（单纯评论剧情和案情拖垮整部剧，角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论）

TVB真的是过去式了……

难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了？（况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…）

前两集的剧情又尴尬又弱智，我怀疑在看喜剧。一群曾经的港剧实力派演员也被这剧情完全带偏……导演你认真的么？！

求求了，这种电视剧拍出来根本就是在毁经典好么？！各位导演也拜托了，别再靠卖情怀毁掉我们童年回忆了好么？

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重点补充：

楼主已经看过后面的剧情到E12，然而并没有好到哪里去。依然认为只值一星??

1. 破案靠灵光乍现：“我可能知道凶手是谁了！”，然后凶手就真的鬼使神差就在现场等着你抓

拜托编剧，讲点道理，讲点逻辑讲点破案技巧，可以么？

2. 剧里的警察除了怼上司再互怼就没有什么本事了。这部剧的“悬案小组”确定不是在讽刺香港警察？撇开能力不谈，这样的态度和素质真的能完成考核进入警队？

3. 案子离奇：所谓“悬案”，抓住个咸猪手案，这也能拖这么久？6个人到处跑，要抓一个明目张胆摸屁股的人，PS这个人还在慢慢悠悠的走……但凡有点智商和脑子的人都不可能让犯人跑了…

4. 目前悬案的出现只是为了推动主角的感情线：男女主的感情，女主和男二的“姐弟情”

本片的话题很尖锐，确实是大多数年轻人都会碰到的问题。相亲，买房，婆媳关系，都给我们这代年轻人造成了无形的压力。作为中国可能绝无仅有的一批独生子女，谁都是家里的宝，谁都不愿意将就，也确实使得这一代年轻人的感情有些处境尴尬。我们不得不去接受一些我们无路可退时才会成为选择的选择。当我们终于有了相爱的人，最后的一关竟是我们最亲的人，这在令人为难的同时又有些许的唏嘘。与父母斗，其乐无穷，毕竟家里人总还是为了你好，只不过方式上或许会给人造成困扰。但不论这之中有多少的拉拉扯扯，也不过都是爱的负担，最终都会落回温柔与团圆。本片的呈现方式还是很新颖的，制作上也很精良，不失为一部好作品。

丹最开始大概只是因为他身上的那股楞劲而去寻找那句的"遗言"的真相，但无数日夜的照料与相处之后，两人开始慢慢影响着对方。丹不再一根筋地莽撞，舒丽也从黑暗中醒来睁开了双眼。面对室友和家人的质疑，丹第一次选择了妥协，而苏醒的舒丽发了疯地寻找那个消失了的熟悉身影。

他们彼此深刻地影响了对方，丹唤醒了沉睡的公主，舒丽感化了莽撞的少年。我相信丹永远无法忘记舒丽，而她在改变了丹的人生轨迹之后，将自己永远烙印在他的灵魂上，这算不算另一种活着的方式呢。

我当然知道，她想要张开双臂，环绕他的肩膀。

除了颜值都不咋的，剧情走向迷，配乐更迷，除了打架那一段有一段bgm而且十分不应景。色像师也是，都不愿把镜头多给其他人一点，就知道拍盛世美颜，对白也贼奇怪十分不自然。演员的演技真的不咋地，感觉导演是太包庇了吗，感觉拍摄现场是不是一路夸过来，“啊你演得比我第一次好多了～”这样之类的，弟弟有时候给人的感觉十分不对劲，哥哥稍微好一点，，然后就是整片都感觉语气平平，尤其群演们和老弟！不是后期再配的吗？感觉好不对劲啊??。不要说年龄小以后还能发展之类的，年龄大了也能发展！谁在乎他年龄啊，护犊子是不可取的，如果你想看到你爱豆变得更好就不要在评论区给他打掩护了。小就能演的差了吗，为了钱就可以想排就拍了吗？不说国外的小演员了，（因为没有可比性……），86西游记的红孩儿当时得多小能演成那么好？更别说海默，艾玛他们了……

但颜值还是不错的，影荒的又是外协的孩子们可以去看看，只是别抱太大期望罢了

谢尔顿和艾米订婚啦！伯妮又怀上了二胎！

贝弗利居然对Penny开始亲近，显示出她的孤独。Raj真的是“妇女之友”啊，连缝衣服都会哈哈。艾米和莱纳德一本正经的“聊天”很精彩，霍华德因为要有儿子而担惊受怕的时候居然是谢尔顿安慰到了他。

谢尔顿脑子里真的可以有丝分裂！

艾米和霍华德开始一起工作，比想象中和谐。但是衍生出缺爱的Raj，吃醋的谢尔顿。Penny用育儿书上的方法对谢尔顿居然真的有用，结果因为和莱纳德育儿想法不一样翻车。

第七集谢尔顿居然为了和伯特合作而做出引诱的行为，最后还觉得伯特在发光哈哈哈。

谢尔顿背着霍华德和莱纳德继续和军方合作，最后被巴里截胡，三个人啥也没得到。

哈雷派对上的蹦蹦床看起来好好玩啊！Raj有了新的工作，看起来整个人更加自信了。

14集的Raj真的超怪异，本来开启新恋情结果自己把女朋友送回前任那里，并且和前任成为了朋友。

因为当上新的质子教授而再度上谢尔顿敌人名单的威尔，在出色出演之后被谢尔顿接受。

艾米开启自己的单身派对，男士们开启了一段远途丛林冒险。艾米宿醉断片，伯妮和Penny好可爱呀。丛林冒险以极快的速度结束，原来小屋主人真的是“疯子”。

斯图尔特漫画店居然开始火了哈哈，小助理出场！

艾米婚纱超美的！幸好谢尔顿也觉得超美！情话一套套的太秀了！好喜欢这一段！

谢尔顿还是很听妈妈的话，莱纳德也还是很迁就他。小乔治和谢尔顿其实一直算是有误会吧，小男孩之间的吵闹，但是哥哥也一直在保护他呀。一群人得上红眼病，场景真是太惨了。

天啊艾米妈妈也是一个神奇的存在，爸爸很可爱哈哈。谢尔顿妈妈短发好有气质好好看啊，米希也还是很漂亮，气质也很棒。

最后一集是婚礼啦！经典要来了！霍华德真的很暖啊，居然替谢尔顿策划了新证婚人这个惊喜，但是威尔有点惨哈哈哈。好可爱啊谢尔顿和艾米在婚礼当天创造超不对称，艾米美呆了！斯图尔特对漫画的了解迷住了小助理，Penny还是很美且有气势。艾米走红毯那一段好感人啊，突然觉得等待值得！婚礼誓词好棒啊，虽然谢尔顿还是一如往常的谢尔顿。巴里唱歌好听的，但是口音真的好好笑哦。

电影《青年马克思》临近结尾，《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了，写不出稿的马克思有点崩溃。

马恩两人在海边互诉衷肠，马克思跟基友半吐槽半吵架，抱怨自己写了太多的宣传小册子，却没有写出一本学理化体系化的“大书”。

著书立说，传之后人，扬名立万，在肮脏的旧世界取得荣耀，得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望，但却是电影导演，以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。

恩格斯显得更加理性，他知道宣传是建立新世界的第一步，而宣传就要通俗易懂，他跟马克思说：“如果我们不总结出一本简单易懂的书，那么这些都会白白浪费。”

马克思有点情绪失控，大概是被deadline逼急了，他突然乞求般对恩格斯说：“我已经快30了，弗里德里希，我没钱了，也没精力了。”

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看片名以为是非常人贩之类的类型片，结果是老美乐此不疲的封闭空间+倒计时的英雄片，地点设定为地下车库，换成了兰博式的女英雄。剧情有点扯，太多不合逻辑，话说三层车库都没有车主来取车吗？这么大动静保安不报警吗？呵呵，导演和编剧爱怎么编就怎么编吧，打斗够硬核够爽就行，光是看黑帮老板的女儿的翘臀扭来扭去就够嗑完爆米花了。四星必须的。

这不是一部关于羽毛球电影，片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动，至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂，也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问，估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道，如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球，你信么？估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来，有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零，所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是，被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者，或者说，如果有喜欢这片子的人，那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术，这是在侮辱中国的羽毛球水平，中国羽毛球在世界上都是顶尖水准，不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实，羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动，只要身体素质不差，让正规教练系统练一练，很快就能打得不差，可惜的是，本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外，其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且，最关键的一点，把打球弄得跟打架一样是最不能忍的，往人身上打是一定要道歉的，甚至是犯规的。还是那句话，中国足球可以走玄幻路子，唯独乒羽不行，因为中国实际的乒羽水平，在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素，片子还是有可取之处，浪子依靠体育回头的故事的选材不错，片子里也处处都有星爷的影子，比喻郑的胡子造型，初战的对手白胖子，胖教练胡说八道的水平也能够上达叔，郑中基的角色设定的也还行，不过原来香港民风那么彪悍？遇到杀人犯居然敢群起而攻之，感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡，真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影，看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的，小学时上过初级夏令营课程，后来一直在打乒乓球，羽毛球就只打打和平球，基本不打得分的那种。直到来到德国后，遇到了她，她是羽毛球爱好者，打了很久，然后被她带到了德国打羽毛球的地方，用着廉价的金属拍子和德国人打，我一开始以为也是打和平球，结果刚热完身，德国人就提议打比分，这一下打得我是遍体鳞伤，最后连拍子都打断了，经此一役再加上对她的爱慕，让我奋而买了初级的羽毛球拍，开始每周打球，另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后，她回国了，我则还在德国，羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年，真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。

在爱情里，比拼的不是体力，而是你在这段关系里的付出。

knock和korn的关系，发生质的转变，是因为醉后的一场性事。我试图认真去解读，发生这样的事，到底是因为一时的偶然，还是korn预谋已经的喜欢。

剧中没有说，但从他俩在安帕瓦和妹子喝酒，2号和3号亲吻这样的细节来看，korn对knock的喜欢，已经昭然若揭，而knock依然是个直男。妹子走了之后，他俩继续喝酒，第一次亲吻的试探，knock并没有反对，后来还曾热烈的回吻，此时knock的婊已显露无疑，而korn也并非全然无辜的人，如果他对一个女性做这样的事，那就是性侵了。

有意思的是，knock生气的是，他是被上的那个人，而不是性事本身，这里面就很耐人寻味了。

两件事促使两个人的关系越来越近。

一个是与korn与前男友mew的重逢，应该说，每个人都对自己喜欢对象身边的人都是敏感的，mew与knock每一次相遇都是火花四射，也促使了knock意识到对korn的在乎，第一次厕所相遇，knock问，他是谁？第二次篮球场相遇，knock问你还喜欢他吗？第三次图书馆相遇，mew求复合，knock回答他可能已经喜欢别人了，饭桌上问，你会和他重新开始吗？至此，knock已经喜欢上他的好基友，想要回应korn的感情。

第二件事是足球?场上的战斗，knock骨折，需要人照顾，korn对他全心的付出与照顾，其实korn与knock还有knock女朋友，每天都是大型修罗场，我都替korn感到尴尬，但是正是贴身照看的机会，促使knock认清了自己的想法。

整部剧来看，knock是个左右逢源的幼稚鬼，他希望korn和他友达以上，恋人未满，享受来自korn的照顾，同时还有女朋友。korn是个无法解决问题的人，他俩所有的问题，都要由yiwa来解决，虽然他有深情的人设，但是他没有促进knock的成长，从现实来说，都不是好的爱人。

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电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

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我就像他划过的一根火柴，转眼就成了灰烬，然后他当着我的面划另一根火柴。没错，我是个粗人，没有去理解你，可我没想过要离开你。他就像一场大雨，很快就可以淋湿你。但是云彩飘走了，他淋湿的就是别人。他给我想要的，疼爱、理解、注视、专一、轻声说话，我要的不多!让你这样的女人流泪，是所有男人的罪过。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。

周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野鸭子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活