很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限,本来人物已经塞不下了,这部还加了一堆新人物,于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。
老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严,并且在我看来也就是悲剧所在了,以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。
老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声,最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理,它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格,牺牲过幸福的人往往容易成为这样。
已经看到这一切之后,现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落(那可是 Mary 啊她居然能忍),选择舍弃可能的爱情,选择做自己该做的事,一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质,没有刺了,也不再感受了,踏实接受肩上的责任所带来的一切,勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服,把老夫人的金胸针戴到领子上的时候,感觉活像是戴了个上吊绳,这辈子被封印了那种感觉。
片中只有两处她的情感让人感到有所流露,一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场,再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了,压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实,现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐,像一种宗教信仰,好像这样的牺牲必不可少。
反倒 Laura Haddock(下称 Laura,不是 Laura Carmichael ??)的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary,因为内心没有安全感而表现得 aggressive,只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色,但这个角色问题的解决也离谱,为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易?而且专业老师都教不会她改口音,但 Cora 却能教会她?我不理解其实。
我不确定如何评价 Laura 的演技,主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生,2018年第一次知道她的时候,就觉得她该去演 Downton。
这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳,感觉她表演得太“间离”(但有可能是本子要求),因此少了点信服感,多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间,是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说,Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧,所以 Laura 都 made it to Downton 了,角色这么有辨识度,想必会关注度爆增,接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel?(不是)
说回正题,感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变,有些人很痛苦,例如 Myrna,还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变,辞旧迎新开启了新时代,实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变,它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人,甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然,在 Julian 笔下,the Crawleys 永远是对的,这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的,至于为什么,就是不讲。“不需要讲道理。”
顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊,Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子,真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子,但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子,“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗(。
另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手,女儿呢,女儿就不配吗 -^-
目前看了三次,第一集10分钟左右,第八集,第十一集,一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧,看了一眼预告,配角华丽的不行,就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了,然后在陈思诚出现的那一刻,确定以及肯定错了。
槽点太多了!陈思诚的戏,看画面丑拒,听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里,陈思诚,一个来自苏州的满口京片子的小混混,用宛如猴精上身般的演技,把
目前看了三次,第一集10分钟左右,第八集,第十一集,一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧,看了一眼预告,配角华丽的不行,就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了,然后在陈思诚出现的那一刻,确定以及肯定错了。
槽点太多了!陈思诚的戏,看画面丑拒,听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里,陈思诚,一个来自苏州的满口京片子的小混混,用宛如猴精上身般的演技,把这个正剧班底演的喜剧变成了一个很分裂的剧,只要去掉陈导,预告中的感觉又回来了。但是,陈导每集都有三分之二的戏份,太密集了,急需油腻解药!看他演戏,我会原谅小鲜肉的滥用配音,即使他们说1234567,面无表情,但至少脸能看吧。。。大家也能图个乐,做个表情包什么的,而陈导,真的,连个取笑的想法都没有,只想快点结束这一切!
陈导,求求您还是回去当导演吧!
网上营销号这顿夸,让我开始怀疑跟他们看的不是同一部电影!不管是院线还是网大,作为电影首先你得把剧情叙述明白吧,就那么点事儿还故意埋了那么多包袱最后填也填不上!稀里糊涂把人撞了,稀里糊涂从南方回来了,稀里糊涂右手还残废了,稀里糊涂成了饭店老板,稀里糊涂和发廊老板娘爱上了,稀里糊涂被人发了个熊孩子,稀里糊涂和黑老大结仇了,稀里糊涂打了一顿群架,最后说心结打开了,我真是看的稀里糊涂...
网上营销号这顿夸,让我开始怀疑跟他们看的不是同一部电影!不管是院线还是网大,作为电影首先你得把剧情叙述明白吧,就那么点事儿还故意埋了那么多包袱最后填也填不上!稀里糊涂把人撞了,稀里糊涂从南方回来了,稀里糊涂右手还残废了,稀里糊涂成了饭店老板,稀里糊涂和发廊老板娘爱上了,稀里糊涂被人发了个熊孩子,稀里糊涂和黑老大结仇了,稀里糊涂打了一顿群架,最后说心结打开了,我真是看的稀里糊涂...
元旦假期看了三部电影,其中两部是国产大片。一是陈可辛的《投名状》,一是冯小刚的《集结号》。两部影片的画面和音响都给了我同样强烈的刺激,遍野的死尸,触目惊心的残肢断臂,震耳欲聋的吼叫,似乎永远也杀不完的敌人。两部影片在观众中引起的反响也相同:说好的,击节高呼;说不好的,贬至极处。只是,中间派不多。不同的是,对《集结号》的叫好声远远高于《投名状》。我对这个现象产生了浓厚的兴趣。从人物创作来
元旦假期看了三部电影,其中两部是国产大片。一是陈可辛的《投名状》,一是冯小刚的《集结号》。两部影片的画面和音响都给了我同样强烈的刺激,遍野的死尸,触目惊心的残肢断臂,震耳欲聋的吼叫,似乎永远也杀不完的敌人。两部影片在观众中引起的反响也相同:说好的,击节高呼;说不好的,贬至极处。只是,中间派不多。不同的是,对《集结号》的叫好声远远高于《投名状》。我对这个现象产生了浓厚的兴趣。从人物创作来看,《投名状》塑造了几个性格鲜明的主角,而《集结号》只有谷子地一人形象突出,其余人物走出电影院几乎想不起是什么模样。从故事情节来看,《投名状》故事的发展起伏跌宕,铺排得当,里面描写的许多细节,无论观众是褒是贬,都让人回味再三,难以忘怀。而《集结号》只有一个故事的框,情节相对而言要简单得多,细节刻画也显得有些粗糙。那么,是什么让观众对《集结号》的喜爱超出《投名状》呢?我用了整半天的时间搜索网上影评,寻找大家喜欢和不喜欢的理由,分析起来大概有三方面原因。首先,“文艺是一种具有阶级性的意识形态”的革命文艺理论深深影响了建国后的几代人。文艺的学术性品质政治化引导了国人对文艺作品的欣赏方向。两部电影中有一个几乎一模一样的细节:杀害已经放下武器投降的俘虏。但它们所产生的效果却截然不同。庞青云屠杀四千太平军,电影院内一片唏嘘声;谷子地枪杀国民党军官,我竟听到了叫好声。这绝不仅仅是因为四千和一个的数量差别。如果谷子地带领全连打死所有投降的敌兵,我估计电影院里更会群情激昂,叫好声更大。就影片本身的画面和对角色言行的处理来看,杀俘事件发生后,庞青云给人的感觉是个冷血刽子手,而谷子地虽然受了点处分,却让人同情。两个场景中的敌对双方都是中国人,这就不存在民族恨的问题。那么,只有阶级仇了。太平军是农民起义英雄,而国民党是反动派。《集结号》中,执行枪杀投降军官的焦排长,在战友反对他杀人时,怒吼道:“我们指导员都被炸成两截了!”他的双眼喷射怒火,一枪结果了哆哆嗦嗦站在他面前的敌军官,没有丝毫的迟疑。这个过程是:我方指导员拿着炸药包去炸敌方,敌方狙击手一枪打在了他的手臂上,炸药包爆炸,指导员牺牲。如果他不牺牲,被炸死的将是敌人。这里的爱憎是极其鲜明的,立场是极其坚定的。再看《投名状》,围城的山子营在城外呆了九个月,冻死饿死无数,而他们的手里只有祈求来的十天口粮,如果留下俘虏,意味着他们还将面临饿死甚至全军覆没的威胁。作为将领的庞青云杀俘虏的理由是不是比谷子地更充分?而且,庞青云没有任何退路,而谷子地的后面是大部队。但是,杀了俘虏,他们一个魔鬼,一个是英雄。这就是角色塑造产生的效果。而对同样事件的不同塑造效果,基础就是观众意识形态领域里的价值取向。这个取向,决定了他们的道德观。第二,一直以来培养出的对人性的简单划一的认识。世上只有好人与坏人两种人,好人,永远都是好人,他不可以做坏事也不能做坏事;坏人,永远都是坏人,他做不了好事也不可能做好事。也许现在有点知识文化的人都耻于承认这一点,都认为自己对人性已经有了足够了认识。其实不然。在我们的思维深处,多年的教育播下的种子已经长成参天大树,要连根拔出,绝非易事。一些观众不喜欢《投名状》的原因就是因为里面没有一个好人,不知道导演究竟要表现什么。庞青云虽然英勇善战,智勇双全,但他残忍狡诈,利欲熏心,滥杀无辜;赵二虎善良忠诚,是个大丈夫,但他愚昧憨傻,致死都不明白谁害了他;楚午阳单纯耿直,忠心不二,但他是非不分,助纣为虐。这很让人说不清究竟谁是好人谁是坏人。虽然,他们都是真人,表现的是真实的人性。所谓人性,是人的自然属性和社会属性的统一,它不是抽象的,而是现时的,具体的。庞青云在保存自己的力量时,表现的是人性自私与狠毒的一面;在攻下南京城后,他向慈禧请求减免江苏百姓三年的赋税时,表现的是他为民着想的善良一面。然而,绝大多数观众都将这种行为定位为“沽名钓誉”。试想,若是每一个当官的都能这样“沽名钓誉”,百姓何其幸哉?他对赵二虎无情,但对莲生和午阳有义。面对金粉之城、两江总督之职,他却对一个乡下女人不离不弃;面对挥刀砍来的午阳,他始终下不了杀手,这如何不是情义?只是,这样的情义已经被观众忽略不计了,因为他是一个坏人,坏人不可能会有好念头。谷子地在大建设大生产的年代独自一人挖掘煤山,非要挖出他那个连里的兄弟们。且不说这种视当地政府为无物的行为在当时那个年代有多少可行性,只问在战争中死亡或者失踪的战士,何止千万?如果每个幸存者都来这样表达战友情谊,新的国家还如何建设?生活还如何继续?然而,这样一个近似于童话的情节,却赢得了无数的热泪。因为谷子地是好人,他的每一个行为都代表了正义。在此,我们有必要重温一下马克思的名言:人的本质是一切社会关系的总和。人性,不是天生的,也不是永恒不变的。第三,对善恶报应的可见性期待。不喜欢《投名状》的观众还有一个原因是感觉在《投名状》中看不到扬善抑恶的精神。善良的赵二虎死于非命,太平军领袖用自杀来换取全体士兵的活命,却把他们送到了屠刀下。虽然最后庞青云也死了,但似乎仍然不能让人解气,因为没看到一个好人有好结果。而《集结号》则不同,谷子地终于找到了能证明他身份的上级组织,四十七个战士的尸骨也终于见了天日,他们终于不再是失踪人员,而是革命烈士了。最后在烈士墓碑前的颁奖典礼,隆重而神圣,让人感到无比的欣慰。好人终有好报,我们一直都喜欢看这样的结局。哪怕生活已经一再给予我们深刻的教育,我们依然喜欢在电影里看到这样的结局。然而我们却忘了,善恶报应论是宗教的产物,几乎所有的宗教,在谈到报应的时候,说的都不是现在。基督教说的是人死后的地狱和天堂,佛教说的是来生的轮回与转世。报应,也不简单地存在于肉身的祸与福,它是有精神向度的。看完《投名状》,大家都看清楚了庞青云的狡诈与狠毒,这个角色受到了鞭挞;大家也都感觉孤身救苏州的赵二虎值得称赞,这个角色得到了肯定。至此,这些角色的艺术塑造就应该是获得了成功。因为它教育人们懂得了什么是善什么是恶。换一个角度来说,即使《集结号》里的四十七位英雄不挖出来,即使到影片的最后他们和无数在战争中为国捐躯的战士一样,依然是失踪人员而不是革命烈士,他们拼死御敌的精神也已经深深刻入观众的心里,这对他们的形象丝毫也不会有任何损害。我们对“报”过于短视,总是忽略了精神的价值。两部影片还有一个共同的现象:《集结号》里没有集结号,《投名状》里没有投名状。这真是08年贺岁片的一大特色。前者是影片的深意所在,后者是影片审查机构的作为。没有投名状让我们对这个片名费尽思量,没有集结号让我们对人生也开始了思量。我们等待的集结号,它是否存在呢?
1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。
2.宋康昊饰演的大毒枭,参与黑道,杀人分尸,跨国制毒-贩毒-自己注射毒品(一条龙服务)。在他有几辈子花不完的钱,以慈善的名义贿赂了一大批政界要员,后台比警察长还硬的时候,突然当局总统死了,国家重新洗牌,一个人在自己的豪宅百无聊赖,最终被无敌的寂寞打败,自己给了自己一枪,但没有死,苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员,最后被判处
1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。
2.宋康昊饰演的大毒枭,参与黑道,杀人分尸,跨国制毒-贩毒-自己注射毒品(一条龙服务)。在他有几辈子花不完的钱,以慈善的名义贿赂了一大批政界要员,后台比警察长还硬的时候,突然当局总统死了,国家重新洗牌,一个人在自己的豪宅百无聊赖,最终被无敌的寂寞打败,自己给了自己一枪,但没有死,苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员,最后被判处有期徒刑十五年。
第二集中赵江月的高光婚恋观发言足够让我成为这部剧的忠实观众。在无脑小甜剧和爹味十足的都市剧充斥市场的情况下,能看见这么一部对女性的优秀赋予足够肯定与价值的剧,是十分令人欣喜与欣慰的。《不会恋爱的我们》中赵江月面对红娘对自身优秀的“批判”大胆开麦:女性为什么要为了迎合男性的婚恋价值观而贬低自己,甚至连“优秀”都成了一种错误;30岁就会被认定为不适合结婚这又是谁给出的规定?
第二集中赵江月的高光婚恋观发言足够让我成为这部剧的忠实观众。在无脑小甜剧和爹味十足的都市剧充斥市场的情况下,能看见这么一部对女性的优秀赋予足够肯定与价值的剧,是十分令人欣喜与欣慰的。《不会恋爱的我们》中赵江月面对红娘对自身优秀的“批判”大胆开麦:女性为什么要为了迎合男性的婚恋价值观而贬低自己,甚至连“优秀”都成了一种错误;30岁就会被认定为不适合结婚这又是谁给出的规定?
当你是兄弟的时候,你在乎患难与共、等级平等;
当你是投资人的时候,你在乎生死存亡、利益回报;
只有当你是合伙人的时候,你才能看到团队的梦想和尊严。
矛盾抵挡不了吵架、鄙夷、不信任,而一切却在楚振辉的口中找到了答案--合伙人即战友。连长与士兵,他们其实都是为了同一个目标而冲锋陷阵的战友。当你选择相信梦想时,你就变成了合伙人。
创业就像打仗,它只不
当你是兄弟的时候,你在乎患难与共、等级平等;
当你是投资人的时候,你在乎生死存亡、利益回报;
只有当你是合伙人的时候,你才能看到团队的梦想和尊严。
矛盾抵挡不了吵架、鄙夷、不信任,而一切却在楚振辉的口中找到了答案--合伙人即战友。连长与士兵,他们其实都是为了同一个目标而冲锋陷阵的战友。当你选择相信梦想时,你就变成了合伙人。
创业就像打仗,它只不过比赚钱多了份宏大的梦想。
《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄,有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点,有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠,正是这四个一无是处,在生活中处处碰壁的年轻人,在偶遇劫匪的危急情况下,绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎,如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄,上演了一
《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄,有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点,有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠,正是这四个一无是处,在生活中处处碰壁的年轻人,在偶遇劫匪的危急情况下,绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎,如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄,上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。
前半部给人的感觉有着沉闷,介绍剧情、主线和人物关系,节奏相对偏缓。而后半部明显加快节奏,尤其是钱库地道打通之后,各色人等如同走马观花般轮番登场,屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起,让人紧张的透不过气来。这种设定和安排如同推理小说一般,之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫,结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。
业内人士的评语,没有让人失望!娘娘别碰职业剧了,掉份!进度条拉拉扯扯到六集。表演上,包括超越妹纸,主要角色没什么大问题。但是,什么都禁不住戏拉胯!
这个特色社会主义伟大建设事业吧,特别是聚焦在土建行业,什么时候轮到造价师说事了???不管是例会、评审会、验收会,有他们位置吗?讨论方案也好,施工交底也好,不麻烦他们;招投标阶段工作量大,那也是关小屋里电脑上一通
业内人士的评语,没有让人失望!娘娘别碰职业剧了,掉份!进度条拉拉扯扯到六集。表演上,包括超越妹纸,主要角色没什么大问题。但是,什么都禁不住戏拉胯!
这个特色社会主义伟大建设事业吧,特别是聚焦在土建行业,什么时候轮到造价师说事了???不管是例会、评审会、验收会,有他们位置吗?讨论方案也好,施工交底也好,不麻烦他们;招投标阶段工作量大,那也是关小屋里电脑上一通捣鼓,领导的意图,在这套戏码之中,造价师的角色比民工好不了多少!
工程质量?就算施工单位、设计院、监理都挂了还有甲方的工程技术部!什么时候轮到造价?这里并不是否认造价师的劳动和付出,但是要开这戏,那就是完全打偏了!真的,编剧选择一个在行业里没什么话语权的角色,而且不是反映他们在困境中的挣扎和坚持,而把他放在一个完全不存在于现实中的显赫地位,真是辜负了所有演职人员和主创团队的努力!
看到这部剧的评分是挺低的,大多数评论都说这部剧三观不正,剧中舒一乐一家太事妈太傻逼,看完之后其实感觉也没那么糟,也是挺真实的,主要人物性格和行为也很饱满。
我知道这部剧还是偶然看到百度给我推的几个半截子视频,挺喜欢童瑶的,所以闲来无事拿它来打发时间。后来越看越烦,只要是舒一乐家的情节线我都会三倍速快进,反倒是对尚家豪门斗争和
看到这部剧的评分是挺低的,大多数评论都说这部剧三观不正,剧中舒一乐一家太事妈太傻逼,看完之后其实感觉也没那么糟,也是挺真实的,主要人物性格和行为也很饱满。
我知道这部剧还是偶然看到百度给我推的几个半截子视频,挺喜欢童瑶的,所以闲来无事拿它来打发时间。后来越看越烦,只要是舒一乐家的情节线我都会三倍速快进,反倒是对尚家豪门斗争和尚伟志艾语两口子的爱情发展挺感兴趣的。
李小曼母亲李冬梅是一个下岗女工,下岗后靠卖包子养活自己和女儿。在她的艰苦努力、不屈不挠和对李小曼父亲郭向东强烈恨意的支持下,女儿成功完成大学学业,继承了母亲努力奋斗、心地善良的优点,在该市晚报做记者。
没错,舒一乐是一个典型的妈宝男,他从小在母亲的溺爱和过度呵护中长大,虽然人品还行,但性格软弱,做事冲动。在当下这个婚恋市场上,按道理像舒一乐这种家庭的男人是很难找到一个优质对象的,是个女的都受不了,只要他谈恋爱,女生但凡知道他复杂的家庭情况,都会像艾语那样毫不留情地和他分手。可他运气好,多年后辗转还能再遇自己当初追过的初恋。这初恋自小与母亲相依为命,渴望大家庭多亲人组合成的温暖,又重感情又单纯善良,才会在舒一乐的甜言蜜语下,不看重任何物质条件,不介意他家六个老人各个难缠不懂得包容的品性,不考虑他家庭可能出现的任何负担,不要彩礼不要房子地和他结婚。
有了韦家辉和刘青云这两个名字,《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》,一部1992年的电视剧《大时代》。
刘青云演的都是“癫佬“,疯子,一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬,一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中,年近六十的刘青云还
有了韦家辉和刘青云这两个名字,《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》,一部1992年的电视剧《大时代》。
刘青云演的都是“癫佬“,疯子,一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬,一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中,年近六十的刘青云还有不坠青云之志,只身跳下洪水滔滔的沟渠,或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市,都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂,他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了,我们一起做回小孩子,玩尽兴。
就是这股“狂”意,让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行,那边已有冷静收敛的镜头语言,这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷,这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行,把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神,一个人如何探;《神探大战》讲一群人反神探,一群人大战。
但整个坐标系,依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材,故事的主角,韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”,再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事,十几年前,他们是简单的善恶之分;十几年后,他们互相缠斗凝视彼此,一起坠入恶的深渊。
整个故事的立场,早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式,在《神探》中可以娓娓道来,在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时,怒火中烧、情有可原的集体作恶,竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子,所有人都有执念,所有人都共同奔赴悲剧。
兜兜转转之后,一个人再天才、再会破案,也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题,尽管最终死于非命,但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员,终究要在破案还是顺利升职之间选择,就像“魔警”林家栋已经做出了选择,选择欲望,选择贪婪,选择牺牲别人,成全自己。
而到了《神探大战》中,这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案,血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事,直通要害,成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由,他们不问善恶,只问公不公平。
李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”,陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先,后来作恶的人也有复仇的理由,但他要阻止人再作恶,就是阻止人追讨公平,追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时,刘青云还能奋不顾身跳下河沟,任由自己的身体被冲撞到闸门,急于找到真相。但当真相一件一件剥开,就像连环套一个一个解开时,李俊发现,他并没有真正地解开连环套,这个套反而只是一个更大的套中套,令他和周边所有人都深陷其中,只能继续背负过去的恶债前行。
这熟悉的宿命感,是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔,不给你思考的时间,不给你犹豫的时间,上来就是狂轰乱炸,枪打爆头,人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴,本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身,还有犹疑的瞬间,在《神探大战》里都变得直来直去,没有分身,只有一个选择,最坏的选择。最坏的选择,对集体复仇的人而言,甚至是“最好”的选择。
亲情没有感化的作用,爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信(林峯),变成了一个超级怪物,操控尚有善意的人的情感,利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起,他为了破案写下的大字报,竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油,为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。
《神探大战》让我想起这两年港片中的力作,陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察,警察里有内鬼,警察里有魔头,警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾,最终引发更大的暴力事件,令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事,也不是一方和另一方的事,而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分,一个人坠落,就一定有一群人坠落。
作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型,警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明,警可以摇身一变为悍匪,利用熟悉的规则漏洞操纵规则,撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋,三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼,他们批判,他们质疑,叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接,似一代人集体发出的嘶喊。
往娱乐的方向看,这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事;但往艺术的方向看,创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障,哪怕观众只要爽到一层,他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。
癫狂的不是角色,而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂,做出不得不做的选择,才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时,韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸,再次提出了对人性的质疑。
正如安志杰在《神探》结尾的换枪,一个善的人与恶缠斗久了终会坠落,天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己,那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来,他所执念的正义会不会被推翻,他会不会也变成另一个超级怪物,电影给我们留下了一个大大的问号。
千斤重的炸弹,终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命,一个眼神就示意了癫狂的未来。
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。
和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱:
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。 和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱: 越战后期,纽约州一个名叫John的青年为了鼓励海外征战的士兵,决定亲自将家乡啤酒带过去慰问。 也许第一时间听到这个故事梗概你会和我一样感到诧异,但正如我刚才所说,这个故事不但不是虚构,而且片中人物也确有其人。
白色巨塔,是一座城,森严繁复如同宫殿,狡诈冷酷如同战场,当你踏入其中,斡旋于名望与权利的漩涡,再纯净的梦想也会有腐蚀变质的一天,就算单纯平凡如陈宽,热情善良如怡华,都难以独善其身,真正的江湖,身不由己。
2010.1.10写于BLOG。
白色巨塔,是一座城,森严繁复如同宫殿,狡诈冷酷如同战场,当你踏入其中,斡旋于名望与权利的漩涡,再纯净的梦想也会有腐蚀变质的一天,就算单纯平凡如陈宽,热情善良如怡华,都难以独善其身,真正的江湖,身不由己。
这座城叫医院,这群人被唤作医生。
医生,在所有的行业中似乎是神圣的象征,最受人尊敬的职业,在他们身上,颇有一种能掌控生死的气势。记得《妙手仁心》里Herry曾经说过,这个世界上有很多的专业人士,但是,不是每个人都要接触律师,只要他不抵触法律,不是每个人都要接触会计师,只要他没有一本账目需要计算,不是每个人都要接触消防员,只要他家不发生火灾,但每个人都会接触医生,因为人都要面对生老病死。
长久以来,戏剧总是会以一种正面的手法来塑造医生的形象,但凡行医者,皆是悬壶济世,妙手回春,仁心仁术,救死扶伤,这种光辉的形象在《妙手仁心》里得到了最大的释放。但是,《白色巨塔》则不同,这部蔡岳勋先生的作品将人们对于医生一味理想美化的泡沫一一粉碎。
从某种意义上来说,医院也是一个职场,就必然会有职场的争权夺利,尔虞我诈;而医生只不过是一群普通的人,就必然会有人性贪婪自私的弱点。谁都想登上白塔的顶端,感受一览无余的情怀。于是,我们才会看到那么多追逐着权势利益的人们用尽心思气力在这座城里上演了一幕幕或温情或冷漠的剧集。
黑白交替的角逐
苏怡华,这个一直妄图用天真来保持单纯的男子,总是那样安静的笑着。看着他的笑颜,觉得他是个还没有长大的孩子,纯粹坚定,有着如阳光般令人和煦的力量。在这个始终浑浊灰暗的城堡里,他是最为纯白的色彩,不慕名利,不逐权势,不计利益,只是期待着能维持住最初行医的梦想,期待着能等到心里的那个女孩。
一切的改变,源自于总统的出场,风云变幻,权力交接,他不过是不幸地成为了斗争里的牺牲品。其实,他有何错,一个内植式静脉输液管,一个他当做普通病人来关心的总统女儿,就让他莫名的卷入了这场没有硝烟的战争。在这场战争里,没有机心的他总是充当着别人棋盘上的棋子,唐国泰的箭靶,陈宽升等的踏板,徐大明权利平衡的工具,如此而已。如果说他代表着光明,那这束唯一的光亮正在被黑暗慢慢吞噬。
而在这场关于权利的游戏里,总是能够游刃有余的是另外一个人,邱庆成。
不同于怡华,他总是能够审时度势,清楚地找到自己的位置。唐国泰在位时,他心甘情愿地做着他身边的邱副,妥贴地安排着外科的一切,风光功劳全然不是自己的,但辛苦过失却要自己来背。当唐国泰中风入院,他又能罗织一切可能的力量助自己登上外科主任的位置,即使要向新的院长徐大明投诚。他便是这样反复地趋吉避凶,在这个到处波涛暗涌的医院里开辟出一片自己的立足之地。
有人说,邱庆成代表了苏怡华的反面,白的对立,黑。
然而,我却不这样认为。看他对女儿无微不至的关怀,看他在心萍最危急的关头毅然地给予了怡华协助,看他对唐国泰那份独特的师生情谊,他绝不是一个属于黑暗的人。他不过是这天地间大片灰色里的一粒尘埃,不属于绝对的邪恶,也不属于纯粹的善良,他对病人,对生命,是有着绝对的尊重的。
如若要说黑,恐怕只有唐国泰尚能胜任。初登场时,如同霸气的帝王,似有着掌控一切的力量,而当匆匆谢幕之时,不过是连自己都无法辨识的疯子,追求了一世的名利,赔上了时间、精力、感情、良心,到头来得到的终究只是镜花水月。
一切都是因为欲望太深,深到可以罔顾病人的利益与生命去追逐所谓的至高权力,深到可以放弃自己作为医生的良知与职责来达到一切目的。他不是输给了苏怡华,不是输给了邱庆成,更不是输给了徐大明,他只是输给了他自己,输给了他对于名利不择手段执着的心。
如果爱下去
再见,转身,别离。熙熙攘攘的机场。华灯初上的街头。马懿芬拖着行李离去的背影。关欣临别时深深的回眸。剧中的两段感情,不同的背景,不同的经历,不同的心境,却有着如此相似的结局。对于爱情这个故事,人们往往只能猜中开头,却无法猜到结局。于马懿芬如是,于关欣亦如是。
关欣,是一个真正有着智慧的女子,在这个到处都充斥着暗涌的医院里,始终能够保持冷静,独善其身。她坚持着自己作为一个医生的原则,即使在院长和家属双重强压之下,也未曾有过半分的妥协,喜欢她,就是喜欢这份傲骨,这份气度,这种坚持。
像这样的一个女子,外表刚强,内里却有着自己的柔弱,也许是因为她被伤得太深,那个她如同神一样崇拜的导师,那个她背叛了自己最纯洁的初恋想要厮守的男人,却欺骗了她,抛弃了她。从此,她便将自己的心囚禁起来,拒绝一切的救赎,拒绝一切的男人。
关欣爱过怡华吗,总是有人要这样问起,彼时,我只是浅浅的笑着。像苏怡华那样的男子,她又如何能不爱呢。她的冷漠不过是一种伪装,一种对于曾经背叛的愧疚,一种远离伤害的自我保护。当她流着泪告诉怡华她所发生的一切,当她点着头答应怡华重新开始,我相信她是真的爱着眼前的这个男人,这个等了她十年,默默为她奉献,将她从爱情漩涡中拯救出来的男人。原以为他们可以携手共度一生,岂料并不是彼此的归宿,就像关欣说的,爱情,它远没有那样伟大。
怡华是真的动了心了吧,不是对于翠凤的爱情,而是对于权力的渴望,当他越爬越高时,早已不能如当初一般轻易地抽身离去,如若不是,他又怎能只看见前方的翠凤而看不见身后的关欣。
关欣是了解他的,了解他的梦想和作为,了解他作为一个医生毕生的追求,所以她才会,那么轻易地,放了手。也许,对于爱情,关欣不够勇敢,但怡华又可曾果决,那一瞬的迟疑造就了一生的遗憾。
故事的最后,怡华伫立在通往白塔之巅的阶梯上,回首驻足,望见了来时的路,望见了那些穿行在生命中形形色色的人群,望见了山巅黎明的晨光,排开重重浓雾。
在那片不是天堂却近似天堂的地方,关欣和他终于找到了彼此最初的梦想。关欣和其书的诊所,他缓步走向的巨塔,都代表着未来无限的希望。因为他们都懂得,医学真正的目的,不是大家苦心争夺的权利和地位,而是为了能换来病人在脱离痛苦的那一刻脸上所露出的笑容而已。远离名利的喧嚣,远离权力的斗争,才能还这个世界一个朗朗乾坤。