1.硬件
《秦时明月》的人物设计，角色动画做的比较一般，主要人物的神态，五官变化相较迪士尼梦工厂等大作可以说差之千里，人物的相似度太高，服装和身体状态随剧情时间的改变几乎没有变动，像后面葛聂在与敌人战斗后血迹斑斑的衣装，数分钟后就恢复原样，这样的例子在片中有许多。另外，次要人物，像城镇居民，楼兰的子民等等在剧集中显得相当僵硬，在典礼中，铜人被激活后都显得格外的格式化，每个人做的动作，表情都几乎一致仅仅做了微调。
当然，影片在场景方面的制作也显得参差不齐。楼兰古国华丽唯美，都城也较为简洁明快，但沙漠，最初的行军道路却寒酸无比。我学习过3d建模和贴图，觉得这样的场景几个实习生在半天内就能完成，对于大制作的影片来说有一点遗憾。
2.真实性
在此，我所说的并非是关于故事剧情的真实性与否。很多类似秦时明月的动画电影中都犯过这样一个错误，就是世界的真实性及存在原理。影片中被摧毁了的女神像在剧情最后莫名的恢复，前文提到的葛聂的衣服，巨船在沙海中穿流过却不留下任何痕迹，人物无论在何处摔倒，经过何种打击都能在数秒内恢复原样。其实，与经典的动画电影相比，这些细节都显得格外重要，你创造的人物需要尽量真实，你所述的故事也需要经得起推敲，但你所推选出来的这个世界必须能够与真实的世界找到相联系的东西，你的人物在这个世界中必须是可信且自然的。我们在几十年的生命中，也许不会创造多么美妙的物体，但最起码能在世界上留下一点点痕迹。在我很喜欢的一部电影《海底总动员》中，鲨鱼的冲击会造成沉船模型的改变，小丑鱼在海蜇中游过后会有伤痕的出现，海鸥的飞行轨迹会出现海平面的波动，这使得我能够由此感受到影片所述的世界充满生命。
当然，这需要3d技术的进步，色彩，空气及角色肢体的创造技术不断发展，技术的问题可以被解决，但态度的问题将无法更改。
3.其他的杂项
影片多处的剧情都比较奇怪，将军在抓人时玩起来切水果，强大到能用红色的念力击倒楼兰士兵的公输仇在铜人内无法解决小孩天明，小黎在生死关头慢悠悠的走向龙魂一致其他人差点死掉，卫庄在大优势的情况下莫名其妙地被葛聂一剑刺死。太多的东西我无法解释，也不愿辩解，另外剧情中出现了许多类似切水果，拗口的陕西方言，及其他十分符合现在网络生活的对白，我本人对这一点是存在疑问的。一部精彩的影片应当被人们所记住，流传数十年的叫做经典，但留存数月也应该算是好片，但这些愚蠢幼稚的语言给我的感觉就是在哗众取宠，要靠这些段子被大家记起只能说是对自己制作的不自信和对影片未来的广阔市场的沉痛打击。我可以说一句很装b的话，一切为了票房的电影都不是好电影，最起码这类电影无法成为经典。国产动画甚至中国电影的失败将一切罪责归于广电总局是没有道理的，情节，人物，背景，后续这些都是可以依靠手段去更改的，唯独坚持努力一心追求完美的态度才是一部影片是否离我们更近的保障。

1．科学的问题

诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞，这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中，Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体，而是缓步接近虫洞，眼看球的体积越变越大，球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近，球体表面不断扩张，变得巨大，充满了Vmax巨幕，之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节，人类最先进的太空站是那么渺小，尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。宇宙之壮阔，人之弱小却无知无畏，这在视觉和心理上都无比震撼，充满悲怆的诗意。

二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接，事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接，简直没有一秒废镜头，没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001：太空漫游》，“突然感到周围的一切都消失了”，“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大，应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。”

这样的仰望，就是科幻的终极魅力。

但只靠“幻想”，科幻作品是立不起来的。没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力，作品只能是“悬幻”、“胡幻”。科幻作品里的科学细节越扎实，幻想部分的魅力就越强大。评价一部科幻电影的魅力，最根本的标杆我认为必须是科学细节，是科学的视觉表现。情节则处于第二位，为科学的推导和想象力的推进服务。

如果和2014年的其他科幻作品比较，单从视觉效果出发，《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。在表现未知，缺乏参照系或评价标准时，对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。尽管不是所有的细节都经得住推敲，但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础：

?人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义
?太空站的设计方案及旋转产生人造重力
?高维空间在低维空间里的投影形式
?相对论对时空扭曲的猜想（包含极大的夸张，比如在外星一小时，人间已七年的情况下重力只有1.3G）
?黑洞的外部视觉形态
?黑洞潮汐力
?黑洞内部的时空奇点的幻想

这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的，将永载影史。就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人，都因脱离了人的形态，设计巧妙新颖而将成为经典。

当然，《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环（“母子怪圈”）。当然，这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题，而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。但既然电影提出了这个终极问题（谁把虫洞放在那），却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解，在我看来这始终是个不小的遗憾。


2．价值观的问题

诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度，他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。

就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评，《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”，把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。“煽情”，基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。

我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心，我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。造成煽情结果的关键不在情本身，而是这个“情”的表现方式，尤其在一部严肃的硬科幻电影里，“怎么煽”才是关键。一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型：“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等；“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向，一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系，呈现合理的证据和论证过程。科幻可以在设立前提假设上天马行空，这之后却不能胡乱推导，不能在逻辑关联上掉链子。哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰，推导过程也必须严格遵守思维逻辑，偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联，一步步推向那个终于无可避免的终极真相。

在分析《星际穿越》之前，我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。

《三体》里有两个关键人物，一是“面壁人”罗辑，二是“圣母”程心”。前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地，直到承担起全人类命运，其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。 虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭，但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。换句话说，“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫，它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里，尤其在《三体II》的结尾，刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的，并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。这个层次上的爱的归总，不是煽情。

再看程心，在《三体III》中，这个学识出众，因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”，她与罗辑最初的玩世不恭正相反，几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔，毫无领导能力，每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口，让她代表全人类说话。在这个巨大的不合理面前，故事的终端指向了信仰，因为无论谁作领袖，在全宇宙的黑暗森林中，不论人类文明再怎样技术爆炸，再怎样选择采纳最正确的科技进步之路，面对宇宙终极真相，死亡只是早晚问题。除了献祭之爱，其他一切统统不值一提。

《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的，需要价值观的飞跃，是为煽情。然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的，它严密、缓慢、步步渗透，直到最终变为哲学性的思想升华。哪怕读者的看法根本不同，不买账这个“爱是永恒”的终极结论，那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。

那么对比一下，《星际穿越》里，诺兰是怎么煽情的呢？

他其实也有充分铺垫，无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活，还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话，都是在为后面爱的回归铺路。Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球，并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力，就更是情节安排上的关键一笔，看似不经意，却是打开整个电影谜题的钥匙。

但《星际穿越》最大的问题在于：库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者，是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢？

电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表，却没有什么推导论证过程。或者说，这个信息如果不是库珀传输的，或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物，人类也照样可被拯救。墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节，要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。

这种要求逻辑断裂的情感推导，我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。墨菲这条线的薄弱（一方面也是为篇幅所囿）是《星际穿越》的最大问题，也是导致煽情结果的关键。这条线在对爱的表现方式上，《星际穿越》远逊于《三体》。

但另一方面，库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的，其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。

在黑洞里，库珀终于恍然大悟后，向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时，他说爱，作为一种力，指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置，爱，作为一种高维的“量子力”，可以决定人在高维空间里的位置，也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士，有了那个神秘莫测的握手，这也同样是爱的力量。

在《三体》（和大多数的科幻作品）里，爱作为超越物理规律的信仰，是脱离物理空间的人类精神世界的力量，人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标，这个回归是抽象的，哲学性的；但在《星际穿越》中，爱不再是一种抽象的精神力，而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似，实际参与了宇宙的物质组成，甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式，是极具突破性的，非常惊艳。

我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的，但不管你是否接受他的这个猜想，我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。


3．哲学的问题

说完了“爱”的问题，再说说黑洞的问题。

电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自己迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，终于完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在通过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的判断视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。

对比之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们现在谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻终于走向严肃的信仰。

所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。

冲明道去看的，广末这个角色本身就要处理得比较淡，没有太多感情起伏，他家世好生活无忧，但是有点失去自我，本来就是处于一个迷蒙懵懂的阶段，看到若的眼神和彩绘完成后的惊艳眼神是有演出来的，况且他很清楚自己的身份和定位，对若只能是欣赏疼惜但不是得到，难道你指望他跟小柯似的怒吼：“我他妈爱你！”吗？不过广末的这条线比较单调了倒是。夏雨本身是影帝，这种带京味的不得志青年很适合他，演得很自然，但因为电影的删减，有些地方不连贯了。女主稍弱，可是人长得很漂亮很梦幻，声音也软软的很好听，光看着就是一种享受，如果旁白少一点表现更深刻一点会更好。
    至于整部电影，有些地方有点不连贯，罗密欧朱丽叶插得有点莫名，但整部电影的立意还有画面和音乐都是不错的，至少有些部分还挺有共鸣，音乐我是觉得真的还蛮不错的，只能说导演很用心在表现了，但还可以更好一点

别的片子可以不评论，但是这部是一定要写出自己的评论的。
并不是因为片子本身有多好，而且因为对于这个城市的情结。青岛，我前世一定是跟你有联系的。
在看别人的电影评论时，向来不喜欢看情节介绍，而是喜欢靠自己的眼睛自己的心灵去发现。所以，这里只谈谈对于电影的感受。
之所以会翻出这部老片子来看，是因为有人说，看了这部电影，就会爱上青岛的冬天。而对于我，一个早已经为青岛倾倒的人，这就成了非常吸引人的线索。
当孩子们在刘烨的带领下，在冬天青岛安静的海滩上玩耍时，林嘉欣就如一缕暖暖的阳光照了进来。故事开始发展，同时，青岛的魅力也开始蔓延。
我似乎能感受到那略带寒意的海风轻轻拂面，夹杂着饱满的湿气和海味，柔柔的。想起自己曾经一个人在晚上沿着青岛的海滩漫步，想起那一排排红色的小瓦房在高低起伏的小路上错落有致，想起在金沙滩上发现海星时兴奋的笑容。幸福，其实不过如此。
曼儿和小列在冬天的青岛萌生爱意，当小列终于鼓起勇气从背后抱住曼儿时，我居然真的会有感觉。
又想起往事了。。。

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找了很久这电影的同好，也找了很久对这电影配乐的同好
第一次看这电影的时候，不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说：“我怎么办？我虽然已经七十岁了，可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样，当你年轻时你的心却衰老不堪，而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论，是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
不可逾越，其实本来就是一个谎言，只不过是用来安慰那些喜欢放弃不愿意争取的人的。
爱情从来就没有标准，如果有，那么“爱”难道还不足够吗？
少年的精神终于获得了拯救，于是老妪的生命的消逝，反而令这部“不伦恋曲”的电影，一直充满着阳光与希望。从电影一开始一直在试验以自杀的方式换来母亲关爱的冷漠与惨淡，一步步向美好向温暖向甜蜜进发。而人生，因此而完满并永远充满希望。
电影配乐不急不躁不装腔做势不故作姿态，又在传统中拒绝老态，在阳光中拒绝轻浮。初一听，以为全是老歌，再一听才知道全是重新创作。美好的电影配乐总是能让一部电影获得升华。
爱很简单，美很简单，生活也很简单。
那些总是喜欢赋予其意义的人们啊，你们真是烦人呢。

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但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间?小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！