文/Aaron
有意思的电影,形式上看像Identity(致命ID),实质在同一时空的舞台(又是暴风雪山庄模式)串联起了美国六十年代的各起重大事件:黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族,等等。
从另一个角度看,本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类,我想分别称之为conventional crime, state crime &
文/Aaron
有意思的电影,形式上看像Identity(致命ID),实质在同一时空的舞台(又是暴风雪山庄模式)串联起了美国六十年代的各起重大事件:黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族,等等。
从另一个角度看,本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类,我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime.
拦路抢劫、防卫过当(或冲动杀人)、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情,其情可悯、其行可原。
另两类罪行就可恶得多了,是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟,包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策,这些都属于state crime.
而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年,再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们,服务于自己的私欲满足,恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。
影片还流露出这样的意思,即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬,正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪;而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍(很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役)后进一步利用他、榨取他,让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。
而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人?忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到,自己以为是在执行一项特殊取证任务,实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。
Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事,不要横生枝节(因为这才是开设这个酒店的真正功能,也是他们唯一关心的事情),但作为执法者面对少女绑架案视若无睹,无论如何内心过不去,尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life.
而Miles呢,战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴,手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说,他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句,这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。
让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号:
- Cult family团灭,预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落;
- Miles的临终忏悔,标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛;
- 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆,意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西,民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩;
- 酒店也成火场,一个秘密监控点就要化为灰烬,宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。
活着走出酒店的两人,一个是已经用十五年刑期为抢劫(但!未!杀!人!)罪赎还,且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士,一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她,退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。
Dec 24, 2018
请别给我当英雄的机会消防员是当今社会很受欢迎、受尊重的职业,近几年有多部消防题材电影上映,古天乐演的《逃出生天》,霆锋演的《救火英雄》,前期很火的《烈火英雄》,这都是几部商业性很强的院线影片,此电影更像是一部宣传新时代消防员火焰蓝的宣传片,是绝对的主旋律影片。作为一名在职的消防员,对于影片中的剧情和场景,其实更多的抱着一种鉴定的角度去看,看是否真实合理。片中台词就具有很强的说教性,比如一开场
请别给我当英雄的机会消防员是当今社会很受欢迎、受尊重的职业,近几年有多部消防题材电影上映,古天乐演的《逃出生天》,霆锋演的《救火英雄》,前期很火的《烈火英雄》,这都是几部商业性很强的院线影片,此电影更像是一部宣传新时代消防员火焰蓝的宣传片,是绝对的主旋律影片。作为一名在职的消防员,对于影片中的剧情和场景,其实更多的抱着一种鉴定的角度去看,看是否真实合理。片中台词就具有很强的说教性,比如一开场政委这个角色就在教育"四快"出动的队员;救灾现场领导训话;在荣誉室向英雄致敬;最后随着入职誓词影片结束;处处都是很强的政治理论教育。这么多消防电影,本片的灾情设定是最接地气的,导演拍摄也是非常追求真实感,这一点值得肯定,唯一不足就是在火场中,两人被坍塌物砸中,浓烟密闭的火场内部,呼吸器脱落,烟呛得人是无法好好说话的,两人却轻松的喘着气,这个是不可能的。看到片中的取景地就有一种亲切感,因为这个大队就是本人曾经服役过的地方——东莞塘厦消防大队,影片中的很多场景确实都发生在我们身上——爬绳训练、水灾救援、山体滑坡、工厂起火、为困难群众捐款、睡觉时或者洗澡时电铃响起来立刻出动……剧情的设定是男主父亲牺牲,妈妈反对他入职,女朋友父亲也不同意,个人觉得现实中这种事还是比较少的,至少我的身边父母朋友都非常支持我们的工作事业,或许确实有危险,但我们会绝对保护自身安全。母亲全片从头哭到尾,想突出她的担心和关怀,但这样反而让人有种琼瑶苦情剧的代入感。片中演员表现都很好,有多个老戏骨,背景配乐也很有气势,救援现场设置逼真,也看到同事露脸了??,所以作为消防员还是很支持本部影片的,赞一个。
“无声”和“沉默”是两种境界,但说来却简单得有些无聊、会心和好笑:我在好好呼吸这一口空气,也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。
人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的,有对应空气的器官系统——鼻腔,嘴巴,舌头,喉咙,肺泡,送气管,还有声带。安与静是怎样的感觉,开头的滑板,片尾的跨越栏杆,赤脚与草地的接触,最后一幕的呼
“无声”和“沉默”是两种境界,但说来却简单得有些无聊、会心和好笑:我在好好呼吸这一口空气,也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。
人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的,有对应空气的器官系统——鼻腔,嘴巴,舌头,喉咙,肺泡,送气管,还有声带。安与静是怎样的感觉,开头的滑板,片尾的跨越栏杆,赤脚与草地的接触,最后一幕的呼气声;原来电影是可以不用眼睛看的,耳朵足以拥有倾听电影的另一种全部事实。
而音乐是....是希望,是希望这种东西存在本身。
钢琴曲,函馆,平移流转的建筑物与无人的街道画面,滑板少年一人,平平无奇,没在用力,没有跳转,不必惊喜,仅仅一个,一个,一个人,另一个人,两个人,一些人,陌生人,朋友,家人,病人,医生,关系,烦恼,对话。。。。
再见各位?? 封楼
27号晚:任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭
??
27号了,也是实在没想到还有粉丝来,想桥归桥路归路,粉丝却非要糊着你,为这费尽心思,绞尽脑汁,锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧!
再见各位?? 封楼
27号晚:任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭
??
27号了,也是实在没想到还有粉丝来,想桥归桥路归路,粉丝却非要糊着你,为这费尽心思,绞尽脑汁,锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧!
潘俊怎么突然知道了虫族宝藏的上面还有个石头?这个石头叫什么名字,有什么来历,有什么作用?我大致能猜到这个石头就是虫族宝藏里那个能“号令天下”的强大存在,但是你一点都不介绍,鬼知道这个石头有什么强的啊!这直接导致最后的观感是几代人竟然用生命守护了一堆金杯和金碗和一大坨虫子?!铺垫渲染了一整部剧的高逼格的虫族宝藏瞬间沦为一滩笑话。
还有欧阳燕鹰,被机枪扫了一梭子,居然还能站在那和欧阳
潘俊怎么突然知道了虫族宝藏的上面还有个石头?这个石头叫什么名字,有什么来历,有什么作用?我大致能猜到这个石头就是虫族宝藏里那个能“号令天下”的强大存在,但是你一点都不介绍,鬼知道这个石头有什么强的啊!这直接导致最后的观感是几代人竟然用生命守护了一堆金杯和金碗和一大坨虫子?!铺垫渲染了一整部剧的高逼格的虫族宝藏瞬间沦为一滩笑话。
还有欧阳燕鹰,被机枪扫了一梭子,居然还能站在那和欧阳燕云摆pose?是超人吗?
还有莫名其妙的全员死亡结局。欧阳燕鹰被机枪扫了一梭子,死了倒也正常。段小娥镜头有给到她肚子上的枪伤,死了也说得过去。请问欧阳燕云和潘伯父既没有枪击镜头,也没有枪伤镜头,是怎么就莫名其妙全die了?就硬死吗?
对了,还有欧阳燕鹰莫名其妙的卧底行动。为了卧底,不仅爷爷死了,自己也倍受煎熬,什么收获也没有,突然就回归虫族小分队了?意义何在?本来以为在最终决战,燕鹰会上演假装帮仇人突然枪口对准万朝宗的经典假意背叛戏码,结果决战还是和欧阳燕云一起正面对抗万朝宗……所以燕鹰为何要去卧底?
真是倒了八辈子血霉,才能不小心跟着我妈看这样的电视剧。尤其是我刚看过《请回答1988》,这个鲜明对比,各位自行体会。
同样是年代剧,该剧不知道着重于刻画那个年代的美好和淳朴,处处充满恶心和扭曲,让人看得极其难受。这就是个套着“怀念旧时代”壳子的,如同烂大街一般的典型国产家庭扭曲伦理烂剧。
还有这个江梅,我着重提一嘴:得益于导演和编剧的“优秀”烂俗实力,你虽然没有做到“
真是倒了八辈子血霉,才能不小心跟着我妈看这样的电视剧。尤其是我刚看过《请回答1988》,这个鲜明对比,各位自行体会。
同样是年代剧,该剧不知道着重于刻画那个年代的美好和淳朴,处处充满恶心和扭曲,让人看得极其难受。这就是个套着“怀念旧时代”壳子的,如同烂大街一般的典型国产家庭扭曲伦理烂剧。
还有这个江梅,我着重提一嘴:得益于导演和编剧的“优秀”烂俗实力,你虽然没有做到“容嬷嬷”的演技和影响力,但你做到了让每一个看了这部电视剧的人的恶心和难受。
求求你们快点把男主角枪毙了吧!那台词还不及我三岁侄女念的有感情,那表情好似全脸做过移植手术,那动作尴尬的和跳尬舞的有一拼。
编剧是玛丽苏小说看多了又写不出东西就把女主改成男性吗?沉迷于yy无法自拔,最可耻的是还把故事包装成抗日剧,这的确大概是gcd被黑的最惨的一次了。
最后,谁来打死这个海(奖杯)猫吧
求求你们快点把男主角枪毙了吧!那台词还不及我三岁侄女念的有感情,那表情好似全脸做过移植手术,那动作尴尬的和跳尬舞的有一拼。
编剧是玛丽苏小说看多了又写不出东西就把女主改成男性吗?沉迷于yy无法自拔,最可耻的是还把故事包装成抗日剧,这的确大概是gcd被黑的最惨的一次了。
最后,谁来打死这个海(奖杯)猫吧
阅前提醒:第一人称视角叙事的我又出现了~
大家好,曾经,我是点绛描眉柳腰轻摆的王的男人孔吉。
但现在,我是正义帅气的高颜值检察官 阅前提醒:第一人称视角叙事的我又出现了~ 大家好,曾经,我是点绛描眉柳腰轻摆的王的男人孔吉。 但现在,我是正义帅气的高颜值检察官金熙宇,江湖人称检界李准基,你们可以叫我宇哥。 这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了 这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了 本文不啰嗦,直接摆最关键问题。 陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。 这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。 本文不啰嗦,直接摆最关键问题。 陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。 这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。 说白了,是一种高概念,即:人生中的三个重要时刻。 《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会,即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会,以及1998年iMac发布会,以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。 而《夺冠》选取的是三场赛事,即1981年女排世界杯决赛,2008年北京奥运会对战美国,2016年里约奥运会女排1/4决赛,并试图以类似方式来描画郎平。 但问题是,艾伦·索金不仅剧作精巧,他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质,并以此做戏。 他在《社交网络》里,把扎克伯格刻画成一个社恐患者,但就是这么个人,却做成了全球最流行的社交网站,足见其背后的荒谬与时代特征。 而看了《史蒂夫·乔布斯》,你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统,因为他这个人本身就是一套封闭系统,与外界格格不入,绝不兼容。 这才是艾伦·索金最厉害的地方。 他总能深入到人物内心最本质的层面,并以此为切入点展开精巧的叙事。 由此反观《中国合伙人》和《夺冠》,我们就能发现,它们实际只学到了精巧的表面功夫,却对于人物本质缺乏理解和捕捉。 特别是《夺冠》。 影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻,却对为什么选?逻辑何在?语焉不详。 我们细看这三个时刻,就会发现,它们根本不是一个维度的事。 1981年女排世界杯,郎平是运动员,这里主要讲她怎么突破自我,赢得冠军。 到了2008年北京奥运会,这时郎平作为美国队总教练,这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是,它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。 再到2016年的里约奥运会,郎平成为中国队教练,带领女排冲击冠军,这里实际又在讲体育观念的革新,如何破除“唯金牌论”,回归运动本质。 这三级跳,是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。 这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。 再来,不可避免地,表达上也很难自圆其说。 实际能够感觉到,陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。 因为女排精神实际是特定时代的产物。 也就是改革开放初期,中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。 但实际上,无论在硬件设备还是软实力上,我们又不具备相应的条件,于是只能靠举国体制,靠魔鬼训练,靠非人的高负荷方式,来达成不可能的任务。 这其实才是“女排精神”真正的语境。 但正如郎平在片中回答外国记者时所说,为什么中国人那么在乎输赢?是因为我们内心还不够强大,所以总要依托于外界的认可,总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。 而影片最终的落点,实际是“放下唯金牌论”,重新找到运动的乐趣和意义。 这本来挺好。 但问题是,陈可辛完成这个表达了吗? 没有。 他只是在两个端点做好了布置,但中间的转变过程,非常潦草,根本没有形成顺滑的弧光。 更何况,他还要顾及审查,并不能将“女排精神”彻底抛弃,所以在影片后来,才有中国队员重回老训练场的段落,再次去寻找失去的“女排精神”。 这实际在表达上已经偏离了。 也正是因为这种左顾右盼,前后失据,使得整个表达彻底失焦。 看到很多人说,《夺冠》应该改名叫《郎平传》。 别逗了。 如果真的改了,我对它的评价只会更低。 因为它根本没有完成一部传记片的本职任务,即提供一种视角,让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。 不信请自问,看了《夺冠》,你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗? 几乎没有。 而且恰恰相反,你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。 这无疑是影片巨大的失败。 回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。 二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究 回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。 二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究竟发生了什么,根据剧情拼凑,大致还原应该是立春去追别的女孩,立冬在后海陪川等了几天,最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸,个人猜测是川想报复立春的背叛,勾引了立冬,立冬可能真就摸了,因为后来他让立春揍他(船是这段记忆的线索,川二十年后又让立冬摸她的胸,被立冬拒绝后,川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方,所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏,所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的) 时过境迁,环境在变,再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆,在经历过父亲出轨这件事情,以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人,才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。 说回二十年后,其实有点拧巴,立春让立冬觉得川还是他的(晚上去川的房间,白天在一起的暧昧,言语中对川的言辞);立冬虽然不喜欢立春对川的做法,但自己快死了,只能试着撮合川和大树,刻意对川的回避,使得最终他也没接下川的「新娘」话头,川当时真的已经算是一种告白了,非常在点他了,川爱的是立冬,但最终两人错过。 说些其他的理解: 故事里面对场景的保留(立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆)都表现出了一种对爱过的人,曾经生活过空间的保留,既回忆的重要。 「立春」「立冬」的名字有寓意,可以品。 倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情(也是一种对立冬的独白);第二次是再相遇几天经历之后的内心独白(对三个男人);第三次和第二次唱的虽然是同一首歌,但可能只是唱给自己的。 立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化,川是那个成长了,但是想回到过去的人。 这部戏主角是川,川的故事比较碎片,导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事,有些留白得自己脑补。 川二十年后只和立冬正常沟通(比如两兄弟都问她当年为什么失踪,川的回答就成对比了),和立春真的就很敷衍。 川再见立春,其实很讨厌立春,倪妮其实演的还是挺到位的,看她在和立冬之间的情感传达(从相逢挽着立春走,到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化),准确的表现出了一种厌恶感(来自父亲的背叛,二十年都不说话了),这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。 中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。 不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲 连着看了两遍,就因为主角是倪妮,而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真,没长期北京生活的人,可能get不到一些点。 导演的各种设计挺多的,就是太碎片了,我这种记忆力差的看起来真的挺累。 在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。 英剧《维也纳血案》 在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。 英剧《维也纳血案》 作品类型:犯罪 主要演员:Matthew Beard、Jürgen Maurer 故事概述:Max Liebermann/Rheinhardt探案集 上映时间:2019年11月18日上映,共3集,已完结 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制 有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。 有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。 比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》…… 纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。 在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的? 从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。 对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。 或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。 徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。 徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。 首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。 侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。 便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。 其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。 紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。 黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。 内容太杂,没有重点,线条杂乱,节奏拖沓,不知所云,链接生硬!再次证明,好演员不是好导演。电视剧,电影傻傻分不清楚。奇了怪了,电影拍成这样,自己审片过的去吗?想起邓超导的电影,哎~尴尬症又到了。消停吧,当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的,看次电影不容易,憋不疼不痒的消磨时间了。 友情出演的一堆,大咖主演不少,然并卵!导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧,结果,太低端!一堆家庭成员,闹哄哄 内容太杂,没有重点,线条杂乱,节奏拖沓,不知所云,链接生硬!再次证明,好演员不是好导演。电视剧,电影傻傻分不清楚。奇了怪了,电影拍成这样,自己审片过的去吗?想起邓超导的电影,哎~尴尬症又到了。消停吧,当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的,看次电影不容易,憋不疼不痒的消磨时间了。 友情出演的一堆,大咖主演不少,然并卵!导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧,结果,太低端!一堆家庭成员,闹哄哄的,也只有闹哄哄,并没有形成一个主题整体。 整体评价,就是,小儿科首秀! <一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演,他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外,他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照,同时还具有浪漫主义情怀和主观情感,被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人,由于生活所迫,他们丢掉了工作,于是来到了通往战争前线的大路上修路,他们依旧保持着勤劳质朴 <一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演,他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外,他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照,同时还具有浪漫主义情怀和主观情感,被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人,由于生活所迫,他们丢掉了工作,于是来到了通往战争前线的大路上修路,他们依旧保持着勤劳质朴的品质,团结、奋进、不断修路,但被走狗地主关了起来,最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出,继续修路时被日军轰炸死亡,影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生,拉起铁磙继续修路,带有浪漫主义和英雄主义情怀,反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神,大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。在B站看得,说是默片,但开始时修路时唱的歌是有声音的,中间人物对话都是用默片式的方式展现的。没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头,它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害,但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的,但是她们对这些工人们不是那种情爱关系,这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情 阳光快从窗口溢满整个房间,晒得我心情灿烂,两口小酒下肚,又想给《初恋了那么多年》写长评。整部剧我最爱的始终是那场误会,太空漫游孤独的飞船被繁星冲散,我以为照着原路返回就能遇见你。杂乱的心情是画满涂鸦的卷子,喜欢的墨迹连着卷子黏在我的手臂上。一时不察的再见是不告而别,是你成为现实里过期的糖,是我深埋心底的秘密。当我闭眼时你在眼前微笑,睁开双眼全世界正在死去。《初恋了那么多年》这部剧就是深者见深 阳光快从窗口溢满整个房间,晒得我心情灿烂,两口小酒下肚,又想给《初恋了那么多年》写长评。整部剧我最爱的始终是那场误会,太空漫游孤独的飞船被繁星冲散,我以为照着原路返回就能遇见你。杂乱的心情是画满涂鸦的卷子,喜欢的墨迹连着卷子黏在我的手臂上。一时不察的再见是不告而别,是你成为现实里过期的糖,是我深埋心底的秘密。当我闭眼时你在眼前微笑,睁开双眼全世界正在死去。《初恋了那么多年》这部剧就是深者见深,浅者见浅。对于感情的刻画,它总能让你产生微妙的共鸣。这一时期的少男少女性生理处于发育阶段,性成熟现象普遍存在,他们有朦朦胧胧的性心理,但是环境的压抑,处于青春期早期的少男少女在性发育萌芽与防早恋教育的交叉影响下,会对异性产生有意识的道德性回避。他们产生各种盲目的手段体验性感觉,如拥抱、亲吻等,其发泄对象多是他们亲密的小伙伴。我认为在高中颜柯就认为小熊是美的,会不自主的去多看对方两眼。那是一种跨性别,非常纯粹的在欣赏美的事物。因为与同性更自在,更容易产生信任。颜柯在那个美丽的误会中产生了青春期同性依赖症,被父亲施压,折磨不堪的生活里,小熊毫无逻辑的闯进他的时间线。相处中颜柯是乌云,小熊是阳光,颜柯躲在小熊的身后,彼此产生非恋爱,又似恋爱如朝霞一样的友情。颜柯本身不好男色,如果是成人的年龄就不会去心动,他的理性从一开始就会斩断两个人的情缘。恰恰是那个年纪才能忽略性别单纯的看待美,才能对同性产生心动。该爱谁?在成长过程中会变成一个选项,整个社会都在试图把这个选项篡改为默认设置强加到每个人的头上。与小熊的重逢,颜柯明白爱不是一个机会或选项,它是一个填空题,每个人都有不同的答案。在颠沛流离的日子里,没有小熊的陪伴,颜柯与音乐共度余生。他的爱情没有自焚的奏乐,绝情的纵身一跃。失去之后只是遗憾,没有你存在的时间,人生光辉又恍惚缺失。重逢才能明白光火通明,终成眷属的圆满。被社会规范……禁忌与内心冲突碰撞,当下我们越明白我们遭遇什么?经历什么?那时能剩下的渴望才是我们追求的。重重阻碍下,哪怕肉体的吸引消失,青春荷尔蒙消退,强大的感情力量才是爱情一直存在的原因。颜柯与小熊之间失去是为了更加坚定的走向你,重逢以后才明白我深爱着你,不需要你努力,在更早以前心就牵挂在你身上。你对我的意义,外界对你的评价对我化为乌有。 101火的时候一眼没看,在微博上看了小樱花的动图开始看48,从此就入了坑。。。 漂亮又有实力的妹纸太多了,有些没给镜头可能被忽视了。把目前为止最喜欢,印象深的人写下来,等完结再回来看看也满有意思。 个人向出道成员~ 队长:李佳恩or 权恩菲 这两个妹纸我都很喜欢,有实力性格好有责任感也很成熟。当队长很合适的感觉。 门面 小樱花,自带光环,超级有 101火的时候一眼没看,在微博上看了小樱花的动图开始看48,从此就入了坑。。。 漂亮又有实力的妹纸太多了,有些没给镜头可能被忽视了。把目前为止最喜欢,印象深的人写下来,等完结再回来看看也满有意思。 个人向出道成员~ 队长:李佳恩or 权恩菲 这两个妹纸我都很喜欢,有实力性格好有责任感也很成熟。当队长很合适的感觉。 门面 小樱花,自带光环,超级有偶像魅力,难怪这么火。 门面·忙内 张元英,这妹纸的岁数和颜值?确定是真实的吗?? 既可爱又淑女 主、副唱 罗高恩,唱歌好听长得也很可爱。 竹内美宥,宝藏女孩,又会作曲唱歌又好听,评价舞台和竞演都十分出彩但是一直镜头不多,据说是为了防爆?希望她出道啊!!!这么厉害的妹纸,在日本那个宅系文化里被埋没了有点可惜。 失吹奈子,竞演一骑绝尘。高音杀 舞担 李彩燕,这个妹纸是绝对有实力的,好几次和出道擦肩而过也是很可惜了。可能颜不太被get?希望她这次得偿所愿啊。 权恩菲 跳无限舞被惊艳到了,魅力爆表。 李佳恩,ending超级惊艳,节奏感很好。 rapper 安宥真,美貌实力都有,这个妹纸目前的人气,没有意外的话~没问题吧? 赵雅荣,竞演pick上的妹纸,rap超级有魅力,可惜之前的票数有点惨,不知道能不能挺到下一轮啊!有时候有实力也得有机会才能被发现啊~ 其他~ 朴海允,金草妍,唱功、舞蹈担当。 李夏恩,这个妹纸综合实力超强,唱歌跳舞都来的,但是脸长得完全是“正常的”十五岁少女脸,希望她出道,但感觉悬。 王怡人,美丽的妹纸加上国人滤镜我希望她出道啊,但是感觉实力目前还有点弱。。。不知道以后会不会变强啊~ 后藤萌咲,一开始初评级就特别吸粉,后几场表现也不错,目前还在出道位~也是很有实力的人啊。 千叶慧里,看到有人说她拿的是素慧剧本?特地去补了101,不知道会不会被大家猜中。 白间馏美,本田仁美,下尾美羽,村赖纱英,日系萌妹纸们的吸粉能力杠杠的~如果按照这个速度吸粉下去。。。感觉韩国妹纸们亚历山大??。怡人不知道还能不能保住位置啊。 许允真,高宥珍,竞演超级吸粉,事实上初评级舞台就很有好感。唱歌和长相都不错。果然还是有实力的妹纸太多了啊~韩国竞争压力好大。 张圭莉,这位是什么操作,还在活动的团来参加这个? 珠里奈,很有气场,表现力很强,也是自带光环的人,可惜下车了。 96位里面,我记住了23个~ 不算珠里奈还有22位。。。不知道里面有多少出道位,是不是后期还会有黑马~ 这个是恶评预警!!!喜欢这部剧的请及时止步。 女二也就是女主的闺蜜,现在的剧还是喜欢给女主的闺蜜或好朋友配cp。 现在我们就谈谈女主的闺蜜和剧中科学家的这对cp吧。 当科学家说宇宙很美很浪漫的时候,女主的闺蜜是不懂的,也不能体会到科学家的感受,难道“强硬”跨越不同领域的爱情是唯一能吸引人的爱情吗。只有我一个人觉得科学家对女主闺蜜的爱来得奇怪吗。 这个是恶评预警!!!喜欢这部剧的请及时止步。 女二也就是女主的闺蜜,现在的剧还是喜欢给女主的闺蜜或好朋友配cp。 现在我们就谈谈女主的闺蜜和剧中科学家的这对cp吧。 当科学家说宇宙很美很浪漫的时候,女主的闺蜜是不懂的,也不能体会到科学家的感受,难道“强硬”跨越不同领域的爱情是唯一能吸引人的爱情吗。只有我一个人觉得科学家对女主闺蜜的爱来得奇怪吗。 我没有说跨越领域互相理解的爱情不浪漫不真挚,只是这部剧没有拍对感觉,更多的是对低龄观众灌输畸形的爱情观。 思考太空是一件多么浪漫的事,科学家是一个多么伟大的职业。我希望科学家能遇到一个能理解他的宇宙的人。不上升演员,其实这一切都是编剧的锅罢了。 这部剧的确很幼稚,但是正因为包含了不良的爱情观,小孩子和中学生是最不适合看这部剧的人。 以上仅代表个人观点,希望喜欢这部剧的人不要被我影响到,要喷也轻点,我不过是一个在网络上才敢尽情释放自己所有想法的键盘敲字手罢了。
看到午马的这部导演遗作,让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线,但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人,在与内地合作的时候,显然还没那么圆滑,甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的,在《化妆师》
看到午马的这部导演遗作,让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线,但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人,在与内地合作的时候,显然还没那么圆滑,甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的,在《化妆师》中他作为导演&演员,终于完成了自己人生中的最后一次调皮。
首先我们得明确的是,《化妆师》是一部内地惊悚片。太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同,本片的故事完全发生在都市内,不仅不局限于封闭环境,而且持续时间还很长。巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯,相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。这种第一主角的迁移也令人感到意外。前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结,后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸,就像一个人工打造的面具一样,满满的虚假与恐惧,把定力不够的两个美女追得走投无路,也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。
由于环境相对比较开放,所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。一般的封闭空间惊悚片,观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中,或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。而《化妆师》则不需要这样的框框。因为他并没有一个封闭的环境,所以随时都可以引进新角色。比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样,《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活,后来不断地增加新的角色,慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。女友、前女友、前前女友,基友、基友女友、基友前女友,如此错综复杂的角色关系,够不够你花上一段时间去理解的?等你理顺了关系就会发现,有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数,不仅猜不到结局了,甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。
与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同,午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。“与死者为伴,只有逝者才是最真实的。”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。影片之所以大费周章地调动了那么多角色,运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段,都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖,活着的人比死去的人复杂。”(冯淬帆语)影片用梦境+幻觉+录像等多种手段,令影片中频繁出现“鬼”的形象,与现实中扑朔迷离的案件相呼应,讽刺了人不如鬼的残酷。
由于受到审查制度的严格限制,我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落,导致出现笑场。午马可就调皮多了,因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。午马在拍这部戏之初,就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。毕竟,在香港本土时的午马,就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。如今在惊悚片里加点儿小幽默,可不就是调皮一下而已嘛。对台湾新电影的致敬
黄熙的台北群像
但是我最喜欢的还是这个版本,因为年轻的朱茵,因为大仙。
但是我最喜欢的还是这个版本,因为年轻的朱茵,因为大仙。
走私,自残,电话交友,堕胎,女童院,高买(即店铺盗窃),丸仔(软性毒品),……,这些是13岁女生的青春回忆?
《无人驾驶》,在写实感强的handy camera摇晃中,有条不紊地叙述着4个中二女生的真实的生活。
《无人驾驶》,一开场就向我们袒露了几近失控的现实。
走私,自残,电话交友,堕胎,女童院,高买(即店铺盗窃),丸仔(软性毒品),……,这些是13岁女生的青春回忆?
《无人驾驶》,在写实感强的handy camera摇晃中,有条不紊地叙述着4个中二女生的真实的生活。
90分钟,零碎的事件,直白的粤语脏话,混乱的街头掠影,还有那不可理喻又无从批驳的友情,等等标记着强烈香港特色的icon,像是被不负责任的主人一一瘫在我们的眼前。
再烂再糟糕的中学,都有一套如童话般纯真美好的校服;K房中自我陶醉的歌唱,在屋邨的商场里面一次又一次地游走;不负责任的父母,没有灵魂的女儿,一天又一天的光阴虚耗在无聊无趣的打闹中。
也许,我们这些所谓的社会的主流阶层不应该将她们称为“不良少女”,因为我们没有这种权力来定义或评价她们的本性或是行为方式是“不良的” —— DVD的封面上有一句十分直白的slogan:“我有我自由,话之你感受”。想吸引别人的注意也好,想得到别人的关心也好,她们只是一群渴望被爱的孩子,她们只是孩子;这个畸形的社会,已经逼得她们用界刀狠狠地刮自己白白的手臂,难道我们还得再踹上一脚吗?
至少,她们没有刻意隐瞒自己的个性,自己的(我们所谓的)“不良”。4个主演,简朴真实而震撼,她们用赤裸裸血淋淋的真实撕碎我们最后一点的天真的想象。什么叫做真实,什么叫做赤裸裸血淋淋?这部电影不是entertainment-oriented 的,期望看《蛊惑仔》系列中泛滥的矫揉造作的帮派砍杀的观众,对不起,另投高明吧。
从新回到影片的题目,无人驾驶,始终维持着那种不安分、不安定的状态,再混乱的情形下它的配乐始终保持着那种莫名的舒适。最后的20分钟,最后的混乱出现了 ——有的人死了,有的人还是分开了,有的人堕胎后产生幻觉 —— 镜头的摇晃也开始加剧了,大量地使用影像叠加,不安与焦躁,交织纠缠。
当所有事情都开始变得遥远的时候,屏幕再一次出现在游泳池嬉戏的场景,不过这一次有阳光,很温暖的阳光,很温暖。