我觉得沈谷雨太过分了,人家对她一味的迁就忍让,连打胎了都没怪她,还好吃好喝伺候着。又没强制性说怀孕了不能工作,现在人家大着肚子都能工作,凭什么你就不行。说什么追求,就一年很难吗,感情没了很难再找到好的,能力摆在那里还害怕找不到好工作?男的又不是穷养不起你,逼你养家糊口。就算是自己的亲姐姐,也不让她说你的不好。不要真的以为所有的一切都那么理所当然,那也是人家愿意才行。凭什么要求人家一心一意对你
我觉得沈谷雨太过分了,人家对她一味的迁就忍让,连打胎了都没怪她,还好吃好喝伺候着。又没强制性说怀孕了不能工作,现在人家大着肚子都能工作,凭什么你就不行。说什么追求,就一年很难吗,感情没了很难再找到好的,能力摆在那里还害怕找不到好工作?男的又不是穷养不起你,逼你养家糊口。就算是自己的亲姐姐,也不让她说你的不好。不要真的以为所有的一切都那么理所当然,那也是人家愿意才行。凭什么要求人家一心一意对你好,你就能为所欲为。撇开角色,我不喜欢刘涛的哭戏,好像人家欠她十万八万,除开哭戏,其他都还行。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
这个世界上有速成套餐,速成咖啡,速成模板,我们似乎对速成这个词有刻板的印象,认为速成的东西总是不太好的,总缺少点什么,特别是当关于家庭这样一个敏感的话题的时候。
速成家庭这部电影实际上是一部披着喜剧外衣的伦理片,它展示出了收养家庭最真实的一面,这并不好笑,甚至有些沉重,因为很多时候它意味着麻烦,容忍,责任,和爱。
当没有了血缘这个牢牢的纽带捆绑,家人们又该如何相处呢?
这个世界上有速成套餐,速成咖啡,速成模板,我们似乎对速成这个词有刻板的印象,认为速成的东西总是不太好的,总缺少点什么,特别是当关于家庭这样一个敏感的话题的时候。
速成家庭这部电影实际上是一部披着喜剧外衣的伦理片,它展示出了收养家庭最真实的一面,这并不好笑,甚至有些沉重,因为很多时候它意味着麻烦,容忍,责任,和爱。
当没有了血缘这个牢牢的纽带捆绑,家人们又该如何相处呢?
Ellie和Pete夫妻俩看上了一套有四个卧室的房子,可是他们没有孩子,对于只有两个人的家庭来说,这个房子有点大了。他们抱着试探的态度来到收养所,在了解了孩子们的遭遇后下定决心要收养一个孩子,成为一对速成的父母。
他们遇到了一个酷女孩Lizzy。
言承旭老粉,我从16岁变成35岁,已经当妈了。说实话,去年听说他拍剧的时候,心里又期待又嫌弃,一方面呢终于看到他有新的作品,另一方面又嫌弃他这么大年龄还在拍偶像剧。本来已经打定主意不看了,但播出的时候,又忍不住打开我的平板。
目前就看了4集,今晚更新的还没看,可能没有很期待,所以有很多惊喜。先说,言承旭一点都
言承旭老粉,我从16岁变成35岁,已经当妈了。说实话,去年听说他拍剧的时候,心里又期待又嫌弃,一方面呢终于看到他有新的作品,另一方面又嫌弃他这么大年龄还在拍偶像剧。本来已经打定主意不看了,但播出的时候,又忍不住打开我的平板。
目前就看了4集,今晚更新的还没看,可能没有很期待,所以有很多惊喜。先说,言承旭一点都不老!被以前的生图骗了,好好拾掇一下言承旭还是很帅的,他已经40+了啊我的天,保养成这样还要怎样?
其次就是大家说的cp感,就我个人而言,我是没觉得违和啊,沈月挺可爱的啊,比以前的造型好看多了,状态也是前所未有的好。还有大家可能忽略了一点,这个剧不是设定两个人同龄啊,言承旭都当上主编了,肯定比沈月大啊,我估计差不多大8-10岁,这样看其实非常和谐。(可能是现在选秀节目出来的爱豆们年龄都太小了,言承旭不如他们有市场?可是那样的爱豆很弟弟啊,也演不出主编吧,个人之见,轻拍~~~)
最后说说我比较感慨的地方,我开始是奔着傻白甜偶像剧去的,没想到剧情还挺真实,当然了偶像剧不能要求百分之百真实嘛,但很多情节我真的感同身受。比如童小悠在行政部的时候,和我刚毕业时超像,不知道怎么拒绝,干很多不属于自己的活儿,又不知道怎么化解困境,只有忍着,还有同事嫉妒,你干活积极了人家嫉妒,上司稍微夸你了人家嫉妒,除了故意陷害我没遇到过,童小悠的问题我都经历过相似的。但是童小悠比我好的就是,她比我有耐性,性格比我好,长得比我可爱,最重要的是有好领导好上司,自己努力+贵人相助,童小悠步步化解困难,才能完成目标。偶像剧嘛,稍微夸张一点很正常,这也是我们都爱偶像剧的地方啊,努力了就一定会有收获,付出了一定会被看见,真心相爱的人一定会在一起,坏人总是被绳之以法,好人肯定一生平安。
今年夏天因为言承旭我又找回一点少女心,好开心哈哈哈!
我爱偶像剧!我爱言承旭!
今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影,长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后,一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>,在日本国内也颇受好评,以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容!
今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影,长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后,一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>,在日本国内也颇受好评,以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容!
1 不是喜剧吗 一点也不好笑 只笑了一次
2 为了男女主看的 赵明秀太TM帅了 演技了可以 在剧里好可爱啊 哦游戏公司不应该穿卫衣帽衫运动服吗为什么穿大衣西服。。。还。。。这么帅。。。。。。朴宝英颜值不用说 但是我实在不喜欢他的声音好奇怪啊!!而且要不是你长得好看我肯定认为你是恶意卖萌。。。另外始终不能理解金志洙 太TM丑了。。。。还有啊你有女朋友还对女主这么好干嘛搞得好像是女主
1 不是喜剧吗 一点也不好笑 只笑了一次
2 为了男女主看的 赵明秀太TM帅了 演技了可以 在剧里好可爱啊 哦游戏公司不应该穿卫衣帽衫运动服吗为什么穿大衣西服。。。还。。。这么帅。。。。。。朴宝英颜值不用说 但是我实在不喜欢他的声音好奇怪啊!!而且要不是你长得好看我肯定认为你是恶意卖萌。。。另外始终不能理解金志洙 太TM丑了。。。。还有啊你有女朋友还对女主这么好干嘛搞得好像是女主南朋友似的。。
3 剪辑太差劲 剧情不连贯 有时候我以为是我快进了其实没有。。
4 音效好可爱
真诚炽热,永远会赢的。我太喜欢男主了,在北京找到谢襄的时候,真的感动到我了,演技很棒。许凯真的很棒啊,不是科班,但是对于角色的刻画,细节真的淋漓尽致。看他的剧完全不会串剧,傅恒就是傅恒,顾燕帧就是顾燕帧,阳华就是阳华,白玦倾慕伯玄也完全不一样。无论什么角色到了他的手上都变成了那个角色而不仅仅是许凯的影子。永远对这样的顾燕帧没有任何抵抗力。希望许凯可以多多扮演军人角色,真的很棒很棒!
真诚炽热,永远会赢的。我太喜欢男主了,在北京找到谢襄的时候,真的感动到我了,演技很棒。许凯真的很棒啊,不是科班,但是对于角色的刻画,细节真的淋漓尽致。看他的剧完全不会串剧,傅恒就是傅恒,顾燕帧就是顾燕帧,阳华就是阳华,白玦倾慕伯玄也完全不一样。无论什么角色到了他的手上都变成了那个角色而不仅仅是许凯的影子。永远对这样的顾燕帧没有任何抵抗力。希望许凯可以多多扮演军人角色,真的很棒很棒!
——————————剧透预警——————————
毋庸置疑哥斯拉是一个超大的ip
就目前为止,这个家伙有35部电影
但且不论情怀,这部《哥2》在我看来是难以令人满意的。
故事的剧情再简单不过,无非是怪兽打怪兽,其中一个阵营是
——————————剧透预警—————————— 毋庸置疑哥斯拉是一个超大的ip 就目前为止,这个家伙有35部电影 但且不论情怀,这部《哥2》在我看来是难以令人满意的。 故事的剧情再简单不过,无非是怪兽打怪兽,其中一个阵营是 哥斯拉、摩斯拉夫妇 作为原作党之前听说有真人剧,一直很期待也担心毁了,一出来就连看六集,结果真的不错,还原度挺高,颜值在线,演技虽然略显青涩但还可以并不算跳戏。我最喜欢的是故事剧情、节奏和世界观设定,现在看来都得到还原。 只是作为科幻迷还是觉得视效细节上还有点不足,比如那个端脑终端pad就是板砖一样那么厚,平板屏幕显示也就一个ok键和五个图标,也不具体显示买东西的菜单选都没选就ok键购买成功了,彰显 作为原作党之前听说有真人剧,一直很期待也担心毁了,一出来就连看六集,结果真的不错,还原度挺高,颜值在线,演技虽然略显青涩但还可以并不算跳戏。我最喜欢的是故事剧情、节奏和世界观设定,现在看来都得到还原。 只是作为科幻迷还是觉得视效细节上还有点不足,比如那个端脑终端pad就是板砖一样那么厚,平板屏幕显示也就一个ok键和五个图标,也不具体显示买东西的菜单选都没选就ok键购买成功了,彰显不出端脑组织强大的科技背景实力,科幻视感不足,还有从赢世界进入游戏的方式,原著是黑色天幕下降笼罩,这个在真人剧的确不好还原,而本剧用的是先暂停周围世界,然后用类似哈利波特九又四分之三站台虚拟传送的方式这样也挺好,不过人物进门的时候镜头直接切换到进入以后的画面个人感觉不太满意,如果进门的瞬间能打造出虚拟门类似液态晃动的效果会更有科幻感,毕竟是科幻片,如果能从细节上打磨出精致的科幻质感会更优秀,而现在的感觉就是本剧重剧情和推理,把很多能呈现科幻感的细节处都通过镜头切换或人物叙述的方式一笔带过而不细细的在视觉上直接呈现,给我的感觉是导演是怕技术做不好或者为了节省经费而故意不去呈现。 当然我这可能是以高标准在要求我们国产科幻片而且还是漫改真人剧,作为科幻迷期望国产科幻能够大放异彩的心迫切至极,不过瑕不掩瑜,总体来说在当今国产剧里尤其是漫改真人剧里,这部全是还原的很不错了,虽然科幻质感的细节略显不足,不过好在剧情设计巧妙精彩,情节紧凑,悬念也给的很是时候,而且每一关卡在大方面的场景搭建上还是明显看出剧组的用心良苦,就这就能甩当下无数国产悬疑剧几条街,更何况这还是国产剧长期空白的科幻国产剧,起步能做到这样真的很不错,给四星支持一下,还有一星算是对国产科幻漫改不足之处的忠告与对今后更重细节更精致的期待。有好的开端后希望更多影视制作人投入到科幻影视中去,用心去做,观众都会看到。 看了几集,想再看几集,看看到底编剧的脑袋与我们有哪些不同,看在自己坚持看了几集的份上,给一星吧!………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 看了几集,想再看几集,看看到底编剧的脑袋与我们有哪些不同,看在自己坚持看了几集的份上,给一星吧!………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… By艾晨 最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最 By艾晨 最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。 果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。” 画面 《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。 除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。 讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。 叙事 在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。 首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。 而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。 此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。 原声 《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。 我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。 元素 《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。 我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的?感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识?? 我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的?感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识?? 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》,上映于1980年,是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力(徐克的电影中经常出现的两大元素),触目惊心、细思极恐的作品,但同时片中也有搞笑情节,一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比,本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。 影片的主题和内涵发人深省,这不是一部简单的恐怖动作喜剧,更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作,本片的确有鲁迅的部分作品的影子,但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化,因为本片依旧有借鉴外国电影的成分:片中部分配乐类似(或取自)意大利恐怖片《阴风阵阵》(这里指的是1977版)、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响(《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品,其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》)。 片中还有一个亮点,就是配乐中出现的那些民乐,它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》,配乐也值得关注。值得一提的是,本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。 《地狱无门》公映后票房惨败,并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥,在部分地区沦为禁片。即便如此,本片也是值得一看的徐克作品。 PS:本片是许多年前的看的,好像还是在电视上看到的。
《西游记》小说里哪有什么魔界,这个词太西化。《大闹天宫》的世界观是神魔人三界,俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神
《西游记》小说里哪有什么魔界,这个词太西化。《大闹天宫》的世界观是神魔人三界,俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话,故事背景也是神魔大战换得千百年和平,魔族被封存,逆袭的关键在于一个人界之子。视觉风格亦很洋泾浜,高居天庭的神殿金碧辉煌,高贵典雅,气派逼人,神界大佬们金盔银甲,贵族范儿十足;魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢,阴森可怖,岩浆流淌,怪兽个个面目可憎,举止猥琐,那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼,神神叨叨着预言,一副西方神话片里女巫的架势。
主角孙悟空走的更是不循原著的非常路,想来六小龄童看完,少不得要牢骚一番(写完此文才听闻六小龄童的父亲去世,老人家一路走好,希望不是被本片气的)。首先强调他的出身,视觉化了以往只存于传说的女娲晶石,女娲的“神衔”高过玉帝,为齐天大圣的绝世战力(不好说是绝世武功,后面会解释)提供了说服力。
晶石中萌芽的胚胎,视觉风格类似《2001:太空漫游》片末的“星孩”,唤起对生命的敬畏。小猴子萌态可掬,惹人怜爱,反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊,瞧着有点歇斯底里病的症状,不太容易消受。炼丹炉一段里脱胎换骨,凤凰涅槃,令我想起《大话西游》至尊宝的变身,这里砸中了我的泪点,不知是影片本身的感染力,还是回忆中的情怀所致。
整部《西游记》故事,孙悟空当然是英雄;可单看“大闹天宫”一段,却不见得,因为闹得有点过头,更像个反角。原著中,这是表现叛逆对体制的反抗,而电影没有如此多篇幅说个究竟。可既然是孙悟空主角,又必须强化他的正义性,“拨乱反正”,还得大幅改动前因后果,于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄,如何遭人利用,当了一回枪使,大彻大悟后修炼成救世主,力挽狂澜。其成长轨迹与绿巨人多有交叠。
原著小说里,孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿,玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相,都是后来影视作品虚构。电影的潜规则只许夸张,导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。玉帝这个自称朕的家伙,只是个法力鼎盛的武将而已,犹在顶尖高手二郎神之上。这又是西方魔幻片的设定,国王(皇帝)通常是最能打架的,无论亚瑟王,蛮王柯南,贝奥武甫还是阿拉贡。这改动倒也有益,一直以来都有孩子问,玉帝这么弱怎么当老大的,如今该满意了吧。
说到打架,之前跟朋友开玩笑,说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。本来只是调侃之言,不想却成了真。甄子丹大概为了证明,厚厚的化妆下确是他本人出演,不惜重施《叶问》、《导火线》的技法,调戏师兄那一场,十分显眼地使出咏春快拳,凌空锁技,后来对付二郎神,还有一阵混合格斗的骑身打头,好在都只使到一半,就换做了威亚杂技,否则真要把天庭变成UFC格斗场了。
我之所以不说孙悟空有“绝世武功”,因为在影片中,“武术”意义上的过招实在有限。神魔用兵器交战一番后,使出的大招都不在武功范畴。牛魔王被玉帝重击,落地后拖出长长的深沟,或被孙悟空打得身体失控,洞穿大殿,砸裂地板,两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂,这些都是漫画英雄电影的路数。影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙,而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。我认同这种设置,神魔打架必有超凡脱俗之处,哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样,一招一式规规矩矩的。
诚然,影片有浓重的西方魔幻科幻味,但我认为,并不适合西方人看。如果出口到北美,估计票房不会乐观。情节上设置的“粉丝向”是一大原因。比如,孙悟空只是望了一眼定海神针,东海龙王便知他要取走,若读过原著,毫无理解障碍,但老外会看不出来,因为叙述匆匆,铺垫不足。打个不恰当的比方,一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀,却不交代石中剑多难拔,不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。
本片的文化背景更无法完整地传达给老外,反而很容易体现文化差异。举个例子,玉帝的化身是一条巨龙,头号反派牛魔王与之对抗,在西方观念里,岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗?虽说东西方龙的涵义天差地别,但在通俗文化里,往往被粗暴地等同视之,指望老外扭转观念,怕是不现实了。对于熟悉西游故事的中国观众,《大闹天宫》的简约恰到好处,不拖不沓,所以是老少咸宜的贺岁佳片,而老外无法跨域这道文化沟壑。
最后说个题外话,即雷人台词。个人觉得,虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名,本片并无真正意义上的雷句。比如那句“天上冷,飞来飞去多穿点”,单独听来确实神经错乱,但通篇来看,正是孙悟空性格所致。当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴,前面拜师时候,翻跟斗尾巴抽打同门,心知不对,却不懂道歉,只是换了个姿势,“爱在心口难开”正是他的作风。若是临别之时,真的性情一变,说出什么深情又得体的告别辞来,那反而雷人了。(文/方聿南)
這不是一篇影評,這是很直觀的感受。正如上一段所說,各有擁護,但在視覺上影片並不是特別的出色,3D技術只是取巧而已。且看,國外的演唱會錄像也有採用到3D技術,也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說,主菜不是視覺上的,而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子,而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家,他的突破帶領著改革開放後的中國,於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞,把二十多年前與現在的比較,恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著,而今日的歌恐怕失去了時代的味道,變得庸俗,離不開愛情,少了漂泊、也少了滄桑。
崔健的音樂路走得不容易,從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟,那一年發生了很多事情,而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」,描寫改革開放後的社會實況,比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》,對國家的未來有希望之外,也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世,自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的,同時他是受到老毛的思想影響。
稱得上是演唱會,自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌,特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作,讓人如痴如醉。有時候,有些人需要懷緬過去,也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星,然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住,崔健是一個時代,也是一個傳奇。至少,他敢說話。
他是《一無所有》的《假行憎》,從南走到北,帶著一把《刀子》與《一塊紅布》,走過《農村包圍城市》,帶著《寬容》,與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》,太陽爬上來,再繼續《出走》,這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別,同樣是刪減了《最後一槍》,深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲,就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》,《出走》是在路上的一些感覺,回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩,不斷的出走,不斷的重新再來,這帶著堅持,同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的,「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」,「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情,有點浪漫,又若得若無,朝著大海的方向,來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失,愛情使人忘記了沒地方住,都是往心裡去的,一個大男人如此浪漫,如此的卑微,作為少女也被他迷倒了,哈哈。
不用質疑與計較太多,看這部片的票價難免比平時看的更貴,但是十分值得的。一個時代,一個大叔,穿梭著八十年代,憶苦思甜,認識八十年代,既是感恩而豐盛,那是悲喜交集的過去,那是歷史的見證。我愛搖滾,我更愛崔健。
文/Dorothy