理解粉丝喜欢甚至热爱某个剧或演员，看剧过程中侧重于甜宠/颜值而忽略其它，这是你们的事，别人管不着。但请不要是非不分，黑白不分，攻击/诋毁任何指出问题的人。

建议豆瓣的评分系统不要搞这么单一，每部剧都可从演技，服化道，剧本，主观喜好等等多角度/维度进行评分，粉丝在主观喜好这项可以五星，其它项可以事实求实吗？做一个善良正直的人，而不是只会护主子的行业毒瘤。

快进式看了一集，如果不是周柯宇的话，怕是都坚持不下来。女主很眼熟，是不是也去过选秀节目？这个电视剧问题在剧情太老套了，里面有不少好看的姑娘，都可惜了，编剧能不能贴合现实一些，开局整的就是骑自行车，打篮球，有人生病送医院，男性评价女孩，男主高冷等等，这一套一起来看流星雨早玩儿剩下了，编剧是不是没谈过恋爱

其实我一直不怎么看国产剧，原因是太离谱，太尴尬，剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实，可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛，感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心，他不是那种善于制造节奏的类型，编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期，我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向，和人说话时唯唯诺诺，言辞模糊，可能还有交流障碍。但是他的精神是这部剧的灵魂。第一点精神，男主初中时的成绩虽然非常好，但直到他极为优秀的青学高中里，他才见识到自己的差距，几乎都是学霸。他从一开始的垫底，到后面爱上了林洛嫣，后者给予他向上的动力。那就是北大。林洛嫣很大程度上影响了他对学习的态度，而且男主是一个心学高手，他善于吸收良好的能量，排除负面能量来形成良性循环。第二个影响男主的时他的爷爷，他爷爷说过以前的故事，爷爷认为爱一个人就是从一而终，男主很大程度上都在模仿爷爷的爱情观，这些都是使他未来能逆袭的重要因素。

再说说夏雅，难道就我认为夏雅其实要比林洛嫣好看吗，太可爱了啊简直，可能贴合我的审美嘻嘻，夏雅和男主很像，都有点内向，但是夏雅要比男主好得多了，起码不会说话疙瘩，其实我真的希望她能和男主走到一起，因为他俩的三观很像，也都很上进。全剧真的我觉得她和男主最般配。只不过可能男主不喜欢她那种类型的，但是我还是要说，夏雅这种姑娘能娶到都是祖上积福。

至于女主，她其实也是受害者，说到底她还是没有男主成熟，我是指内心的成熟，一旦人没有那种排除一切杂念的信念，那就干不成什么事了，所以最后她没考上北大也在情理之中。再说说大家觉得男主奇葩的观点，拒绝婚前性行为。值得一提的是，正是因为男主的那一番言论让我打了四颗星，本来这剧最多三颗星。为什么，倒不是他说的是我们每个人都要去做的，而是他代表了这个剧的价值观，拨乱反正，且不说一个人要不要矢志不渝，至少他认为一个人一旦选择了婚姻，就应该忠诚，我们每个人都应该和相爱的那个结婚，而不是除这以外的一切原因。婚姻不能将就，绝不是凑合过日子，现在多少人都把滥情作为一种理所应当。他爷爷说过，男子汉轻易不言爱，一爱就是一辈子。这种境界我相信没有多少人能做得到，而可以达到的，肯定都是自律性极强，内心极为坚定的人，这种人在人格上就已经是‘超人’了，更不用说邵天扬那种贪恋欲望的低级者。总的来说，这部剧传达的观念很正能量，也是编剧在警醒这一代的青少年，我们不能因为时代而放弃永恒，放弃自己，像男主一样，坚持自己脚下的路，诚恳地热爱生活，你会收获精神上无与伦比的喜悦。

我先来：求求了，别再低走了

极狐第一集是近几年最炸的第一集开局了吧，三言两句就能把一个人物立住了，要不是男主掏出腰带，我还以为另一个才是男主，这种反套路在build也用过，哪怕拍的跟build一样我也满足了，要求不高，求稳。

开篇还是龙骑+杀戮都市的即视感，但架不住叙事节奏、人物刻画做的好，特效是真的烂，这一波属于致敬20年前的特效了。

预言一波，第一单元卖玩具的单元，问题应该不大，毕竟01和revice第一单元也都很正常，搞完小boss后，第二单元的精英怪应该问题也不大，最重要的环节还是得看第三单元怎么编排了，第二单元应该属于把游戏“停服”了，幕后真正的boss要出来了，游戏真正的目的也出来了，这时候作品就得出现核心价值了，01出现歪屁股，圣刃结尾才出现内核，revice直接群魔乱舞，希望极狐能正常发挥吧。至少前两个单元会很稳。这个评分我想也应该会保持到春节后！

有一说一，这杂兵压迫感满满，确实有一种末世的即视感。

实不相瞒，看这个会上瘾。(//?Д/?/)

弹幕说Bobby每集都是最累的，昵称“鲍工头”，这个称呼很可爱！(谐音梗永不为奴??)

不过其实每个人都挺可爱。“闪耀五人团”都是homo，并且看起来没那么直男，但是每个人其实也有自己的性格，不完全符合对同性恋的刻板印象。只有Jonathan一直娘了吧唧的，以至于有人喊他”小姐姐……”，但是既然他没有说自己是跨性别者，就还是暂且称呼他为“他”吧。余下的其他人其实和异性恋差别并不大。

比如说，Antoni的长相和温柔妹子们很喜欢，(PS：我也很喜欢)，不知道受不受男生欢迎，但绝对是最最容易找女朋友的类型。(但凡他喜欢女孩)。

Karamo，魅力。不是一眼看过去就很帅的类型，但是那种洞悉内心的贴心真的是魅力爆表了嘤嘤嘤！

当然不会忘记Tan永恒的法式塞和印花，还有Antoni心心念念的鳄梨(牛油果)！

配合弹幕看会很有意思，比如不停有人说：这个人减了肥会很好看。胖子总是给人以自制力底下的感觉，但节目中很多人呈现的是“向心性肥胖”，也就是四肢瘦，身体脂肪堆积严重。这有可能是遗传因素，也有可能是激素性药物的作用。有些胖子很快乐，但也有人无法接受这样的自己，并且他们很难瘦下去。更何况第三季出现的瘦子爸爸，他曾酗酒，永远驼着背，那个样子也并不好看。

不知道拿肥胖和残疾类比是否恰当，但中国街头也很难看到那么多的残疾人不是吗，他们仿佛消失了一样。从这点来说，我们还有进步的空间呀。

其实看完了节目，我也仍旧无法理解为什么夫妻俩会生六个孩子，让自己忙到四点睡六点起……不过我理不理解应该不重要，因为丈夫在他们的帮助下已经找到了继续热情生活的动力。他爱着自己的家人，他拼命付出并且不认为这很痛苦。

外界的评价有存在的意义，但他并没有那么重要。人的一生，就是在与自己不停和解。

那个印度小哥说的对，五人团是灰败生活里带来希望的光，但真正能改变自己的人，只能是自己。

也希望遇到某些坎的时候，能有人来推自己一把哈哈哈。(?_? )

可惜还木有遇到呢。。。

多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊，如此的令人动容，虽然无法看见，却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报，落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧，还有那课室黑板上别人无法看到的字：你帮助了迷路的我，如果可以的话，我想带你去看绚丽的山岚，去看秀丽的溪谷，这份心情，人类是如何称呼的呢？——这大概就是爱吧。大爱无形，大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语：此生无悔入夏目，来世愿作帐中妖；愿我们都能被这世界温柔以待。

你们真的是不知道这个系列在欧美青少年群体里红成什么样子。一把年纪的我居然看得代入感满满，尤其是女主角和男二去老人之家做义工，和我在英国干的真是异曲同工之妙，我可真是迟来的青春期啊。虽然设定是16岁少女的青春喜剧，但是谈恋爱还真的是认认真真，没想到最后化解的点不在于自己的妒忌心而是在于往日闺蜜情，破冰破得真是漂亮。虽然之前一直觉得Lara Jean长得像BP里的Jennie没想到还真的上了Kill this love！个人觉得第二部其实比第一部讨论的话题更耐人寻味，何谓女朋友的责任与担当比如何开始一段恋情更微妙。然后，没有给第二部打高分的人，你们是不是也是对男二小哥意难忘！

【更新至第15集】

猎狐！终于又让我开启了追剧模式，虽然金融领域的事情不太了解和涉及，那我就从刑侦这一块来盘点猎狐分集的亮点吧。（首次发剧评，萌新操作生疏~尽量每天都更新，轻喷）

由于我是今天才补完的昨天两集，那前四集就放到一起说了：

第1-4集

开场第一个事件是钱程案件，是整部剧的起始点，不得不说编剧的节奏控制的很好，从钱程直接扯出了王柏林，完全不拖沓。这里说一下大致剧情：钱程作为芙蓉药厂厂长，被员工讨债走投无路，找到了克瑞公司董事长王柏林要钱。跳楼前说，自己买了克瑞的股票，由于股票下跌两千万打了水漂。

然后故事出现了分岔：

夏远杨建群雷子一波人调查这两千万的去向，吴稼祺调查十二年前旧案（1），小卉进入金源证券工作，王柏林掩盖事件真相（2）。

第一个亮点：有脑子的反派弃子马世才（2）

可以说编剧非常用心，马世才作为一个出场镜头不到十分钟的人物，制造了这样大的烟雾弹。看的时候真的非常非常惊喜，反派小人物终于也有脑子了。

让我们来理一理找寻马世才这一根线：

马世才订了一周后去往美国的机票，刚开始夏远他们都认为马世才在北江，但没有找到；于是，夏远找到马世才的父亲，得知他有个去世的哥哥马世元，查出已死的马世元的身份信息出现在四天前的去往珠海的火车上，于是推断，马世才冒用马世元的身份信息，逃往珠海。

但在珠海没有办法查到关于马世才的任何信息，夏远雷子推断，不排除马世才在到达珠海立刻离开的可能性；这时，万马汇，也就是马世元的公司，经理交代了马世才的手机号。夏远调查手机号，发现归属地在北江，且，四天前下午2:00有本地通话记录，说明马世才没有乘坐那列去往珠海的火车。

马世才还在北江，夏远根据通话记录找到马世才的情妇魏琳，找到动物园，结果马世才被人杀人灭口。

虽然马世才只是王柏林的一颗弃子，但不得不说，这一套操作行云流水。

第二个亮点：不傻白甜的女主吴稼祺（1）

吴稼祺跟一般刑侦女主确实有所不同，第一，她不傻白甜；第二，她有逻辑，很独立。

这个角色设置的出彩（刑侦剧的女主一般都是被骂的狗血淋头的那种），既不影响主线剧情（夏远）发展，还能在此基础上横劈开一条支线，从十二年前的旧事开始挖，而且她调查的过程，全程自主，完全没有任何作。

当然出于并非警校出身，她的行为略有一些鲁莽（比如去王柏林办公室那里），但合情合理，可以理解。前4集里，她从开车跟踪王柏林，到办公室坐等王柏林，两次正面硬刚。在警局二楼跟王柏林对视的那一眼实在是妙，绝对是让人期待后期这两个人之间的较量。

至于小卉工作和夏远查案的线索，目前才刚刚展开，因此暂时还看不出端倪。小卉工作有伏笔，郝小强虽然只跟她对话一次，但这应该就是小卉这根线展开的开始。夏远查案到打散的两千万，到马世才这里线索中断，到底如何还得看下回评说。

另外还有一群配角里的主角，比如杨建秋，看起来也不简单，进入银行或许是个开端。

总之这部剧线索交杂丰富，开头四集逻辑非常完美，节奏也不拖沓，各个人物的剧情线都在缓缓展开，非常有刑侦味道。前四集就到这里啦，明天七点半搬好板凳看后续~

这部电视剧主创没有什么大明星，在当时播出的时候，最让大众熟知的演员可能是蒋式集团的老板吧，我虽然叫不上名字但感觉看了他很多的电视剧。

辛芷蕾还是让我惊喜的，整部剧撑起来了。因为我们是老乡，看她演戏总会把她带入我身边的东北女孩子。明月身上的独立、倔强、狠劲儿、懂事…我在辛芷蕾身上都看到了。高中时期，辛芷蕾就像个高中生，没有违和，很棒。在明月刚刚辍学，为了卖衣服突然打扮得成熟，看着就是小孩子“将头发梳成大人模样”，一个好的演员真的是可以改变气质的。

明星的演员估计拍这部戏的时候年龄不大，看着的确就像个高中生，可惜成熟时期就差点意思了。表演痕迹有些重，哭的时候就挤眉弄眼，开心了就嘻嘻哈哈。总之，可以更好的。

明天是整部戏的搞笑担当了，家里儿女里的键盘还蛮适合这个角色的。

妈妈这个角色，演得也挺好的，但是哭戏让我太出戏了。我当时看她哭，就觉得很奇怪，怎么感觉表情是哭笑不得的，后来发现是演员脸上打针了，脸有些僵。在爸爸去世，妈妈重新振作后，马上就让明月去上班，说实话我是没想到的。。第一集里看得出来，妈妈是希望自己的孩子都考上大学的，并且妈妈是知青也是受过教育的。虽然家里没钱，收入来源也断了，但可以安排几场妈妈到处借钱借不到，或者把家里的东西拿去卖，自己下岗后出去打工但身体不行被老板辞退等等这些过渡一下。

爸爸和孩子之间语言上亲密，但没有让人感觉到亲密。每次看到他和明月交心的对话，我只会尴尬，国产剧好多这种父女间给人的都是这种感觉。

曹阳，我很喜欢的角色。高中阶段的杀马特刘海剪掉之后，还挺帅的。角色演得很好，很自然，高中生的扮相也不违和。演员把憨憨的、痞痞的感觉都演出来了。

许冲，演员太成熟了。看到他第一眼，我就在想这是高中生？

蒋嘉楠，长大了反而更浮夸了。演员扮相很好，高中到成年，都能让人相信角色。他留学回来后，不知为何特别的飘，有些暴发户的感觉，一个在外面留学过实习过，不应该是更加成熟吗？可反而比十几岁的时候还要轻狂，我觉得演的有些过了。

我私心是希望蒋最后和明月在一起，外形上气质上，两个人更配。而且一个青年时期的恋人最后奋不顾身就要和你在一起，还是个大款，一般人都会心动吧。但只能说他们离开的七年，发生的事情太多了……多到能让一个人把自己的心占得满满的。

蒋和明月在一起的时光，用一首歌蛮能表现的：《亲爱的那不是爱情》。高中生的感情多么的纯粹多么的简单啊，我喜欢你，哪怕我的未来不要了也要和你在一起。但可惜啊，因为太年轻还有两个人相差的阶级太多了，就算当时没有分手，想一起走下去估计也是不可能的。在明月卖衣服的时候，蒋嘉楠想的不是如何帮她多卖，而是让她离开这里重新读书。如果是许冲，他一定会想着怎样减轻明月的负担，提高明月的营业额。

所以这么多年，许冲总是在方方面面帮着明月，这是一种平等的和谐的关系，所以两个人的羁绊那么深。蒋嘉楠作为当初被分手的人，还是发现自己被“劈腿”了，这段经历对他一定是刻骨铭心的，越是得不到越是想要。这份疙瘩一直在他心里，所以后来他对明月除了爱还有不甘心。所以在他回来后，我真的没有被他对明月的感情感动。他这次做的几乎都是和钱有关系的，而且他居然不知道明月对自己究竟是什么感觉，要不然这么要面子的人怎么会在没有十足的把握下去求婚呢。

最后再说一下，许冲妈妈吧。作为老一辈，她的行为我都能理解，但她也是个自私的人。作为母亲，看不出来自己的儿子和丁云交往后的不开心吗？只有在自己被丁云气到了，才意识到自己的错误。她最后对许冲的忏悔，值得天下所有父母每日朗读！

总的来说，这部剧看得出演员们的用心，但剧情还是有些狗血的，父亲去世、母亲接着瘫痪、被闺蜜坑、被房东厨师坑、和爱人生不出孩子、男朋友家出国留学又偶尔碰到、自己不是亲生的……其实我觉得还可以出第二部，就写从那之后到现在疫情这段日子。这么大一家子，这么难搞定的婆婆，干餐饮这么大的难关，一定有很多故事。就像《请回答1988》就是很简单的故事和生活，却那么的有趣，那么的温暖。国产剧什么时候也有这种简单温暖不狗血的生活故事剧呢。

【详细】

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南北知道自己很帅并且一直嚷嚷但是一点都不油腻的原因大概在于他老婆奴的气质把他仅有的一点普信气质转化成了搞笑因子；

平时像只嗡嗡嗡只围着你转的小蜜蜂，烦极了想一巴掌拍死，追着跑了一路最后被逮到教训了一通以后还是乐此不疲地每天都粘着你；

每天都是天王老子第一我老二却是那种喜欢你却不好意思说，被亲一口震惊一路都缓不过劲来的臭屁与娇羞的结合体，如何让人不爱。

每一个头脑简单又时常热血沸腾的愤青一定要引以为戒，在几杯啤酒下肚以后，最好不要信口开河，许下自己很难实现的承诺。要不然酒醒以后，你一定会追悔莫及，要是你心理素质不够好、脸皮还不够厚，还不能冒着冷嘲热讽的炮火宣布承诺无效，那好吧，恭喜你和本片这位可怜的主人公奇基一样，被迫踏上明知危险却又结局未知的征途……体会一：主流舆论总会与权力机关保持高度一致，向老百姓传递希望他们看到并相信的东西，这与国体政体无关；体会二：有时适当装装B，显得有些神秘感，会带来意想不到的好处。比如奇基，多次凭借被误认为CIA，从而狐假虎威处处受到军方的优待。体会三：虽然这很可能是一部反讽意味的反战片，但不得不说，奇基这种信守诺言、说走就走的做法，很漂亮国。同样的，奇基认为自己不远万里来鼓舞朋友士气，却险些送了朋友性命，这种近乎于盲目的自以为是，以及“我是在帮助你，你应该感谢我”的优越感，也很漂亮国。当然，在经历了整晚的弹雨与冷雨洗礼，见识了正牌CIA的空中审讯，听到了那位在战争和故乡之间来回折腾两次却无奈发出“我无法融入那里”的喟叹，看到了一心想战后去美国的南越交警横尸街头，以及萍水相逢虽已深知“战争是一个大型犯罪现场”但仍坚守岗位的战地记者亚瑟之后，奇基还会是那个热血青年吗？PS：LBJ是时任美国总统林登·贝恩斯·约翰逊。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”