不明白为什么评分不算高，但我觉得这部剧真的很良心了，虽然主要演员都很年轻，但是演的不尴尬，属于看着会上瘾的剧

喜欢郭阳这个角色，他的外冷内热，他的勇敢担当以及正义都体现出来（也喜欢杨仕泽这名演员??）

虽然剧里有爱情，但是并不过分，不会影响展示兄弟情，这比现在那些一集都离不开男女爱情的电视剧好太多了，特别是那些打着悬疑、警匪旗号的肥皂剧

我们不能要求电视剧完全陈述事实，而事实也并不一定能如我们所见，所以在看的时候，请不要站在警察专业角度来评论这个剧，作为一个旁观者，表示这个剧从头至尾的逻辑已经算顺了，一些细节也没必要较真

电视中的黑暗终究是在剧中，而生活中的黑暗我们大部分人是看不见的，你之所以能向阳成长，是因为有人将黑暗挡在了他们背后，是有人为我们保驾护航

写的前后没什么逻辑，都是看完后的一些随想。另，这部剧值得一看

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

无意中点开了爱奇艺的推荐观看了这部电影，刚看了前面五分钟就觉得很具备形式感，跟别的网大好像不太一样，画风很独特。就这样吸引着我看下去了，看完就觉得很值得细细思考，品味。整个片子还是比较轻松的，至少在画面质感就一直让人很放松。在这种放松的节奏下，却又夹杂着揪心和感动。又哭又笑让我用了好多纸巾，上次有这种感觉还是在电影院看的《摔跤吧爸爸》。从细节的处理上可以看出导演应该是搞艺术出身的，很多表现手法都很文艺范，充满了形式感，这对于现今电影行业来说是个好的模范，毕竟现在很多导演为了迎合大众的口味，都不惜丢掉自己原本的东西，失去了自己的风格，希望导演能继续保持。第一遍看觉得这个电影的剧情设置过于简单，但第二遍回去看的时候真的觉得很值得细细品味。首先是视听方面的观感，我觉得不比现在的院线电影差，甚至有些镜头语言表达的很特别，深有含义。例如王疯子打老爷爷那里那段，虽没拍出来真实的打斗，只拍了桌子，但就是这样你一样能体会到那种残忍和狠毒。其次是剧情虽简单，但是越是朴实的表达越能传递情感。后面的打戏并不觉得浮夸，甚至觉得很贴近生活，很多小地方都很有浓重的人情味，是真的会为了情义豁出性命。最后觉得这个片子说着东北话却给我一种港片的感觉，特别是讲义气跟把家人放在第一位的那种感觉，会让我想起《古惑仔》跟《英雄本色》，带着一股怀旧风扑面而来，很是舒畅。总而言之，我觉得这是一部难得的网大，值得大家细细品味。

难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。

我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。

继续调整状态，精神方面依然起起伏伏、不够稳定，看来彻底恢复，还尚需时日，最近只能放缓节奏，休养生息。

美国电影《Terminal》（终端）

作品类型：剧情

主要演员：Margot Robbie（饰演“双胞胎”复仇者）、Simon Pegg（饰演Bill）、Max Irons（饰演Alfred）、Dexter Fletcher（饰演Vince）、Mike Myers（饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲）

故事概述：讲述双胞胎姐妹的复仇之旅

上映时间：2018年5月11日在美国上映

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不好意思，我不想对这部电影有任何评价，但我实在忍不住了，从头到尾，这玩意有剧情吗，开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了，结果没想到剧情才是最让我无语的，为什么无语，因为这垃圾玩意就没有剧情啊，看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片，没成想莫名其妙的插入了3个故事，明白导演想说亲情、友情、爱情，但不是这样拍啊，你有主题是好事，但不能胡来啊，没有任何递进顺序的发展，只有莫名其妙的切换，这里还没讲完立马就到下一个故事了，那里讲到一半又立马到另一个故事了，我到底是来看电影的，还是来看你转换镜头的呀，真的是莫名其妙，还有好几个地方背景音乐比台词还要大声，我是来听歌的啊，观众看电影主要是为了听歌的啊，真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗，用的着专门看电影听吗)，这种恶心东西为什么还能上映，还能有3600万的票房，是被骗的呀，海报主打陈柏霖和郭采洁，帅哥美女阵容，如果不是因为没时间看我也会被骗一张票，现在看来幸好工作让我没时间，感谢工作吧，太感谢您了，真的是莫名其妙、荒谬绝伦，去你大爷的，我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧，如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的)，最后总结一下吧，这电影就像导演一样，嗑嗨了拍出来的，如果片方都不尊重我们观众，我们又凭什么尊重他们呢，这件事就是这样，任何一方的不对都会导致整部电影的不对，就这样吧，再说我要吐了。

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高以翔沥川即视感！还沉浸在沥川的独腿中，忽然季篁健步如飞有点不适应。彩虹与小秋一样没有攻击性，让女性观众非常有代入感。网传施定柔大大偏爱身残志坚的男主，沥川癌症独腿、贺兰静霆天黑就瞎，刚开始追新剧，有点怕怕。浙大之江校区真的??，钱塘江畔，六和塔旁，是全国重点文物保护单位，景色没得说！红房子教学楼的风格与东京大学有异曲同工之妙。截了张图，滤镜稍微有些偏黄，实景更美。（忍不住附了张东京大学的照片）

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反正我觉得好多蠢地方，说不通或者不该这么笨，欢迎大家补充和解释。

1，既然都是活了二十万年的两个外星人为什么自相残杀？不是说人类才有杀戮天性吗？ 2，傻子外星人，为什么有问必答？非要告诉你们，啊，我就是利用你们，完了要杀你们？ 3，如果说一个外星人控制了这人，另一个就无法控制，那为什么这个傻子外星人一个人都没捞到？全部另一个控制完了？ 4，这个外星人是如何知道医院那个有超能力的？超能力不是只梦到反方那个外星人吗？ 5，既然反方外星人能搞得出导弹，为什么还用那么多肉体去挡路？特别开始时，一个连，70辆坦克都能屁都没放就不见了，还有飞机，最后却两个装甲车，一个坦克，就轻轻松松靠近大反派。 6，外星人那么牛，却非要忽悠主角去帮忙，冲过去就被丢废了，还就是要等他的鸟弹。 7，外星人刀枪不死的，还能控制幻觉，却摔死了？特别外星人医好他脚，一起推下去的郑亚，不是一直是助手的哇？怎么莫名其妙冒一句，你为什么不在八十亿人死前，就马上变脸拼命了？又不是拼命能改变，外星人活着，说不定能让他也长命，并新世纪领导人之一。这样就变脸了，说不通啊。 8，最可笑的结尾，连我们现在拍的宇宙飞船都有智能唤醒，智能控制，或机器人，因为有可能出现故障等意外，他们没有，外星人基因技术不是很厉害的吗？而且如此重要的睡眠仓开门就到，外星人睡眠仓生命线一砍就断？连我们都不如？我们的都是埋线，还外星人。 9.还有外星人小盆友不杀？那个会是小孩？你们怎么知道？他们生命周期那么长，凭什么肯定是小孩？又不是婴儿，不是人类十四岁你们都杀的嘛。唉，好多细节上问题。粗看不要细想，还是可以看。

一

令狐冲每天想着小师妹，最后悟透了“哪怕我死，他也不会看我一眼”

胡斐最有趣的一段是“紫衣，我去市集给你买了梳子，你怎么出家当尼姑了，”

南易的出现是天马行空的，他一出来就是大厨，他没哟需要经历胡斐和令狐冲的成长，所以它恃才放旷，尖酸刻薄，十分嘚瑟，在他的世界里面没有伤心，他每天关心的就是粮食和蔬菜，以及在苦难时期给大伙做出可口的饭菜。

崔大可确实值得学习，溜须拍马、作奸犯科、投机倒把，八面玲珑，但他成功的掰到了玉米。他的出现也是灾难，他戳破了善良，诚信、体面、直奔主题，毫不顾忌与主题相关的东西，这个人身上有一种轴一样的东西，只要他存在大家就不得安宁，

当丁秋楠对南易讲出我该怎么感谢你的时候，如果在场的换做是崔大可，崔大可一定会利用这次给她200元救丈夫的钱，然后威逼利诱直接睡了丁秋楠，这就有点像《赌神》里面那句话，“你死了我就不能玩了吗”。而换做南易呢，只能郁郁寡欢、闷闷不乐，独自一个人玩着弹弓，喝着闷酒。

当南易去抓奸那一刻，自己已经彻头彻尾的输了，输的惨不忍睹，他甚至没有抓奸的快感，羞辱别人的底气，而居高临下的自己才是最可怜的，因为被窝里面那女的就是自己深爱的女人

二

一个男人坏才可爱，而崔大可坏的自始至终，坏的斩钉截铁，崔大可对丁秋楠霸王硬上弓，从此以后丁秋楠对崔大可不离不弃，患难夫妻。

他可爱活泼上蹿下跳，投机倒把无恶不作，每次犯了错误丁秋楠就好像看待自己的儿子一副愁眉苦脸的样子，很心疼的说，“你把衣服脱下来我给你洗洗”。

比起南易来，崔大可比南易爱学习一百倍，崔大可一个农民为什么识字这个事确实没讲清楚？但是崔大可听广播关注时事，而且每天都在那里不知道写什么玩意儿，还和丁秋楠抢写字台，反观南易和梁拉娣他们家除了床就是床，然后是鸡窝、羊圈。要是丁秋楠和南易过日子，南易得当丁秋楠她妈，丁秋楠在学习，南易给他煲汤，“来别学累了，注意身体，干了这碗鸡汤，”

丁秋楠是自卑的，在那个年代什么王大夫、南易、他们的出生都得被打到，而农民出生的崔大可则不同，崔大可本来就什么都没有，就好像自己说的，扛铁水包总比回农村刨地强。崔大可就好像春天里闯入丁秋楠怀里的小鹿，把丁秋楠迷的一塌糊涂。说白了丁秋楠的父母是被整的阶级，而崔大可现在是整人的阶级，这些应该被剪掉了。

南易和令狐冲相比，令狐冲是成长，南易是逆生长，从一个尖酸刻薄十分嘚瑟的大厨，彻底变成了一个老好人，恨不得把自己直接变成耶稣，为了一只羊大冬天把自己绑在车顶上，我不受苦受难，怎么普度众生。

南易和崔大可的关系是什么哪？你会做饭做饭就行了，我不会做饭我管理你做饭。崔大可对南易说过两句话

“你别傻了，我这是替你着想。冲你这种性格，你早晚得出事，不光你自己出事，你还得给姜司令惹事。”

“丁大夫这个问题上我接受做替补，虽然行政上我是你的领导，……这就是咱们的区别，我这个人永远是根据实际情况，干实际的事,你哪老是好高骛远。”这tm是一个艰苦朴素的农民能说出来的话？

三

当然崔大可是个唯恐天下不乱的人，在饭菜里面掺沙子，每天早上都要尬舞，搞得鸡犬不宁，不得安生。这么说吧，南易的存在是让大家吃得好，可是你现在给他们好吃好喝，以后他们还能吃下去水煮白菜吗？

要知道南易可是机修厂里面第一任革委会副主任，南易送去包子阴差阳错使他变成了第一个支持他们造反的，可是他没有珍惜机会，跑去和几个工友孩子们河边钓鱼野餐，他就是喜欢这种闲云野鹤的生活。

而同时崔大可嗅到了气味，把没有被抄的两瓶酒送给了革委会，然后崔大可就变成了革委会的人。在崔大可被关押的时候南易给林大夫200元救人，当崔大可进入革委会第一个要陷害的就是南易。

崔大可说的没错，在我前进的道路上，你不过是个小石仔，只会打滑，根本没法阻挡我。南易连个刘铁勺都干不掉，换做崔大可直接开始领导后勤，刘铁勺连拍马屁的资格都没有。

这片子真是众生相，运动过后南易承包了食堂，选的是好料，工人们又不让涨价，食堂的伙计又埋怨梁拉蒂采购的时候倒买倒卖，搞得两面不是人，最后被食堂的伙计拆家了。

要是让崔大可承包了食堂，绝对不会上什么好料，也不会和伙计们拿同样的待遇，你们死活管我屁事，不整死你们就不错了，人就是这样你越是让着他们，他们越是不知好歹，得寸进尺。

崔大可特区的产业丢了，很放的下，塞翁失马,耶知非福。他就是那种跌倒一万次照样爬起来，祸害人的那种逗比，他一生做了无数的坏事，可你对他恨不起来。

四

丁秋楠是仗义的，秀儿的流产，大毛和小楠的婚事。包括不在和南易来往了，那么我也不要你的栗子。丁秋楠对崔大可是认可的，在去和梁拉娣谈大毛和小楠的婚事的条件时说崔大可现在还挺风光的，即便最后崔大可特区的财产被卷走了，又跑回来，丁秋楠一脸厌倦的说“可悲、可怜、可耻”，是啊，然后那，继续一家三口过日子。

丁秋楠是爱崔大可的，对于南易不过是一点误会就一拍两散了。但对于崔大可那可不是误会，是赤裸裸的给你蹦出两个相好来。丁秋楠没有后悔过，正如崔大可贪污被囚禁后，两个人从住的地方被赶了出来，一个翻沙车间抬铁水，一个厕所打扫卫生，依然不离不弃患难夫妻。

五星好评呀，看了一半就忍不住赶紧写评论，电影拍摄风格，音乐，演员演技都非常不错，主人公的一举一动都很入戏。

而且，这是感觉最真实的电影，身在豆瓣混天天见的情景，豆瓣主力几乎都是女主角这样的人吧，蕾丝撸猫丁克社交恐惧，除了文艺无一技之长，交友圈都是gay，活在自己的世界里，目空一切。

造假这种事，中国人是老祖宗，外国人偶尔做一次就像发现新大陆一样，竟然没人去怀疑，而且造假过程，一点技术含量都没有，稍显遗憾。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

因为男主去看的剧，看了几集就没用心追了，到时候更完了，可以补一补一些cut啥的。

首先…女主黑历史跟剧有毛线关系哦！

然后，巧儿的颜值还是能打，在滤镜底下更加OK了！演技嘛，作为新人，无功无过吧，可能演戏真的少了点天赋吧，但是如果真的要走演戏路线的话，还是要多学多练，毕竟又不是真的面瘫，怎么可能不可逆！

最后，这种青春剧嘛，套路都差不多的，火不火在一定程度上，也要看运气…反正我觉得，值三星吧，起码轻松愉快～还可以看帅哥，这剧的定位，本身也不是什么大爆款吧，反正，能让一部分观众看的开心，也差不多了呀～

个人觉得还哦哦可吧！西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！真的很好看。

归来即是告别，这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后，我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍，虽然不愿，却还是明白，告别总会有的，也许，此时就是最好的时机。

我们看任何剧任何秀乃至任何人，其实所看见的，只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们，在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候，我们在乐不可支中，看见的仅仅是个乐子吗？

当然不。如果只是当个笑话，也就不会在乎它会不会更新，会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措，时时想要逃避的小心思，遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇，以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切，《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。

相视一笑过后，还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己，跌跌撞撞地往前走去，探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。

最后的盛宴，且看且珍惜吧。

打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。

影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》，从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子，事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。

本片好的地方在于，演员们演的都很认真。当然，这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合，但是放到新中国，比较合理。侯朝宗很帅气，这也算是一个亮点。

爱过吗？没爱过吗？其实根本不需要答案。爱本来就是一种虚幻的情感。不够长久也不够永恒。有的人，能够遇见，就已经是运气，怎么还能奢求一直拥有的运气。在漫长时间里，我们会从过去的梦里醒来，那些感情如梦似幻，曾经的执着变得不那么重要。心里的意难平终究会平。

当我安安心心走在明天里/有不后悔的美丽心情。

张彻的电影就是有个特点，那就是逢打必脱，所以女演员并不适合张彻，因为即不能打也不好脱。于是我们经常能看到一群肱二头肌在番茄酱里诠释男人的情义。剧情其实很简单，就算好人与坏人的斗争，理由随便填一个就好，重要的是啪啪打得好有节奏，最后成功唤起大家的肾上腺激素，电影公司赚到了钱，看客们打发了时间，大家各得其所。