提醒一下：在这里指的是伤物语的电影版，不是小说原著。我没看过小说原著，可能小说原著很好，但是电影确实太差了，而且分数还这么虚高。接下来，我只是评论电影版的，没有攻击原著的意思。

1、小说粉说：你给电影低分是因为你没看过原著，如果你看了原著就会打高分了。屁话，这个是电影版，它也没要求我必须要先看小说才能看电影啊。拍电影的时候，导演他们就已经考虑到要给新观众讲好一个全新的故事了，只是导演他们做得不好而已。评价电影就是看电影的本身，而你们掺杂了小说的情感进来，等于你们偏私，把小说的情怀拉到了电影区，这是在无意地骗新观众啊。我就是被你们吹嘘骗进来的观众之一，我被你们骗了，我说说被骗的经历，怎么了？

小说的粉丝，不允许有人批评它，希望每个人都要恭维它，这个能理解，那么这个评论应该是在“小说评论区”，不是电影评论区。你说你小说多牛逼，神作，那么你就在小说区嘚瑟就行了。来了电影区，你拍得不好，就应该被批评。

有人说，这部电影本来就是粉丝向的，那么你就好好在你的粉丝群里传播，在你们自己的‘回音室’里装逼就行了。不要传到豆瓣的电影区，不要传给我们新人，这部电影它就是想给粉丝看的同时，还吸引大批新电影粉丝的。要是电影区还依然有那么高分，那么就是造假，骗人，很多打高分的小说粉，是你们自己错了，我不是跑到小说区去评论，而是在电影区评论。是小说粉进错区了，才看到我批评电影版。如果电影版差，又不说出来，还要昧良心地去夸它，那么只会恶性循环地害了下一批观众。我就是这样被骗的。

五年来，我一直都是看高分电影，高档电影。为的是不要看到垃圾电影浪费我时间。今天看到伤物语8.1分也不低了，第二第三部的分数也高，但是还是犹豫，怕遇到垃圾电影，怕是评分虚高。于是，就看了30条短评。短评有很多人说这个电影怎么怎么好，就点开看了。就被骗了。

2、伤物语电影版就是屎啊，怎么可以这么垃圾。画风好假，令人不适。第一部，男主句疯狂喘息，声音逼到观众很压抑。一开头又不是什么大不了的事。主角就拼命长时间地喘息个没完。感觉导演是这么想的：“虽然不适什么了不起的事，但是也要给我玩命地喘。因为要营造紧张的气氛，可是我又没有其他的表现手法，也不会应用背景音，所以，我就只能让主角玩命地喘气来刻意制造紧张的气氛。主角，你就在那里喘足一分钟吧，本来是想喘30秒的，后来发现，30秒有点长了。喘30秒就已经让观众不舒服了，既然观众都不舒服了，那么喘够60秒也是让观众不舒服，那么我们直接不管观众的感受，喘够60秒吧，凑时间，观众的感受我们不用去管他”。

3、剧情太垃圾了。女吸血鬼凭什么要求男主句牺牲自己的命来救她啊。这么无理的要求却被她用理所应当的语气叫出来。导演不觉得很违和吗？主角思考了一番后，竟然也答应了，还说“吸干我的血，一点都不留”这种荒谬的话，太tm没逻辑了。漏洞太多，不想举例。

4、忍野咩咩这个男人的鞋跟为什么那么高？而且，还是从第一步到第三部，不停地给这个鞋子特写。这种小问题不应该写在影评上的，但是，导演老是特写这双鞋子逼我们记住这算无聊不合理的鞋，逼我们记住无脑无逻辑的导演。

5、第一季的节奏太慢了，半天没讲清楚事情，而且还经常插入纯英文的页面来打断观众，三部都这样！让我们跳戏。跟插播广告那样逼我出神啊。

6、这么垃圾的电影评分为什么还那么高，感觉是看过的人一起说谎，打高分去骗没有看过的人。应该是小说的粉丝被情怀蒙蔽了，拉高了评分吧，你们在小说区拉高那么我不管，到了电影版面前还吹嘘这部差电影，那么我就要给最最最低分，拉低一点评分。不知道能不能给0.01分。不能让这部电影拿这么高的评分去骗人。

刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架，不再拘泥于春节家庭题材，也不再限定故事发生在春节期间（当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了）。这回讲的是在80年代末，面对新兴外来文化的冲击，一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意，确实能让人感到那种面临新事物时，传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾，没有太多态度的表达，只是一段很炫技、很能展示iPhone机能的蒙太奇镜头，再加一段鸡汤字幕，就直接进演职员表了。我猜可能编剧导演也没有做很深的思考，或者是因为短片时长所限无法呈现。总之是成为了一个较为开放的结局。传统文化在新时代到底应该何去何从，成为了观众们可以去思考的问题。总之很值得一看。

这已经是苹果连续第六年，推出中国市场专属的贺岁短片了。现在回忆一下这六年，还是能明显看出苹果制作短片的心路历程。

这片子只能给三分，四分给不了，因为结尾实在是烂，五星因为前面有毒师，你稍微有点抄袭的嫌疑，非原创。

其实结尾也不能怪导演，毕竟拍片子有预算和大环境的问题，所以能拍到这样，也是不错了。

槽点：1，警察同志瞬间满BUFF好伐，而且不带冷却的，这个果断是外挂啊，这种片子往往猪脚光环最后才能使用，唯一带冷却既能，大技能我能理解。

2，人物因为篇幅限制，矛盾不突出，主人公的描绘也是类似于大跃进。主人公这种看上去指点江山，激扬文字的态度实则危机四伏，如何刻画这种剧变，这种类似于过山车般的心情，无论是导演和演员都是前所未有的挑战。大家都努力了，可惜还是张力不够，最后的拼死挣扎完全是主旋律啊，如此自视甚高的人，怎么会这么做。只能解释成狗急跳墙，但总觉得有那么点突兀，但也很好的说明，我们就这么点预算，进度条也撑不住了，否则估计一大群人要和我想法一样，我们期待的意料之外的反转呢？

3，篇幅限制，主人公和其他人矛盾就直接被警察同志秒了，所以说满BUFF 还不带冷却，主人公和夏炎，明显主人公已经不再善良了，但夏炎要走；主人公和老高，老高明显知道主人公要杀自己；主人公和九爷，明显这属于高智商间对抗，很期待，被警察同志顿火锅了；主人公和九爷背后的人，毕竟九爷都说自己是棋子了；主人公和老情敌，虽然情敌智商堪忧，但这种满足广大观众的龙霸天的设点，总得有点吧；主人公和老情人，估计老情人要GG，还是主人公送的助攻；主人公和自己警察小姨子，小姨子从头到位居然七进七出不带刮伤，最后还一个人把所有人包韭菜了，你敢说你不是满buff外加外挂么，猪脚光环啊

4，主人公和家人，惊天大雷，本以为和老婆交代实情是为了某个反转，比如今日被警察逮个正着，结果因为前面的交代反而能转危为安（这个逻辑漏洞很多），或者被人半路劫走（无聊）。这个不好想，毕竟结局来的太快了，你一个非RMB玩家（或者说假的）和纯氪金玩家（公务员），咋都感觉是瞎蹦跶。

想想最后毒师结尾，看的人真心难受，却也知道是必须得去接受的事实，人物内心的这种纠结和不安，演员和导演都是做到了尽善尽美。当然公平的去说，要求我们走到这个水准，属于瞎要求，毕竟我们的产业链和整体大环境都不足以支持如此出色的制作和团队。但拉长了看，我们至少已经做到了国产剧慢慢能走出自己特色，能被更多的人认可。进步是绝对，改进也是迫在眉睫的，

看完后对一些基本设定还是比较懵的。一、女主诅咒一族从何而来，是人为还是其他什么原因？二、境界的彼方如果是一道门，是诅咒一族的仇恨啥的产生的，为何会附身人身上而且不会反噬人？他们一族的使命就是不停地去清理自己族人的“情感垃圾”？三、为什么境界的彼方在之前出来了又被男主收回去了，那男主到底是什么来头？他肯定不是普通人，半妖这解释说不定是她妈妈用来掩盖他体内境界的彼方的原因？四、男女主的爸爸到底是什么人？女主是被诅咒一族的唯一幸存者？女主妈妈又是什么情况会说自己要死了？是有什么病还是要被“祭献”之类的理由不得不离开女主？五、异界士到底是怎么分级的，有多少人？看起来人应该不止一个家族去负责打怪的，但是动画里却又只有两个家族出场过。六、名濑一族爸妈又是怎么一回事，从不在家，好像得靠年轻的姐姐一个人去负担？。。。仔细想想实在太多疑问了。

听这名字，你会对电影失去兴趣，但是看过之后你会觉得，很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导，与2019年香港贺岁档上映的电影，作为喜剧，本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机，然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀，破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群，曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情，彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直到有一天，其中的最乐于助人的June，因为在上班时把上司带给宝宝的母乳给客户冲咖啡了，无可奈何之下，只能求助于以前的那群八婆好友。于是这群八婆就踏上了寻奶之路，各种方式的都有，每个人结合自己的优势，发挥自己的特长。一路上笑点不断，每一个人物都被演绎出了特色，能让观众记住。不仅是主角，每一个配角的出场也是如此，比如谢贤、林雪、曾国祥、邵音音，虽然他们都出演了很多电影，但本片中的演出，你绝对会记得。除了让你开怀大笑外，其实电影最重要的是告诉了观众，朋友之间的相处，要坦诚。遇到问题，产生误会矛盾，不要放在心里，要说出来。通过沟通你其实会发现，所有的都只是你的猜测和误解——《恭喜八婆》

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1人性的刻画真的烂大街了 平平平无奇

2主角就一个垃圾交易员

3剧情线 就普普普通通

4完全看不到做庄的细节 我寻思表现出来的就是情报（或者自己搞事情做点利空利好消息??）然后瞎几把放量交易 这tm的 一看就知道交易异常的单子 实在不知道庄家的布局思路 拜托你看看财经新闻啊 就tm分几个账户每次搞特大单买入不抓你抓谁 而且tm做空的时候你当天才去特大单的借股卖出 再低价买股还股。之前一点筹码都没有 还不如去玩玩抛硬币赌博??就猜猜你有无交易异常

5感情线 疑？有感情线吗嘻嘻??

6不行 感觉智商被羞辱到 本着以为后面能有点精彩反转 我对这种高手过招看的真的无语了 拍成这样浪费大家的时间真的没必要 编剧找个理财补习班去上上课吧 不行就花点钱请顾问 写好剧本不寒碜

7演员演技？嘻嘻??

郁闷 看完电影感觉青春浪费了气得还写了个影评 更加浪费了 这导演编剧我算记住你了以后我会绕着走的

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】