城市的主宰

We Own This City

本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马（个人心中美剧最佳，时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”），David Simon和George Pelecanos，依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下，种族冲突不断，城市治理一片破败的巴尔的摩市，只不过这次故事取材于一名记者在2021年出版同名书籍。原著作者基于大量走访调查形成的报告文学，所以这部剧一开篇就有真实改编的强烈社会纪实质感。

第一集目前看来本剧的叙事结构是以两条时间线的穿插进行安排，辅之多条角色线。

两条时间线：

2015年弗雷迪格雷暴动（抗议警察执法不公，种族歧视）后，巴尔的摩警局（BPD）面临司法检查机构问责与全社会舆论声讨的空前压力。上至局长下至巡街警员开始开始畏手畏脚消极怠工，致使犯罪率飙升。无奈之下，警局开始重用以Jenkins（罚叔）领衔的枪械追踪特遣队GunTraceTaskForce打击街区泛滥的毒品枪支暴力。但在贡献高结案率的同时，该单位似乎存在与街头罪犯沆瀣一气，滥用暴力，黑吃黑等腐败警察作风的迹象。

第二条时间线便是大选已然结束之后的2017年，此时FBI已经在掌握证据的基础上对特遣队中涉嫌犯罪的七名警察（包括Jenkins）进行拘捕并试图揭开一个有组织犯罪的阴谋。

第一集有个情节揭示巴尔的摩市基层警局和警员在2017年前雇佣黑帮分子充当街头警察，协助执法，可真是令人匪夷所思，感叹《火线》播出近20年后巴尔的摩市社会治安非但没有长进，看起来还偶有突破下限的创举。但把这件事放到到不断削减的公共财政支出，地方政府收支失衡的大框架下去看，我暗自揣摩这算不算是政府买服务&企业办社会的另一种形式。作为经费犯罪题材的片子，这部剧似乎要在新时代和新语境下（BLM，Woke movement，发达的互联网和剧烈变化的政治气候）再一次发问《火线》曾经抛出的问题：是什么原因导致了城市暴力犯罪的横行？为什么在有些城市无法根治？

而这后面的答案可能是一连串的现实主义寓言（城市产业结构，政府财政状况，两种不同的治理犯罪价值观冲突，社区治理衰败和公共服务体系的瓦解，警民互信缺失等等）回到剧名《We own this city》，then who are we？是地方警局，黑帮，社区还是联邦司法机关？是警察，犯罪分子，居民，地方政客还是联邦官员？谁才是城市生活与政治的主宰者，我怀疑这部剧最后的取向会趋近《火线》：除了这座城市本身，没有人能真正的主宰它，甚至是连个体自我的命运都无法掌握，“It’s all some parts of a game”。每个人所能做的就是在给予的选项内尽力坚持不至出局。不过到底是太阳底下无新鲜事，还是“same city，new shit”，还要继续拭目以待。

Btw，演员阵容有多位《火线》熟人回归，新老搭配，群星云集。

最近香港的电影都有股子戾气，而且都是这种毫无逻辑。一言不合就开干，然后整部戏的主演就变成了血浆。

更可悲的就是，这种拼狠耍横的电影，在观众看来依然像过家家一样的幼稚。我是看不出什么狠的，倒是一股子痴。跟香港早期的痴狂暴力片比都不在一个层次。少了市井气的香港电影，注定也走不出高大上，最后不伦不类。

95tvb的包青天是各个版本里面拍得最山寨的！各个演员放进去各种不合适的角色里 ，选角一塌糊涂！(开封府那三大人物就最违和。看着非常无能的没有气派的老头演包公，没有书生气的演公孙先生，像莽夫的固执大汉演展昭，平常一直演太监的演员去演皇帝。一向硬邦邦的邵美琪演病恹恹的弱女子，一点都不像。。。。)。。。各种的不搭调。画面不美，服装好粗糙好粗糙，配乐为没有亮点。而且这个。。。叙事一塌糊涂啊。这个＜假琥珀＞的故事，居然前面十来分钟就已经展示给观众谁是凶手了。。一点悬念都没有。tvb拍聊斋拍得很好，但是这个包青天真的拍得很好弱。。感觉就是＜笑傲江湖＞那堆演员搬过来。但是各种不搭。。。(虽然＜包青天＞是95年，＜笑傲江湖＞是96年的)最不喜欢这个单元的邵美琪。相比之下。。台版，95atv版的包青天简直不要好太多。95年atv也拍，tvb也拍。这个tvb版本完败啊。起码这个单元是这样，再看看其他单元有没有好一点。。。

铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！铁子铁子我爱你！

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

世间之事，先有因，后有果，这是对当事人而言，看客则不然，很多时候是先知道了结果，再去看起因。《协商》这部电影，便是先看了《爱降》，再看了《协商》发布会，最后再来看电影。这样一个顺序下来，结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解，看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中，当然作为本来就是写小说的作者，看片子从来也都是从作者的角度去看，不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的，人物也是不存在的，讨论角色毫无意义，不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。

【详细】

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在多伦多电影节看了首映

我给三星的原因：

1. 我原本只想给这部电影两星 而且全部是因为男演员演技惊人 他如果遇到好作品一定会爆的 长得那么帅 还会做生煎包 听他讲人生也好坎坷 难怪哭戏或者各种感情戏都情绪饱满有内容 离场的时候主创在门口送观众 好巧碰到他 我说“你演的超级棒” 他还鞠躬说谢谢 我真是后悔没有合张影

2. 第三个星星是因为在我之前的那个留下了第一条短评的哥们给了三星 我不好意思给两星

我之所以不愿意给更多星星的原因：

1. 我没看懂导演在讲什么 是给老人尽孝？还是抚养孩子？还是中年危机上有老下有小？有些场景拍的跟悬疑片一样 可是更多的场景又是家庭生活的温馨或中年危机的心酸 我看完以后坐在座位上就想起来我教授骂我们的话 我们教授说写论文只要揪着一个点就好 但是要展开到你把所有角度都考虑了 别人再也没有东西可以加进去了 可是这部片子如果一会悬疑一会家庭伦理 一会past life memory一会脑中风 然后哪个点都没讲透没讲明白 那我觉得我人生中这宝贵的两个小时就有点浪费了

2. 放映结束之后的Q&A环节 导演回答问题的时候说 整部片子花了一个月拍摄完成 用了30人的团队 故事和取景我听那意思也是这一个月里边完成的 导演美其名曰创作 他还强调了是非常有趣的创作过程 他对于只用了一个月这件事还挺骄傲的 那我觉得导演你如果用两个月那这部电影可能会不一样 故事可能会更完整 剧情可能会更加make sense 我这种理性的、一定要知道逻辑关系的观众看了以后可能会更开心

3. 最后一个长镜头我不知道什么意思 Q&A有人问导演关于最后那个长镜头到底是什么时候发生的事情 导演的意思是希望每个观众自己心里有属于自己独特的解读 我就在心里狂骂啊 我特么就想知道啊你为什么偏偏不告诉我 你电影语言太高深了 我看不懂你要讲的故事啊

4. Q&A session 一个观众问导演 那个小孩子怎么可以演的那么毛骨悚然 我其实是期待导演能讲一些他是怎么给孩子沟通 讲戏 没想到导演一直在讲他是怎么用灯光角度等等 其实当时在场观众的high点就只是那个小孩子啊（小孩子出现在了Q&A session）

我的评分受强烈的个人喜好影响 不要被我的个人喜好影响你自己的判断靴靴

第一集：中国，拥有最富戏剧性的环境和气候，从荒漠到平原，从山地到海洋，人们因循自然，从食物中获取能量，竭尽才智，用美味慰藉家人。让我们穿越四季，跨越山海，开始一场采集风味的旅行。

环球同此凉热，边界逐渐模糊。然而，地球上多元的风土，依旧定时守信，孕育出多彩的食物，以古老的方式，静默的力量，帮助我们，在日趋雷同的日常生活里，辨认对方，看清自己。山川依旧，风味不改…

第二集：从远古到今天，人类在这颗星球上从未停止过迁移的脚步，有多少人远离故土，定居他乡，就有多少人追根溯源，寻找同族。食物也是如此，物种流传，食材碰撞，风味交融，造就多彩的饮食风貌。每一次，当我们追问自己来自何方，也开启了对风味的寻根之旅。

时代沉浮，命运流转，落在食物上，都是不经意的细碎和温暖。

物种的交换和族群的聚散，既不动声色又充满艰辛，风味寻根的旅程，永远伴随着偶然和惊喜。

第三集：人类的历史一直伴随着烹饪演化的进程，那些曾在时光中留下匆匆脚步的食物，或许依然存留世间的某个角落。从火的独特运用到器具的出现，从地域性口味的融合到饮食风尚的流变，滚滚红尘中，中国人用食物感知世界，也从食物中窥见过往。

我们怎样评价火对烹饪的贡献都不过分，它不仅划定了生和熟的界限，也加速了人类体质尤其是大脑的进化。

食物流变的历史无比漫长，但承载它的是一个个步履匆匆的身影。时代更迭，人群聚散，总能在食物中得到印证。

月圆之夜，中国人的祖先把食物做得色形美好，装点每个生命的悲喜和祈愿。

一千年前，中国人把奇思妙想与对世界的感知注入食物。滚滚红尘，沧桑巨变，在这些存续至今的精致美食中，我们依然可以透过视觉和味觉，重返当日的繁华，和古人保持心意相通。

洪荒岁月的炉火明灭，时代巨变的波澜不惊，最终都不着痕迹地投射在食物上，化作我们平凡的一日三餐。每个仔细品味的人都会心怀感念，余味无穷。第四集：刀工火候，五味调和，不仅是中国人处理食物的方法，更隐含着他们的烹饪审美和处事哲学。

厨师是菜和肴之间的摆渡人，他们让静默的食物有了生命，厨艺心手相通，能洞察厨师的技法和心路。

家族的手艺，对一个人的口味影响深入血液，无论走到哪里，都化成一种自觉，形影相随。

菜肴穿越人间，看见祖先的足迹和身影，听见悠远过往的回响。

第五集：关于琢磨，关于顿悟。无论置身繁华闹市，还是深居乡野陋巷，世上的滋味，就这样流转于方寸餐桌，交织在冷暖人间。

红色江湖中，每个人都有自己的生存之道。有人不变，有人求变。

如果说早餐是一个城市的良心，那么宵夜就是一个城市的灵魂。

传承有序的师徒关系，不仅稳固了门派的江湖地位，也保证了人间风味的代代相传。事了拂衣去，深藏功与名。这是众多高手理想中最华丽的归隐。

岁月积累的风韵款款释放，回味悠远绵长，其中的玄妙，只有知味者才能心领神会。

每个人心中都有一个江湖，面对严酷的现实与生存压力，坚持或妥协，各自抉择。相濡以滋味，相忘于江湖，每一个制造和享用美食的人，无不历经江湖夜雨，期待桃李春风。

第六集：原本是植物的自卫武器，却在不经意间，为美食做了五彩斑斓的嫁衣。人类对香料的追逐，在地球上开起辟出一条条路径，香气四溢，色彩纷呈。香味流转，气息交融，每一次相逢都开启了人与食物之间的一场艳遇。

年复一年对生生不息，年年有余的祈愿，全部寄托在古老的味道中，历久弥新。

历史上西方人对香料的渴望和痴狂，推动了海上新航路的开启。财富聚散，帝国兴衰，那些搅动世界风云变幻的故事，都和香料有关。

江湖夜雨，北腿南拳，卤水和香料的招式变化万千，但它们总会在年节的时候，聚合族群，温暖亲情。

香料是一种若即若离的存在，它赋予食物鲜明的标签，又坚守自己的秉性，人们不停追寻着香料的气息，陌路相逢，又殊途同归。

第七集：每当灶火燃起，香气弥漫，熟悉的味道植入记忆深处，家，才获得完整的意义。平淡的食材，经过一双巧手和细密的心思点亮日常，温暖彼此。万户千家，味道迥异，但幸福的滋味，却何其相同。

家常食物，如同曾经熟悉的乡音，让年幼的一代既兴奋又陌生。

食物带来的共同体验，让族人间的联系得以反复确认和一再巩固，甚至为族群存续植入顽强的基因。

有人辗转漂泊回归故土，也有人远离亲人，奔赴万水千山。

三餐茶饭，四季衣裳，共同造就了一个叫家的地方，人因食物而聚，人不散，家就在。烟火人间，风味长存。

第八集：在全球日益同质化的今天，美食依然执着于自己的方寸之间，当我们从更大，更小，更远，更近的视角，重新审视这个星球上的美味，你会发现人类如此相通又各不相同。穿越南北，横贯东西，我们为您开启一场炫美的视觉盛宴。

看了很多细节分析，都是数字啊啥的分析男主角精神分裂，整个三个鬼故事都是男主角自己生活映射，并且三个人物恰好是男主角医院工作人员样子，所以得出结论是男主角自杀未遂然后跟《死亡停留》一样是临死前幻觉。不过我觉得如果这么拍也太二了，而且太多问题解释不通：

1，为啥男主角会自杀？整部电影找不到任何理由来让男主角自杀，弱智死那是男主角少年时代的事情，而男主角出场就是中老年了，这个理由不成立，甚至说没任何理由自杀。撞车说又拿不出证据。很牵强。

2，富翁长相医生非常兴高采烈的样子，这不正常，没有人伺候个植物人（还是肥胖老头）的会开心，而且说出“应该用猎枪爆头”这样的话，不合乎情理。

3，说映射的，好多东西没有映射在主角生活里，比如假人，比如牧师，比如黄衣服女孩，比如男孩楼上究竟住没住人，完美先生搬出去住这些都解释不通。跟主角生活没有关联。

4，而且也没必要弄个开头男主角砸灵媒场子来铺垫，灵媒在男主生活中也没有对应项，如果说男主精分了，这段根本解释不通！

综上所述，男主角应该是惹了魔鬼，开始的老头因为惹了魔鬼所以寄信给男主想拉个替身，给的三个故事一步步的让男主角陷入魔鬼陷阱，自杀是要下地狱的，魔鬼不断暗示，通过第一个故事让男主意识到自己老爹半身不遂，并且开始怀疑信仰找牧师陈述。第二个故事让男主调查来到恶魔出现的地方并且看见了垂死的自己，这时候男主角调查第三个故事，然而第三个富翁就是恶魔，直接窥探了男主最脆弱的部分然后把男主弄进病房……类似《鬼遮眼》一样，包括最后鸟撞玻璃，都说明男主角已经被恶魔缠身了。并没有精分而是被永久囚禁。

「長鏡頭依舊吸睛」

《禁室殺戮》以九百萬的投資換來突破一億的票房紀錄，屬於近年其中一套成功的低成本恐怖電影，電影公司自然不會放過這枚「票房金蛋」，即使第一集已經玩轉大屋，完美將故事落幕，仍要拍攝續集。

《禁室殺戮2》講述八年後盲翁收養女孩到全新大宅避世，精彩的恐怖片善於利用觀眾未知視角例如大宅的不同角落，透過資訊的落差，鬼怪或其他恐怖元素有可能在鏡頭不同方向出現，成功營造不寒而慄的氣氛，第一集活用一記長鏡頭在大宅刻劃出超強壓迫感，第二集自然要延續此等成功元素，長鏡頭於女孩、盲翁、入侵者們三方不斷置換，繼續關閉全知視角，跟隨女孩視角在大宅躲避入侵者的追捕。入侵者即將找到女孩，不禁為女孩捏一把汗，入侵者打開女孩藏匿地，觀眾才發現女孩原來已在鏡頭切換到入侵者時，偷偷轉換藏匿地，但全然不知的觀眾以為女孩還在原地，著重關閉全知視角讓觀眾同時感受女孩被多位入侵者包圍的壓迫感。

「後半段淪為B級動作大片」

盲翁在自己家園充分掌握地理環境，得以單靠聽覺與歹徒鬥智鬥勇，易如反掌地鎖定歹徒位置，並靈活運用家中的不同道具擊退敵人，縱然把女孩困在「大型密室」內實屬反智做法，但前半段「大宅躲貓貓」戲碼總算能延續第一集營造的壓迫氛圍，依舊緊張得暫時停止呼吸。

然而，當一場意外的大火迎面而來，強悍的盲翁馬上淪為弱勢，忽略掉大火莫名其妙地停止，盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛，利用通感遇神殺神，歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨，風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺，恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》，不一樣的角色，同一款的外掛，大大削弱原作以密室困獸鬥，以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。

後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊，卻淡化歹徒與盲翁同一屋簷下，甚至歹徒就在盲翁旁邊，觀眾為歹徒安危而「暫時停止呼吸」的氣氛，捨本逐末地拋棄系列自身賣點強行加入不符合風格的情節。

「婆媽的角色故事」

筆者尤其熱愛第一集觀眾對入侵者以及盲翁情感轉換，起初對入侵者的行為嗤之以鼻、同情盲翁保家衛國的行為，然而盲翁神秘地下室曝光，而入侵者亮出人性光芒時，情感從支持盲翁到希望入侵者能順利逃離大宅。續集卻嘗試笨拙地洗白盲翁，缺乏如第一集的角色設計，但今集新登場的女兒內心世界富豐盈變化，即使是你惦記的人，但當發現它利用自己時，你又能否擁有女兒手刃「敵人」的勇氣？