这个名字更舒服）知道了，在微博上指桑骂槐的说此事，那个小心眼哟，生怕有人占了自己便宜，一向好脾气的林心如奋起反击，大致意思“有些人只许州官放火，见不得朋友燃一根蜡烛”，明白事的粉丝立场非常明显，于抄抄的品行有目共睹，遭到留言围堵，也许再加上其心理承受度脆弱，更一度关闭了自己微博的评论功能。
       
       废话不多说，还是回归到剧里吧。
       很久很久之前我就看到这部剧宣传，期待值一直很高，今天特地不到十点就去电视机前等着了。可没演半个小时我就实在是忍不住关掉了电视。
       NC1：没礼貌的女主。真不明白那么温柔的妈妈怎么教出了这么个女儿，对婚姻大事都吊儿郎当，见婆婆耳朵上还挂着耳机，长辈对自己耳提面命时根本不把长辈放在眼里。我看不是严宽瞎眼，而是于抄抄编剧NC了。
      NC2：那幅画。一幅古画一直在古董店里挂的好好的，居然某天的某阵风就能给吹出了屋子，吹到了大街上，吹过了几条街，吹到了森林里。……于抄抄你逻辑有问题吗？
      NC3：张狂的女主。到了等级森严的清王朝，封建主义空前强化甚至接近接近顶峰的一种环境，居然还有NC敢对太子大呼小叫。换做任何一个人到了那个年代，真的应该是”步步惊心“每步都走在刀尖般小心翼翼的吧，只有于抄抄那种脑袋比NC还NC才能想得出来这种痴线剧情。
     NC4:嚣张跋扈的八阿哥。…………|||说真的，我已经没力气再骂于抄抄了。我亲爱的同志们啊！！一个辛者库宫女生出的阿哥，一个没有庞大家族做靠山的阿哥，一个没有一母同胞的阿哥……吃了多少雄心豹子胆才敢做“混世魔王”？！如果真正的八阿哥真的有这么嚣张，他能被朝中重臣联名推荐太子之位么？他能挨到康熙五十五年才被击倒（打垮）么？
     NC5：宫心计。那俩宫女叫谁谁谁什么名字来着？忘了忘了，演员选的也好啊，一看就不是好东西。洛晴川你说你对待八阿哥那个劲跑哪去了，面对那俩小小宫女出的那些个招数，你怎么就没辙了啊。
     NC6：女人们。于抄抄就这么不舍得花钱，偌大的皇宫竟然没几个侍卫，好歹摆个样子也行啊，几个妃子不在御花园老老实实带着，竟然跑到太和殿门口扇宫女耳光！！吃饱了撑的么？清朝女人地位有那么高么？喂，是新中国解放妇女地位的好吧！！
    NC7：万能的八阿哥。我XXX！你在剧里是个连侧福晋都没有的阿哥居然还知道怎么给女人接生！！擦了个擦，我真惊着了！
      
      看了半个小时，我毅然决然决定将期待值转移到唐人影视的《步步惊心》身上。这部剧就留给像曾经的我一样NC的孩子们看吧！


大家都不待见这部剧，可是收视还是这么火，真是百思不得其解。

      这一个星献给杨幂，献给何敏成，献给佟丽娅……等演员冒险趟水。
      

       PS：佟丽娅真美啊，气质温婉，《步步惊心》若兰没选她真是可惜了。
      

     最近一连看到了几部韩剧，已经好久没看电视剧了。在看了《应急男女》，《匹诺曹》，之后无意中又看到韩智孝的，优酷免费2集观看，不得不充了会员继续看。话说，看了那么多的电视剧，这还是头一次因为《应急男女》，喜欢上韩智孝了。真的是滚雪球效应哈，看《匹诺曹》是因为有《应》的主医生。

     开始看海报是看不出智孝的，后来一看演员表，就打算看看了。全场很轻松，因为是会员，不用等，不喜欢的片段直接拉，卞耀汉（明秀）真的晓得好甜，好阳光。智孝我看了真好萌。狮子角色的，以前看过，这部电视剧简直是反类型。好惊讶她也能演这些角色，其实都是大眼，美女帅的。有没有发现。说是觉得有点肤浅，但是真的好好欣赏各位。不知道为啥评分那么低，在韩国也收视不好，今年的剧。估计是说被删了4集。我就看了12集的。

       国人总以为自己进步了不少可是没有发现我们缺失的却是本性
    最近看了喜羊羊和灰太狼这部电影反而让我更加担忧祖国的未来
我们首先来看下
      国外的 猫和老鼠这个动画之所以经典 首先老外尊重最基本的原则：1.猫抓住耗子可以不吃可以玩（这是常识，可能城市的孩子都不知道了）；2.狗是不会抓耗子的（狗拿耗子多管闲事）
                             在这个环境下引申出来的 经典动画片猫和老鼠
再看下我们效仿出来的结果
    国内的 就拿 喜羊羊和灰太狼来说吧：搞笑的目的是达到了，却忘记了弱肉强食的社会；最为常理的来说：你在外面 见过 狼抓住羊，还不直接咬死的狼么？你见过 狼吃熟食么？都是违背常理的推断，让人的心理已经扭曲了。
 看下我分析的喜羊羊和灰太狼给大家带来的警惕：
 对于羊与羊之间，狼与狼直接都是透漏出我们现实的我承认写的非常好，也很幽默；可是看到狼与羊之间我就要问这正常么？你觉得有意思么？
喜羊羊和灰太狼 我不反对 技术层面的突破；可是隐射出的是国人的未来在哪里？国人的奋斗目标到底在哪里？这也是对社会，对党提出的问题？可以一直的腐化广大人民，可是最后结果必然是导致自身的灭亡。多么具有深意的讽刺和警钟呀。

1、 序言

《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。


然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。


先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。


这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。


然而这一次姜文大错特错了。他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影



2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑

必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白

《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头

思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：

1、马走日在武六书房重逢武六
2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人
3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白

马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。这镜头在现实中是不可能的。这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……

这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。


光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。他说这是自己最好的电影并不为过。如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨

然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。


3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析


为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段

《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？马走日原来不是教父其实只是个龟公……？牛犇老师怎么就用完初嫁权了？硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……

3.2 分崩离析的火箭

我不用把整部电影都这么地描述一遍。看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？“to be”了一会？然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……



4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”

4.1 什么是真打

“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。极厚重，极致密，无比致命。最关键的是，它只是一把成刀。


4.2 要你命三千

而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………

姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题

产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？难怪我们看了一部“要你命三千”。上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题

先说荒诞主题。电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗？于是大清亡了。大清亡了，都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。环球选美，选的是花国总统。看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。儿子被带去嫖了？没事。问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？怎么解决矛盾？德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗？光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱

武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！高明！当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！东正教要嫁小老婆，都辛苦了！苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！惊讶吧！唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。


电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题

马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。行贿失败后，终于挺身而出。这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？是好题材。


4.6 爱情的主题

马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题

两大影帝再次聚首。马走日，项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥，天渊之别。特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣

姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验

成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？有

这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间

大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。


5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众

姜文接受访谈时说过一番话：

“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。”

要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。这是消费欺诈


6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。
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姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。


又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

因为《父子》，所以知道香港还有一个消声匿迹很久的，香港新浪潮时期的代表叫谭家明的导演。

也因为《父子》挺对口味的，所以关注了一下谭导的信息，原来是《阿飞正传》的剪辑，而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影，于是都下来看了。一部是《名剑》，古装片来的，郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的，可这部看的实在闷，看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了，一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本，剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。

徐老怪在里面演一个黑帮老大，属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧，老大的气势是有，但总是感觉有点怪异，看来他和吴宇森一样，做导演很好，演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”，窝窝囊囊的一个人，连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决，而且还想采取息事宁人的方法，很是搞笑。片中，曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求，帮忙照顾两位“大嫂”，可惜两位“大嫂”都不是省油的灯，给曾惹下了不少的麻烦，更麻烦的是，其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他！

片名叫《最后的胜利》，感觉挺莫名其妙的，是什么的胜利？是爱情吗？有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子，挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错，还难得的露了一把清唱，以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心，呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟，然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯，看来耍狠扮酷还是帅哥的权利，如果不帅的话过过瘾就好了，泛滥就不那么美感了。

结尾有点突然，以为是大团圆的结局，想不到两个女的会去抢银行，其中一个还中了枪，然后竟又给警察捉了，而电影就这样结束了。晕。

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千万别跟释小龙似的啊

还记得当年还有个片子叫做《好小子》来的，那里面三个弟兄身手也很不错，作为84时候的片子，算得是上品了

不过后来也销声匿迹鸟……

题记：
终于看完了彭小莲上海女性三部曲的全部，就像看了一个更年期父女作天作地的发作，明明是自己差劲还拼命把责任推到小女生身上，你导演没有能力启发演员却反过来说别人演技差这却反证了你的人品。
    ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

市井的生活其实重要的是常识而不是方言，《假装没感觉》的英语名字叫《Shanghai Women》那就是说上海女人的，彭小莲好像去过国外她回来以后似乎一直处于游离状态，她对于上海市井女子的生活始终是无法把握的，本片的开头就像所有蹩足的电影一样一部遗忘的手机引起了家庭地震，这种拙劣的巧合是一个不入流的编剧拾人牙慧的东西，太假！
倘若说80后的女孩徐敏霞的小说《站在十几岁的尾巴上》不靠谱瞎编我们还能原谅，那作为中年妇女的彭小莲女士算也在上海待过，去实地了解一些上海离婚家庭对于孩子的基本看法总是应该的吧，像片中这样看上起斯文的父亲在分家那刻对自己的骨血（女儿）如此冷血闻所未闻，一个前脚接到丈夫姘头还痛哭流涕的女人在离异后丢脸盆一场戏里傻笑做作的模样反差巨大。而且，作为有着弟弟的阿霞母亲在离异的时候竟然没有家人站出来指责（当然导演可以解释为先斩后奏）男方，在这个城市是不符合人情世故的，上海的老式房子出生的孩子大多数是很有传统论理观念的和家庭感的，我实在无法明白这家人的冷漠来自哪里？！
我无法理解导演作为进城高级干部子女的导演为什么总是把上海市民描绘得那么龌龊，阿霞母亲再婚那天晚上对着两个未成年的子女惊天动地的晃床声也未免太夸张了吧？要不彭导小时候听到过？！
任何城市都有着各种稀奇古怪的事情，问题是导演以怎样的心态去描绘一个城市的的形象，上海一再在外地人心中的误读和这些自我心态不正的导演有着极大的关系，作为出过《今天我休息》、《都市里的村庄》这样正气电影的上海，而今被这些吃里扒外的“逆子”误读和糟蹋了！
吕丽萍也算是旧时的上影人吧，在这部影片里被迫弱智，还有作为女中学生的女儿阿霞在本片里也是，在这部影片里她更像是吕丽萍妹妹，孩子的感觉完全被演员的木讷所阻止，作为导演没有本事调教演员却四处散布演员如何差劲，此就足以看见一个人的素质。
中国女性导演似乎都有老更的嫌疑，无论是《无穷动》的宁嬴还是彭小莲女士都过于自大，在她们的访谈里都有着强烈自我欣赏的倾向，特别是彭小莲在复旦中文系的对话里叫复旦的教授们“关注现象”，还大言不惭说要像福克纳的小说介入生活，可是是关注您一贯的矫揉造作和胡编乱造吗？我今夜不幸终于全部看完了彭女士的上海女性三部曲，作为一个忠实的中国电影观众，作为一个出生在昔日英租界的上海人，我遗憾地告诉你，你歪曲了上海，歪曲了上海的人文状态，你可以比较一下您的校友侯咏的《茉莉花开》，你差远了！
任何角色设置都要符合自己的生活环境，上海有抠门的男人，但是在这种老式公寓住的人家再抠门也不会抠门到孩子，一味妖魔化上海人没有必要。
如果彭小莲不是女的，我肯定会抽他丫的，然而，面对一个居于上海而永远无法融入上海的巴子（原谅我气急败坏的谩骂，因为这是真正的愤怒）她的恶毒和尖酸我可以理解。
在此，我依旧要写一句，感谢《茉莉花开》，感谢侯咏，因为你让这个被各种狭隘小人扭曲的城市有了一个中肯的地位！
我没有完成哥们托付我吹捧《假装没感觉》的任务，面对这样一部对于上海充满醋意和诽谤的电影，我必须说真话。

【附录：影片资料】
《假装没感觉》2002中国大陆
英语名：《Shanghai Women》
编剧： 彭小莲 徐敏霞
导演： 彭小莲
主演： 吕丽萍 周文倩 孙海英 郑振瑶
出品： 上影集团
片长：94分钟
个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影）

2006年5月14日 星期日 下午18时38分 阴云密布之云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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“在這片海面上，清晨和傍晚都有船出海去。朝夕之間，海草在滿潮的沙灘上散亂地描出曲線，岩石浮出海面，粉紅色的貝和細沙，像海之花，雜亂地開著。我喜歡在這樣的清晨里吸煙，一邊嗅著海鹽的氣味，一邊踩著昨夜海潮遺落下的海草。 這是日本作家橫光利一《海草》的開篇敘述。 ...  (展开)