还是有故事的，没想到成龙进好莱坞这么早，还记得他在《龙争虎斗》里被李小龙扭断脖子吗，看来他还是很努力的，那时〉。。

这篇影评可能有剧透 一贯如之，还是得先梳理剧情。看了一些评论中的剧情解释，觉得不甚合理。其实Harry的假死动机并不在于钱。比较合理的解释是：Harry和Amanda有了婚外情在先，并育有一子（就是Amanda抱着的那个婴儿），Harry为了让一切变得顺理成章，就和小Mulligan一起策划了这么一出。对Harry...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、本片前12分钟交待了一家五口指控了兽父后搬到了本宅结识了女主艾利到母亲病危交待杰克照顾兄妹三人，后兽父越狱袭击兄妹四人的事； 2、其实在本片12分钟左右二妹被兽父枪击大叫杰克！！后出现本【片名】之后的兄妹四人的各种生活都是杰克的精分现场了，包括简喂小浣熊被阁楼...  (展开)

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

05年左右，我曾经在一家影视公司呆过一段时间，当时有个项目是做一系列儿童片的文案策划，头儿给的方向很好玩，找来一帮年纪从5、6岁到12、3不等的孩子，然后带他们玩，让他们说他们心目中的电影应该是咋样的，当时记录了很多漫无边际的想法。最终那个项目是没做成，但是一个与成人世界完全不同的华丽想象空间却始终留在了我脑海中，至今难以忘怀。《玛德2号》大概就属于那个华丽的世界，令人感到惊讶又开心的是，黄晓明成了帮助、拯救那个世界里，熊孩子的超人！
　　《玛德2号》是台湾导演朱家麟的作品，这同时也让我想起另一部台湾导演杨雅喆的作品《囧男孩》，同样都是从儿童的视角去看这个世界，同时也都是讲述家庭、亲情的电影，只是这一次与熊孩子结下深厚友谊的，不再是另一个熊孩子，而是黄晓明饰演的童心未泯的小铁叔叔。
　　影片讲述6岁孩子小虎与单亲妈妈共同生活在一起，妈妈忙于生计，没有时间陪他，于是他学着动画片里的，许愿让妈妈变成一个机器人，只能陪着他，照顾他。谁知愿望成真，妈妈真的生了重病，他必须自己独自面对自己许下的愿望，越过“千难万险”，去把救回自己的母亲，当然，这其中肯定少不了黄晓明饰演的小铁叔叔，在最关键时刻的帮助。
　　小虎许的愿很离奇，但是也很符合一个6岁孩子对这个世界不完全的认知，更加离奇的是，他居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，妈妈就能因为断电而恢复出厂设置，因此重归于好。在成人世界看来，这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了，但是在孩子的世界里，尤其是熊孩子的世界里，这一切又是那么理所当然，甚至充满了勇气和亲情。影片中其实给这个误会安排了足够多的合理解释，甚至包括那不时出现的动画片，而每个在熊孩子小虎认为是艰难险阻的关卡处，其实最终都感受到了人世间的温暖和美好。
　　当然，最大的温暖和帮助，全都来自于小铁叔叔，一个浪迹天涯，一心找到UFO的怪叔叔。正是因为他依然保持着久违的童心，所以他才能被小虎引以为知己，同时也才能在最后关头，找到身陷困境的小虎，帮助他成功完成人生第一个愿望——拯救母亲。黄晓明在这部电影中展现出他迥然不同于以往的活泼、开朗，甚至是有点2的生活化一面，尤其是在与孩子对戏时，自然得好像他依然没有脱离熊孩子阶段，但是与单亲妈妈徐若瑄对戏时，又是那么深情款款。
　　孩子的世界，短暂而又美好，仔细回想一下，如今的我们或许大多数都会因为当年的幼稚而羞愧，却从没有想过，那些幼稚的念头，假如坚持下去，或许能发展出更多瑰丽无比的想象世界。正是如此，我们成人之后的世界才会如此苍白、无力。

. 三个孩子，三个家庭，三种模式。 高中即将毕业的Julie，成长于单亲家庭，花一样的年纪，充满了对男性与性的美好幻想，想要在舞会之夜献出自己的初次。而Julie的母亲Lisa则始终无法处理年轻时被另一半抛弃的痛苦，进而对Julie的舞会计划视为洪水猛兽，认为是另一场骗局的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看弹幕好像大部分人都说脸盲这部剧的角色，导演太忠实于原著反而有些人物小时候都没介绍清楚。导致我自己看过原著也有些懵，大概到了第四集才分得清楚。所以归纳整理下，也方便自己也看剧。 （大部分的姓都记不得，有几个名字可能还有错误，一边看一边改吧~） 【莱农一家】 格...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。 片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。 Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自...  (展开)

（已刊于2013年8月21日北京青年报）

《今夜天使降临》是去年大热荧幕的《心术》导演杨阳今年的新作，从前期的宣传噱头到卡司阵容，都相当吸引人眼球。海报上三位女神无论是戏里还是戏外的人生都颇为精彩传奇，早就是坊间茶余饭后的八卦对象，这次把她们凑在一起关注度自然低不了，再加上一早放出来的刘涛兔女郎造型和李晨搞车震的片段更是惹火。本想着靠这样的片段来炒作的戏难免狗血，谁知一路追下来竟大大超出期待，绝对是国产剧中的上乘之作。

听片名就猜到是关于怀孕的题材，虽说之前也有过像《小儿难养》《宝贝》之类涉及生育题材的电视剧，但大多也是借着孩子的话题来演绎各种家庭关系，还从来没有哪部剧都聚焦在怀孕准妈妈的身上。而这部剧就真真切切地讲述孕妇群体在面对人生这一重大转折时所经历的种种，从“擦枪走火的意外”、处心积虑的“色诱”这些孕前趣事，到发现有孕时的喜悦、挣扎、抉择，再到一天天待产中的酸甜苦辣和心态的点滴变化，都以细腻、逗趣的手法生动地表现了出来，令一大票已婚的、未婚的、有孩子的、没孩子的，以及正准备要孩子的或是边看剧边讨论要不要的女性观众们，甚至是年轻夫妻们都产生了强烈的共鸣，成为引爆全民热议的话题性作品。

三个女主角鲜明的角色设定是另一个吸引人之处。李小冉饰演的女医生林婷是独立自主的现代新女性的代表，外刚内柔果断勇敢，她就像很多职场中的女汉子那样，用坚硬的外壳把自己柔软的心藏的严严实实。发现未婚夫出轨后再痛也要打落牙和血吞，救了小三却被反咬一口也不辩白、怀有身孕也要绝然地分手，尊严是她的人生信条。刘涛饰演的豪门媳妇彭佳佳是物质拜金族又难掩小地方出身的自卑感，虽说爬上枝头变了凤凰，可老公不着家婆婆看不上，还有个患自闭症的儿子，好在个性单纯善良，倒也不失可爱。马苏饰演的田甜基本就是广大女屌丝们的代表了，嫁了个凤凰男，挺着个肚子过着北漂的生活，为了一口鲅鱼馅饺子掉眼泪、三更半夜被房东扫地出门、在公司因为怀孕被歧视排挤，史上最惨孕妇奖都可以颁给她了，她唯一拥有的就是一份踏实的感情和疼她的老公。这三个鲜明立体的孕妇形象涵盖了很大一部分女性观众群，在观看的同时或多或少都会从她们身上找到些许自己的影子，共鸣有了，收视率自然就上去了。

36集的长度比起大批注水现象严重的国产剧来说并不算长，节奏也算明快，但不顾前面铺垫的好好的各条感情线，结尾就这么来个急刹车戛然而止了，真有点令人失望。几个切换镜头简单交代了三位孕妇平安产子后，就定格在三对儿新晋父母抱在一起的恩爱画面上了，之前感情冷漠的闹离婚的、出轨的远走他乡的，就这么齐齐召回来大团圆了，倒真是应了七夕节这个景儿了，也成就了2013年这个别有“孕”味的七夕夜。

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 是The Gathering Storm 的续集，The Gathering Storm 拍摄于2002年。7年过去，演主角邱吉尔和他妻子的演员都换了，但是水平不亚于前一部，同样受到好评，在美国的艾美奖上获得多项提名，最后演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得电影和多集电视剧类中的最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

这两部电影的主角是二战前后的邱吉尔，前作 The Gathering Storm，顾名思义，是指二战之前，积极提倡备战、强硬对付德国的邱吉尔，在英国颇不受欢迎，仕途上郁郁不得志，对英国面临“即将来临的风暴”缺乏准备而感到忧心，电影在欧战爆发时结束。

这部 Into the Storm，片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。

我觉得 Into the Storm 的最大成功，是采用两条线索交叉叙事，即1939年开始的二战，和1945年7月的英国大选。电影的开头，是1945年在法国渡假的邱吉尔在等待大选点票时(当时点票花了三个星期)。结果我们当然已经知道：邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

http://taohuawu.net/2009/11/14/into-the-storm-2009/#more-3516

很抱歉。必须坦白的说，虽然很幸运的被豆瓣的这个活动主办者抽中，免费看了它的首映，本该说些好话才是。可是，我想，主办者也不希望一片虚假繁荣吧。遵从内心真实的感觉，我只能给这部影片一颗星。
而且，同样抱歉的是，这一颗星，主要还是看在这是导演兼编剧于一身的王宁的第一部片子，以兹鼓励。
本该再多给一颗星的。在观影之后的见面会上，导演抱怨，因为投资有限，且需在40天内、好几个地方间转场，确实辛苦。——小成本却拍得令人影响深刻的影片，仍是很多，无需一一列举。可惜的是，这一部，肯定不在它们之中。
为了能更准确的找到观后感，特地没在昨晚看完后就写影评，就是希望能有更好的沉淀。可糟糕的是，睡了一觉之后发现，更没感觉了，几乎不剩什么印象。——只记得其中有几段主角们帮助人们，走出情感危机，重获或爱情或婚姻的美好。故事简单不是错，但完全可以拍得更有深度。更何况，有英达、郭涛、谢园这样的实力派笑星助阵。

没错，就是给了个好评。 其实这部剧刚刚播出的时候我就看了，嗯，确切的说看了五分钟都不到然后就弃剧了。 再看就是前阵子无意间没有剧看然后翻了翻网络剧，抱着侥幸心理希望不会失望然后去看了。 一开始的时候觉得大叔可能是个坏人，或者有什么阴谋。越往后看，越觉得，大叔明...  (展开)

续集就续集了，你要是独立一个故事完全不反对但你为什么要拍全智贤那个角色出家？好名正言顺来个青梅竹马谈新恋爱？这开头简直感觉被喂屎。
当然接下来的内容是持续喂屎，简直辣鸡不是随便来个女的就能野蛮女友，又咋呼又无聊又神经真的是相当作。真的好想零分可惜没有，这一星就给牵牛 是给《我的野蛮女友》里的牵牛。

偶然间瞥到其中的一个情节，便深深地被吸引了。
那一幕是22集末在寺庙里。初见时，我觉得女主很寻常，也不是什么显耀的一线女星，甚至我都没印象看过她什么剧；男主长得也很深沉，不是那种高颜值的鲜肉，看起来很像谍战片中的卧底。女主走在前面，边走边双手合十，虔诚地祷告着。男主随其后，戴着墨镜，背着手，无甚表情。女主边走边说：“我跟你说啊，这儿的菩萨可灵了，你要是还是这种态度，小心明天出门摔个大跟头。”男主听了，愣了一下，还是慢慢地跟在她后面，不言语。
光线强烈，男主以手挡光，看看天空。没什么语言交流，可是，我却莫名地喜欢这种氛围。
进入了大殿，佛像庄严，金身高立。我想，如果是我，看到这样庄严的佛像，也会不自觉地跪地，仿佛找到了人间唯一的皈依，可以把一切心中苦痛无奈之事诉说，请求庇佑。女主，依然双手合十，跪地拜佛。男主，四处张望，依旧一副不信鬼神的态度。女主急了，赶紧说，“快跪下，跟我一块儿拜。”男主摘下眼镜，点点头，示意你做你的。女主更急了，说，“快点儿啊，跟我一块儿祈福。”终于，男主开口了，“我还是更愿意相信自己。福是祈不来的，我在外面等你。”背手踱步而去，在门口背对着大佛。有点高冷，有点无情，有点现实。
女主转过身来，对着大佛，满脸虔诚，认真地缓缓地祷告着“释迦摩尼佛，观世音菩萨，普贤菩萨，文殊菩萨，大势至菩萨，所有菩萨所有佛祖，我弟子张碧兰前来还愿。”听着她的语气，仿佛可以知道，这些菩萨也许在她口中已经不知道念了多少遍，似乎跟她很熟络，她的愿望也不知道跟这些菩萨求了多少遍。她继续专注地对着大佛说“我请求过，把这个人带来让我见一面，我知道你们听到了。我的愿已经满了，感谢你们帮我这个小人物这么大一个忙。”男主闻言，转身过来，表情依然严肃，眼里却闪烁着光芒。女主眼中亦噙着泪花，真诚地祈求“愿菩萨佛祖保佑他，这一生平平安安，无灾无难。所以横逆灾难，疾病痛苦，都加在我一个人身上吧。请菩萨保佑他这一生平平安安，做一个好人”祷告完毕，三叩首，起身泪如雨下。男主再次背过身，戴上墨镜，可是哪怕戴上墨镜，泪水依然从脸颊滑落。就这样一集完。我不知道前情，不知道他们是何关系，发生了什么事？可是我了解这种祷告，这种祈祷后泪流满面的心情。得是有什么样的无奈，什么样的悲苦，才会至此！
第二天，我就在网上搜了这部剧，然后一个晚上4个小时看了9集。虽然还没跟上直播速度，虽然不知道结局如何，但是我似乎稍微明白了他们是相知相爱却不能相守。世间不知有多少这样有情人啊？可是他们做得很好啊，他们知道相守无望，便静静地默默地牵挂，不是吵着家人，不是闹着世人，不是恨着不公，不是怨着无缘，不是拼个你死我活。只是这样静静地祈祷着，只是这样默默地承受着。女主和静婉很像，也是为了救未婚夫北上，在途中遇到男主，历尽波折救出未婚夫，却爱上了男主。可是比起静婉，我似乎更喜欢碧兰。