阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》，而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗，去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气，把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻，他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指，里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密，原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活，还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天，就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯，还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵，凭借着戒灵阿拉丁来到非洲，和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国，但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的)，知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋，也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝，和公主幸福的生活在一起。

原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题，例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里，又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了)，又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的，但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。

所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相)，剧情线会变得很复杂，所以干脆就把三个角色糅合在一起，变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了，要是原文里一样无限许愿望太bug了，故事可能没法圆，所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼，我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间，让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识，以增加公主的个人魅力。

迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子，给公主加了一只宠物虎，还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素，还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点，这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵，在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由，阿拉丁想要财务自由，灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由，最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影，也容易活动当时观众的喜好。

但是这个改编的新内涵，对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁，两个人一起逃出抓捕，然后就互相看上了，要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲，茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁，两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由，还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂，那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由，正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己，争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方，中间反而还要混了一阵子，你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊？最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的，因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵，有自己独立判断能力的灯灵，是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢？是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗？为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由，到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时，我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好，何必去再添这么多东西呢。

当然，不可否认，作为迪士尼的出品，《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐，人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事，我还是建议先把故事讲好，然后其他的东西才能锦上添花。

以下只是个人观点，希望大家一起讨论。先说为什么我打满分第一 音效带感第二 剧情不乱 ，还算连贯 ，节奏快第三 吓到我了第四 小女孩，黄奕 演技到位第五 这电影晚上才放 氛围很好最开始，看这部电影 笔仙 听名字 就觉得是部烂片，然后在看黄奕。下意识觉得这绝对是部烂片。 一直没去看，后来在抖音上一个博主 推荐大家去看，然后我也搜了一下 最开始豆瓣是5.0 然后就买票 抱着看喜剧片的心情去看。第一次晚上10:20去电影院看恐怖片，心里还是激动中带着忐忑。插播一下 我坐的正中间 左右各两位小姐姐哈哈哈然后电影开始了，一来就有点小高潮 还好，吓不到我 倒是我旁边的小姐姐们 吓得 ，让我一直在笑。

黄奕和她女儿住在这房子里，怪事就不断发生 屋子臭 对讲机自己响 镜头每转到晚上的时候，我就知道又是一个高潮 ，音效 和镜头转换恰到好处。

只说把我吓到的几处镜头

① 本以为鬼会从正前面出来 BUT 从侧面出来 ，这个我忍住我没叫出来

②黄奕和她女儿躲在柜子里 ，本以为鬼会从前面打开柜门 ，结果 拿了一根带血的钢筋(好像是)从衣柜后面一下刺过来 这个我也忍住没叫

③ 黄奕砸墙的时候，大家都觉得真相大白，不会害怕，旁边的小姐姐都睁大眼睛看了。 当洞变大了之后 远景拍摄的洞是一片漆黑 但是当黄奕再砸的时候 尸体从墙里掉出来 WTF WTF全场尖叫， 包括我 真的吓到了。

故事结尾 是那个屋主搞出来的鬼 ，虽然说是人扮的 但是最后 女主的朋友把照片拿来给女主看，也不干进家里 ，女主朋友的表情，语气 和最后女主拿着照片颤抖的手 还有那音效，不禁让人细想，到底是人扮演的鬼 还是说 这间屋子真的有鬼。

导演，编剧 很好的埋下伏笔，可能暗示着会有第二部。 这和我以前看的《校花诡异事件》，《咒丝》……是不能比的。

我不是水军，我也不是脑残粉 ，国内是不能上有鬼的电影，大家都是知道到，但是这边电影做到了，电影看似无鬼，但心中有鬼。虽然有借鉴国外影片的嫌疑，但是我们也看到国内恐怖，惊悚片的崛起，如果这部电影有第二部，希望不要烂尾，我们观众看电影 并不是一定要看大制作，大咖的电影。只要你电影拍得好，精彩，哪怕是找十八线小明星，甚至是路人拍的，我们观众都愿意去看。

欢迎大家一起讨论。

谢谢

关于flux，幻翔译的“湮流”和耐卡版本的“变流”各有千秋。

【前四集】有种眼看十三姨要走了想起来前两季划水太多终于浪子回头的感觉，成功植入了“世界末日的最大恐惧不是生命骤然毁灭而是赛博人、戴利克、哭泣天使在变流的时空错乱中齐上阵连续不断折磨你”的爆炸性体验，这种恐惧感熟悉又陌生。分章节的连续剧确实比单元剧的形式更能带来沉浸感和好奇心，架子扎得这么大希望结局不负众望，放马过来吧！虽然嫌弃硬塞的男主多余但利物浦口音听得好上头啊，有股东北大碴子味，演员本人貌似国民度挺高的，用搞笑来救收视吗？

【第五集】博士冲着天使眨眼太可爱了哈哈哈哈哈哈，很佩服博士活了这么久依然有童心、好奇和热情，而我只活了二十多年就已经快要对一切cynical了。幸好补上了十二季最后两集，至少懂了博士这条线，非裔亚裔情侣这条线还是没懂。多元宇宙、分区和变流的解释是顺畅的，但博士和妈妈的关系有点硬，刻意想制造出星战“我是你爸”的那种悲剧冲突，其中的正邪对立又没有那么明显，想联接追求自我的母题又很牵强。好处是把前作已经讲到的博士和伙伴的关系再深挖，其中的悲剧性不仅是前作反复提及的不会死去的孤独，更是博士作为“弃儿”的被抛弃、被实验、被强行给予命运的孤独，但并没有超出“了不起的博士也是个可怜人”话语之外的创新。

【第六集】有机会的话应该连贯地刷一遍，周更看得让人心累……人太多！多线程任务也不至于多到连博士都不够用了吧！当博士都需要三个分身来推进任务，那么请问主角是博士还是各支线任务中的其他角色还是仅仅为了完成任务？简直本末倒置，并且观众也根本没办法将自己代入companion以至于难以真正care about it。本季主角原来真的是桑塔人，结局是“螳螂捕蝉、博士在后”，用物质对抗反物质的解释简单又合理，不过剩余的变流是怎么被吸收的没太看懂。“时间”的人型本尊长得实在没有美感并且一晃而过，希望在新年特辑里能有点存在感。博士的过去依旧被深埋，搞不懂前面那些笔墨的作用是啥，反正是告诉我们博士挺惨呗？

Anyway，十三季就这么不好也不坏地平淡结束啦。希望特辑里能有机会和Jodie好好道个别。

没有特效，没有爆炸，没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏，并且背景音乐也随之加快，使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱，那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后，当病患之间的身份互相转变，当曾经的自由被束缚，到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛苦，不要歧视他们，他们也应有自己的生活，自己的爱情，自己的选择。ps:我百度了半天没找到这个病是不是真的存在，友情提示建议观看速度1.25，这样剧情的紧张度和进度才达到最佳食用。

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作为一部偶像剧确实篇幅过于长了，很多人物跟情节显得有些累赘，有些剧情确实有点逻辑不通的地方，但是我主要是看男女主的互动的，我觉得他们的感情是循序渐进的，感情发展不突兀，两个人的互动不会让我感觉尴尬，反而会让我感觉甜甜的，我自己的爱情没有剧中那般美好，但是也是年少时的喜欢与包容，算是甜甜的初恋终成眷属，因此看到剧中甜腻腻的恋爱，常常会姨母笑，笑着笑着回头亲一口躺在身边的老公。

以前看流星花园的时候喜欢道明寺款的霸道总裁，年近三十才发现温温柔柔的男孩子最让人心动，看过太多大男子主义的男主以及为了引起女主注意故意欺负女主的男主，反而王沥川与盛景初是我看到的对女主给与过尊重的男主。盛景初温柔的询问女主的声音让我心动，吵架时不会说一句脏话，反而是认真的去解决问题，从未见过男主暴躁的样子，对女主总是说话细声细语，就连路过出车祸的地方，情绪激动的情况下也未做出任何言语上的过分失态。女主爸爸误会的时候，自己会主动去澄清，主动告诉女方爸爸自己对女主感情的认真。女主也是一个暖暖的小太阳，可能是从小处于和谐的家庭环境中，她愿意去包容男主的性格缺陷，在男主为她付出满满的爱意时，她也会及时回馈并付出。两个人相互的坦白与付出让我动容，其实哪有命中注定的爱情，都是在相互打磨与包容下才能走的长久，每个人都是独立的个体，有自己独立的思考，难免在很多事上面有分歧，只有两个人为了能够长长久久，互相磨掉自己的棱角，慢慢的契合。

牛骏峰我是以前就有注意过的一个男演员，李兰迪是看旧时光认识的女演员。起初男主太过于挺直的身形确实会让我有点尴尬，也确实会眼神有点不聚焦，但是后续两个人感情有进展后，眼神就好太多了，身形的舒展程度也自然很多，可能是人设原因吧，演员在前期有这样的一个处理。牛骏峰最让我动容的地方是路过出车祸的地方的那段戏，确实是让我有种跟着揪心的感觉，看完那一集着实吓了我一跳，对男主满满的心疼，后续的师傅去世那段，可能我看了抖音的剧透，没有那么揪心，但是也是不自主的流眼泪。女主的话就是甜甜的，可可爱爱的，但是感觉后续几集没有我想象的表现那么好。

对于想看小甜剧的话，我还是很推荐的，两个人的互动很自然，很舒服，不会让人感觉尴尬，两个人演技也在线。

浩瀚宇宙中，波波星人因不堪忍受瓜星人的侵掠，在骄傲自大的斯迈克队长的率领下，他们四处奔波，终于发现地球是完美的家园，于是占领了地球，将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点。绰号“小钱”的女孩格莱图蒂·图奇在波星人的转移计划中幸运漏网，偶遇了波星人的通缉犯小欧。一个为了寻找母亲，一个为了逃避追捕，这对“小冤家”结成了星际拍档，连同小钱的宠物猫猪猪，一同踏上了冒险旅行。经历了种种坎坷后，两人终于抛弃成见，并结下了深厚的友谊，而小欧也明白了“家园”一词的深刻含义。

精彩台词：

1. Give Daddy some sugar!给爷来点掌声！2. We are doomed!我们死定了！3. Who would wanna leave this behind? I have got to fix this.谁愿意抛下这一切？我非得搞定不可。4. I'm trying to hide from the Boov. I'm not bringing one with me. You'll just turn me in.我正试图躲避波波星人，我才不要身边还带着一个波波星人，你会出卖我的。5. Seriously? You guys had to ruin the Statue Of Liberty? You will not get away with this.开玩笑的吗？你们一定要毁掉自由女神像吗？你们会遭报应的。6. What is the purpose of your face?你这副表情是什么意思？7. Enough with the ripping!不要再撕了！8. You're getting the hang of it!你已经找到窍门了嘛！9. And to show I do not hold against you any grudges, I have brought you delicious snacking.为了表示我对你没有任何不满，我给你带了美味小零食哦！10. You cannot just leave someone alone like that! Put yourself in my shoes!你不能像那样把别人丢下！你有没有替我着想！11. Do you know how hard it was for me to fit in?你知道适应生活对我来说有多难吗？12. She is bluffing. She could not possibly reach the gravity thing.她在虚张声势。她不可能够着那个重力球。

看了两集，简直粗制滥造的发指。1949年的七一晚会，陈毅市长在上海竟然还穿着他那件标志性黑色皮大衣。严宋庆龄的演员，感觉总是慢半拍的样子，慢半拍就能显得端庄大方？而且唐国强老师，其实已经不再适合1949年的毛主席了，当时毛主席56岁，可是此时的唐国强已经年近70。而且感觉从09年建国大业之后，已经有无数的此类剧集。感觉拍的多了，反倒是对伟人，对历史的不尊重。最后竟然发现是丁义珍副市长演的周副主席。

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

狄仁杰是这些年最忙的人！

十多部狄仁杰探案的电影，各种离奇案件，都让老狄来回折腾，有些还不能带元芳。

王者里，狄仁杰也是个年轻帅小伙，战力倒是不敢恭维！不料这部电影居然把上官婉儿给狄仁杰组了个cp，探案主力变成了上官婉儿！

终于，让老狄可以清闲一下了！

影片讲述蝗灾侵袭农田，百姓民不聊生，女皇武则天拨出赈灾银以平民怨，而运银队伍却被一群如鬼魅般的白衣女子杀害，这群女子连同数万两白银化蝶神秘消失。天灾民怨、化蝶怪案，一时间人心惶惶。

大理寺卿狄仁杰派赵员镇彻查官银失窃案，自己则探寻突发蝗灾的原因。让他万万没想到的是，隐藏在天灾背后的竟然是不轨之人的祸心。而赵员镇与民女小柒不打不相识，历经生死考验，顺藤摸瓜发现消失白银的踪迹，正当一切即将柳暗花明的时候，第二批赈灾银再次遭劫，这群白衣女子杀人无形，又一次与银两化蝶消失，民怨一触即发。

和以前狄仁杰不一样的，是上官婉儿集合了狄仁杰和李元芳的双技能，探案能力一流！

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說實話，「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚，《心理罪》別出新意的地方是，不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序，本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果，這算是亮點，然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信，不信者恆不信」的爭議，這是比較可惜的地方。

撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵，整體而言，《心理罪》是十分用心之作，這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試，而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲，破案只是手段而不是目的，《心理罪》透過對人心的推敲，對人性的質問，構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。

一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探，這個人設很typical；一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才，說實話也不算什麼新鮮設定。然而不同於其他老手菜鳥組合的是，邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變，兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進，產生彼消此漲的變化。初期，方木格外張狂而自負，透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw，不管是為了深掘人物或是添增人文成分，小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖，需要有人去敲破他的殼。方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心，方木以為情感會阻撓對案件的判斷，事實上，當你每天面對犯罪一如邰偉，很容易變得疲憊，甚至是麻木，一旦失去感同身受的悲憫與同情，極有可能反被罪惡深淵淹沒，如同邰偉所說的，如若不走進陽光，就會被黑暗吞噬。

所以邰偉雖然資深，卻相對情感豐富而激情，初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲，面對屍體與血腥，他或有不忍之心，更多的卻是想把對方打敗的興奮之情，他缺乏對自身以外生命個體的敬畏，這不僅激怒邰偉，更造成無法挽回的悲劇。

不管是形象或氣質，李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分，但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄，反添幾分討喜。這個時期，以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩，廖凡的老練不在話下，從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟，數次情緒的轉換令人嘆服。而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大，對邰偉的貼耳告誡，他有著被輕視的憤怒，對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白，不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法，一旦犯罪產生，傷害造成，就註定沒有贏家。

也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木，直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感，與此同時，邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔，當方木陷入陰影的時候，他率先去做那個撥雲見日的人。

唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時，擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯，堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任，他才真正具備擔任警察的資格，並邁出了自我救贖的第一步。

教人略微惋惜的是，或許電影想要觸及的面向太多，想要傾訴的太多，取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱，幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促，譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心，演員表現令人既驚艷又動容，可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止，方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現；邰偉的哭戲亦然，就這麼釋懷了，和解了，多少缺點說服力。

同樣的問題也發生在謝君豪的角色，這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色，但角色本身終究太過單薄扁平。

然而不管是哪方面的缺一點，《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思，在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外，它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。演員各有亮點，在心理畫像這塊，李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂，聲情表現較以往更有穿透力；廖凡像一把軍刀，疲憊卻銳利，總是傷口夾帶著汗水、泥沙，其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。萬茜的發揮空間不大，但氣質形象十分貼合，讓人舒服有安全感，這也是喬蘭對方木的意義。

最後，我不敢說我有多期待續集，但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影，確實在我心中留下了一絲念想。

因为发现叶伟信导演是个很有意思的人，我决定去看他导演的《叶问II》。我看这个戏有一个重要的萌点：叶问的配音就是花满楼的配音~~~~前面的戏比较一般，看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净，而且黄晓明的表现不是很上路，跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨，镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的，可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”看的时候哭了。问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便，戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了，但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王，有些不够瞧，叶问打他费那么大力气，说服力欠了一点点哦。总之，打老外，有民族气节，尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢，更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去，不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊！

看完这个片子 之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

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