首先，我没有诋毁创作者的热情的意思，其次，我没有诋毁藏族文化的意思。

  诋毁这一切的，是胡雪桦自己。

  对于在西藏生活多年的我来说，首先，我不接受这是一部藏族题材的电影说法。
  其次，我不接受这是一部中国电影的说法。
  典型的杂交品种，而且，是实验室的变态教授的研制的失败产品。

  似曾相识的藏族服饰和道具，似曾相识的藏族语言……但这一切，都是一件外衣。胡雪桦在地球的另一端借用了藏族的元素拍摄了一个王子复仇记。

  看过很多电影，有喜欢的，有痛恨的，有鄙视的，有嘲笑的。
  唯独对于这个电影，我只能说，胡雪桦同学，你拍出来，是诋毁和羞辱你看到和知道的一切。

  看这部电影，只感觉到深深的羞耻。

 

 


 

这次我想谈谈他的一部早期电影《癫佬正传》，这是1986年的一部片子，我初次知道这部片子的时候我感觉好老土，神马正传，但是出于对尔小宝的欣赏我还是决定好好看看，看完之后我感觉我应该想这部电影道歉……
  可能是年纪大了，我更多的开始关注现实主义题材，就如近期的新宿事件，我当时是冲着成龙看的，但是看完之后我心里非常的难过，那个时候还不是很能接受，尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题，让人看完之后都要深思很长时间。
  电影开头是喧闹的菜市场，几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪，后来狗仔出现了，打扮非常的潮，黄色塑料帽子，绿色雨衣，灰色外套，神神经经，把所有的人都吓走了，虽然梁朝伟长得很帅，不过我要是真遇到这样一个神经，我估计我也会吓死的，毕竟我没有那么伟大了。
  后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者，他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了，一个女记者注意到了他，（他默默无闻的牺牲自己20年，没有人注意到他，没有人要帮他，社会没有给予他们应有的态度，原来每个人都可以很伟大，可能他也没有意识到自己的伟大，他只是感觉自己应该去做所以就做了。）
  狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼，然后鱼倒了把他吓了一跳，那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼？其实如果你像咸鱼一样没有伤害他，他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了，并不是他们的错。
  在看人民英雄的时候，WEN羊兄提到了人权问题，提到了其实不应该害怕警察，不应该先怀疑自己到底做错了什么，而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过，这就是中国的现实，我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权，精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
  片子中有个镜头是扔一个易拉罐，汽车过去就压扁了易拉罐，然后易拉罐被收回去，原来是一个捡废品的老太太，她好聪明啊，如果是我肯定一个一个踩扁了，她住的的地方也太有艺术感了，全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”，一个小隔间里面竟然有整套音箱，她偷用楼上用户的电，她听柴可夫斯基的曲子，然后女记者出现，她立马变了，开始翻找她的盒子，最后她找到了，然后……最后老婆婆笑着说：胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗？？可能她很清楚，她过得很快乐，她只是偶尔开个小玩笑。
  剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病，我想说影帝的锋芒太大，再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气，演技没得说，只是我感觉朝伟更像个真的神经病，毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了，呵呵。
  其实阿松的桥段我感觉很气愤，他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃，他还活埋了自己的儿子，我真的想说，原来精神病也知道怎么繁衍后代啊，真TM神奇，坑爹啊，这真是对孩子的不公平啊，精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧，他们只有感情，容易激动，没有理智，没有理性的思考，不知道责任和义务，所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号：***，你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了，好像真的在质问对他们不负责的人们。
  慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定，尔小宝的电影总是这样，电影会在舒缓的情节里跌宕，时而严肃，时而也能会心一笑，但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格，生活就是这样，残酷无情，让人无望，当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下，高兴过后还是要面对生活。
  影片的高潮在最后，秦沛真不愧是老戏骨，那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛，他终于还是复发了，被人群逼疯的他血溅幼儿园，我一直到最后还在想他应该会被制止的吧，他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了，可是让我想不到的是，尔小宝没有那么简单，最后又是菜市场，又是狗仔，又是工作者，不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
  看到这里我汗了，他死了，他TM就这样死了，电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人，她不断的追，不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望，或许他不想太过于悲观，最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
  上面大部分说了我对于剧情的看法，其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位，我感觉一部电影应该要严谨，每个镜头的用法，每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
  我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。

大家可能发现了，纯粹的华语爱情片越来越少了。那是因为现实的节奏太快，人们把太多精力都投入到对物质的追逐中，情感变得越来越淡薄，爱情越来越难以定义。在这样的情况下，《以爱为名》的到来就显然犹为珍贵了，台湾导演王毓雅讲述了一个既梦幻又现实的故事，让两位主人公辗...  (展开)

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

长春电影制片厂的门脸儿往出一蹦 我的括约肌就一紧缩
一开始 猜想这大概是以一对儿青年男女的悲情一生为主轴的故事
后来吧 不知不觉滴 就跑偏了

小刘儿年少拒炮 后欲求不满
小日本儿约炮没得逞 后被剁掉那话儿 无法满足小刘儿
大红倪面瘫也不是癫痫了 抖动着就被拿下了
因为这些人都他妈想害死老周！

老周明显老了！

但老周年轻时也牛逼过！
譬如！
活捉著名影星保剑锋饰演的吕布！砍掉其脑袋！
没想到脑袋咕噜噜掉地上 被小刘儿捡起来抱走了！

我非常沮丧！
33元能看到什么呢 妈的你还能指望看到什么呢？！
老伊10分钟两炮+大苏唱丧尸小调+小刘儿露出尖牙嘶吼！

人民群众该觉悟了！

大地在我脚下
国计掌于手中
哪个再敢多说话
夷平六国是谁
哪个统一称霸
谁人战绩高过孤家
高高在上诸君看吧
朕之江山美好如画
登山踏雾指天笑骂
舍我谁堪夸
秦是始人在此
夺了万世潇洒
顽石刻存汗青
传颂我如何叱咤

这篇影评可能有剧透 随波逐流却想表达不同东西的电影 这部科幻先不说好的地方 我先来说不好的地方 1机器人面部表情太多 导致不像机器人，有些微表情是机器人不可能出现的 因为要涉及思想考虑才可能产生表情 2机器人一开始绝对不可能有思维，而是按照设计人安装的程序来“思考”片中机器人吃醋，嫉...  (展开)

这篇影评可能有剧透 评述伟人是需要勇气的，就好比作为小山丘的你要向世人介绍珠穆朗玛峰该如何攀登一样，没有站在相同的高度，说什么都像添加了过多的臆想。 表演伟人是需要勇气的，就好比作为小人物的你要让世人相信此时此刻的你就是他一样，没有相同的人生经历，做什么都像是融入了刻意的表演...  (展开)

二十几个小孩手挽着手，赤着脚齐齐走下一个土丘。他们的头全在丘峰之下的时候。“砰”一串笔直的由黄沙、烁粒扰动而产生的青烟腾起。其间，夹杂着掩埋在土地下的榴弹地雷爆破开来，穿透或者炸裂了胳膊、脚掌、胸腔、腹部而产生的血雾。也有的是，他们中的一些，在冲击波或爆炸中心往生了的，从里到外地吐出他之前，通过鼻子、嘴巴吸收的氧气加工而成的一些二氧化碳。

黑且瘦小的身板里渗出了血，它马上就会从绛红变成赭红。模糊了的肉块，袒露出来的白骨，鱼肚一样鳞光的脏器。预示着，一座以心脏每天不停地跳动着，时刻不停供给着血液的“象牙塔”已然轰然倒塌。同时，另一座。在他们还尚有一口气残存的情况下，躺在担架上被运往救护中心，然后周身缠紧了绷带后，或在锈迹斑斑的130货车一路颠簸着，临时被安置在和爆炸地点一样的土地上的时候。暴躁易怒，只愿一个人呆着，眼睛空洞，表情木讷的“象牙塔”快速地建立了起来。

现在，你会有两个选择。或者整天微笑着主动和他们打招呼，恬不知耻，且总会是一张热脸去碰冷屁股的遭遇，来打破这座象牙塔。但，同时。你得走出你自己的象牙塔，一座你用这种方式对待你身边的同事、家人、你所爱的人，以换取更加舒适、便捷生活的象牙塔。当然，你也可以用问心无愧就好的尺度来衡量自己。

天啊！难道你疯了吗？要选择前者。

尽管你是那么经常的，要在自己说完一句话后，习惯地“呵呵”笑一笑。不经意间，也总拿右手来抓自己后脑勺的头发来缓解气氛。你们，你的圈子里也不乏那些固若金汤的顽主。而且通常，你这么做了，对方也不认为那会是多么稀罕的东西。因为，他们假装一下，也能达到和你一样的效果。

在这，显然这种谄媚更有意义。

这篇影评可能有剧透 剧情简介 电影描绘农家女儿但讨厌蔬菜的上班族女人与喜爱有机蔬菜的同性恋美术老师之间复杂恋爱同居生活故事。没有男人缘的江田真希（川口春奈饰）因某件事情对一起同居的喜欢做饭的素食主义同性恋帅哥片山渚（林遣都饰）产生了恋爱的心境，性格格格不入的二人在互相对抗中解决...  (展开)

第一集 种族主义的残酷现实，是俯视般的虚假同情而不是共情平等尊重。这问题 任重道远 第二集 吃照片的女人 女主超大牌。关于 记忆？关于遗忘？ 关于女儿与母亲 母女相处？说实话这集我没悟到啥。 第三集 坐在墙上的女人。智慧和漂亮，不能二者皆有吗。 女孩女人 不要只能做花...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 *本文涉及大量剧透与主观意淫，谨慎阅读* 朴洪珠&老神父 《客》中的朴洪珠，是一名国会女议员，创办了“分享的手”慈善组织。 根据目前的剧情，朴洪珠早年曾在父亲任职的学校涉嫌残忍杀害一名女学生，目前虽身居高位，热衷慈善事业，但其慈善机构所救助的平民很多在剧中都...  (展开)

     不落地，怎生根？因为落地，所以才会遍地开花，乡村爱情花开五朵，虽然五部没有完完整整的看全，但是第五部也就是小夜曲其实还是很喜欢的。
   过年的时候在东北老家，冰天雪地，把啤酒放在冰雪中让它变得更凉，和爸妈坐在炕头上吃着小鸡炖蘑菇，喝着凉啤酒，看着乡村爱情，是一种最简单的快乐。就好像每年一定要看春晚，尤其是和全家人一起等着看赵本山，看那个东北农村小老头戴着个小破帽子，略驼着背，然后一次次逗大家笑得眼泪直淌。这就是过年，就是“年”这个东西在东北本就应该有的一种氛围。
   两年之前来到江南的一个城市，全然不是想象之中的模样，没有暮色炊烟，没有轻舟梵唱的女子，也没有桂花满溢的清香，这里是一座省会城市，有着所有省会城市应该有的模样：立交，高架，钢铁水泥，其实这些走到全国的哪里都是一样，不分南北。而那些想象之中的小城小镇的样子其实也是因为有了众多的幻想加之那些文人墨客的描绘才使得那些原本或许穷乡僻壤的小村镇一下子成了人间天堂。其实，如果你没有去到过一个地方，那么就根本无从谈论起这个地方，无论是它的环境，它的氛围，还是它的人文气息。或者也正是因为这样才会有那么多人痴迷于小乡镇的旅游吧。
   一个人生活在一个地方，感受的是另一种生活气息，以为说每天起床喝个咖啡，看看窗外的风景，然后听听不咸不淡的音乐，写写不痛不痒的文字，随便翻翻看文艺电影就是生活了，可其实发现这或者只能说是生活的一部分，甚至只是一小部分。这样的生活是一个构架，而这个构架需要的平台不是物质不物质，而是快乐不快乐，幸福不幸福。
   曾经看白岩松的《幸福了吗》，期待着找寻某种想要得到的幸福的秘诀，看后发觉幸福不只是一种感觉，从来就没有秘诀可言，哪怕当你每天纠结着说为什么不够幸福的时候其实你也是幸福的，因为只要真真正正的生活着就是，幸福。
   去年一年过得很累，很多事情不如意，诸如学习生活爱情一类，以为自己好像真的伤痕累累，拖着疲乏倦怠的身子坐上北回的列车，到哈尔滨一下车铺面的寒冷，冰天雪地的呈现在眼前时，只觉得两个字就足够形容：痛快。人一共能痛快几次？所以每一次都有足够的理由去被珍惜，被记得。
   到家和家里人看乡村爱情，以前看前面几部的时候确实是觉得说就一个小村子为什么会有那么多乱七八糟的破事，而且一个村子里男男女女的爱情故事怎么会看起来是一团乱麻。可是今年再看的时候，想起了那句歌词：“生活是一团麻，总有那解不开的小疙瘩。”那么，你会因为那些疙瘩解不开就从来不去解吗，应该没有一个家庭主妇会那样去做的。所以对于生活其实很简单，就是家长里短，柴米油盐。看刘能那么小心眼儿的人可以为了外孙女拿出多年积蓄去买昂贵的奶粉，可以因为一个孩子一下子放下了所有的架子，看大脚常贵小蒙永强之间的猜忌，其实都是四个字的那首歌，“因为爱情”，因为爱所以在乎，因为爱所以珍惜，因为爱所以怕失去，甚至是因为爱所以才想独占为己有。毕竟在这个时代里还懂得“感情”的人，少矣。
   当我看过乡村爱情后，我想到的不是公主王子般的偶像爱情，没有哪个千金小姐，也没有哪个富豪老爸，而是很朴实的生活，很落地的言辞，告诉了我一个简单的道理，生活就是这样，不落地，怎生根？
所以那些为人诟病的东北语言、东北男人也啰嗦小气、广告太多等问题就都不是问题了，换句话说，如果没有去到过东北，那么又何必妄加评论呢？
   “东北不是你想懂想懂就能懂。”还是别做一个肤浅的人吧，去实际的感受，不分地域，每个地方的人每个地方的语言还有每个人都值得被期待被喝彩，一如那句“每个人都有原因而存在。”

     好莱坞动画电影的模式都大同小异，不考虑基础设定上创意的差别，在核心的叙事内容之中，卖萌逗趣是糖衣，而糖衣之下，无外乎均是那些主流健康的美式观念表述，如友情、爱情、家庭、成长之类。《驯龙高手》第一部的成功，自然是得益于创意设定及卖萌上的出色，而第二部来临之时，当大家已经熟悉了其中世界设定，只要能继续卖得一手好萌，顺带讲清楚一个不太复杂的故事，这部续集便自然不必担心商业上的成功，《驯龙高手》的第二部，显然轻松的完成了这个基础目标。但是客观的说，相比第一部横空出世时的惊艳，第二部表现得较为平庸，续集动画电影的庸俗套路基本上均在《驯龙高手2》上看得到，较之第一部中的惊艳，相比存在一定的落差，但即使如此，在这沉闷万分的中国暑期档中，《驯龙高手2》仍是居家必备、老少咸宜之祛暑正本良方。

     第一部《驯龙高手》是创业之作，当年立马横刀，狠下萌手，成功的萌获了市场与观众的心，而第一部成功给第二部带来的压力是双重的，首先是要面对精品前作带来的压力，续集难超首部的好莱坞铁律鲜以打破，艺术的成功毕竟是难以复制的，这是创作上的压力，其次是商业上的压力，续集的出现是片商敛财的基本手段，所以第二部必须小心翼翼，正所谓创业容易守业难。这种小心翼翼、稳赚不赔的心态之下，带来的自然是守成之势，这守成的态度似乎也是一种折衷的选择罢，不用改变太多的情况下，得以赢得市场、保住《驯龙高手》的招牌。在创意衰退，守成心态的影响之下，《驯龙高手2》少了前作天马行空的灵气，多了更多流于表面的温情戏份，幸亏大多数时候温情戏是一种无害的填充物，但是很多时候，这种浮于表面的温情戏份和平庸是近义词。

     两部驯龙高手之间叙事重心的变化也非常明显，第一部的叙事重心是龙，而第二部的叙事重心是人，主角的成长成了叙事的核心，而第一部那最吸引人的龙，在第二部完全成为了配角，成为了一只会飞的宠物狗，而主角成长戏份中转折的家庭团聚段落，唐突而潦草，没有得到很好的挖掘，剧力也较弱，而主角大段大段的谈理想谈和平，也容易让人厌烦，与几乎没有什么存在感的模式化反派戏一起让此片的叙事显得无趣，与首部曲的立意相比，落差较大。但除此之外，《驯龙高手2》保持了在画面与细节方面的高水准，在卖萌方面相比第一部有过之而无不及，但原本骄傲的龙族，在叙事的忽略中，彻底沦为了人类的宠物，笔者觉得最遗憾的一点便是，在《驯龙高手1》中，多少能感觉到没牙仔是一个人，而到了第二部之中，没牙仔已经没有什么个性刻画了，彻底成为了宠物。
        
     其实《驯龙高手2》作为一部院线片是非常优秀的，它的大部分问题都是针对它的前作而言存在，独立来看，《驯龙高手2》是一部制作精良，老少咸宜的动画佳作，笑点密集，卖萌也卖得很卖命，特效和3D表现均丝毫不含糊，剧情虽模式化，但是也无大的问题，在这个略显沉闷的暑期档，带来的确实是一股清新的空气，在好莱坞的续集铁律之下，似乎真该给它足够的宽容，作为一部守成之作，《驯龙高手2》是合格的，在这沉闷的暑期档，你真找不出什么理由去拒绝它。

    好莱坞的续集铁律是个很难打破的魔咒，第一部先入为主的印象总会让人把它和前作相比，这是对第一部的肯定，也是对续集的一种压力，守业自比创业难，《驯龙高手2》承担着压力和希望，它继承了前作的精彩，也留下了自己的不足，但是无论是责难或是赞扬，都饱含着观众对驯龙高手发自内心的喜爱，这种喜爱出自于人对自由的追求，和对一切美好事物的向往。

    酋长，我也需要一条龙。

这篇影评可能有剧透 这一部的友情 乏善可陈。两个酱油角色 美淑和小娟的友情毫无亮点。本以为恩熙和她去世的好友齐燕值得大书特书 结果是精神分裂，无中生友的出处找到了…最感人至深的友情居然是——夏荣和秀婧都被朴老师侵犯 同病相怜，夏荣为了秀婧而去央求朴老师… 背景是历史事件 (但我不了解...  (展开)

今天是立冬，下着大雨，我蹬着为数不多的高跟鞋赴闺蜜之约。在餐桌上我突然发现，自己二十五岁了。是的，二十五岁了，虽然一身白领精英装扮，但只是一名刚读完研究生回国的待业女青年，看上去像是有了些什么，却什么都没有。


抱着一点好奇进了影院，选的电影是《剩者为王》。你没猜错，我只是来看养眼的男女主角，和一直喜爱的金世杰老师。只是，整个过程渐渐从猎奇心态，变成了角色代入游戏。我不懂豆瓣的5.7分是如何产生的，因为每隔二十分钟就有一个点，如一道微弱的电流一般一下子电酸了鼻子...这一切太像是我的生活。我在十年前看过落落的文章，此后再也没有接触过。我不知同名小说长什么样，只觉得这个选材太过聪明，二十五到三十五岁的未婚年轻女性，大概每一个都能在其中找到自己。要硬说这是碗浓浓的心灵鸡汤的话，那么，我全部收下了。

说到情节，这的确是个俗套的故事。35岁的大龄未婚女青年盛如曦事业有成，感情的空白却成为了家人和朋友不断提起的话题。面对母亲的逼婚，她有两个选择：25岁相爱的暖男马赛和45岁成熟稳重却没感觉的医生...故事的结局挺皆大欢喜，和25岁小鲜肉在一起。

不过本片并不是以技巧情节取胜，它走的是心，走的是情绪。它甚至算不上一部爱情片，而是“大龄剩女们”的情绪出口。也难怪好多直男不买账，因为这世上哪有什么感同身受的事。


影片开头，舒淇在影印间里寂寞地看着城市的烟火，挥着手问，那个你，到底在哪里，到底是死还是活啊...在回家的车上，她红着眼睛向母亲吼着，单身会死啊，不结婚会被判刑啊，这个社会对我的歧视已经够深了，你不去质问这个世界，还跟他们一起来歧视我！在滞留机场后的宾馆里，她像个小女孩一样，喃喃自语：从小一直觉得什么事只有努力就会实现，学位啊，求职啊，加薪啊，甚至是减肥啊，努力的去变得漂亮啊。可是感情的事情怎么努力呢，茫茫人海，我到哪去拼搏，找谁去奋斗？

每一句话都戳到了心窝里。诚然爱情并不是一件必需品，没有爱情的日子我们依旧打扮得美美的，过得滋滋润润。只是，我们选择把那一道悸动的心门关上了，也许因为一些“过客”，也许因为我们运气不够好，一直没有遇上有感觉的人。还清晰地记得少时暗恋的少年狡黠地冲自己眨眼，心咯噔一下是什么感觉，但后来，在很长一段时间，你是否常常问自己，究竟什么是心跳。好像只有在《朝五晚九》这样的玛丽苏日剧中，那一颗粉红少女心才会扑通扑通的涌现，似乎在那一小时，世界向你敞开了一扇新鲜的梦幻的充满鲜花的大门。只是剧终了，欢迎回到残酷的现实世界。

又或者，你已经不懂得什么叫“豁出去”，或者从来就没有懂过。顺其自然是你生活的准则，即使有小小的喜欢，对方那某一刻的冷淡就让你信心全无。你患得患失，怕丢掉一个朋友，怕搞坏一段感情，怕自己自作多情...你更擅长把自己投身于无尽的黑暗中，发出微弱的信号，幻想着总有一天有一艘小飞船排除万难来到你身边。

还有无穷无尽的外界压力，比如父母的衰老和担忧，社会的好奇和非议。真的，在中国做一名大龄剩女太难了。有几个人有那一份勇气做一只特立独行的猪呢，大多数的还不是回到家乡，考入编制，笑眯眯地和相亲对象吃着饭，明明他的品味差到不行，但似乎还算是个有责任心的男人？ 这个社会对女性依旧不公平，计划生育给予了我们接受平等教育，变得和男性一样优秀的机会，但却毫不留情地在一个个未在正常年龄进行交配生产承担母亲义务的我们身上烙下“不合格品”的封印。二胎政策后，我想，这样糟糕的状况只会与日俱增。


回到电影, 在得知母亲生病后，舒淇约男友在河畔聊天，身边叽叽喳喳的学生开始议论，会不会是要求婚了啊。我心里苦笑着想，大概是分手的戏码吧。主演在这一段演得很好，作为一只一切才刚起航的小鲜肉，彭于晏搂着女朋友无忧无虑轻松愉快；而舒淇，从始至终，拉着一张好似挂着千斤重担却有心无力的扑克脸...如果说同年龄的女性比男性在心理上成熟三四岁的话，那么十岁的差异呢，真的是一条鸿沟。听到“结婚”二字后，看到彭于晏那张写满了“没准备好”诚惶诚恐的脸，我和舒淇一样，意料之中的心碎一地。等，在这时候，怕是世上最难书写的字了。

后来舒淇在婚纱店驻足了很久，买了婚纱做生日礼物,也删了短信。可能你我也都曾一个人在KTV唱到声嘶力竭，一个人睁着眼睛彻夜难眠，一个人去影院看电影，明明只是英雄的小弟牺牲了，却哭到不能自己。然后照旧起床，照旧工作，照旧微笑着面对着每一个人，吃不下任何东西却轻描淡写地说着没事我在减肥。说真的，剩者为王，一点也没错，我们每个人都是勇士。


在影片后半段，金老师作为父亲有一段超长的长镜头，大大的特写近到都可以看见牙齿上的黑色斑驳。他演得太好了，整个闹哄哄的影院瞬间沉寂了下来。想必他说时，一定也想着自己的女儿吧。

“只要她认定了，我就陪着她。那她如果有时候受挫了，我会等到她回来哭一场，如果她忍着不哭，那我可以烧一桌好吃的给她吃。她不应该为父母亲结婚，不应该在外面听疯言疯语，听多了就想要结婚。她应该想着和自己喜欢的人，白头偕老的去结婚。昂首挺胸的，特别硬气的，憧憬的，好像赢了一样。有一天就突然带着男方出现在我面前，指着他跟我说，爸你看，我找到了就这个人~我非他不嫁。她比着胜利的手势让我和她妈妈看，那个表情多骄傲啊。然后就跟她妈说，我就告诉你我找得到吧...那天什么时候到来我不知道，但我会和她站在一起，因为我是她的父亲，她在我这里，只能幸福。”

我想到了我的父亲，那个已经开始弓起背，却最最懂我的父亲。在我失恋的时候，困惑的时候，无力的时候，坐在书房的沙发上陪我聊到深夜的智慧长者。他也一定这么希望着，有一天我特别硬气地向他宣布我要结婚了。只是，我并不知道自己该如何努力，大概这是第一次感受到身为儿女的责任吧，组建一个家庭让父母安心，却无所适从使不上劲。不过可别忘了，他们更希望的，其实是每一天快乐向上的自己吧。

影片的结尾，舒淇选择了和小鲜肉在一起, 冒着也许又会被剩下的风险，却快乐四溢。舒淇的闺蜜熊黛林选择捐肾给暗恋的对象，无怨无悔欣慰地活着。我们总是习惯于安慰自己，别着急，好的人一定会到来，先把自己做好了。我们也总是擅于安慰别人，他不要你是他的损失，会有更好的等着你。我们常常被这个社会的规则蒙蔽了眼睛，低下了头颅，盲目地去追逐一些大家都认为正确的事情。也许，尝试着抓住机会，向对方表达爱意，并不丢脸；也许被剩下，也不是一件坏事。就像柏邦妮在《奇葩说》里说的：没有任何一种主义大过你的生活，没有任何一种价值观能绑架你的自由，你是一个女人，你爱怎么来就怎么来，你怎么舒服怎么活。

祝每一个被剩下的姑娘，都能找到自己的生活。

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