最近,正在央视、芒果TV热播的《麓山之歌》用鲜见的工业题材吸引了不少观众追看。
最近,正在央视、芒果TV热播的《麓山之歌》用鲜见的工业题材吸引了不少观众追看。
(首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo,因为你们我得以加深了对绘本的理解)
在《绘本中的奇幻世界》这一集,拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。
但其实,一开始我并不是这么打算的。
事情要回到一年前,我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集,“绘本”也是我们最快敲定的一
(首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo,因为你们我得以加深了对绘本的理解)
在《绘本中的奇幻世界》这一集,拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。
但其实,一开始我并不是这么打算的。
事情要回到一年前,我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集,“绘本”也是我们最快敲定的一集。原因是,我本人自诩是一个绘本爱好者。再具体一点的原因是,我是一个麦兜铁粉,我希望可以以公谋私,去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇(我有罪!我忏悔!)。
所以最开始,我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米(谁家里没有几本几米呢?),但因为他们本人都比较低调的原因,并没有接受拍摄。一时间,我拔剑四顾、茫然无措,这才明白,我所谓的喜爱绘本,不过是除了几米之外,还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智,家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。
现在想来,最初的受挫是一次塞翁失马,我因“此路不通”而转走另一条道路,因而进入了一个更为广阔美丽的世界。为了重新认识“绘本”。我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本(学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口),由此认识了李欧?李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者;一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然,从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。
我这才知道,原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者;我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型,却没想到,早在上世纪八九十年代,就已经有前辈在做这件事了,而且做得这么棒。
经由粲然老师介绍,我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。而在与他们长谈之后,我最大的感受是,做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人(他们都是李欧?李尼奥笔下的田鼠阿佛!),而且各有各的有趣可爱,每个人的故事都足以拿出来做一个单集。
比如蔡皋老师,她真的是一个宝藏奶奶!她的楼顶花园和她充满诗意的生活,让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。也许有的人会说,不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。但实际上,我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样,最重要的是,你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情,你用你的热情去浇灌你生活的土壤。很少有人的生活是一路顺遂的,像蔡皋老师这一辈的人,经历的苦难远比我们要多,而她最可贵的,是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情:有一个花盆就种一盆小花,有一个小阳台就种一阳台的花。在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》(书单预警)里,有一篇文章我特别喜欢,叫《花开在雨缝子里》。她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“,这个比喻一下子就打动了我。这句话怎么解释呢?我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧,但每当我们瞅好时机冲过去时,却总会被一大坨雨滴个正着。而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。就像她自己说的:“雨的缝子有多宽,真没法说。雨来的时候,人在雨中行走没有不淋湿的。不过依然有空间的,我们小下去的时候,空间就显得宽了不是”。拥有童心的人温柔、良善,看似弱小,却是最为坚韧、强大的。
蔡奶奶有太多可以说的故事了,比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国,帮助推动中国绘本发展的那段历史,一直是绘本界的一段佳话。而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜,并共同创作了《桃花源的故事》。就在我们拍摄完不久,蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。因为考虑到松居直身体和年龄的原因,我们没有跟拍。对于我们做纪录片的人来说,这固然是一件挺遗憾的事。但生活永远是最伟大的,我们能为之记录一二,已足够幸运。
因为片长的关系,我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。但实际上,她还有很多精彩的作品,比如说《孟姜女哭长城》,无论在画风还是叙事语言上,都到达了一个新的高度。在读库出的《绘本大师》中,有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈,大家感兴趣的话可以看一看(这本书里的其他文章也很值得一看)。
再说熊亮老师,他也是一个“反差萌”的代表,看上去很酷,但一说话,一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。他像月亮一样,有明面和暗面,既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品,也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品(也是我最爱的熊老师作品之一)。 熊老师也是个有很多技能的人。比如他是一名隐藏的功夫高手,咏春和画画一样厉害,比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜(片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外)。大概是艺术家都有点“疯“,所以他常常会做出一些惊人之举,比如半夜在森林里漫游,比如看到水塘就跳下去游泳。但大概也是这种好奇心和冒险精神,才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。(想看到更多的话可以期待加长版花絮)。在熊亮老师这个故事里,我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏,是翻页的艺术。
最后一个故事拍的是粲然老师,如前所说,她是我关注很多年的一个绘本推广人。大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧,可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。但并没有想到有一天会去拍她,更没想到需要和她斗智斗勇(?)。粲然本人是一个孩子王式的人物,一方面搞笑又逗逼,经常对员工各种恶作剧,是大家的欢乐之源;一方面又是个有着很多能量的人,总是以强大的温柔去鼓舞人心。拍摄的时候很不巧,刚好碰上她重感冒,感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了,而不是她要哭了。然后,也非常诚挚地希望大家包容她的普通话(很可爱不是吗?),因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话,就死给我看。为了我俩的生命着想,拜托大家了!
绘本这集该怎么做呢?其实我纠结了很久,是写成说明文,还是记叙文?如果要科普的话,也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢?所以,和别的集一样,这集最后仍是聚焦于三个人的故事。以我们小小的篇幅,不能道尽他们的可爱万一,但希望这个片子里呈现出的有趣,能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品,去关注中国原创绘本。(读绘本的人会变得更可爱哦~)
绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史,在日本也有半个世纪,而在中国不过是这二三十年来的事。中国原创绘本起步很晚,如今处于一个正在蓬勃发展的时期。但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。所以,我也想以这个片子来许下心愿,希望有更多人关注并投入绘本这个领域,希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。“书中万有奇妙,而你们,都是故事的孩子”, 让我们一起来守护孩子们的童心吧。
接下来,我想重点说说我们的动画,因为这集是动画最多的一集。实际上,我们也希望通过这个纪录片,探索动画如何与纪录片结合。在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时,几乎是命定一般地,遇到了现在的动画导演呷饱。当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她,当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后, 马上决定约她过来聊聊。在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子,探讨了关于动画的想法之后,几乎是一拍即合,当即决定合作了。
如今我们回想起来,这真的是一件过于幸运的事。如果我们早早地敲定别的动画团队的话,就碰不到她了;而如果再晚一点,也会与她擦肩而过。因为在几天之后,她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。
所以我们可是一个“国际化团队”啊。隔着一整个亚欧大陆,隔着八小时的时差,我们就这样开始了第一次的合作(当然对于习惯性熬夜的我们来说,时差是什么,不存在的)。距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华,她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。拼贴、投影,呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式,也带来源源不断的惊喜。
呷饱初到英国,学习繁忙,又要准备自己参加影展的作品,有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。而且我知道,她和我一样,是一个社恐患者,第一次担任动画导演,对她来说压力不小,在只能线上交流的情况下,也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。但在这样的情况下,她仍然没有降低对动画的要求(甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣)。
从第一眼看到呷饱,我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。让我特别感动的一件事是,在看完绘本这集以后,她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱,主动提出还有几个地方可以增加动画,知道我们的成本有限,甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。对于这样傻到令人发指的请求,我们当然没有答应。增加动画的事,最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。但经此一事,我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。
片子过半,动画陆续登场,也受到了很多观众的喜爱。都说要给动画团队加鸡腿,好的呢,我们在北京等着呷饱回来,一起吃鸡。
感谢我们的动画导演呷饱,感谢我们的动画制片人汪汪(边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃),感谢我们认真敬业的动画制作团队(我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画)。
谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色,你们也是最可爱的人。
这电影没有一个人是无辜的,但是孩子同时也是最可怜的,不可否认熊孩子做戏过火了点,但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端!从最后孩子发现小三不受控制,试图解释并道歉可以看出,他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人?怕不跟你结婚?你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了!
父亲找小三够渣!小三勾引有妇之夫结婚不要脸!原配举
这电影没有一个人是无辜的,但是孩子同时也是最可怜的,不可否认熊孩子做戏过火了点,但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端!从最后孩子发现小三不受控制,试图解释并道歉可以看出,他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人?怕不跟你结婚?你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了!
父亲找小三够渣!小三勾引有妇之夫结婚不要脸!原配举枪自尽偏激!而孩子是这几名始作俑者催生的产物!
从小我就喜欢文学与电影,成年后也经常思考,在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么?
但内心一直没有标准答案。
一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说,这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣,其中,有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文
从小我就喜欢文学与电影,成年后也经常思考,在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么?
但内心一直没有标准答案。
一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说,这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣,其中,有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文化、爱情的美好。无论在何种艺术表达中,都是永恒的主题。
影片以北大女孩潘艺文为主线,她本科毕业于北京大学,放弃一份某知名房企百万年薪的优厚待遇,为父治病走入乡村养蜂,遂决定扎根大山养蜂治父。在整个养蜂产业发展中,后制定高山五倍子成熟蜜标准与合作社建立合作。
副线以扶贫陈书记、养蜂世家传人龙七、脱贫攻坚产业带头人向师傅、寒酸苦读十年书杨秀才、终结成伴侣王兵夫妇的人物事迹。
电影历时三年,全程拍摄记录,并不是所有导演愿意花费如此时长在一部作品上,毕竟现在很多商业电影仅几个月拍摄完成,在这点上很佩服一个导演深耕作品。影片中导演用一种非常幽默的语言来解说,隐藏那些人生中淡淡的伤感,可以说在每个人物的繁复的动作之中,都隐藏着这个人物所独有的乐观和坚韧。
不仅仅展示重庆的风情山水奇观和个人生命成长的轨迹,更发现和记录的是家国情怀,是普通人为梦想奋斗的精神气质。呈现起今日重庆的乡村、今日中国的形象。以潘艺文为代表的现代有志青年的写照,他们走出城市,满怀深情投身乡村,寻求共同致富之路,顺应大时代中大家对美好生活的向往。
非常契合当下年轻人的理念,我们不一定要做英雄,找到适合自己的路,做自己就好。
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之
彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演,恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝,他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默;恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之,效仿周星驰的痕迹很浓,不够自然洒脱;《青春梦工场》有创意,但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》,则有些意气之争,以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑,很不高明。影片的意识形态指涉过于直露,这也影响到整体的美学表达,整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影,这套系列非常像贾德·阿帕图(Judd Apatow)的那些爱情喜剧片,两位都会男女主角表明上放荡不羁,张口闭口都是荤口粗口,但事关家庭、爱情大事,则极度保守,患得患失,唯唯诺诺。对于爱情神话,二人其实深信不疑,但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态,对于家庭结构作了非常深沉的思索,同时嵌入了有涉香港历史的思考,也颇具启迪。但公映之时,因为杜汶泽的原因,遭遇如潮恶评,时光网只有4.6分,豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈,但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了,有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面,但这一次彭浩翔是有的放矢,绝非消费暴力。
《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制,忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱,个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后,终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式,疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在,不仅仅是空有这个黑色主题,而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。
彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是,他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情,政府与社会的无情与不公不义,以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性,只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构,而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生,由闪回再腾挪到当下的屠杀,构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是,一直到影片的收尾部分,彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制,试想如果一开始就揭橥,叙事悬念方面的强度必然削弱不少,另一方面直至结尾才道破的屠杀原因,其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因,放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择,影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段,便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮,其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付,结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩,女主虽然如愿以偿买楼成功,却未曾想到买的床放不进海景房,而金融市场亦是瞬息万变,房市又突然萎靡了。换句话,这不是一个满足宣泄欲望的结尾,而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。
作为一部超尺度的大屠杀电影,影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏,女主角进入大楼,用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现,保安忍无可忍试图割喉以切断扎带,结果却是饮鸩止渴,自残而死。这场戏放在开场部分,既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈,同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面,相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗,亦无从防抗,反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看,这些设计并非简单的宣泄暴力,满足特定重口味观众的恶趣味,而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮,而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干?!除此之外,特别值得一提的是,女主角的屠杀/反抗工具,是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产:一堆建筑工具。反抗来自最底层,如此暴虐,如此不可思议。
最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品,实在有点意外(何超仪参与了本片的投资,不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响)。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈,屠杀如此果断,除了房价之外,还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说,只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女,过于偏向弟弟。女主的某位女同事,之所以能掌控其男友,不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色,丈夫整夜不归,不是去与小三乱搞,就是去大陆招妓。两位大陆女性角色,互相舌吻后,成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子,更强化了女性的弱势地位。统而言之,在本片中,女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以,女主疯狂砍杀的过程中,斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一,因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘,便是其强烈的性别政治意涵:这不是一部满足(异性恋)男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色,死亡过程是被木板插喉而死,惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角,是激烈的为男性服务的对象,最后因为深度插入的行为受死,不啻为另一种荒诞。
《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像,这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度,有着强烈的审判意味。
辣了一晚上眼睛,我需要吐槽。至于说的什么“神作”,你们懂的。
《流星花园》
辣了一晚上眼睛,我需要吐槽。至于说的什么“神作”,你们懂的。
《流星花园》
很多人说这版胡八一丧气,不精神。其实不是形象的问题,作为老粉,我敢说念台词的问题占了非常重要的原因!
这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说,因为一直觉得,能看的剧不多,有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧,已经很不错了。
可是前阵子看完昆仑,之后又回看龙岭、虫谷,实在忍不住要说说
很多人说这版胡八一丧气,不精神。其实不是形象的问题,作为老粉,我敢说念台词的问题占了非常重要的原因!
这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说,因为一直觉得,能看的剧不多,有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧,已经很不错了。
可是前阵子看完昆仑,之后又回看龙岭、虫谷,实在忍不住要说说。
这个胡八一有出彩的地方,可整体太丧了,真的太丧了。我说的不是胖不胖的问题,而是丧!
本来您就长得不是精神小伙儿的风格,加上这个剧的妆容不能白净,您那眼形,如果一直板着脸,真的分分钟就是唐人街探案里那个杀人犯又回来了啊。为了显得胡八一成熟,一直板着个脸,一直一直……好,行……可是你说话起码提高点儿声调啊。打起精神来,不要一直沉着嗓子,嘟嘟囔囔,嘟嘟囔囔地背台词,不看字幕我根本听不清楚说了什么,放大音量就会听着更憋屈,觉得喘不过气来了。而且,每句话最后半句的尾音,总像叹气一样,恨不得把胸腔里的气息全都叹出去。这样“长出气式”说话,真的不多见,在潘老师这儿我长见识了……说句不好听的,这胡八一的状态,老跟家里刚出过白事一样。
谁都可以小声说话,尤其是紧张的时候,以及严肃的时候。可其他演员都没这么丧,真的没有。
别老是舍不得张嘴一样。
您又不是不会精神点儿。关宏峰说话就特别特别低沉,老是提不起精神一样,人设如此,这个OK,没问题。而关宏宇说话语调就轻快很多,有生命力。所以,你明明会啊,你会精神点啊。
请注意,我没怀疑专业演员的能力问题,我是不明白你为什么选择这样做呢。
好莱坞大师罗伯特·麦基懂得电影和剧作的精髓,他在《故事》里写道:我称赞某位演员,经常喜欢说的不是“你演的好”,而是“我喜欢你的选择。”演员在表演时可以有多种选择,一位好的演员,懂得为那个角色选择最适合的表演方案。
为啥要把胡八一演成这样呢???
原著我太熟了,完全不记得胡八一有这模样的时候。
原著里的胡八一,退伍军人,贫得一批,肉烂嘴不烂,阳刚气十足,时刻注意鼓励兄弟们的士气。所有人都沮丧的时候,胡八一那些口号张嘴就来,别提多精神了,一张嘴就是“去他大爷的,牛鬼蛇神全部打倒!我们都会活下去,不到南墙不死心,到了南墙还是特么不死心!”胡八一是这么个人。他怎么可能一直耷拉着个脸,搞得别人看着都累。所谓的沉稳,并不能提升大家的士气,您精神点儿才能呢。
胡八一和胖子各种互怼,也是很有意思的。哪怕马上就要死,都不会停止嘴贫,这么两个可爱的活宝。总之,在胡八一和胖子身上,始终都是澎湃的生命力!
胡八一绝对不是苦大仇深一副ptsd的模样。老兵、战友梗差不多行了,知道您有情义了。天底下英雄多了去了,谁老这么丧了?您那经历也没多么惨绝人寰啊,和鹧鸪哨、陈玉楼的倒霉程度怎么比啊,人家陈老爷子还精神着呢,说起话来中气十足,您好意思天天板着脸?
这版的胖子经常像个碎催,脑残粉,小跟班,胡八一居然几次拍他后脑勺,毫无尊重,而胖子居然唯唯诺诺没有半点脾气。这还是我胖爷吗?胖爷什么人,胡八一被霍氏不死虫掀翻,胖爷却能稳稳扒着,一只手把大虫子的神经都掏出来了。黄皮子坟里,几人一点火就被阴风吹灭,胡八一都吓得不行,胖子居然不怕,破口大骂“谁特么活腻味了朝老子吹冷气!”最后徒手把成了精的黄皮子撕成两半,李元霸一样,这么个狠人。虫谷里,胡八一开玩笑说胖子在古代要被献祭,胖子立刻回损,说老胡要点天灯,把老胡气的够呛……这才是胖爷。好,为了突出男主,胖爷成了小跟班,看得我真是脑袋都疼。昆仑的时候总算好点了,应该是看见观众呼声了吧。
剧本啥的问题我真是懒得说了,比龙岭迷窟的编剧差得远。
这都罢了。
但是潘老师您精神点行不,要求不高,无所谓您日益下垂的昔日帅脸了。可是您说话稍微大点声行不,精神点行不,这是胡八一,不是关宏峰!就这一个请求了,求求了??
在《紫薇园的秋天》(1958)里,我也是帮秦剑做副导而已,但剧本是我跟他提议改编的,主要是根据郑慧的小说去写,而她很明显是改写自巴金的《家》和《憩园》。这部小说的题材非常丰富,应该是郑慧作品中写得比较好的一部。这部片对我也有一个纪念价值,那就是我第一次做导演。记得秦剑当年拍摄中途,因为身体不适,交给我继续拍。而我这么一个小伙子,面对着中联那一班“阿爷”(老前辈),
在《紫薇园的秋天》(1958)里,我也是帮秦剑做副导而已,但剧本是我跟他提议改编的,主要是根据郑慧的小说去写,而她很明显是改写自巴金的《家》和《憩园》。这部小说的题材非常丰富,应该是郑慧作品中写得比较好的一部。这部片对我也有一个纪念价值,那就是我第一次做导演。记得秦剑当年拍摄中途,因为身体不适,交给我继续拍。而我这么一个小伙子,面对着中联那一班“阿爷”(老前辈),手脚顿时都发抖起来。幸好那场戏是张活游主演的,才没有那么惊慌。在拍《紫薇园的秋天》时,我才算是正正式式喊“Camera!",不过只导演了两场戏而已。片中的那间大屋在元朗,花园也是实景,但大厅、房间等却是在片场搭出来的。
看到50集,即便没有后面男女主因为家国命运的互虐,也已经看到了屏幕上能演出的爱情最好的样子。
关于爱情的影视剧套路太多了,特别是古装剧,无外乎是傻白甜遇到霸道总裁,要么女主要风得风、要雨得雨,要么是为了虐而横生诸多无聊的误会。
但是这部剧的爱情,发生的核心在于:不驯服。
简单来说,就是女性终于有脑子了,而不是撅嘴、瞪眼、哭鼻子。
故事刚开始的时
看到50集,即便没有后面男女主因为家国命运的互虐,也已经看到了屏幕上能演出的爱情最好的样子。
关于爱情的影视剧套路太多了,特别是古装剧,无外乎是傻白甜遇到霸道总裁,要么女主要风得风、要雨得雨,要么是为了虐而横生诸多无聊的误会。
但是这部剧的爱情,发生的核心在于:不驯服。
简单来说,就是女性终于有脑子了,而不是撅嘴、瞪眼、哭鼻子。
故事刚开始的时候,知微和宁羿应该是稍稍互有好感,好感建立在觉得对方新奇、有趣上。皇子见到的女人那么多,能跟他对得上话、又让他能从心底觉得趣味盎然的很少。
而知微即便是不发誓,也没有以和楚王在一起为目标,她从来都有自己的目标。一开始,她希望能潇洒走天涯,后来希望自己能有成就给母亲和弟弟更好的生活,在这条路上她一直在努力。这是作为古装剧女主她很特别的部分,就是不谄媚、不依附于男主,甚至是从来没把他真的放在心上、成为生活目标的一部分。
为了给家人好的生活,她会表示要做孤臣,只对老皇帝一个人负责,不站队。她一开始入朝,就没想做楚王的一枚棋子。
所以,对楚王来说,这个有趣的女孩是不受控的。就像他跟辛子砚打赌时候说的,她不是你想娶,她就想嫁的。为了不碰壁,楚王直到在知微入狱之前,都没有表达过这方面的意愿。即便是入狱之后,他提出了可以怀孕脱罪,“本王可以”,这么难以开口的话,被拒绝后,他马上说,我知道会这样。
所以,在这段关系的发展中,虽然是互相帮助,但是谁也没有放弃目标特意讨好对方,没有谁是“恋爱大过天”的。所有的表示都在偶尔的斗嘴和眼神交互的默契里,这其实是很高级的爱情表达,没有“恋爱大过天”是成人世界的现实,能够有人心有灵犀又是成人世界最柔软、最幸运的部分。
楚王说,只有知微能让他笑,是真的。观众在前几十集的惊险夺嫡中,也只有看到男女主偶尔的互动戏会觉得轻松、甜蜜,但又甜而不腻,分量不重。
演员的表演也是特别高级。
在山洞里,互相取暖、拥抱的镜头已经是甜到不行,不需要接吻、滚床单,就已经比这些甜了太多。
爱情最好的样子,是在眼神里。看到喜欢的人,再坚硬的人眼神都会软下去。
在闽海,楚王单独面对知微的时候,就像一个畏缩的小男孩,他一点点试探,都被对方温暖地接住了,他才敢一点点继续索取。他很早就没了妈妈,早就不知道什么是撒娇,但是在闽海的短暂几次独处里,他重现了小时候的自己,孤独太久,渴望爱,希望知微能抱紧自己。
只是这个小男孩,很快又要死去了,不得不重新换上生冷的面目。提醒自己,这种温暖从来就不是他命里的东西。
很多戏,男女主耳鬓厮磨,看客却觉得无聊尴尬。这部戏,男女主远隔天涯,看客都能感受到爱意绵绵。
“绵绵”,是对这份爱情最好的形容。没那么浓烈,也不允许那么任性,但你就是知道,即便不能一世相守,世上总有一个非常了解你的人,了解你的脾气、愿望、想去的地方,还能一直爱着你。这是一份关于爱的互相信任。
补充一点。值得比较的是,两场楚王和知微挨脸的接触。
第一次,认识不久,在小黑屋里,楚王趴在知微身上,蹭她的脸,游刃有余,攻击性十足,而知微娇羞得不敢动。
这是“撩”。他并没有太动真心,还是觉得“小狸猫”有趣,有亲昵也有点欺负她的恶作剧。
《只属于我们的一天》:你可不可以做我一天女朋友? 文/王珉
作者简介:王珉,中国电影评论学会会员,全 《只属于我们的一天》:你可不可以做我一天女朋友? 文/王珉 作者简介:王珉,中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家,厦门广电集团记者,厦门电影家协会会员,厦门影视剧本学会会员。 导语 李敏曾经创作过许多电影剧本,最受人关注的莫过于爱情《原谅他77次》系列和动作《拆弹专家》系列。此次《只属于我们的一天》延续《原谅他77次》的风格,许是因为那部电影的编剧正是李敏,她协助邱礼涛执导,使得成片细腻优雅。该片更加浪漫精致,李敏作为女导演处理马赛克漫长暗恋神仙鱼的故事,延续了女性视角展开叙事,少了男性的自我感动,却多了童话温暖世人。 剧情简介 在身患“渐冻人症”的城市速写画家马赛克(王祖蓝饰演)眼中,人和物都在“渐冻”,他需要在病情彻底恶化前收集一些快乐的回忆,从小暗恋小学同学神仙鱼(蔡卓妍饰演)的他终于拿出勇气,找到在银行工作的神仙鱼提出一个遗愿:“你可不可以做我一天女朋友?” 正文 毫无疑问,这是一部粉丝向的电影,王祖蓝和阿sa蔡卓妍都是中国香港较有名气和口碑的明星。两人出演情侣,似乎有点不对味。阿sa依然是《原谅他77次》中勇敢追爱的白领女性形象,而王祖蓝怎么看都像是《陆垚知马俐》中“矮矬丑逆袭女神”饰演陆垚的包贝尔,风马牛不相及的情侣却最终走到了一起。那是因为患了渐冻症的画家马赛克,他的身体机能正在慢慢退化,哪怕再有希望也不会发生奇迹。而马赛克和神仙鱼曾经记忆中那些美好的旧城市景观也在消失,于是,马赛克用城市素描把回忆做成城市微缩模型,并他用一天的真情计划,让女神爱上了自己。 看电影的时候,“矮矬丑逆袭女神”这个疑问,始终萦绕在笔者心头。回想起来,两人在儿时一年级就认识。那时候,神仙鱼听学姐说:不会找比自己矮的做男朋友。而马赛克自信地说:放心吧,我一定会长高。两人一起给树木浇水,神仙鱼还送自己喜欢吃的巧克力蛋给马赛克。他们没有一见钟情,也没有日久生情,就是在普普通通的二十二年后的返校日,神仙鱼在楼下看到正在直播画画的马赛克,于是立马跑上楼对他说:“我是不是打扰你直播了?”“不会呀,我直播的视频会放在学校的网站……”两人寒暄几句,神仙鱼就先下楼了,这时的马赛克如释重负,因为他一点都没长高,是踩着垫子变高了。再次见面马赛克其实蓄谋已久,爱情的小火苗点燃。活动结束后,马赛克赶紧追上神仙鱼,开车送她去男朋友家里。他们都不是完美的人,两个人都有自己的故事和问题。马赛克患上渐冻症,确诊后两到五年就会离开人世,再过半年连画画都画不了,再过三十天走不了路……而神仙鱼爱上了一个已婚男。两人会因为充满小心思的那一盒粉蜡笔而动情,也因为他们不赶时间的恋爱而令人羡慕。最叫人印象深刻的是片末,神仙鱼辞了银行的工作,去做自己想做的事——陪马赛克走完最后一段路。神仙鱼回家给马赛克做饭,帮马赛克按摩手脚,整理药片。这时候的马赛克已经要插管呼吸,他看着神仙鱼为他做的城市微缩模型,一起去完成没有完成的旅行。可能有些人不能理解其中的乐趣,但因为爱情,马赛克觉得心满意足,他嘴角上扬笑着安详地闭上眼离开人世。 电影散场前,神仙鱼真的变成熟了。神仙鱼为马赛克做了一场城市微缩展览,她看着永远纪念马卓克的视频投影,希望马赛克在天之灵能看到,许多中国香港市民也带着子女前来欣赏城市过去的风景。看到那一幕时,笔者有点感动,神仙鱼是真的爱马赛克,虽然这份爱经不起推敲。只是因为渐冻症?还是因为马赛克那一天付出的真情改变了她?时间变幻出马赛克的身影,两人对话:“我会在天上看着你。”“我会在地上想念你。”这样的童话感动,总有一些地方,会真切地温暖世人。 《只属于我们的一天》的故事依然带着李敏的爱情《原谅他77次》系列的标签,童话和渐冻症酸涩的现实生活,中国香港的复古影像,让观众最终相信,他们之间有爱,有情。而且有一个愿意去成长,一个愿意去相信。“你可不可以做我一天女朋友?”正如片末那段口述:给自己一天制造回忆,人生到最后只剩下回忆,便也足够。 (影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。)
说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。
之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的
说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。
之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的傻劲。
麻雀、胭脂以及这部剧都是说76号的,丁墨群太多人演过了,太多剧里都提到了。就像说日伪一定要提汪精卫,76号,丁墨群,说军统一定是戴老板,上海站和天津站,共产党一定在日伪政府和军统、中统高层都有潜伏的勤工人员,甚至南京政府。这里的套路九连环。
但这些都是披着谍战外皮的爱情片,因为爱情余则成可以义无反顾的心想共产党,胭脂拿到的情报不交给军统却要给到共产党,这里的晗芝因为爱着高晨所以要加入共产党,当然共产党也处处为她家着想。
晗芝是在一个世道很悲凉的时期,所有美好的化身,所以高晨会爱上她,因为她的简单和纯净,但高晨却又不能爱她,因为她太傻,每天不停的帮她解决问题,会让自己太容易暴露。看过了太多绚烂爆发的爱情之后,突然喜欢这种隐忍的爱情。记住了和她在一起的每一个瞬间,最让人感动的就是,居然知道她的生理期,被子里的汤婆子,暖身的红糖水,坐黄包车说会吹到肚子,要好几个月甚至好几年才能调理好身体。这些小事,但是却能让人感动的一塌糊涂。
女生最容易感动,甚至会记很久的事情,一定是当时没有感觉,事后发现对自己的关心和爱,那种润物细无声的关怀更能记忆持久。外加谍战剧的设定,每天生死边缘的生活,大脑很容易把当时的身体化学元素的分泌当成是因为爱情才分泌的,这就是为什么吊桥上容易爱上一个人,如果想和谁恋爱,带她去蹦极估计很快就能成为情侣,这样又有温情又有激情的生活,偷偷的约会见面,珍惜每一次见面的机会,爱情肯定更甜。爸爸一样的宠溺,哥哥一样的保护,男朋友的深情,这就是最理想的未婚夫呀。
会调皮,撒娇,任性,就是不听话,像个小孩子,但是说到正事的时候会认真去做;会在你一次次为她担心的时候发现她成功脱险;会发现自己的教导在她身上被记住了;她的人生观、世界观是你给她塑造的,这似乎也是男生的理想型,更何况聪明漂亮身材好。
爱情不就是这样才够刺激吗!
就这种不要碧莲的傻逼动画居然还能上映!?我眼睛都被这垃圾、弱智、三观不正、抄袭、山寨、抄都抄不好、傻批玩意的动画弄瞎了,这TM就尼玛是个智障看的东西,气得我把我新买的手机砸了,还国漫原创,这动画的导演还把出产地发上,我连0星都不想给,这垃圾动画居然还不下架,这给一星以上的都是孤儿!没妈的孤儿!说这东西好看的都是典型的死妈、炸妈、没双亲!这就是三观不正,小马宝莉是音
就这种不要碧莲的傻逼动画居然还能上映!?我眼睛都被这垃圾、弱智、三观不正、抄袭、山寨、抄都抄不好、傻批玩意的动画弄瞎了,这TM就尼玛是个智障看的东西,气得我把我新买的手机砸了,还国漫原创,这动画的导演还把出产地发上,我连0星都不想给,这垃圾动画居然还不下架,这给一星以上的都是孤儿!没妈的孤儿!说这东西好看的都是典型的死妈、炸妈、没双亲!这就是三观不正,小马宝莉是音译都算了,这tm搞个小马非礼啥东西,阴界都不接受这种瞎死人的动画,看一分钟就感觉浪费了十年的生命,国漫的耻辱,够恶心人!
其实很喜欢这个剧,很大一部分是台词!
剧中有美国演员,澳洲演员,英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大,也没什么深度的八级难词,但是语境是非常丰富。
仔细去体会每句台词,都是话中有话。是一部讽刺学的
其实很喜欢这个剧,很大一部分是台词!
剧中有美国演员,澳洲演员,英国演员。全是英语玩得走火入魔的程度。词汇量虽然不大,也没什么深度的八级难词,但是语境是非常丰富。
仔细去体会每句台词,都是话中有话。是一部讽刺学的大戏。其实欧美的百姓生活就是很多大部分程度以挖苦讽刺著称。 仔细去揣摩,有很深的语境。
推荐大家重新看看,仔细听听台词。非常喜欢这样的剧本和台词。每个人物都是葛朗台似的讽刺高手!
八个月的羔羊适合爆炒和黄焖。
八个月的羔羊适合爆炒和黄焖。
没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。
下棋就和搞音乐、搞体育一样,是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来,自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手,比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白,就当个兴趣爱好,主要精力投入高考之类的“正途”
没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。
下棋就和搞音乐、搞体育一样,是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来,自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手,比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白,就当个兴趣爱好,主要精力投入高考之类的“正途”,也未尝不是一件好事。
可是对那些天赋很好的人来说呢,只要走上职业的道路,一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一,就因为心理素质不好,连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童,照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光,从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人,即使有缺陷、犯了错误,都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组,比如白川这样的,真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早,但是资质远远不如后者。可是再怎么不如,起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平,丢到普通人里面,也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界,照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说,还成天担心会输棋。
所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里,之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分,马上又变得不那么重要了。有天赋的人,只要选择了这条路,就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了,相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶,仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲,在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西,你的职责是守着它,还要悉心培育和维系,而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲,能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标,摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去,即使名利方面差了一些,精神上也是很富足的。
以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光,也不是褚嬴,而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光(其实是褚嬴),知道对方就学了几天棋之后,他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋,追赶时光,哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉(虽然后来又转回来了)。
不过,这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”,是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独,所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情,甚至爱情当中。时光和褚嬴之间,除了棋艺的传承,也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里,这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴,旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定,他还很会察言观色,懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴,以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙,以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求,他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后,他们二人确实是互相体谅,互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话,确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是,我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的,很动人。
另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候,十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实,对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满,连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面,他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候,谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪,反而要激怒时光,甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中,沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。
可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住,演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗?一谈恋爱就荒废棋艺,只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多,最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗?就为了凑光亮CP,直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。
结尾则借着双人围棋这种特殊规则,把剧中老中青三代CP都串场过了一遍,甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手,突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看,老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。
总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高,说些有趣的事情,有些真情实感在里头,表演别太拉垮,都是妥妥的四星以上了。
活的不如刘英系列。幸福感不分大城市与小农村看了14季的乡村爱情,每个人都很有特色呀,下饭剧。刘能虽然爱占小便宜,但是对老婆孩子真的没话说,特别护老婆孩子,刘英在外面受欺负了,刘能治的对方服服帖帖。有个这样的爹真的很幸福。小事情上便宜占尽,大事上体现格局,姑爷赵玉田当初不能生育,不但没有嫌弃,还主动拿出钱来帮助治疗。顺应时代潮流,当初网购风起,让自己老婆主动去外面学习线上交易,拉动家里经济。老
活的不如刘英系列。幸福感不分大城市与小农村看了14季的乡村爱情,每个人都很有特色呀,下饭剧。刘能虽然爱占小便宜,但是对老婆孩子真的没话说,特别护老婆孩子,刘英在外面受欺负了,刘能治的对方服服帖帖。有个这样的爹真的很幸福。小事情上便宜占尽,大事上体现格局,姑爷赵玉田当初不能生育,不但没有嫌弃,还主动拿出钱来帮助治疗。顺应时代潮流,当初网购风起,让自己老婆主动去外面学习线上交易,拉动家里经济。老婆打扮洋气了,在农村抹大红色口红,主动夸老婆好看。相反,倒是赵四心胸狭隘,阴损至极,生活中很多赵四这一类,看着特别老实,实际蔫坏的不行。幸好碰上了刘能这样的亲家收拾的卑服宋晓峰看着憨厚傻乎乎,实际一点不傻,不花一分钱娶到了大学生老婆,看清形势果断舔狗认王大拿当干爹,从保安爬到山庄经理,老丈人娶了后老伴,高情商化解媳妇与后妈的关系,整个家都是宋晓峰在周旋维系。很多人笑话他,活的却不如他。别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。看到14,觉得王大拿特可怜,手里钱一把,一把年纪天天担心小媳妇跟别人好,第一次感到老夫少妻的悲哀。至于谢广坤,每次看见他都想把他头发一根根薅凸了。王长贵是真的渣,典型的北方大男子主义,自己做慈善,把工资全拿出去,自己没钱吃饭,用媳妇开超市的钱用的理所当然。整天疑神疑鬼,怀疑自己老婆,自己连绿茶都识别不了,跟外面绿茶拎不清勾勾搭搭就无所谓了。自己当村长,也没见大脚的威望在村里有多高,说到底是因为王没有尊重,没有疼爱谢大脚最可怜,第一任男人家暴出轨一分钱不给,常年不回家。第二任名义上是个村长,实际上挣得还不如自己多,掏心掏肺还不捞好。用农村话说,老拿着个劲,总想拿捏老婆的渣男。