文/梦见乌鸦



    虽然韩国本土电影在国内公映的票房暂时不太给力，但从两国电影人的频繁合作就能看出，近几年算是中韩电影的蜜月期，从安宾基的《笔仙》系列，到中韩合拍的《分手合约》，还有未来《狼的诱惑》的导演金泰均执导、陈意涵、池珍熙主演的《坏姐姐之拆婚联盟》、《我的野蛮女友》的导演郭在容执导、周迅、佟大为主演的《我的早更女友》、《爱的肢解》导演张允炫执导、黄立行、戴立忍主演的《平安岛》等等。中韩电影人之间的交流越来越密切。这部《绝密跟踪》算是中韩电影交汇的另一种形态的表现，即翻拍。

 

   2011年，CNN节目组做了一期节目，揭秘韩国电影圈，并且坦言，韩国电影业已经取代香港电影，成为新的“东方好莱坞”。韩影的发展如今有目共睹，香港电影的没落也是路人皆知。想当年，香港电影火爆之时，韩国作为港片卖埠的一大阵地，影响了无数韩国人。在韩国电影的电影评分网站上，排名最高的不是韩国片、也不是美国片，而是《英雄本色》（当年在韩国公映了一年半），我们耳熟能详的《喋血双雄》、《无间道》、《天若有情》、《倩女幽魂》、《大话西游》等片，在韩国，尤其是70-80后更是超级受欢迎，周润发、王祖贤、刘德华、郑伊健在韩国的人气极高。虽然韩国电影如今已经发展出一套成熟的制片工业，而且再走好莱坞模式，但香港电影对韩影的影响在《新世界》、《卑劣的街头》等很多电影里还是能够看到。韩国当然也翻拍过不少香港电影，如《英雄本色》、《无间道》、《天若有情》这些片子有的已经翻拍有的早已购下版权。

 

    《绝密跟踪》翻拍至银河映像、杜琪峰的《跟踪》，算是渊源最近的一部，《跟踪》是杜琪峰御用编剧游乃海的首部执导作品，整部电影阴郁+冷峻，任达华运筹帷幄，组员一脸深仇大恨，梁家辉的翻拍凶残暴戾，衬托出菜鸟徐子珊的轻盈。《跟踪》是游乃海执导的唯一一部电影，个人风格与银河映像作品相吻合，甚至更加突出，结尾梁家辉被钩子刮到颈部动脉而身死，仍然是宿命论，而且是过于刻意的宿命论。《跟踪》这部片子在银河映像作品中属于争议比较大的一种，就因为游乃海比杜琪峰还要强烈的个人风格。

 

 

   到了这部《绝密跟踪》，电影的剧本发生了相应的变化，罪犯依旧狠毒，但风格不再阴郁，乃是一部传统的警匪片，更加主流了一些。

 

   不可否认，编剧奇才游乃海为原版电影打造了一个非常精彩的剧本，香港警察最秘密的组织的CIB，过掩饰和装扮其真面目和身份来跟踪及拘捕指定的目标及犯罪者，“Eye In The Sky”的英文名就是这样来的，一个绝佳的警匪题材。经验老道、爱讲冷笑话的组长，智商极高，手段残忍的大反派，新人菜鸟学员夹杂在二人中间，张弛有度角色配置。《绝密跟踪》有了这个精彩的剧本，在其基础上进行了修复，算是锦上添花。其中主线情节并无太大改动，修订了主要角色的身份，跟踪科中几位主演队员都进行了主要刻画，加入了刻薄的女队长和英俊的组员李俊昊。其中后者的出现增强了剧情张力，还记得《跟踪》里被梁家辉用声东击西的方式干掉了一个巡警，乃是路人甲。而《绝密跟踪》用李俊昊替代这个角色，加之前期的角色刻画，让观众更能进入到对角色的感同身受方面，这个改动堪称精妙。

 

  作为一部警匪片，电影并非像很多同类电影那样强调动作和枪战，“跟踪”这个题材限定了大开大合的动作场面，潜伏式的跟踪戏成为最主要的环节。韩国电影在控制电影节奏方面颇有心得，《柏林》、《嫌疑犯》等片故事节奏已达到好莱坞级别，本片也不例外。大量的换装、跟踪、与嫌疑人意外相遇或暗中交锋的场面，紧张的气氛如剑拔弩张之感，让剧情张力十足，其中穿插着跟踪组员的小故事，几位队员之间的互动，反派boss的过往经历等，组长与菜鸟花猪之间的对比，一个老道沉稳，一个初生牛犊。之前所言对大量角色的刻画在这里排上了用场，这里本片要比原版《跟踪》单线的跟踪部分要强一些，本片用不少的笔墨对角色进行渲染，虽然让电影比原版长了近半个小时，但无疑让剧情更加丰富。而且本片在大量紧张的情节中，还增添了两场大场面的动作戏，开场的追车和中后段警匪之间激烈的枪战。两次动作戏的加入让本身含蓄内敛的整体故事有了释放的发力点，观众在紧张了大半部分之后，依靠动作戏缓解情绪，也增强了电影的格局。

 

   电影另一处变化是在结尾，当年《跟踪》的结尾被很多影迷所吐槽，为了宿命而宿命有些让人泄气。本片则舍去了这个情节，采取的是港片中惯用的双雄对决方式，虽然没有过于亮眼，但毕竟原版的争议，这个结尾算是处理的中规中矩，也更主流一些。

 

   两位主演薛景求和郑宇盛都韩国知名演员，薛景求的组长角色与任达华不相上下，有意思的是原版《跟踪》中的任达华也客串了一个角色，从原版中的组长变成了被跟踪者之一。郑宇盛的反派让人印象深刻，凶狠、凌厉的杀人手法干净果断，也是一份阴郁的造型，只不过比起原版中的梁家辉，还是相对稚嫩一些。倒是主演韩孝珠是最大的惊喜。被粉丝们称为韩小猪的新晋女星其实并不属于很漂亮的那种，但气质极佳，属于那种小清新休闲美女。片中造型抢眼，一身休闲服帆布鞋的搭配与其气质很是贴切，而她片中所留的头型，已经成为今年中韩两地风靡的发型。这一点，韩孝珠要比原版、港姐出身的徐子珊强出不少。

 

   《绝密跟踪》算是韩国近年来一部非常精彩的警匪片，深得港片的经验，在以本土化的方式打造出来。作为一部翻拍电影，之前已有相对知名《跟踪》，本片并未沦为拾人牙慧之作，在原有精彩的剧本上锦上添花，虽没有给人完爆原版的那种感觉，却也眼前一亮。

有部电影周五才开画，但是我迫不及待的拿出来和大家分享，因为它的片名实在是太！应！景——《快手枪手快枪手》（以下简称《快枪手》）。 对，南海的每一滴水，还有龙虾、螃蟹、小鱼、大鲨，等我提枪去biubiubiu。 话说去看《快枪手》的时候，我手机充电满格，新下载的保卫萝卜...  (展开)

“你不在的时候，我一个人什么也不怕，因为我只有一个人；你在了之后，我只怕你不好好珍惜我，放弃我”————写在前面。
她见他的第一次，望了一眼，动了心；他望了她一眼，大概是没什么感觉，继续做着他的事情。可是谁又知道这便是一段情的开始。
我一向很少看内地电视剧，哪怕是当年红极一时的清宫剧以及抗日剧，一个是时间战线拉得太长，另外一个是剧情实在是惨不忍睹，无外乎都是一哭二闹三上吊的戏码，我不晓得这次我为什么点开了《战长沙》这部片子，然后默默的看完了，我也不晓得为什么我有阵子还感动的哭了。不要问我为什么，你去看一看便会明白。
黄仁宇在《万历十五年》里写到：一个人的悲剧，其实是一个时代的悲剧。顾清明和胡湘湘的爱情在那个年代不过是可以看做普通寻常百姓的一个缩影，站前相识相爱，在战争中经历生离死别，战后重逢。故事还是很多人的故事，可是这一次却触及了我内心。
《战长沙》的前半段是偶像剧。湘湘小姐和他的双胞胎弟弟是家里的宝贝也是混世魔王，虽说淘气，但是也算是新时代的女性，有个性，有勇气，有想法。顾清明是中央领导的公子，一心想上前线报国，但是父亲又极力保住他，公子哥看了人间疾苦，想报国却无门。于是这个时候命运让他们相遇了。当然接下来就是一个套路了·········他们相爱了。
我一直很相信那个时代人的含蓄，比如《倾城之恋》里范柳原对白流苏的一句：你就是医我的药。一句话当过千万句俗不可耐的“我爱你”。又比如《金华烟云》里木兰对丈夫的默默的一种忍让。到了这部剧，顾清明表白的时候，我可真心为他捏了把汗。
“我听姐夫说姐姐不能生了，要你舍一个孩子给他，他说你同意了，我来就是想说，就是想告诉你一声，我也同意了”
湘湘捂着脸跑了出去，留下顾清明一个放不下心的侧脸。
“她大概是可以懂我的吧”
战火即将飞到的年代，连一句像样的“可以做我女朋友”都说不出口，当然，这一句“我也同意了”又胜过一万句“当我女朋友吧”。我都知道你会答应你姐夫了，我懂你，我想让你知道，你也是懂我的。
爱情是这部剧贯穿始终的一条线，但是剧里面只有他们两个人的谈情说爱的场景真不多，另外一处印象深刻的就是湘湘表白的时候，昏暗的灯光下面，她哭着说
"我一个女孩子，我什么都不怕，就盼你好好珍惜我，不要放弃我好麽？"
一个女孩子的坚毅，一个女孩子的坚强，在那个时候，让顾清明也两行泪流下，抱着她说”对不起，我以后再也不会说这样的话了“
顾清明觉得我什么都给不了你，连我自己的性命都可能在战场上失去，所以我不配拥有你，而她觉得，既然我决定和你在一起了，我就尊重你的每一个决定，接受每一个结果。
我爱你，是以这样一钟方式。
姐姐和姐夫的爱情也是剧中一段让我唏嘘不已的悲情。表面上姐夫大老粗收不义之财，实际上还不是为了能让姐姐一家过上好日子，姐夫没文化，可是人机灵，姐姐长得漂亮，但是最初爱的并不是他，他把她从别人身边抢了过来，这一来就是十几年，而且还连同他的心。
姐姐是真爱姐夫的，湘湘说过，所以就算是姐姐不能再生神志不清的时候，姐夫也从没有想过要放弃她。”她是我老婆啊“这样的男人，得到是姐姐这辈子的幸福。
有人说过，每个人的感情史都是一段爱情史诗。也许是对的，也许倾城之恋不常有，但是爱情却是常有的，也许它并不是十全十美，也许它经历生死无常。也许它对其他人来说微不足道，在时代之下无人问津。
可是你我都知道，当有天我们觉得害怕觉得想要珍惜的时候，那就是了。
家国天下，当有天你学会不再嚷嚷口号说着，有一天你终于知道活着是ta对你最大的心愿的时候，你就知道了：所谓的爱情，所谓的天下，所谓的人间。

3月29日中午，打开电视发现北京台正在播《黄飞鸿》这部电影，熟悉的《男儿当自强》曲调，勾起了英难、侠义的回忆，于是从中间开始看起来。

1. 为了塑造一个完美的好人，编剧用了多大的心思。

结局时我们看到，剧中的几个坏人都被顺其自然地料理了生命。但除了美军首领被黄飞鸿手指弹出的子弹射入脑门外，其他人，如沙河帮首领，是被广大受压迫的妇女群众抱着脚撂进了火炉里，严振东，冲出来则被美军乱枪打死，他牛逼的铁布衫面对子弹也没有起到作用。由此看出，编剧为塑造完美的英雄形象，在剧情安排上不肯让他随意地杀死一个敌人，与现在的英雄风格电影大不符。现在的安排大多是让主角最终手刃仇人，观众也觉得过瘾，大快人心。

2. 官与民的平衡，配合中的默契与心照不宣。

结局时提督大人被人二层上扔下，黄等见势赶紧把十三姨拖走，以防被砸，待他刚刚落地，黄便说：“提督大人真是英勇，那么高都敢跳！”提督大人更是毫不含呼：“雕虫小技！”紧接着爬起来就发布官方声明：“黄师父与官兵里应外含，成功破获了一起企图贩卖妇女的国际刑事犯罪事件。”云云…

在群众生存抗争的历史中，积累了丰富的经验。该给官方的面子时候给足面子，该正义喝斥的时候大声喝斥，该呼吁的时候呼吁。现在更有网络平台可用，寻找民意或以网络民意为名的时候更加方便。

作为一个土生土长的潮汕人，是没办法做到不带家乡滤镜去看这部纪录片的。 虽然经常自嘲不像潮汕人，但直到看了这部纪录片，才意识到自己就像个“家乡的过客”。每年匆匆回家，待上那么五六天，就又奔赴广深，这些熟悉的食物，竟有好几年没有尝到了。 对家乡味道，除了牵动味蕾...  (展开)

  本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
    《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
  《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

  人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
  既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
  可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  剧情——时长不够旁白凑
  实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
  至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
  画面——3D进步，2D退步
  看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
  关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

  事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
  最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
  只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。

好像是警匪片，但是令人印象深刻的地方是感情戏。
李若彤对男朋友特工张智霖说，不要干涉我交朋友，我识分。张指着墙角一摞不整齐地排列着的鞋盒说，你识分？
暗恋张的女警陈，一直做他的partner,更拼了命跟着他去当特工，在一场淘汰人员的长跑中，她终于力竭放弃。
一部还不错的商业片，想说的是相爱不是成日相对。

虽说咱们一向提倡“绿色”影视，但众所周知擦边也许可耻，有时候还真的有用。 大家都是人，喜欢大白腿、大腹肌不寒碜。 但是，如果一部电影通篇都是难以言喻的画面，却让人一句“带感”都说不出来，那这片子基本就算烂透了。 最近就上线了这么一部“卖肉但不带感”的网大： 《...  (展开)

1.看《人之子》幕后花絮，卡隆讲解那个长镜怎么拍成的时候，我暗想，这逼不会罢休，这逼会愈演愈烈，技术逼都是疯子！

看《重力》开头，我叹了口气，这就是不疯魔不成活啊！《人之子》是win97，这回你就是win7!不对，win8!win9!歇斯底里！

乔怀特看这片要气哭了吧。

2.如果这是一个科幻短篇小说，我们会说，嗯，不错，就是梗有点老；如果这是个动画片，瓦力那样的，我们会说，看，这就是卡通的魅力，剧情片做不到的卡通可以做到。可是，这回真是个剧情片啊，我们只能手心冒汗的说，阿方索卡隆是神！

以上句式模仿上周刚看过的连岳的杂文。

3.同类片有先例，而且很多，所以看点不是故事，全是技术活。跟着导演玩过山车，不知咋地想到“软实力”这个词了。

对，你可以开北京奥运，你可以办个空前绝后的开幕式，砸钱砸人！中国的软实力！但你拍不出这样的电影。即使你看剧本的时候不屑，这么俗的故事，谁不能拍？对不起，你拍不出来，这不是钱的问题。

你有你的软实力，他有他的软实力。导演是墨西哥人不是美国人啊？团队应该也是多国部队？可这就是老美的软实力，你得服气。

4.珊姐。

有趣的是看珊姐上镜，我穿越到诺丁山了，嘴姐在戏中戏里要演个太空人，休格兰特望着大银幕上的她发花痴，同样的，戴着假发。

这角色嘴姐也能演吧，凯特布兰奇也能演吧，不行，她们个子太高，不利于在狭小空间里穿梭啊。

演技没什么突破吧，姑娘成名作是什么，speed!女英雌角色信手拈来好吗！仿子宫里婴儿那一幕，完全秒杀简方达，奔5女人这身材，啧啧啧。就是胸部，垫过头了吧，姐姐你是平胸杀遍天下的，这胸部，太假！

这才是真的once a lifetime 的功课，盲点不是。那次大家投票她，是觉得她这辈子就这样了吧，不会再有下次机会了。

不知道这些戏是不是本色演出？

啊，我要死了，我今天就要死了。她脸上是哀愁还是绝望？一个快半百女人的一生都写在脸上。年少成名，高低起伏，高过，低过，再高，再低，再高，再高，再高......

做了一辈子女汉子一辈子女谐星，这回要演脆弱，是不是演技都不重要吧。郑洞天评她在盲点里的演出时说，这绝对不是她最闪光的表演，这只是正常发挥。

大概我们都在等那一瞬间吧，演了一辈子戏的她，需要一部电影、一场戏、一个瞬间，独属于她的。

13年前，选美特工和荒岛余生同档上，肥汤的独角戏top1,她首周上榜第3，然后，两个人都坚守，肥汤一直压着她，最后一个破2亿一个破亿，那是她杀戮时刻以后终于再度破亿。

今年的状况，刚好反过来。

我最爱的男演员，我最爱的女演员，你们都老了，巴特，你们都还在。

上次大银幕上看姐姐啥时候？职业生涯最低谷，speed2!

谁料能有今天！

阿方索卡隆给了她机会，一生一次的体验，她的荒岛余生，她的独角戏。

所以她说，我百分之一千的相信我的导演。

5.花瓶

克鲁尼下半场出境，钻进太空舱，脱下帽子。靠，要死啊！头发白了倒更hot了！

这个老畜生！太讨厌了！！！！！！！


ps:瞎猜，明年金球跑不了，凹死卡的话，应该和当年肥汤一样，呼声高最后让位鸡白切。

姐姐完整了，奖有了，代表作也终于有了，接下来，就继续赚钱赚钱赚钱，拿各种终身成就奖，啦啦啦啦啦。

铁血红安网(www.tiexuehongan)消息：网络上一份曝光的电视剧铁血红安13日演员定妆时间安排爆出了铁血红安演员表，其中著名演员赵文卓饰演主角刘铜锣，演员刘洋饰演方杠子，演员周航饰演戴慧平，演员李欣汝饰演方蕾，演员李呈媛饰演曹丽君……
　　来源：http://www.tiexuehongan.com/news/2013051604.html

细微和细腻的东西，总和抽象挂钩，暗潮涌动，却难以用有形的东西来具化。因此，鸡毛蒜皮的市井生活、总体平淡略有波折的云云大众，以电影的镜头来记录他们，并非一件容易的事情，而《哀乐中年》毫无疑问的做到了。

一直觉得，用一部电影的长度来描绘一生或者是一个较长时间段的故事，实在是很困难，极易陷入到流水账的平铺直叙中。芝麻蒜皮的小事情，可以被说的多么妙趣横生，也可以被说的极度索然无味。而《哀乐中年》用100分钟的时间，描述了一个跨度十多年的故事，且颇具趣味性。

电影里让人印象深刻的是其对时间变迁的处理。时间的变化，并非显山露水，除了最后字幕打出的“一年后”，其余都是借助别的方式来表现。大儿子建中说着长大后一定要成为银行家，下一个镜头就到了穿着西装梳着油头的他；敏华进入到小学的三个月，一次闲聊中，说到了建中订婚的事……时间的迁移借助衣服、环境等来表示，而非硬生生的被切割。如同实际里对于时间流逝的感觉：无形、缓慢、但也留不住。

日渐老去的父亲和日渐实际的子女——这似乎是家庭片讨论的永恒话题，或者说是每个家庭都不得不直面的问题。因为时间流逝的不可逆，状态本身也具有时间，因此“状态”本身也在变化着。儿时依附着父亲长大的孩子长大了，有了地位、事业和妻儿。老去的父亲之于他，已成了依附他的对象。被依附的父亲，似乎只用做个乖乖接受指令的机器人就好，安心养老，安心窝在家里，安心地死去。50岁的中年紹常，就这样被归到了老人家的行列，活着的事情还没想明白，死后的住所倒是已被儿子和儿媳贴心的修建好，等着他踏进去。

描述父与子、母与女关系的电影，有不少佳片，小津、郎雄都是料理这道菜的高手。当中的角色，并非谁是坏人，并非有谁罪大恶极。大家都是平凡人，既然是平凡人就存在着平常的好和平常的坏。这些细微的自私和自利，如同小水滴，一滴滴，滴在人身上，并没有多大的感觉。但水滴石穿，日积月累的积压，再坚硬的人也会被刺穿。

这部电影里有诸多精彩的角色。除了石挥，我更想说说敏华这个角色，句中的点睛之句都出自她之口，且放在当今也依然适用。 被忽略的中年，被代表的年轻人，未老先衰的子女们，老夫少妻的搭档……在一众脸谱化的女性里，敏华显得那样的有光彩和有魅力。

除此之外，电影里对照关系很有意思，一前一后，一来一往，非常工整。距今已有60年的电影，诞生在旧社会和新社会的夹缝里，以电影的方式记录着当时的生活方式，探讨着恒古不变的问题。当下再看他，里子里的东西却丝毫没有过时的部分，这也可以看成是时间在某些东西上出现的停滞现象吧。把这些以影像化记录下来，在日后很多年后依旧绽放光彩，这就是电影的极大魅力。

九家之书 神迹之爱
第二篇 在劫

在朝鲜三千里江山有一句谚语：

少年劫，金不换。【意译】

话的意思是说少年时的劫难是人生的宝贵财富，可是在关于九家之书的故事里，与这部神书相关的生灵都避免不了劫难，至于挑战失败生灵的第二代，则更是无法避免劫难，所以，对于九越灵的孩子崔江置来说，劫难就是他无法避免的命运，他的命运坎坷到了素正道士要警告有可能与他相遇的少女谭汝尉：

-小姐，这不是好的命运，若您遇到，还是避开为好。

-那是什么样的命运呢？

-桃树上悬挂一轮明月的命数。

-还有这样的命吗？

有可能接近崔江置的人，为什么会遭遇到这样的警告？

这还要从他的身世开始说起，当年他的生母西花生产不久就得知真相，原来九越灵真是爱着她，也为她付出了一切，临死都不肯伤害她。而她竟然什么都不能做，竟然带人抓他，还看着他在眼前魂飞魄散。这，这究竟要如何是好。最让人痛心的是，素正道士还要西花保留那把木剑，为的是纪念九越灵对她的深情。这就不难理解日后西花为何留书撇下孩子，要孤零零上路去要了赵冠雄的性命，她是想要为家人报仇，也为丈夫报仇。

可怜的西花，去找赵冠雄是因为她不想活了，她不能面对自己的错误带来的可怕后果，更不想在自责中度日，可是她更不想让仇人活着，所以辜负了谭捕头想要保护她不受伤害的苦心，其实她不是不能原谅别人，她只是不能原谅她自己。

所以，西花其实并没有抛弃自己的儿子崔江置，她只是留下书信要素正道士让孩子成为一个普通人，不要背负上一辈的仇怨，她无法抛弃仇恨，更不能对错误和往事释怀。正因为如此，崔江置才会成为崔江置，一个被抛入江中的婴孩，实际上素正道士是特地安排他被富商朴武率收养，为了保护好友的儿子，素正甚至给了朴老爷一个承诺：

-如您能保证养育这孩子到二十岁，就能保证您得享荣华富贵，终生不衰。

因为这婴孩是被抛入江中，又被救起，之后被朴老爷收留，才会取名江置，又交由崔姓下人抚养，他姓崔，不姓朴，因此从户籍来说，不能算是朴家养子，但却受到了养子的待遇，勿论人前人后，朴老爷都说自己是将崔江置当作是自己的儿子。就在朴老爷被冤杀的前后，编剧使用剪接的手法让观众在短短的几分钟之内感受到了崔江置与朴武率的父子情深，原来崔江置的童年并不缺乏爱，朴老爷给予他的不仅仅是温暖的安慰还有做人的尊严和气度，是他让崔江置成了一个真正的人，有了人的思想和思维方式。

那么，朴老爷为何还会遭逢之后的惨祸？更加诡异的是，还是在崔江置即将满二十岁前的日子之内，在崔江置眼前被残杀身亡。

这是因为无论朴老爷是否知情，他和他的家人都没能遵守向素正道士许下的承诺，既然不能守约，天就来收他了。这就是残酷的自然承诺法则。虽是如此，朴老爷依然是被赵武雄设奸计冤枉的，他还是屈死，至少他在死前还是看着视为儿子一般疼爱的崔江置说：

-江置啊，我一直都把你看成是我的儿子，你就是我的儿子！

可是朴夫人并非如此，她一直都将崔江置看作眼中钉肉中刺，千方百计想要除去他。就因为夫人的私心，这才给全家带来大祸。以上说法虽然都是宿命论的解释，却也不能不信，因为朴夫人根本没能理解夫君踌躇的用意，一心为了家族利益，想要女儿清照顺利出嫁，达成家族联姻，这才下了狠心要撵走崔江置。她想到的是如果不能达成联姻，女儿清照就不能有好归宿，朴家所拥有的百年客栈就不能得到发展，无法再扩大，不能成为富甲一方的霸主，她没想到的是如果没有了崔江置，百年客栈的这一切都不应该存在，富贵如浮云般消逝。这就是人类的悲哀，得到之后就想要更多，完全没有了初心，也没有了慈悲之心，更没有考虑到承诺的代价。

于是，朴夫人为她的自作聪明付出了极为惨痛的代价。她亲眼目睹丈夫被残杀于眼前，又要面对赵冠雄的羞辱，整日还要听闻儿子被折磨的惨叫声，精神濒临崩溃。最终，朴夫人还是选择了以自己所有的血诅咒了赵冠雄，临死都要发下毒咒，要赵冠雄不得好死。可是按照民间“坏人活千年”的说法，赵冠雄根本就不在乎，按照他的看法，干了那么多事，害了那么多人，受到了那么多的诅咒，如果人人都成功，个个都应验，还能有现在吗？他当然不不在乎，他要的仅仅只是现在，只要现在得手，财富，美色，权势全由他一手操控，则完全不在乎日后的事。

其实，本剧在展现成年后的崔江置时，已经用了不小的篇幅，讲述了他的个性和为人处世的态度，他是一个善良，大度，又淘气的青年，尤其深爱朴老爷家的女儿清照，清照的心意就是他的珍宝，很显然，年轻的清照显然也能理解这一点。可是，清照喜欢这样如同手足一般的人，也爱他对自己的热情和真诚，她对他感情深厚，可是这份感情究竟是不是爱情，还要打个问号。在遭逢惨变之前，清照的情况和当年的西花差不多，不同的是，还是少女的她心机深沉，不露声色，心比天高。

朴老爷遇害是一个分水岭，标志着崔江置人生开始进入残酷和热血阶段，他要对的不仅仅是恩义和亲人一般养育他的人，还有他自己残酷的命运。当朴老爷死去，又一位引领崔江置人生的人出现了，不，不是谭捕头，他是因为当年错砍九越灵追悔不已的人，不是引领崔江置人生的恩人。所以，这里先来做个了解，将要带领崔江置成为传说的人，究竟为何人？

以下引用

宣祖 21卷, 20年(1587 丁亥 / ? ??(萬曆) 15年) 10月 10日(乙丑) 2????

○北兵使馳啓曰: “賊胡圍鹿屯島木柵時, 慶興府使李慶祿, 造山萬戶李舜臣, 失誤軍機, 戰士被殺十名, 被虜一百六名馬十五匹。 貽辱國家, 李慶祿等囚禁事。”

引用完

意思是说：

宣祖 21卷, 20年(1587 丁亥 / ? ??(万历) 15年) 10月 10日(乙丑) 第2条

○北兵使派人飞马送信启奏说道：

“外贼围困鹿屯岛木柵时, 庆兴府使李庆禄, 造山万户李舜臣, 贻误军机, （使得）士兵被杀十名, 被俘虏一百六十名、十五匹马。 给国家带来屈辱, （请求将）李庆禄等人囚禁起来待发配。”

原来就在最初，李大人也是一位被参本上奏要问罪的败军之人。那么，这样的人会对人兽混血的年轻男子有何种影响，会对他造成怎样的印象。崔江置还会遭遇怎样的奇特命运，他能够搭救身陷囹圄的朴家人吗？且看下篇分解。

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