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  • sirius_flower
    2014/7/23 0:11:18
    科技不是双刃剑,或许“人”才是
    撇开电影技术层面以及表达层面的大多数问题,我就想讨论一下电影的主题。
    非常精彩的主题。
    这部电影给我们一些相反方向的提示,即或许“人”才是那把我们总是挂在嘴边的双刃剑,科技并不是。
    作为意识问题研究者我们的问题需要更加清晰。我们一直在不断追问,不断试图了解我们自己,了解我们的意识。但这一切都是为了什么?尽管对意识问题极度着迷,我甚至都没有想过这个问题,我在对这一问题的参与的那一刻
    撇开电影技术层面以及表达层面的大多数问题,我就想讨论一下电影的主题。
    非常精彩的主题。
    这部电影给我们一些相反方向的提示,即或许“人”才是那把我们总是挂在嘴边的双刃剑,科技并不是。
    作为意识问题研究者我们的问题需要更加清晰。我们一直在不断追问,不断试图了解我们自己,了解我们的意识。但这一切都是为了什么?尽管对意识问题极度着迷,我甚至都没有想过这个问题,我在对这一问题的参与的那一刻起就一直是被自己的好奇所鼓动的。我搜遍自己的脑瓜只能决定这是我的一种本能的倾向,而别无解释,就好像好多人对这个问题屁兴趣没有。意识怎样管我鸟事,我能用,用得不错不就行?曾经,我觉得这样的态度缺乏对自我的反思而削弱了作为“此在”的意义。后来我发现我错了,反思本身是否根植于我们对自己作为“人”的独特性的迷恋与我们对自己正在获得的某种对世界的“统治力量”——科技的不忍割舍。
    即使在海德格尔那里,技术依然被视作是一种“异化”,即,我们一直都赞同技术是我们创造的,然后慢慢脱离于我们,或者说,使原本统治技术的我们变成了被技术所统治的失去本真的东西。
    这部电影启示我们另一种思维方式:技术不是被我们创造,而相反的,技术创造了我们。

    我以为电影故事层面的一个很重要的问题是:一个disembodied的智能何以可能?或者,通过假借一具身体(电影中借的是will caster,尽管是数字化后的;这点我不清楚学理上能否成立),智能能否可能?或者如我们所看到的无数先人们已经想象过的,诸如机械战警式的智能,依赖于肉体的机械智能。这种不睡不吃可以寄居于网络,并且(至少在这部富有洞见的电影中)能与任何自然物质进行交换的智能比丧尸恐怖百倍!!

    这里有种恐怖,内在于技术当中,技术是否真的是人类生产、发明?还是人类本来就是被技术所发明?人类对于环境与肉身的依赖必定被技术的disembodiment超越。正如影片的名字所示,transcendence或许可以是技术本身。
    我们先退一步,上帝何以强大?因为没有肉身,因为上帝不在一个特定的时空,而是无处不在。电影里的will被恐怖分子指出他想创造一个God。千万不要把这个电影简单地看作又一个愚蠢而又失败的独裁者的故事,那真正愚蠢的就是你了。will caster在创造的不是一种独裁,不是一种监控,请不要自行脑补先下结论。will创造的是一个他自己也不知道也不清楚的模棱两可。这种模棱两可恰恰是一种创世的混沌。没错,当在电影最后看到will的研究为自然和这个星球带来的东西的时候,我看到的是一种隐喻,这一隐喻直接指向的是圣经创世纪,是各种远古神话的创世传说。这里,技术重新超越人类编码世界(这个“编码”并不是计算机科学狭义的编码,而是一种广义的达尔文、生物学意义上的编码),再一次,技术作为“神”无处不在。
    这样来看,我们是否会发现,以往大多数的电影始终把技术当做一种潜在的人类敌人来对待,但这部电影(太厉害了我只能说)他颠倒了,我们人类(那些恐怖分子,包括国家政府,包括对技术恐惧的人)才是技术的敌人,是“人”在自然演进的过程中阻碍了技术。不是我们花了几十万年的时间去重新发觉我们自己的编码秘密这一技术,而是技术!是技术花了几十万年终于找到可以被驾驭的足够成熟的人类。如我前面所说的,对于意识问题的兴趣完全源自我的本能,而这一本能是编码在我们的体内的,这种倾向不是我的倾向,而是技术——是神,是上帝的倾向,是技术在人身上发掘世界,回归自然,回归上帝。

    由此看来,这部电影对自己进行了超越。will caster以先知身份重新迎回了技术——God,自然。而最后像耶稣一般为之献身。

    不管怎样,AI这个他者已经早早降临于你我身旁(回想一下近年来的一系列科幻电影,不要这种动不动毁灭世界的,比如拥有Scarlett Johansson性感声音的Her当中的那个OS),这也意味着,你再无所谓“意识是什么”这个问题也没法逃脱已经被技术拖到我们眼前的这个活生生的“意识大他者”,“ta”是谁?ta为何降临?而我们何去何从?

    -------------我是一条困惑的分割线---------------
    如果仔细想想,就会发现这篇影评的中心思想是“反人类”,如果被说是反人类,那就说明理解对了,正是“反人类”。因为谁说过人类才是这个世界和宇宙的中心?而我们,永远活在以我们自己为中心的伦理世界当中罢了。

    一些后续思考:http://www.douban.com/note/378077083/
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  • 小民
    2023/2/1 2:55:48
    梅根的塑造败笔无疑于为结尾处的背叛设定

    整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

    影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上

    整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

    影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长,强推故事线的工具般的存在,影片给我的拼接感非常强烈。

    如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通,那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”,和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造,看似都是为了全力衬托强调梅根的存在,那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根,梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情?

    影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同,但都有一个共同的魅力,即使是作恶也有一套自己的原则(没有原则也是一种原则)。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童,《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定,也就失去了这个角色的辨识度和立体面,梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点,她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲,所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法,即使按照影片原有逻辑,梅根进化速度快到已经拥有人类情感,爱之深恨之深,从这份付出中得不到回报于是背叛用户,那这和普通人类有什么区别,作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。

    最好的结尾构想就是大部分评论所说的,将梅根设定贯彻到底,带着凯蒂离开。

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  • 豆皮
    2021/7/3 1:21:09
    胡编乱造真糟心

    齐向前修火车头炉子是什么套路,非要英雄做点超出常人的事情,管这事合理不合理,厂长要老部下去修炉子,也不管是不是更延误工期,什么管理者的抉择,一个央级大厂是儿戏么,就算宣扬英雄宣扬爱国也不能这也没逻辑吧。凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

    齐向前修火车头炉子是什么套路,非要英雄做点超出常人的事情,管这事合理不合理,厂长要老部下去修炉子,也不管是不是更延误工期,什么管理者的抉择,一个央级大厂是儿戏么,就算宣扬英雄宣扬爱国也不能这也没逻辑吧。凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

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  • 梨花深巷
    2021/1/31 20:18:01
    关于成长,你可能只缺点儿不破不立的勇气

    作为中国小孩,想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大,从念书到工作,从恋爱到结婚,似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我,而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西,这份工作是我爱的我便去争取它,这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西,我们这代人,也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开

    作为中国小孩,想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大,从念书到工作,从恋爱到结婚,似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我,而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西,这份工作是我爱的我便去争取它,这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西,我们这代人,也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开悟的。片中的吴晓雪可能还更晚一些。她一出场就带着顺从的气质,在办公室里是被呼来喝去的便利贴女孩,在家里又要应付控制欲爆棚的恐怖妈妈,可谓前后猛虎后有豺狼,虽然压抑,但她也没有勇气跳出现有的环境。男主角(也就是爱情)的出现让她看到了一丝改变现状的曙光。觉醒的晚也不能怪她,剧中的亲子关系在故事高潮来临之前都是紧张而压抑的,这个母亲像无数个母亲一样长期控制着女儿的成长轨迹,那条要她不能越矩的红线在母亲的高压政策下被一层层浇筑,成了以爱为名的、以她为中心的、难以挣脱的牢笼。牢笼里面是她要按妈妈的想法生活,要成为妈妈要她成为的样子,不然就会被周遭人际扣上自私不孝的帽子。没有人教过我们什么是选择,所以很长一段时间里,认识到我到底该做什么都是个很难解决的问题。是成为父母生命的延续吗?去完成他们未竟的愿望。是成为世俗眼中的乖乖女吗?做那个绝不“标新立异”的人。还是鼓起勇气做个自己想做的人?哪怕这个人不符合所有人的期待。虽然这部片子的分类是爱情片,可我觉得女主打破牢笼(也就是自我成长)的意味可能更大一些。她在谷底时回想起年幼时充满勇气、信心、热情与梦想的自己,终于做出的那些勇敢的选择,比起爱情线更加触动我,我想有过被逼迫考公务员或相亲的“普通女孩”代入自己的悲惨经历都会多有感触….如果你还生活在家庭控制的阴影中,或者糟糕的职场环境里,苦于方向难寻,精灵闺蜜给了一个很简单的解决方法,那就是先勇敢说不,从不再瞻前顾后,畏畏缩缩开始,关于成长,你可能只缺点儿不破不立的勇气。

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  • deus
    2009/6/24 23:02:47
    寻找《见龙卸甲》的里侧
    “美人自古如名将,不许人间见白头”--原出《随园诗话》

    “是谁说商业片注定要缺失内涵?”“又是谁说历史不可以被画成一个完整的圆圈?”透过《见龙卸甲》的世界,李仁港用严肃到近乎面无表情的神态质问着观者,而他的问题似乎又带着温度。

    人们喜爱比较。于是,在从好莱坞大败而归的吴宇森继续于《赤壁》里用数十载如一日的白鸽暴露着自己与日俱增的江郎才尽的时候,人们会自然而然的联想到几个
    “美人自古如名将,不许人间见白头”--原出《随园诗话》

    “是谁说商业片注定要缺失内涵?”“又是谁说历史不可以被画成一个完整的圆圈?”透过《见龙卸甲》的世界,李仁港用严肃到近乎面无表情的神态质问着观者,而他的问题似乎又带着温度。

    人们喜爱比较。于是,在从好莱坞大败而归的吴宇森继续于《赤壁》里用数十载如一日的白鸽暴露着自己与日俱增的江郎才尽的时候,人们会自然而然的联想到几个月前刚刚被评论界呵斥的灰头土脸的《见龙卸甲》。此刻的吴宇森应该泪流满面,因为李仁港这个当年默默无闻的后辈小生已经演绎出了一段超出人们想象限界的反传统的三国故事,即便它可能有点让人难以接受。

    我喜欢这部禅意极浓的作品,它拥有一种难以用语言衡量的深邃。不仅仅是单纯的佛家的超脱,还有自然,寡淡,宿命,轮回...各种各样玄妙的东方哲学式的思维被交织在了一起,然后浓缩在这样一个准历史的故事当中,这种调和而成的效果远胜炸药和烟火,电脑或威亚这些后工业时代的文明象征所缔造的虚假繁荣。李仁港坚信三国是东方的,他相信人们更愿意看到一个被东方观念所支配的三国,而不是让《风语者》或者《喋血双雄》的故事穿越时空,把军警手中的枪炮简单的替换成刀枪剑戟。这种不卑不亢的态度让《见龙卸甲》身上拥有了东方所独有的细腻与深奥,这或许永远不能为欧美人士所理解。

    有人斥责李仁港在玩弄历史,只是他们的脚步还显得过于沉重,他们还迟滞在尘世的琐碎里,固守着他们眼里的“真”。毕竟,李仁港的舞台不是为爱较真的人准备的,因为台上的张飞更像莽撞的李逵,曹婴更像阴险的刘备,韩德更像一个近代社会里虔诚的殉道士,就连主角赵云也不是那个童年记忆里小人书上为救阿斗血战长坂七进七出染得银甲一片红的常山赵子龙,他的影子里有那个曾经力拔山兮气盖世,最后却不得不自刎于乌江的项羽,也有那个一生命运悬垂在两个妇人和一个丞相之手的韩信,太多的太多...《见龙卸甲》的舞台无关历史,却也不归属于演义,聚光灯所映照出的,只是幕布上一个大大的圆圈,和圆圈里用赤红色涂成的“命”字。那赤红想必是血吧。

    原来,这竟然是一部写满了宿命的苍凉的史籍。

    在我的印象里,对于西方人眼中的命中注定,最经典的诠释者就应该是基耶斯洛夫斯基了。应该是他在《双面维罗妮卡》里所描画的那样,像两条貌似永远不会相交的铁轨在大地上穿行,然后在一个偶然的时间,偶然的地点相会,相交,相碰撞,然后再接着像陌路人一般遥遥相望,相忘于江湖,一如往昔的冷淡,只是偶尔还会一起疼痛。可是,东方的李仁港说,命运是一个圆圈,是一个轮盘,你走不出这个圆,逃不开这个圈,把圆圈描画的尽量完满,这就是人生。

    这个命题是残忍且不容质疑的,舞台上的一切都在绕着这个圆圈打转。罗平安在打转,初识赵云时是一介小卒,走了一生,转了一圈,却依旧默默无闻。曹婴在打转,因赵云初识战场的残酷,到头来还要在血腥的厮杀里,依靠这个男人的生命来为自己的圆圈画上漂亮的一笔。李仁港当然可以选择中规中距的沿着历史的轨迹铺设好赵云的一生,但那并不是他心目中人生的图式。于是,他把赵云声名鹊起的地方由长坂坡搬到荒芜的凤鸣山上。这让这个故事看上去更加的圆润。毕竟,一段三国志,就是一段打转的历史。

    总是有人贪婪地在那个表盘上爬行,想把自己定格在那个辉煌的独一无二的钟点,但是他们不能抵挡表针的驱赶。要么就试图徒劳的想脱离这个宿命的轮回,可是还是无能为力。生死由命,富贵在天,凤鸣山上的佛陀笑而不语,意味却早已释出,只是这个道理需要一辈子,甚至死到临头才能参透。罗平安熬了一辈子,只盼着那一声梦中的“得令”或是“领命”,到头来还是小卒一个,两个男人的友情回归原点,生命却也走到了尽头。赵云熬了一辈子,只盼着不再“得令”,不再“领命”,放下屠刀,卸甲归田,命却告诉他把圈画完才能离开。一个天生贱命,一个为血而生,一辈子都在同命斗,斗到最后,精疲力竭,命只是冷冷的赐给他们完成轮回的权利。

    子龙必死。

    并不是死于什么兄弟阋墙,也不是因为英雄迟暮,更不是所谓的气数已尽,只是他命该如此。他不得不死。

    这是不是所谓的历史的“玩笑”?

    有些时候,历史看上去就是个十足的骗子,有点像个伪善的女人,总是想把她光彩照人的一面展现给你看,把小人书上让你血脉贲张的故事展现给你看,把传说民谣里让你喜悦,让你感动的片段展现给你看,圆圈的另一半,被她悄悄的藏到口袋里。

    中国人从古至今,一直在“不懈”的“立功”“立言”“立德”,无非就是在彼此配合,互相欺骗,让这个悠远的谎言一直流传下去,让人们永远以为历史只是一个美丽的半圆形。没有太多的人想过“立身”,把历史被隐藏的另一半揪出来。但李仁港是个例外。所以,你可以在《见龙卸甲》里见到一个不再战无不胜的赵云,一个不再被赋予神格化立场的赵云,一个拥有完整的生命体验,真正可以被称得上是个“人”的赵云。卸甲的子龙再也不是童年大人们所讲的故事里那个无敌天下的英雄或是不食人间烟火的圣人,而是和你和我一样有血有肉的凡胎肉骨。李仁港卸了赵云的甲,换来的是赵云生命的补完。这个世界原本就没有什么常胜将军,急流勇退和功成身退不过是一支不让你过早绝望的麻醉剂。这个世界也没有谁的生命不是圆的,默默的,把这个圈画得尽量完满,把生命画得尽量完满,自古就是天经地义。

    原来,《见龙卸甲》的里侧,涂抹着生命的另一个半圆。

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  • 非常道
    2023/2/15 8:47:53
    刻骨铭心的爱情需要过几关

    情人节上映的《不能流泪的悲伤》,为悲伤系列的爱情片宇宙,又增添了一个家族成员。看似平平无奇的影片,在最后,突然来了个大反转,主角情绪爆发、爱情元素聚集,变成了一场刻骨铭心的爱恋。广大的单身狗和情侣,或许可以去影院取一下爱情真经。

    情人节上映的《不能流泪的悲伤》,为悲伤系列的爱情片宇宙,又增添了一个家族成员。看似平平无奇的影片,在最后,突然来了个大反转,主角情绪爆发、爱情元素聚集,变成了一场刻骨铭心的爱恋。广大的单身狗和情侣,或许可以去影院取一下爱情真经。

    电影叙事上以一卷录音带为线索,采用了现实和记忆交叉的方式,呈现出了赵心卉(何蓝逗饰)、林汉聪(蔡凡熙饰)两位男女主角从相识、相知到相爱的过程,也颇为完整地展示了一场轰轰烈烈、刻骨铭心的爱情,需要过多少道关。

      第一,误会关。男女主角的相识源于对彼此的误会,一个不喜欢住在陌生人家里,一个不喜欢陌生人住在自己家里,但是阴差阳错,两个生活在同一屋檐下,由此产生了不少对对方性格的误判。

      第二,空间关。异地恋是爱情中的一道坎,男女主角由相识到相知,特别是林汉聪在赵心卉阿嫲去世后对她无微不至的照料,帮助她走出了人生阴影,使她对这个有点自闭、自卑但又勤奋、乐观的大男孩产生了好感。但随后,因为家庭因素,两人不得不再次分开,在懵懂的关系中经受异地的考验。

      第三,时间关。这里所说的时间,并不是说由于时间的流逝,爱情变得越来越淡。而是说,由于林汉聪必须照顾生病的母亲,不得不辍学打几份工,他为了维系这段感情所投入的时间必然被压缩,再加上异地恋,他们相聚的时间无疑被降低到很少。

      第四,竞争者关。无论是林汉聪,还是赵心卉,都面临着其他竞争者的挑战。特别是赵心卉,面对的是多金、帅气、浪漫、温柔的学长陈孝名(许光汉饰)的追求。这种冲击对于这段恋情来说,几乎是致命的。雨夜、生日、母亲去世,林汉聪拼劲全力的最后一搏,也许成为他们爱情中最为艰难的时刻。

      第五,死神关。大多数电影中的美好爱情,几乎都要被死神毁灭。林汉聪和赵心卉同样遭遇了地震导致的房屋倒塌:一个腿断了、一个线断了。

      第六,初心关。爱情就像风筝,线断了之后怎么找回?在电影中还有一对情侣,因为互相吵架,吵成了仇人,全然忘记了他们之前是如何相恋的。“人生若只如初见”。这样的爱情当然是美好的,但也是脆弱的。人生哪能不经历风雨,不经历一道道坎。关键是,经历风雨之后,能否保持初心?电影中,神秘的邻居大叔(王耀庆饰),将为我们解开这个终极谜题。

      “必有人重写爱情。”电影中,王耀庆既是配角,也是主角。作为邻家大叔,作为有经验的演员,他始终不温不火地控制故事的节奏,直到故事的主角变成自己:旁观者与参与者之间的身份切换,源于对爱情之线的无法割舍。

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  • 毒舌影评
    2014/10/21 8:14:54
    《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!(三浦春马好帅好可爱!三浦春马好帅好可爱!)
    《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!(三浦春马好帅好可爱!三浦春马好帅好可爱!)

    文/列文

    真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是
    《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!(三浦春马好帅好可爱!三浦春马好帅好可爱!)

    文/列文

    真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是以国际化方式打造的华语片吧!而日本著名导演行定勋通过本片,也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面,中国导演和日本导演的差距真心是全方位的,日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握,以及扎实的艺术功底,都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力,才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海报像是爱情片,看片名像是惊悚片,片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素,但看到最后发现这既不是惊悚片,爱情片也只能说是勉强靠得上,很难归入某个常规类型,还是笼统地称为情感片最适合吧!但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性,相反,整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中,三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼,更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏,但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限,但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片,正是通过大量韵味无限的细节,带给人完美的观影体验。当然,欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满,这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

    《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂,三浦春马扮演的钟表店学徒阿良,他的前女友爱把手表调慢5分钟,这样仿佛是占了时间的“便宜”,感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后,这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇,请他帮忙挑生日礼物进一步相识,第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时,他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫,挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨,只是在性格上若蓝内敛娴静,如玫主动性感,而且如玫作为知名模特,在往演艺圈发展,还有一个知名的制片人男友天伦,显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹间的较劲中,若蓝负气出走,向阿良倾诉心曲,也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分钟,这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝,也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游,结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变,跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝,于是让阿良前来辨认,阿良是否也能分得清呢?

    单看剧情介绍的话,你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑,是阿良与若蓝的爱情,这么说也没错,但真正看过影片细细回味的话,似乎并不尽然,因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注,而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限,真正散发魅力的是整个故事,或者说是讲故事的方式和情感氛围,或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏,在习惯于“吃快餐”的观众面前,这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的,但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感,让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声,都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中,蕴含着强大的引人张力,甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒,让人完全陶醉于其中,产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片,你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中,从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息,这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围,才能孕育出这样的导演,而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片,一需要心态、二需要技能,无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋,在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下,为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

    本片演员的表演同样值得称赞,其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了,张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了,再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息,尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼,首次拍摄华语片且有大量中文对白,普通话的发音和流利能达到这样的程度,印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒,每天专门抽出两小时学习钟表修理,所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了,这两年在影坛发力,无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具,女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破,精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别,并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时,刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息,让观众也迷惑于她到底是谁,再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力,让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外,三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配,来自两个国家且首次合作,在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感,而是充满甜蜜与浪漫,堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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  • shell
    2021/6/27 8:36:13
    人间清醒Ma Rainey

    “他们根本不理会我的感受,所以连可乐都不给我买。”

    “他们从来都不关心我这个人,只是想要我的声音(为他们赚钱)。”

    “你之所以说(没给我侄子也发薪水)是个误会,是因为你发现犯了个错误:我还没有签发行合约。”

    “艾尔

    “他们根本不理会我的感受,所以连可乐都不给我买。”

    “他们从来都不关心我这个人,只是想要我的声音(为他们赚钱)。”

    “你之所以说(没给我侄子也发薪水)是个误会,是因为你发现犯了个错误:我还没有签发行合约。”

    “艾尔文做我的经纪人6年了,只邀请我去过一次他家,还是为了给他的那些朋友们演唱。”

    跋扈如玛,其实是人间清醒。

    看上去刁钻刻薄,蛮横无理,不过是因为她看透了真相,才用恶劣的态度回敬与报复。

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  • 最美的时光
    2017/9/4 15:20:41
    靠黄宏的刷脸来的剧
    电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场,护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎,为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活,老朱为它取名“蓝波”,并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好...  (展开)
    电影根据“西北犬王”的真实事迹改编。中国西北天山林场,护林员朱广生(黄宏 饰)驯养勇猛的狼犬来防止偷木盗猎,为此倾尽家产、维继艰难。一只流浪小狗(哈雷 饰)无意间走进了老朱的生活,老朱为它取名“蓝波”,并开始训练它成为护林犬。极通人性的蓝波很快成为了老朱的好...  (展开)
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  • dora中美
    2008/12/19 15:32:46
    处处见颠覆――观《香港夜疯狂》有感
                          阴差阳错的邂逅

    在一堆碟里独挑出这一张,因为封面上的金城武特写,和那个片名――《香港夜疯狂》。

    在我的印象里
                          阴差阳错的邂逅

    在一堆碟里独挑出这一张,因为封面上的金城武特写,和那个片名――《香港夜疯狂》。

    在我的印象里,“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的,这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作,就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩,露出堪称完美的四分之三脸,棱角分明的嘴唇含上一支香烟,眯起双眼,深深吸上一口,透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

    真是美啊,每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的,就像看他主演的电影,每次让我们凝神的都是他的美丽,远大于所谓的剧情和演技。

    太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽,太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽,所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’,也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

    而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的(居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得),唯独从来不疯狂。

    再看内容简介,MY GOD! 居然是三级片的写法,所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介,主演是金城武和陈慧琳。

    这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体,乃文艺片中流砥柱,居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片?好奇心外带色心骤起的我,立马付钱走人。

    影片开始的两分种后,我明确判断自己“上当了”,那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调;

    二十分钟后,我庆幸自己“上了一当”,这多么像一本布局逻辑缜密,行文精致趣逗,内容又言之有物的小说啊,特别像张小娴的“面包树三步曲”系列(这是我唯一喜欢的她的作品,细腻稚嫩的让人心痛,惟其亲身经历,我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖);

    一个小时后,刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告,这确实是一部“出位”的爱情片。

    一个半小时后,字幕打出,伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲,很好听,于是听了好久~~~

    有惊喜啊,不止一点点。

                                大牌绿叶

    演员阵容及其强大,我闭上眼睛数得出的就有:郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪~~~(依出场顺序)。

    其实真正的主演除了金和陈两位,还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

    尤其是古巨基,第一个镜头扫过一张被撑开的报纸,一秒钟;第二个镜头对准撑开的报纸,报纸放下,露出古某人的大头,拿起咖啡杯(又遮住半张脸)喝一口放下,都不看镜头,亦无特写,两秒钟后就此别过。

    这片叶简直惨绿之极!

    如此路人,让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代,直至后来的门房曾志伟伯伯,例行公事的警察学友,均是1分钟内过场的角色,突然省悟到演员大牌,导演制作人必更大牌,可是盗版碟没有告诉我,耐着心看字幕吧~~~

                         类似小说的影片结构

    影片的展开采用小说的手法,分为四个篇章。

    第一篇章《游侠儿》。

    游侠儿是个无所事事的待业青年,整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作,又迟迟不付诸努力,只专心赌马泡妞。个性狂放,本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识,并借机暂住陈家,骗吃骗喝。

    第二篇章《莫敏儿》

    莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对,个性精灵古怪,好胜心强。

    第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

    因一次居家火灾小险情,莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释,且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作,告别陈家富,搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿,很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声,敏锐地捕捉到了其中的变奏,由此知晓两人的恋情,只将失意放在心里。

    第四篇章《变奏》

    生活渐渐侵蚀爱人的热情,时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点;它终究还是来了,不早也不晚,我们也没有想象中的惨痛,因为此时身心俱疲的我们,早已失却了表达的欲望与力量。

    终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路,以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了,那就无关“疯狂”二字了,变奏在此吹响号角。

    第五篇章《侠侣叉蛋》

    出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿,名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节,颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新,亦让女助编心有戚戚焉,遂将其推荐给男编辑,却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下,男编辑看完全稿,在此过程中,我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏,畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋,盛行于世。

                              另类爱情片

    盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴,这次简直可以说是“造谣惑众”(受惑众人包括在下),看完影片回头再想想碟片上的介绍,让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

    其实影片的主题只有一个――爱情,无关风月。

    游侠儿的爱情狂热而随性,很快就如火堆般燃尽了,无法持久。

    莫敏儿的爱情很有宿命感,知道什么不适合自己,仍无法克制地投身火海,到该全身而退的时刻,踌躇再三仍直蹈死地。

    陈家富的爱情是古典式的,隐忍着痛苦着,终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”,他终于在一本小说中完满了自己的爱情,从一名调琴师成功转行为畅销书作家。(这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺,编剧是个很有幽默感的人呐。)

    影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路,依据情节发展循序渐进,起伏跌宕都无出意料,用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事,以及俯首可拾的细节铺衬与呼应,都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

    可是,慢着,如此循规蹈矩,与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干?

    这部影片的主题虽然只有一个――爱情,可是表现的手法诡异多变,穿梭在现实和遐想间,透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷,绝恋~~~

    从现实转向虚幻的“变奏”篇章中, “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片,武侠片,爱情片的综合体,这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

    而情节和人物突如其来的“变奏”,若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力,恐怕会显得突兀可笑(这让我想起了《铁三角》,三位个性导演争相显示自己的个性,众多大牌演员竭力争夺观众眼球,结果成了个四不像的大杂烩,可惜啊~~~),事实上――它就是“疯狂”的推动力,将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                            谁都不是谁的主演

    说到这里,到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢?

    风流倜傥的游侠儿?

    非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

    印象中郭帅哥外表健康俊朗,是义正辞严的正面角色的表率,就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云,也是走沉默寡言的酷哥路线,似乎与饶舌的痞子没有交集。可是,这次他的表现令我吃惊不小,从动作的细节处理,到语调语速的控制,加上活泼灵动的眼神运用,郭帅哥的表演可圈可点,令人信服。

    除却游侠儿,金城武的角色自然就是外表木讷,内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

    陈家富其实是与游侠儿相对的两种人,面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法,陈家富的表演是较难把握的。

    人物的性格决定他内心的活动很彭湃,可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些,会过犹不及;反之,又有帅哥装傻充愣之嫌。

    这里要提到陈家富的造型,感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜,一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色;垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后,一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

    原来要一个人易容也并非难事,关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的,因为太过平常,过眼即忘,没有任何印象留存。

    此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔,遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质:迷离的气息。

    一个人的气质是最难粉饰的,不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾,何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家,作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

    金城武的表演还是颇为用心的,克制的眼神,微微前倾的走路姿势,说话的节奏感都有控制,何况有狂放不羁的游侠儿相衬,这个陈家富就显得很有说服力了。

    不过被陈家富颠覆了下后,导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜,于是在“侠侣叉蛋”篇章中,金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把,也让我美美地赏心悦目了一把。

    注意看,这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉,这个角色该是金帅哥擅长的,可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识,简直就是游侠儿的镜像演绎么。

    确实,木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度,可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质,他希望他是他,相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

    帅哥阿叉即是游侠儿,金城武扮了一次郭富城,如此颠覆常规的角色设置,却是顺理成章,实在让人击节叫好。


    知道在影片如此众多的爱情篇章里,最让我记忆深刻的是哪段么,且看以下对白――

    男编辑:明明是儿童故事,你非要说是爱情小说,你怎么看的稿子?

    女助编:你先看完么。他的文笔是很菜,不过也很~~~

    男编辑:你也说很菜,还要我看下去?我每篇都这样看,那不得看到天荒地老?

    女助编:这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

    女助编:每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样,只不过想用比较曲折的办法,说出他对某个人的某种感觉。

    男编辑是张国荣,女助编是袁咏仪。

    难得,张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子,未见个性只见疲态的角色,印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是,画面中我看到的只是中年男主编,未见张帅哥。

    袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象,此番出演暗恋中的文艺女青年,与张配合得恰到好处,两个大牌均本分演出,毫不抢戏,却让人入戏。

    毕竟追根究底是爱情文艺片,所以在结尾处,影片还是回归传统,借陈家富的小说点明主旨:没有公平,只有运气,有人找到了他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。

    心痒的我续道:也许找到了他的莫敏儿的人,却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉,也许怎么努力也没有办法;不妨放手,沐浴焚香静心,用笔在白纸上完满自己的爱情,就像陈家富那样,成就一个人的天长地久。
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  • 刻骨铭心
    2015/8/9 15:07:30
    还行的电影
      首先,这部电影的片名,明显的就是借用了《人在囧途》;没创意。第二,小成本电影,没多大投资。三,演员演技不好,郭德纲是说相声的不是影视剧演员,张馨予是偶像派,靠脸蛋的。(还真挺美的)许绍洋,要不是很多年前看过《薰衣草》,还有点印象,都差点忘了。
      电影本身还是有点意思,讲得是汽车。很明显。有车和没车,不要那么看表面,重要的是实力。电影里面,有钱人装
      首先,这部电影的片名,明显的就是借用了《人在囧途》;没创意。第二,小成本电影,没多大投资。三,演员演技不好,郭德纲是说相声的不是影视剧演员,张馨予是偶像派,靠脸蛋的。(还真挺美的)许绍洋,要不是很多年前看过《薰衣草》,还有点印象,都差点忘了。
      电影本身还是有点意思,讲得是汽车。很明显。有车和没车,不要那么看表面,重要的是实力。电影里面,有钱人装穷,其实也不是装,而是勤俭,没钱人装富,一辆车子就是一个人的面子。
       都说,做人要实在一点,可是,并不是每一个人都那么实在。社会太复杂。
    【详细】
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