??董事长part:就是喜欢忠狗款,他一个人在放映室看以前的照片解压,就是他是感性的,在工作中缺乏情绪价值的。董事长说:“已经没有人和我说真话了”。汪明宇天天奉承他,都是阳奉阴违,他都知道,很假很累。所以红玫说给他吹毛衣吹三个小时,这么真诚真心,他马上被打动了。红玫本来还是个老实人吧,小北之前批评苏筱,红玫说:筱筱是我的朋友,我替她开心。人生若只如初见。这点从他喜
??董事长part:就是喜欢忠狗款,他一个人在放映室看以前的照片解压,就是他是感性的,在工作中缺乏情绪价值的。董事长说:“已经没有人和我说真话了”。汪明宇天天奉承他,都是阳奉阴违,他都知道,很假很累。所以红玫说给他吹毛衣吹三个小时,这么真诚真心,他马上被打动了。红玫本来还是个老实人吧,小北之前批评苏筱,红玫说:筱筱是我的朋友,我替她开心。人生若只如初见。这点从他喜欢许峰也可以看出来,他很需要自己的人。后来他不相信玛利亚,直接让红玫来解释苏筱被抵制的内部原因。那时候还记不清红玫的名字,也把他当棋子。红玫妹妹给他系鞋带,也是发生在他脆弱的时候,很触动他的。(略牵强)加上红玫扫洒内务满分,给董事长一种家的温馨和港湾的感觉,他一天要抗的压力太大了,直击内心软肋。(夏明都还需要小度不是)但是最后一起吃面条还是把我恶心坏了,怎么看还是雇佣关系
前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。
前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。
特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看
前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。
前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。
特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看个电视剧还喜剧呢,刚笑出两声下一秒就能给你气个半死,这都什么垃圾剧情。。。。
孤独,孤岛孤独的人,孤零的岛孤独,是因为世界而世界,也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫,候鸟曾在上面停歇,留下几根碎散的羽毛,一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片,也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样,黑色吞噬了世界上,一觉醒来,世界便成了一栋楼,楼外是无穷无尽的丧尸,楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕,可怕地是习惯了孤独。一个人,只有
孤独,孤岛孤独的人,孤零的岛孤独,是因为世界而世界,也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫,候鸟曾在上面停歇,留下几根碎散的羽毛,一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片,也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样,黑色吞噬了世界上,一觉醒来,世界便成了一栋楼,楼外是无穷无尽的丧尸,楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕,可怕地是习惯了孤独。一个人,只有一个人,连一只猫也没有。孤独住满了内心,连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去,不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒,不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像,我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪,孤独也就只剩了辛辣,若是有了流浪的勇气,那么,便造一座桥,迈出孤岛,走向下一个孤岛。
《苏瓜日记》(「苏瓜」[Tsugua]倒过来拼写便是心爱的「八月」[August])从开场到第21天,然后是第20天,第19天,等等——在动作之前就透露了结果和解决方案。克里斯托弗·诺兰和加斯帕·诺采用了类似的别出心裁的手法,揭示了他们叙事的错误的初始前提,而戈麦斯和法赞德罗则有更轻松的和物质上的趣味。
《苏瓜日记》(「苏瓜」[Tsugua]倒过来拼写便是心爱的「八月」[August])从开场到第21天,然后是第20天,第19天,等等——在动作之前就透露了结果和解决方案。克里斯托弗·诺兰和加斯帕·诺采用了类似的别出心裁的手法,揭示了他们叙事的错误的初始前提,而戈麦斯和法赞德罗则有更轻松的和物质上的趣味。
一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都
一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都不反抗?学钢琴时不反抗?三、好吧,做点心时反抗了,可你把坏人打到了不能绑起来再找出路么?不控制住坏人就跑?没绳子?不能拖到小黑屋里关起来么?打不开门不能打破窗户么?最脑残的是最后居然往地下室跑?我堵我自己?四、女主朋友和女主爸爸得知女主失踪了第一时间不报警?不查公寓附近监控?女主朋友天天蹲地铁,女主爸爸找私家侦探。这脑回路。五、这私家侦探的业务水平怎么支撑他活到现在的?真能破案?在看过嫌犯照片的情况下大摇大摆的跟着嫌犯进去了直接把来的目的全抖搂出来了,发展异样了一点防备都没有,这水平的侦探能活这么大岁数也不容易。六、女主朋友最后时刻智商爆发,反杀大反派,可你是不是和女主朋友做久了,怎么俩人都一毛病?就是不能控制住坏人再干别的?导致女主差点GG。总结:片子结构尚可,剧情一般,人物血崩,大妈演技在线。高血压患者不建议观看,不是因为太惊悚吓出事,怕你们被傻逼人物气犯病。发布于昨天 15:30?著作权归作者所有
抱歉,国庆期间实在没多少空余时间,导致第七集的文章一拖再拖,现在干脆7、8两集一起写了。
这两集可谓高潮连连,最后的收尾也相当令人满意。多数观众最在意的,应该是风暴的大起大落、纽曼议员身上的惊天秘密等等,可对我来说,触动最多的却是 抱歉,国庆期间实在没多少空余时间,导致第七集的文章一拖再拖,现在干脆7、8两集一起写了。 这两集可谓高潮连连,最后的收尾也相当令人满意。多数观众最在意的,应该是风暴的大起大落、纽曼议员身上的惊天秘密等等,可对我来说,触动最多的却是布切尔满是哀伤的救赎——正因为《黑袍纠察队》是一部没有完全正面角色的作品,这些人性上的光芒才更让人动容。 本剧在E7开头继续用现实代入虚幻:一个极度崇拜风暴、具有保守主义倾向的内向年轻人,被困在充满恐惧和仇恨的信息茧房里,天天被各种同质化新闻轰炸,变得越来越极端…… 看十七岁的天空,过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫,像是美丽风景的照片,曝光不足。主角b的演员杨佑宁,形象很青春,笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种,吻起来舒服的样子。看片子的初衷,是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的,忍不住跳过去了,说实话不是没有一点别扭的,我印象里的十七岁男生,大都像某配角似乎 看十七岁的天空,过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫,像是美丽风景的照片,曝光不足。主角b的演员杨佑宁,形象很青春,笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种,吻起来舒服的样子。看片子的初衷,是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的,忍不住跳过去了,说实话不是没有一点别扭的,我印象里的十七岁男生,大都像某配角似乎没发育完全般,脸上还有小豆子,或是像另一个配角,什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已,大多数人过去了的年纪,杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕,谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来,感情的桥段都嫌老套,且男女皆宜,不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题,觉得真是切题,顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单,太直白,太年轻。年轻所以不管不顾,年轻所以不甘轻率,年轻所敢作敢为敢爱敢恨,去寻找去追求去付出去得到,去亲密去伤害去追回去弥补,去爱,并相信。怎么可以这样轻松,在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候,他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了,因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福,不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重,他们太年轻,能快乐几时就快乐几时,别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实,更容易接受的是我们不再年轻。所以,别人在起起伏伏方死方生,而他们,年轻的家伙们,做爱做的事情去罢。如果青春是光线,那么生活问你,面对冲不破的黑暗,你有多勇敢。 主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤 主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤其是当两个女儿逐渐长大,拥有了各自的独立想法,开始质疑“为什么要死守而非离开”的时候。 第一次看这部电影是很久以前了,那个时候用一块白布一拉,放映机放出来的,对当时的我来说看电影是高档娱乐,刚开始看李连杰出来就觉得哇好帅呀!李连杰演的阿正是一个头脑冷静身手不凡又有点沉默寡言的保镖,看了这个之后我一直以为所有的保镖都是像他一样呢。他因为一次演练让上级觉得他做事有点为达目的不择手段而派去香港保护一个女孩。他们两个一个不太愿意觉得这个太小儿科有点大材小用,一个因为阿正做事太细心而认为 第一次看这部电影是很久以前了,那个时候用一块白布一拉,放映机放出来的,对当时的我来说看电影是高档娱乐,刚开始看李连杰出来就觉得哇好帅呀!李连杰演的阿正是一个头脑冷静身手不凡又有点沉默寡言的保镖,看了这个之后我一直以为所有的保镖都是像他一样呢。他因为一次演练让上级觉得他做事有点为达目的不择手段而派去香港保护一个女孩。他们两个一个不太愿意觉得这个太小儿科有点大材小用,一个因为阿正做事太细心而认为失去自由,不配合惹出许多祸端。后来因为阿正救了她几次之后两个人慢慢的居然有了感情。印象最深的是女主角晚上穿着裙子非常性感,阿正非常有毅力不为美色所动,现在看来那一段真的很暧昧啊!不过阿正还是好样的,毕竟那个女孩已经有男朋友了。最经典的是结局那一段和邹兆龙的一段打戏,两个人都非常厉害为我们贡献了一段百看不厌的经典打斗。幸好阿正没事,男女主角在没在一起已经不重要了。 《乡音》 年代:1983年 国家:中国 导演:胡柄榴 主演:张伟欣、刘延、赵越 适宜群体:怀旧爱好者 聊到这部电影时你可以谈论以下话题 1、男性女性要平权! 温柔贤惠的妻子陶春,事事都听从丈夫木生的安排,口头禅就是“我随你”。她本想去看看火车,可是丈夫却说“等大桥通车 《乡音》 年代:1983年 国家:中国 导演:胡柄榴 主演:张伟欣、刘延、赵越 适宜群体:怀旧爱好者 聊到这部电影时你可以谈论以下话题 1、男性女性要平权! 温柔贤惠的妻子陶春,事事都听从丈夫木生的安排,口头禅就是“我随你”。她本想去看看火车,可是丈夫却说“等大桥通车了再说”,她也就默默接受。陶春肚子疼,丈夫却说“一会就好了”,最多就是买一包人丹给她,对她几乎漠不关心,要是她没及时做饭他还会大发雷霆。这种情况在戏里和戏外都受到了巨大的争议,片中老一辈人都夸陶春温顺守规矩,而那个代表新时代的女性杏枝责备她是个“这点事都不敢做主”的可怜虫。导演创作的最初意图是批评妇女过于依附男性,但效果却是导致社会舆论对大男子主义的抨击。究竟是男性“一点民主都没有”还是女性“像瓜藤一样”令人怒其不争,这都引发了对人伦情感的反思和讨论。 第八集:https://movie.douban.com/review/10511846/ 第十集: 第八集:https://movie.douban.com/review/10511846/ 第十集:https://movie.douban.com/review/10521441/ 本集编剧继续在背离原作的道路上狂飙,看来9月20日大岛夕是不会来东京(也不一定,反正脸交给你了,随便打吧)的。好玩的东西不多,我能找到的都贴上来~大步向前
先说《苹果
先说《苹果》一片的指向。这部片子,从导演李玉来讲,指向的是中国第六代导演的作品系统。李玉出身自“东方时空”及新纪录片运动的那批作者,是如今的论述中被归入“第六代”这个范畴的导演之一。作品的风格和主题更接近于第六代早期的作品,明显地我们可以由镜头风格联想到娄烨的《苏州河》,而故事更接近于王超的《安阳婴儿》。同样是对社会底层和边缘人的关注和叙述,李玉在故事的叙述做的更好,戏剧性的构建和悬念的设置上都已经明显强于第六代早期的作品。而从故事自身来说,我以为,这部影片指向的是同样具有纪录片导演背景的波兰大师基斯洛夫斯基,以及比利时著名导演达内兄弟。这样一个牵涉到道德困境的故事,颇有《十诫》中典型戏剧结构回声的味道;而情节上的安排,不能不让人联想到2005年摘取金棕榈大奖的《孩子》。至于视听风格,除了《苏州河》,更多地也是采取达内式的手持摄影方式,开头对背影的长跟拍还有些《大象》的味道。在这些指向中,李玉导演的诉求其实已经被确立,这是一部面向欧洲艺术电影节的,带有纪实风格和“道德焦虑”电影风格的第六代电影。
说这些是为了进一步分析《苹果》一片。在上一段的论述中,我们可以清晰地为《苹果》找到一个进入的途径。正如我们不能把《三峡好人》当成一部现实主义影片来看一样,我们显然需要把《苹果》纳入道德焦虑电影的范畴来进行阅读。对比故事相似的《安阳婴儿》和《孩子》,甚至《十诫》之二,《苹果》设置的道德困境更加强烈。一个产生于“通奸/强奸”的孩子,却在两个家庭之间构成了微妙关系的张力支点。而在孩子和金钱的博弈之中,两个家庭,两对男女各自的选择却成为了整部片子最迷人的段落。一个初看简单的故事开始变的缠绕和复杂,而李玉导演却在106分钟内浓缩了二十集电视剧的内容。看着是一个反映底层生活的东西,说回来却是在性、爱、婚姻、家庭、金钱和传统观念等等层面上的一个深刻的追问和质询。说到这里,故事便不是那么简单了。
而另一个层面的叙述则是城市。关于北京的叙述。影片煞费苦心地展示着各个角度的北京,开头还比较游离,而在影片过半的时候,特别是刘苹果十月怀胎的那一段插曲中,北京的形象才整个建立起来,在这一点上说,Lost in Beijing这个题目还是恰当的;然而在我看来,这样一个故事并非一个北京故事,换句话说,北京这个意象,对于这个故事只是一个风格要素,这样一个故事并非只在北京这个空间才能成立,所以基斯洛夫斯基在《十诫》中刻意地把空间限定在一个住宅区之内。而对于《苹果》来说,或许香港老板和外来打工仔这种同时在高层和底层的人口流动在北京这个空间更为常见,影片对于北京的城市叙述也确实很完整,然而对这部片子来说,意义值得探究,在我看来这便是有点生拼硬凑的嫌疑,或许是苛求,然而我始终觉得,片名叫《苹果》要好过《迷失北京》。
影片的视听语言风格十分的强烈。中景运动镜头,手持摄影,离达内兄弟近一点,包括在用摇镜头代替反打的处理上都很相似;标志性的处理则在于飘忽的焦点,熟悉了好莱坞精致稳定镜头的观众必然会看得很痛苦。然而或许生活就是这样,我总是说好莱坞那些是梦境,而Dogma95那种粗砺的不打光的影像才是现实。可是谁又能正视并喜爱这种现实呢?《苹果》的命运便是这样,不得不拿情色说事,虽然其中的情色段落并非完全必要,属于那种没有了不算少,有了则增光添彩的那种,然而改来改去改掉50多处不由得让我们感叹,现在这个时代想说点东西,还要让观众来看,真的是太难了。
表演上几位演员都很精彩,通常应当用非职业演员的这类题材,这次用了明星,也是为此后这类题材的影片提供了一种相当好的思路。先前看到柏林电影节的报道说“范冰冰余男争影后”还以为是媒体的自恋,看了片子却觉得,若非刘苹果这个角色的戏份不足,范冰冰单凭表演还是颇有一争柏林影后的实力。比起《导火线》,范冰冰简直不是一个人……总之瞬间对她的好感倍增。最后说两句剧作。小妹这个人物,根本没有展开,出现和消失的都莫名其妙,本来是可以再行交织的线索,却没有好好利用,当然我们可以认为,生活就是这个样子的,有些人忽然出现忽然消失,然后再忽然出现。作为辅线,确实应该再加强一点。就剧作来看,刘苹果怀孕之前的段落,略有一点长,而孩子生下之后的段落,则稍嫌有点短。不过这些都已经无所谓了。李玉拍出了如此有力量的一部片子,已经足以让我向她致敬了。回到题目,《苹果》对我所联想到的那些作品做出了一个美丽的回声。他们说,不幸的人们都是相似的,因为这个世界有太多的欲望和软弱;他们说,不幸的人们都是相似的,因为他们败给欲望之后会软弱也会坚强。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/786221/
有了压力,解决不了了,干脆跳楼自杀,一了白了。四个人站在天台边上,挺悬的,要把我放那去,估计真有想死的心,怕死的,哈哈。《活着》里不是说,好死不如赖活着。活着什么事儿都可能有转机,死了就这一个结果。
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有了压力,解决不了了,干脆跳楼自杀,一了白了。四个人站在天台边上,挺悬的,要把我放那去,估计真有想死的心,怕死的,哈哈。《活着》里不是说,好死不如赖活着。活着什么事儿都可能有转机,死了就这一个结果。
片子聚集了几位歌手,林子祥真的老了,他叫刘老板“爸爸”时,还真有点时空错乱的感觉。还有个笑点是约好集体跳楼的,郑伊健老板开会,不能自杀,迟到了,三个小时的善后时间都给了老板,不自杀都不行。
早些时候,一谈到自杀,避而不及,是个很严肃的问题,现如今,随随便便就可以说说自杀,口头禅似的,嗯,有个《小白兔完全自杀手册》挺有意思的。除了前几年上楼自杀要工钱,最近没听到什么自杀消息。说的多了,也就说说而已,过过瘾,完了,还得继续生活,该解决的问题还是要解决的。
片尾阿泽说:之前搞不定的问题就想着自杀,现在问题也都解决了。生活要继续,还在路上……
周末看看,轻喜剧,放松娱乐一下,也并非肥皂剧,无厘搞笑之余,有庸俗,有感人之处亦值得深思。搞不定时,你想过自杀吗?难道仅仅是因为不想负担责任?高压社会,人人自危。
BTW,片尾曲很好听。
《讲笑》
曲:林子祥 词:潘源良 编:Johnny Yim
凭着笑 让我和你接近
说笑话 谁亦兴奋
悲剧演成了喜剧 最开心
不必抱着当前这怨恨
要笑出无尽可能
笑声中 到结局 更吸引
未跌过 未识做人
不会哭 未算幸运
唯有笑 修补各样缺憾
上帝说 要他助人
都要肯 自创命运
能够笑 开始已极接近
凭着笑 让我和你接近
说笑话 谁亦兴奋
悲剧演成了喜剧 最开心
不必抱着当前这怨恨
要笑出 无尽可能
笑声中 到结局 更吸引
没法改变缘分 无谓怨别人
让笑声导引 天天可以开创新生
笑声中 到结局 更吸引
十年之前,许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出,将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致,其对情绪控制之游刃有余,让人叹为观止;时隔七年之后,《男人四十》的终于出
十年之前,许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出,将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致,其对情绪控制之游刃有余,让人叹为观止;时隔七年之后,《男人四十》的终于出现,以学友的突破和阿梅的深刻,以及岸西的穿针引线,为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解,堪称完美。
单就演员来说,也相当值得期待。林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳,她那几分娇嗔和几分诱惑,将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来,一直没有什么固定的走向和风格,这一次也只能算是中规中矩,在国文教师形象的塑造上,潇洒有余,儒雅不足;不过从对四十岁男人心理的把握上来说,也算是有很大突破的。梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟,无论是举止,还是眼神,都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟,让人平添了许多唏嘘和怀念。
看许鞍华的电影,一方面总是折服于她的细腻和从容,比如《女人四十》与《客途秋恨》;另一方面,也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀,比如《投奔怒海》和《千言万语》。可以说,在纷纭的香港影坛,她可以算得上是一面旗帜了。
《男人四十》的出现,依然是许鞍华影像风格的一种延续。唯一与以往不大一样的,是贯穿整个影片的浓郁的文学气息,让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。这显然是许鞍华的刻意而为,却也不能算是卖弄和穿凿。毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理,让影片带上了更多的个人色彩,也更加性情,乃至煽情。
《万历十五年》
影片的第一个镜头,便是四十岁的林盛国(张学友)悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。镜头并没有随之拉进,却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。紧接着,林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。此时,远景是一群在海滩上嬉戏的小孩,和眼前的这对父子一块,享受着夕阳西下的自由和恬淡。
黄仁宇在书中讲到:“在历史上,万历十五年实为平平淡淡的一年。”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”,是因为黄以自己敏锐的眼光,在如此四海生平的景象之下,看到了大明王朝潜伏的深刻危机。而公元1587年,在黄仁宇看来,不过是大厦将倾的一个契机;就好像在我看来,许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述,也无非是中年危机爆发前的一个象征。
果然,安然的一句话,如同一个石子投在水中,打破了所有的悠闲和宁静。
“老爸,你和妈妈吵架了?”
影片没有就此转入林的家庭矛盾,而是回到了美丽的中学校园,美丽的中学女生。
林是一个再也普通不过的中学教师,教国文。林的任课水平应该还算可以,至少能够做到挥洒自如;只不过学生的了无兴趣,决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过,随波逐流。而讲台之下胡彩蓝(林嘉欣)的寥寥几笔,既画出了自己心中的爱慕之心,也勾出了整个影片的一条情感主线。
看来事业有成在林盛国这里,似乎是谈不上的。
果然,在不久之后的老同学聚会上,林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。林在这里找不到自己的位置,只好带着郁闷早早地回了家。
于是我们看到了久违的梅艳芳。
这依然是一个普普通通的四口之家,一对了无激情的夫妻,两个性格迥异的儿子,几个略显拥挤的房间。阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子,两个孩子的母亲。
然而这一切又似乎在暗示着些什么:这样的夫妻,这样的兄弟……
在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切,《男人四十》的纯熟,无疑是自然而然,水到渠成。
超市。
人声鼎沸。
林与静推着车子,从货架上往下拿着东西。
突然,镜头之外的静淡淡地说了一句,让整个超市似乎寂静了下来: “盛老师回来了。”
一段尴尬的沉默之后(其实只有几秒钟),镜头转向了静的一边。那脚下的两袋大米,凸显出两人内心的不平静。
终于,所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面,四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口:
终于,静惴惴地跟林说,她想陪盛老师一起走过这段最后的时光;
终于,胡对林的暗恋愈发明显,青春的恣意让林感到无所适从;
终于,林考虑再三之后,接受了那份800元每小时的国文家教;
……
来自同学聚会上的失落,见到妻子离开后的嫉妒,再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情,一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇,似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上,让他有些喘不过气来。或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧:干吗活得这么累呀?暂时解开了他心中的那个结。 于是他索性抛开了一切,正所谓“兵来将挡,水来土淹”。其实当一个人不再想那么多的时候,爱情原来也是可以简单而又轻松的,甚至一切。
抛开一切,他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣;他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动;他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影,平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间,一次悸动,既然该面对的最终还是躲不掉,又何必躲躲藏藏,乃至惶惶不安呢?毕竟无论如何,一切最终都将结束。
在盛老师的弥留之际,林盛国终于能够带着安然——妻子和别人(盛老师)的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。看着已经人事不省的老师,往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散,只剩下一种怀念,对生命,对生活,对往事。导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限,林盛国一家三口的吟诵,奏出了理想与人生的最强音符:
……纵一苇之所如,凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;
飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
其实岸西在整部影片的情节设计里,再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法,以林盛国为中心,让两段相隔了二十年的师生恋情,成为一种意象上的轮回,就好像终点又回到起点一样。不过,既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债,二十年后的浪漫则注定要为之改变,至少在本片导演手中,是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求,让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由,那本画满了林老师肖像的国文课本,成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林盛国也得以重回理智,整理这即将过去的一切,以及现在和未来,做出自己的抉择。
然而重新抱在一起的患难夫妻,是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢?影片没有告诉我们答案,而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语,结束了所有的疑惑:
“一起去长江看看吧,我们都读了那么多李白、杜甫,也该去看看了,一年半后什么都被水淹了。”
细细想来,其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系,毕竟惑是由心生的,真正要能做到从心所欲不逾矩,全在一个“心”上。
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们不要着遗憾,模模糊糊,诚惶诚恐的去过日子,我们要让生
命更加精彩,更有价值.终有一天,我也会离开这个世界,但是我希望,不是
癌症病痛意外或者老去带走了我,而是我完成了人生的使命,光荣的离开,
迈向光荣的国度。
首先,留着韩式烫的吴邪与他留着飞机头的基友开车在荒漠里不紧不慢地被一群骑摩托的黑衣人给追上了,然后开着卡丁车的胖子扬起一点泥沙就把他们救了,然后摩托和卡丁车上演了长达数分钟
首先,留着韩式烫的吴邪与他留着飞机头的基友开车在荒漠里不紧不慢地被一群骑摩托的黑衣人给追上了,然后开着卡丁车的胖子扬起一点泥沙就把他们救了,然后摩托和卡丁车上演了长达数分钟的乏味的追车戏,期间我发了条朋友圈。再然后唐嫣就出现了,莫名其妙地胖子就被骨瘦如柴的她给踢了(当真踢得动?!)于是之后三个逗比就把卡丁车给炸了,一团浓郁的化不开的像素让我想起了排泄物。然后,面瘫哥张起灵不知从哪就冒出来了,第一句话是:这是谁的?我的天,编剧你小学才毕业么?台词能用点心写么?
第一集留下印象的只有一个场景,李易峰抱着那个牛头,一脸坚定地说:我要交给国家。这时我仿佛看见了一群广电总局的领导们在审片室里露出了欣(xie)慰(e)的笑容。
热门IP,当红明星,庞大粉丝群体。盗墓笔记怎么看都是一个必红无疑谁拍谁火的福星,然而“业界良心”欢瑞在《少年四大名捕》结束之后再度向所有默默忍受它出品的雷剧的观众们证明了,什么是毁人不倦。
此刻LZ多么想以冯小刚导演的语气感慨一句:我看不到人心。但是LZ更想怒吼一句:我看不到剧情!
当然,如果LZ选择以快进方式来看的话,或许剧情的推进能够快一些,那些纯属废话的对白统统被枪毙。但是,进度条上的缓冲进度已经阵亡。
LZ不爱看书,不能深刻理解原著党们的愤怒与悲伤;LZ智商勉强没有下线,稍微想了想,如果三叔书写成这样,那么他的脑残粉也算是够脑残了。
拖沓,冗余,低幼,国产剧的通病,这部网络剧一个没落,再加上特效恨不得让你感觉到它在用特效,这部剧几乎沦为了,市场经济下畸形膨胀影视业的一次盛大意淫。请给我一个理由,在演技看不分明,特效没有诚意,更新特别的慢,剧情注水严重的条件下,把这部文物保护笔记继续看下去。
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上周LZ看了一则颇意味深长的观点:“先导集之所以烂成这样,都是为后面的下墓做铺垫,有对比才能显示出精彩。”好有道理,LZ竟无言以对。于是,LZ又在周五晚八点收看了文物保护笔记。
鉴于这一集的背景基本都是绿油油黑漆漆的,所以船上的那一箱子红牛显得分外耀眼。我想原因是,寻宝是个体力活,没有红牛怎么补充能量?有红牛就有希望!这不是单纯的植入,红牛是团队的精神食粮!困了累了记得喝红牛哦!
尽管被戳死的虫子冒出来的时候用它的满口牙齿给LZ提了提神,但第三集的大多数时间仍然在一些长而枯燥的对话里打转。印象深刻的台词,比如,三叔对吴邪说:你不是为了护宝而来的吗。果然政治正确才很重要,思想路线对了下墓才会好。又比如,吴邪对小哥说:闷油瓶你看到什么了吗。小哥:没有。好不容易CP有了对手戏,原著党们你们怎么看?
美手小哥在第13分钟才说了第一句话,全集也没说几十个字。由于其他人话实在太多,一度让小哥没有什么存在感。不过,美手戳死尸蟞证明:小哥看似寻常的手指有特殊的杀虫技巧。这个时候LZ的脑海中回想起其他人神秘而耐人寻味的对话:
“他的手指怎么这么长?“
“双指探洞……”
“传说中的手指,力量极大……”
果然,手指也是不能貌相的!
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LZ发现评论中有这样一些声音:你行你去拍啊,别瞎BB。先不考究这些言论发出者的身份,LZ觉得他们指的“瞎BB”应该有两种意思:
一是拒绝评论。很可惜,LZ无法举出一个从古至今从未被评论过的文学或艺术作品。LZ不明白,如果一样东西不能被评论,那它拍出来的意义是什么?堵住所有人的嘴吗?LZ觉得,评论也是观众的合法权利,毕竟,是观众贡献了点击量,注册了会员或是观看了主演李易峰代言的各路产品广告。
二是拒绝差评。显然,不论是谁说出这句话,都太过于玻璃心了。如果所有的影视剧都不能给差评,那对拍的好的公平吗?你的特效五毛人家一百,你有99元五角的水军,这样只会出现恶性循环,把影视圈搞得一团乌烟瘴气,成为水军五毛们狂欢的天堂。
LZ对“你行你去拍”这句振振有词的话感到十分莫名其妙。这就好比,去了一家饭店吃饭,感觉超难吃菜一股怪味,厨师出来对你说:你行你烧啊。然后,那些说“爱看就看,不看就滚”的就更加匪夷所思了,怎么有一种观众是在跪舔高高在上的演员导演编剧们的味道呢?
至于这些言论的出处嘛,LZ 不想去理会了,感觉浪费时间。
下面扯扯第四集。先给最佳台词创造者HIGH少颁个奖。他一句“这红牛可是我用生命保护下来的,这村里可没有”成功地在无聊的众多对白里刷出了存在感,不仅推动了剧情发展,还让赞助商眉开眼笑,更博得了观众的笑声。不过,村里人肯定会对此句带有明显地域歧视的台词愤怒地表示:你们城里人真会玩!
老爷爷的那句“当时就吓尿了”不得不说也是神来一句,那就银奖好了。
接着,官方CP在本集里终于有了突破性发展,而这都有赖于三叔的神助攻——吴邪你就跟他一个房间吧;吴邪你要照顾他。难道三叔早已看穿了一切?在温柔悠扬的BGM中,吴邪为小哥端上了一盘青菜和炒猪肝,哦看的我都饿了。
没有想到的是,前一集还在抠图中劈波斩浪的主角团们,这一集竟然换了实景的墓穴。莫非几千万投资因为建了个墓花的差不多了,所以特效只剩下五毛钱了?LZ觉得很有可能,据LZ 了解,现在的墓地一平米起码也得几万吧。
还记得里面有个一开始盛气凌人的金凤
还有一个一直很温柔善良的薇薇
还有一个小男孩
贝贝是因为他们的帮助从研究所里逃出来,然后去了长城等外星人。。
印象最深的是片尾那首歌
没有电的贝贝和好朋友们一起拍手跳舞
然后外星人走了
当时觉得,外星人背影挺落寞的。也许他没有朋友吧。
年幼的我,被几个小伙伴
还记得里面有个一开始盛气凌人的金凤
还有一个一直很温柔善良的薇薇
还有一个小男孩
贝贝是因为他们的帮助从研究所里逃出来,然后去了长城等外星人。。
印象最深的是片尾那首歌
没有电的贝贝和好朋友们一起拍手跳舞
然后外星人走了
当时觉得,外星人背影挺落寞的。也许他没有朋友吧。
年幼的我,被几个小伙伴的友情深深感动。
原来好朋友,就是要这么做的。第九集 吐槽:
男孩和女孩是高中同学,高考后男生去南京念了大学,女孩去沈阳念了大学。那时候京沪高铁还没修,就连动车都没有,不过就算有,男孩也坐不起。于是他一有时间,周末的时候就坐着10几个小时的火车,从南京到北京,再从北京转车到沈阳。南京到北京的火车车票很难买,常常只能买到站票,只有到了北京转车的时候才能坐一会儿。不过就是这样,他还是坚持了四年,一有时间就去看女孩。
男孩和女孩是高中同学,高考后男生去南京念了大学,女孩去沈阳念了大学。那时候京沪高铁还没修,就连动车都没有,不过就算有,男孩也坐不起。于是他一有时间,周末的时候就坐着10几个小时的火车,从南京到北京,再从北京转车到沈阳。南京到北京的火车车票很难买,常常只能买到站票,只有到了北京转车的时候才能坐一会儿。不过就是这样,他还是坚持了四年,一有时间就去看女孩。
两方的家长对他们的爱情也反对过,不过没有什么效果。毕业后不久,他们结婚了,在南京安了家,按揭买了房子。
男孩一个月只能挣四千块钱,可是每个月还房贷还要还三千,时常需要女孩父母的接济,女孩每次和男孩吵架的时候也会把这些拿出来说,她说,如果不是有我的父母的帮助我们能过的了现在这样的生活吗?
这个故事是我朋友讲给我的,他家人的故事。大一的时候我听到的版本只有第一段,我觉得很感动。
前不久我失恋了,很多事情想不明白,就天天和他说那些我很难接受的事情,一边说一边哭。后来他给我讲了其余的故事,他问我,你觉得这样的生活好吗?如果是你,你会觉得幸福吗?
当时我觉得他说的是对的,如果他们没有在一起,过得也许会轻松许多吧。
这几天我心情平静了很多,开始恢复我正常生活的轨道。我开始看之前我就很想看的韩剧《恋爱的发现》。
这部剧如果在一个月前,也许我还无法看懂,看整部剧的过程中,有深深的角色代入感,看的我又哭又笑。
男女主年轻的时候相恋,爱了五年,他们在彼此面前都可以做最真实的自己。在男孩准备求婚之前,女孩和他分手了,因为觉得他不够爱她。她爱得很多很辛苦。
两年后她遇见了男二,男二是个很爱她很温暖很善良的人,即使知道女孩会在恋爱中耍小心机,他也总会让女孩赢,甚至他愿意为了女孩改变自己,因为他爱女孩更多。
男二总说,爱一个人就是要坚持,就算互相打架也要一起走下去。他也是这样做的。
而成长后的男主也明白了这一点。重逢后,女主的朋友对他说,世界上这么多人相爱,我本来希望你们有不一样的结局,人们争吵,别扭,误会,失望,即使这样依然一起为幸福而努力。
男主回到家,想起从前的种种,他明白,要想拥有这样的结局,即使两个人吵架,也要一直牵手前行的。
最后,当然是男女主破镜重圆,因为人总会选择自己爱的人,即使被虐成狗也心甘情愿。
看男主的时候,我的心情总是在“你早干嘛去了你活该啊”和“算了人都是需要成长的原谅你了。”来回晃荡。
编剧到最后给了女主选择男主的理由是“和你在一起,我最像自己。”
其实不是这样的,他们年轻的时候在一起,在一起那么多年,他们对于彼此而言就是二重身,生活习惯,处事方式,言语心情都是被彼此改造过的。不是说“最像自己”,而是“我就是你。”
男二不是输在了不了解女主,而是输给了那五年的岁月。
这部剧的结尾和《不要恋爱要结婚》的结尾传达出了相似的价值观,这个世界上也许并没有完美的,永远的爱情,可我们还是要相信身边的这个人会陪伴着你一直走过这不完美的人生。
其实这个世界上的恋爱都差不多不是吗?就看谁有勇气,坚持的比较久而已。
所以后来我想我之所以会失恋,并不是其他所有一切所说的外界的困难,而是我们两个人没有同时拥有足够的勇气,不过还是怪自己比较容易,怪自己做的不够好,没有给对方足够的信心。
所以当我想明白了这件事,再想起第一个小故事的时候,我觉得我朋友说的不对。这样的生活又什么不好?就算他们现在还是会吵架,会埋怨,有很多压力,遇到很多困难,可是他们还是这样一直牵着手向前走啊。这不就是生活吗?
我很羡慕他们。
很多男生朋友都和我表达过他们害怕不能给女朋友一个好未来的担忧。也有朋友和我说这是对彼此的负责和对于对方的爱。我觉得他们说的都是不对的。
爱一个人是要把选择的机会留给对方的,你爱她,你为她而奋斗而努力,这很好,但是选择去留的机会应该留给她。
我觉得因为害怕自己不能给对方一个好未来而离开是很懦弱的行为。害怕自己不能成功,害怕自己不能承担失败的后果,这就是缺少了爱的勇气吧。
我觉得自己是个脆弱但是不懦弱的人,我很喜欢这样的自己。
愿有人陪我,就算颠沛流离。
2014.10.29 苏州