大侠霍元甲，竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢？

就两个字，牛逼！！！

看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界，山姆雷米的人玩鬼，我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。

当然，最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。

还有阿娇，真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了，不知道是哪个演员。应该有些巨人症的，那手也太大了。。

其实往深里剖析，还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的，一旦队长死了，就散了。三个好人也剖了尸，为了生存都一样的。

随便写写，为了自己喜欢的电影！

我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克

我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要

其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围

导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟

当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？或者说导演还是想跟侯导做的不太一样

片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。

如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕，那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭，乃至生命。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。

女主角Billie Piper十几岁时是英国乐坛流行小天后，还曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行演员表演工作。在这部舞台剧里淋漓尽致地诠释了女主性格的变化，虽不是所有人都能理解、认同女主的行为，但也令人深感同情与怜惜。相对于疯狂的女主，男主角就更不讨喜了，从头到尾都是行为上不积极、不尽责，态度上模糊不清。而结尾时他对女主那一段rap般的连珠炮分析、抱怨、谴责，又不免让人在理性层面感到赞同。

周润发绝对配得上“演技派”这三个字，他在“监狱风云”系列电影中的精湛演出证明了一切。很难评点《监狱风云2》和第一部电影的优劣，两部电影在深度上并没有太大的落差。《监狱风云2》的故事和第一部电影故事结构类似，但角度有所改变。从囚笼内到囚笼外，周润发扮演的角色一直都没有真的逃出生天、获得自由。他面对儿子、死去的妻子、监狱内的敌人和朋友，虽然嘴上说着忍一时风平浪静、退一步海阔天空“幼稚”，但他最大限度也只能做到赶走一个极端的监狱长官而已。最可怕和最牢固的制度以及社会生活，没有人能从中逃走。天是棺材盖儿，地是棺材板儿，这话是永恒有效的真理。一个小小的监狱内发生着这个世界上任何时间地点都在普遍发生的事，作为导演的林岭东与作为编剧的南燕，绝对不容小觑。

单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。

三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。

一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。

二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。

三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。

因为两部连着看，自然就要对比。和第一部相比，总感觉人设都不太成熟，细节和感情线的穿插也不自然，也不是严格的一集两个案子，看着有点难受。

前边有一集，杨震假身份和人家说自己住东方宾馆，半路还回队里开会，季洁还到宾馆送枪，就不怕人家有人监视你们吗？毕竟对方也是个团伙啊也太不小心了。

17集，一个毒品案一个炸药案，一边季洁一边杨震。结果季洁半路就去炸药案现场了。就不怕那边突然来消息说要交易吗？这算怎么回事？这集常宝乐和田蕊都没怎么出镜，镜头偏重也很严重。

18集，第一遍检查现场发现了汽油桶，简易衣柜里的衣物用品不检查了？后来再去检查，丁箭拿起一件摸完了放床上，又拿起一件摸完了放床上。结果等杨震来喊他又说等等，放在床上的西服又拿起来，发现了口袋里的一条领带和一个眼镜盒，这又不是羽绒服，薄薄的西服口袋里一个眼镜盒都摸不出来，这个细节真的太差劲了。

20集的一句台词，郑组长去常去的饭馆吃饭，吃完饭一边掏钱一边说“这顿我请了”。你自己吃饭请谁呢？

除此之外，还有好几次找凶器不戴手套。

我看着看着就要怀疑一下难道是我自己想太多？年轻警员也看不太出来成长和进步。不过案子也都蛮有意思的。也有很多话让人感慨。郑组长说“从今天起又上班没下班了”，我就特想说你们经常没下班啊这么辛苦。还有很多全民参与的场景，让人很感动。总体只能是还行。

看完这部电影，让我真的觉得“情况不妙”了。首先表扬一下，这些罪犯们真的都很可爱，还有这可爱的背景音乐，让人觉得犯罪真有趣呢，让人身临其境，乐在其中呢。有时候不得不赞叹此片的用心良苦，细致入微，例如，本片细致描绘了夫妻俩是如何愉快又有趣地训练抢劫，训练时老公把包抢到手老婆甜甜的说一句“老公你真棒”；如何愉快又有趣地绑架勒索，真暖真温馨，好喜欢他们，差一点我都爱上抢劫了呢，绑架勒索真容易我差点都想去试试了呢。

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似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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这是一个大纲看起来有点太过理想化的故事：一个从小患有自闭症的天才，用他的温柔善良影响着周围的患者和同事，在小儿外科一步步作为医生被认可。但也真的很神奇 每集我听到泪点BGM响起的时候我都会哭。

就觉得这部剧的编剧很会写人和故事，又是一个很温柔的人。这个故事里有爷爷一样救赎主角、支持他梦想的主角的主治医师院长，也有虚心努力且在所有人不理解主角的时候发现他闪光的女医生，也有为了守护理想挣扎过后选择坚持本心的理事长。还有很多医院里会发生的故事：互相扶持、互相作为依靠的生病的妹妹和辛勤工作的姐姐，不得不面对失去孩子的事实而选择捐赠器官的家长，还有为了哥哥为了爸爸拼命忍耐的生病里也很坚强的孩子。

这个故事甚至很有社会责任感，讨论了自闭症患者可能会遇到的职场歧视，讨论了久病病人家属的境遇，讨论了私营医院或会面临的盈利问题。

单元剧看起来难免会有一种突地一下人物就想通了的仓促感。但每次都很好哭，不管是看到主角被理解，看到为了爸爸努力忍耐的孩子和家长心意相通，看到病中依然不弃的恋人，看到孩子说妈妈你辛苦了并且掏出画好的生日礼物的时候，就也不知道为什么，鼻头一下就酸了。

很推荐一个人的时候，静静地坐下来感受善良的闪闪发光的力量。

用这种没人看的小片发短评，测试出了本账号的短评即使第二个发出也不会被挂到公共区域。也算一个收获吧。

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看到51分多钟空中放了一个爆炸烟花，那个特效直接辣眼睛到关闭删除，节省了半小时。。。全片仿佛能看到一伙做网大的制片导演坐一起商量当他们把钱都给了一个叫布鲁斯威利斯的老头后该如何制作一个劲爆的电影。。正反派都弄个性感女，照着桑德拉布洛克长相和古墓丽影发型什么的找，copy个007的女上司，弄个神经质型男反派。。老头甚至不用打，溜溜达达打几下小手枪就完事了。。就这还敢流伏笔，那肯定是套拍了，否则没任何理由。

我好久没看过这么让人失望的电影了，失望太大不是因为我审美挑剔，是它造势不小，抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满，来势汹汹，然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。

1. Shadow阴影

电影名叫《我的姐姐》，人物片，一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长，很多编剧巧思不够，往往会搬出套路“shadow”来凑，这部片也是如此，片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念，同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。单从这两大阴影的厚重度来看，完全撑得起一部深度影片，国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题，这部片子也是看到缺口想吃螃蟹，可惜想得是好，能力不够。

“重男轻女”的渲染在我看来不够，一场10s左右的“父亲的暴打”回忆，一段狗血的“改高考志愿”的人物独白，就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难，着实有些糊弄了，这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众，真的很难产生共情，唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候，这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思，除此之外，大部分就是在无病呻吟。

接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影，也完全在胡扯，一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑，你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长？核心处理的方式存在问题，shadow的建立全依靠台词说出来，但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”？真就是立意竖得老高，问题倒一个都没呈现出来，没有连环打击的“shadow”主角如何成长，人物如何立体，强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来，口口声声说要走出阴影追求自我的人生，你的阴影就这么单薄，你的人生就这么随意？女权主义者看了都觉得不好意思，那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女，那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工，那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们，哪一个不在阴影里挣扎，你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准，简直是一种侮辱。

2. Symbol符号

讲完叙事讲抒情，众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现，观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界，既能感知人物的身份与内在能量，又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。符号，元素意义重大。而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外，各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。

姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵，姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词，突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌，这些符号的意义在哪呢，导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢？它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感，这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。

电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递，但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在，那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”，一种“无病呻吟”，大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲，也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮，算了，看过电影你就知道，这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。

而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的，不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻，似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白，让观众产生情绪联想的空间，但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙，留白没产生，疑问一大堆。由此可见编剧的不真诚与不走心，好好的题材却不愿挖心思构细节，纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情，拉低了整部电影主题的质感。

3. 写在最后

批判这部电影不是本意，对一部片子失望也不是什么大问题，让人难过的是对女性题材的惋惜，惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫，没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍，导演是女性，编剧是女性，演员是女性，有人夸细腻，我想问问看了片子的人，你真的觉得细腻吗，如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学，还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃？太单薄了，如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙，放佛漫不经心的掠过，未曾施舍半点怜悯。

流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难；职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”；一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”，一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流，我看就是在投机取巧。

然而难过的事就在于此，恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞，模糊了真正抉择下的是非，混淆了关键切要的女性问题，也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。

要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题，宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意，总归是在添乱。

男主角研究出来时光穿梭的机器，他没有把这项重大发明告诉别人只是告诉了大魔王。男主角觉得这只狗应该不会有什么坏心思，因此每次探险都带上大魔王。直到有一天男主角发现了一种早已经灭绝的小可爱。

大魔王发现自己失宠了，于是就决定报复。他首先把男主角困在了过去无法再返回，接着又毁灭了小可爱它们居住的小岛。不得不说大魔王的报复心的确挺重的。

可是女主角和弟弟逃了出来，他们开始还以为大魔王是好人。直到再一次回到过去大魔王才露出了真面目，女主角这才知道了来龙去脉。好在大魔王的真面目一旦暴露，那么大家都会起来反对他。于是他们就把男主角救了回来，让后让男主角去收伏大魔王。对于大魔王的惩罚就是以后安排它到冰天雪地里去做一只雪橇犬。

女主角的家族保住了，不会灭绝了。男主角以一己之力复活了那么多灭绝动物。不得不说男主角是有罪的，凭什么改变历史呢。既然灭绝了，就说明它们已经不再适合地球现在这个环境。更何况恐龙这些大家伙，你把它安排在什么地方呢。愚蠢的人类自以为是。

看完这个故事，我们明白男主角胡作非为让大魔王都实在看不下去了。本来人类与狗狗可以非常愉快的在一起生活，但是男主角却一心复活那些早已经灭绝的生物，必然会破坏现有的生物链破坏现在的秩序。因此我觉得男主角这个野心科学家有罪，必须得把他抓起来。

《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。

剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。

后来余晖的外婆病逝，他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。

苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。

后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系：主动邀请向东南吃火锅、送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。

向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。

后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。

从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多挫折，但最终还是走到了一起。

苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂。看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕。在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。

(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。

可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。

向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。

这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。

他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合奏，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。

导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。

后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。

尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。

苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。

主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。

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《一宅家族》范程远昨天看了7集，蛮惊喜的，整体因为是情景喜剧所以比较夸张化，但还是有很细腻的点能抓人尤其是在人物设置方面，张海宇饰演的范程远很有趣。一个在读博士，论文开题七年还没有完成。不顾导师反对，因为爱情来到陌生的城市。婚后成为霸道女强人的贤内助，操持着整个家里上上下下的大小事务，时不时还被爷爷和小舅子嫌弃——（除了在读博士学历）完完全全就是中国传统印象里的家庭主妇，只是在这个家里，呈现的是性转版本。范程远和爱人马桃的结合是反常规的。马桃强势有能力，管理着大公司，做事果决不拘小节。在一开始马桃在餐桌上说自己要开股东大会，我原以为这是马家的家族产业，后来知道不是。而剧中马桃公司董事长在七年前招聘老板招到马桃然后自己和公司都被马桃一手带大的处理更让我哭笑不得。这样的女强人人物，配上性格温顺体贴有幽默细胞、厨艺一流能缝缝补补巧手绣花、知道哄媳妇儿、生活俭省、能够专注于生活里的琐碎小事儿的细腻男人——也实在是互补。观众看到更多的，范程远好像个絮絮叨叨的怨夫，常常用普通话英语青岛方言三语捧哏，爱看家庭伦理剧边看边哭，比较擅长处理婆婆妈妈的事。细节处，范程远对家里人的维护和体贴，每天早中晚满满一桌子的饭菜；给媳妇剥虾仁自觉留出爷爷和小舅子的份；媳妇儿打电话顺手把电视声音调低；媳妇儿公司董事长说自家媳妇儿的不是立马变脸；购物节给爷爷买礼物；要回青岛就给家里人包够了饺子，给每个人都送了礼物，交代好事务……不得不说的是，这种女A男O的设计很抓我，哪怕知道都是理想化的人物，在现实生活里几近于无，但我还是上头了and 张海宇和范程远的适配度太高了，他那个特别的台词气口和自然的表演节奏我蛮爱的hhhhhhh