几个身份各异的股市韭菜从被骗后开始追讨，一路过五关斩六将，在成功的路上迷失自我，最后又回归本心。金融题材故事和香港都市结合的恰到好处，每一集片头都有独特的设计。编剧对于金融行业的内幕和操作一定很熟悉，剧中出现很多种真实案例。看过这个片子更加退缩了我炒股、买基金、做金融的想法。金融行业和股市除了市场监管外，主要就掌握在手握重金、自信雄厚的大佬手里，只有少数人才能够最终才能从狼口吃到肉，其余的只是被收割的韭菜而已。编剧很懂观众的心里，有好几处擦边球的肉体情节用来吸引流量。剧情多次反转，很刺激又很合理。跌宕起伏的主角们以及不断转换的矛盾冲突双方，高潮迭起，节奏紧凑。通过几个主角的性格心理变化，把人性在金钱面前的真实多样暴露无遗。结局主角找到本心和最初的目标，牺牲自己保全大部分小股民，避免了一场金融危机。

主角们最开始聚在一起是为了追回投入股市的关乎身家性命的钱财，之后被套入黑帮大佬的圈内为了保命赚钱，后来别高人引上路学会了包装自己的理想吸引民众投资，用理念和想法搭鸡棚吸引官员和财团投资，虽然是谎言和不可实现的理念，但是雪球越滚越大，后来变化了顶端大势力之间的合作竞争。这个过程一环套一环，前一秒是狼后一秒就是别人韭菜，永远没有边界，因为人性永远是贪婪的。

男主最开始是大有可为的受导师压迫的科研学生，空有学历和理想而没有前途和金钱，依靠母亲和姐姐卖身为生。之后逐渐变得为了目标而说谎、自私、贪婪更多的钱，最后发现自己一直都是为了完成科研目标，放手一搏拯救民众。“一滴血”这个想法是好的，但是目前的科学和医学是不能达成的，只能是一个愿景。

女主从家庭主妇，一心为孩子、丈夫的妻子，经历丈夫出轨背叛、儿子入学过程中社会的黑暗不公平，阶级差距，钱权势力的打击，走向一个心气高傲、充满算计的狠心女人。但是儿子的扭曲价值观让她重拾良心，最有趣的是2种结局她是完全不同的。

健身教练是感情用事、真性情的小子，跟boss学了炒股挣钱却没有挽救别股市伤害的父亲，从此心里留下瘢痕。在被师父利用背叛后果断脱身，最后一起帮忙救助小股民们。

boss在出狱后东山再起，利用不同的人群来为自己牟利，最后被迫立场脱身。古大师和记者都在真真假假的事件过程中迷失迷茫又拨开迷雾重拾自己。整个剧中男女的爱情微妙、若离若和的状态。结局和《东方华尔街》中牺牲自我的老师很像。

国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心，偏偏很多人还意识不到。

在国产剧里，一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点，他/她的走向必然是变得越来越坏，为了让他们彻底黑化，编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。

这看似合理，但仔细思考一下，会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。这意味着，一个人，一旦有了缺点，或者犯了错误，那他/她就只配遭到报应，从此在阴沟里过上发烂发臭的扭曲人生，再也不配走上正道重新做个人了。

我们的社会容错率本来就很低了，很多人甚至都不是走错一步，只是选错一步或者稍微犹豫了一步，人生都会就此变得艰难许多。比如高考不再要复读生，比如招聘考工作只要应届……这些都在无形之中残酷的剥夺了我们让人生焕发更多可能的机会，剥夺了我们知耻后勇重新再来的机会。

现实生活已是如此了，为什么还通过电视剧，在意识观念上也给我们带上这种枷锁呢？这些可怜的“我们”是做了什么十恶不赦为法理所不容的坏事了吗？难道仅仅是因为一些不完美，一些性格弱点，一些小瑕疵，一些慢热，一些领悟晚，这个人就活该从此不配再拥有像人一样活着的人生了吗？

传达这种枷锁式的、令人窒息的价值观念，实在不该。

可悲的是没有几个人意识到这有什么不妥，有些人甚至欣然接受，觉得这种剧情大快人心。殊不知，倘若今日我们为此而大快，明日我们就会为这种思想枷锁而大块。万事到头都是休休梦。

拿这部剧里秋珉这个人物来讲。

秋珉身上有些缺点，很多网友不喜欢她。编剧就借着这些缺点，毫无怜惜的让这个人物遭遇一些悲惨事件。这是很无情很没有人文关怀的写法。

编剧彷佛在用他的笔告诉我们：反正秋珉有缺点，又不招人喜欢，所以她的人生从此被作践也没关系。因为她有缺点，她不被人喜欢，所以她就不配再拥有美好的人生道路了。这是多么可怕多么冷漠多么残忍的私人审判，拼命想要合理化这段剧情的网友们不觉得惊心吗？

扭曲的价值观，扭曲的枷锁。

国人已经活的够小心翼翼了，战战兢兢如履薄冰，话不敢多说，事不敢多做，何必还要捧这种臭脚认同这种思想，底层互殴矛戈相向，再把枷锁勒的更紧更紧呢？我们应该站出来对影视剧传达的这种价值观说不，因为这其实也是在为我们自己争取生存空间。

除此之外，秋珉的遭遇还有很强的男性凝视。

在很多编剧看来，能让一位女性彻底黑化的巨大打击就是让她被性|侵。这种观念同样既可悲又可笑。彷佛编剧靠在你耳边不停的告诉你：作为女性，你所拥有的最重要的东西就是贞洁，一旦贞洁没了，你就不配像个人一样活着了，除了死，你余下的人生就只配发烂发臭。

这是多么明目张胆的男性凝视啊，不仅凝视，还要给女性裹脑，让女性自觉认同这种观念。赤裸裸的男权压迫。

一百三十年前哈代在《德伯家的苔丝》里就对这种现象有过描写、揭露、抨击。无辜受害者苔丝遭遇不幸后，被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，所以她成了一个满身污秽为社会所不容忍的坏东西。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女性永远处于被塑造被摆弄的地位，一旦失去他们所重视的贞操，女性就不配再被塑造成一个人。

而这狗屁贞操，于女性本身来说毫无意义，更无所谓重不重视。身为女性，我们本身不可能成为男权，但需要警惕的是，部分女性很容易一不留神成为男权的卫道者。尤其是通过这种女性向的电视剧，在不知不觉中给大家洗脑，让大家无形中站在男权制立场思考问题。

唉。说了这么多，其实也是说不尽的。

这个话题之下埋藏着多少女性的血泪肉骨，贞洁牌坊在物质层面虽已摘了，在精神层面却时不时面临着返潮。

我们都在努力的活着，但也不能忘记要像个人一样的活着，物质上遭受再多的生活毒打，精神上也要努力甩开各种不合理的枷锁，为做个“人”争取更多的空间。

20集不长，却慢悠悠，娓娓道来一个北京故事，呈现一群可爱的人。贺家两姐妹虽然性格迥异，但都非常善良。她们都很幸运，一个遇到了小李飞刀，一个遇到了廖宇。2005年最早看这部剧时，自己跟佳期一样，彷徨于感情，畏惧未知的未来。打破自己憎恨的状态和习惯很痛苦，也需要花很长时间适应，随着年龄增长，勇气越来越小。不管怎样，感谢这部曾经陪伴我的剧！

#腾讯视频VIP很开心可以看到这部用心制作的动画片，这部动画片是中国首部 真人+CG 的制作，整部故事的背景也是我们所熟知的故宫，内容也是在故宫的一角也可以说是故宫里真实的隐藏着一个平行的神兽世界发生的童话故事，非常新颖，可以让青少年和小朋友们很有兴趣的想去了解中国文化，（剧集里的吻兽大人实在太帅了！！！！！）我也是很好奇的去搜索了这些神兽，他们都是平时坐落于故宫各处角落的脊兽，真的像简介所说“平日作为雕像待在屋檐上、栏杆上、壁画上的神兽、仙人、精怪，全都在这个隐形的繁华世界里活了起来。”这部剧的场景制作也很难不爱了，天一门 十八槐等等这些地方保留了本身又融进去了神秘奇幻，还有被断虹桥那里李小雨和龙之子吻兽的场景感动到了，双向的守护，诠释了中华传统文化守护与传承的核心内涵，还有一个我印象深刻的点就是幻音兽那里，幻音兽为了得到洞光宝石，用声音迷惑小雨企图让她失去信念和心智，但是在最后小雨的意识想起来了吻兽对他说的 让她无论什么时候都要相信自己，她回忆起来之前她在神兽世界经历的一件件事，小雨站起来了，抢走了即将到幻音兽手里的宝石，说着这世界不只有那些嘈杂的声音负面的声音，还有那些美好的声音，被鼓励的声音，被肯定的声音，支持的声音，真诚的声音，干嘛要只听得那些不堪的声音，要学会去享受聆听那些美好的声音，充满爱的声音，这部剧真的很适合小朋友们观看！！小朋友们可以剧情中了解传统文化知识，也能通过剧情学会爱与责任！！！冲啊，一定要去看！！

【详细】

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我是为了看中医的故事来的，看了几集后有点失望，虽然很多老戏骨表演很出色，但是里面有很严重的问题让我很生气。

我是中医爱好者，受倪海厦老师影响颇深，他老人家认为一个真正的中医要用中医思维看病，没有正确的中医思维是无法看好病的，更谈不上什么疑难杂症了。中医诊断是不需要借助任何仪器的，也不需要病人去抽血化验等等，这里不展开讨论了。中医思维或者说是理论依据，是建立在阴阳五行理论基础上的，这是不是什么封建迷信，而是中国的古典哲学。这套理论体系一般人很难理解，不能因为看不懂就说他没有用，无知者无畏什么都敢说敢做。

“中西医结合”说它是个伪命题可能有点过分，但是这却是个让人很无奈的现象。中医历史有数千年，包罗万象无所不有，流传至今很多东西都失传了，很多病治不了，只能让西医来。还有一个方面，中医的草药方子一般都很便宜，很多的病症几毛钱或者几十元也就搞定了，甚至连药都不用买用个食疗法就好了。这让医院如何生存？医生靠什么养活一家老小？长此以往医将不医院将不院。

随便提一下，中医靠的是辩证而不是辩病，病有无数种，层出不穷，而证是有限的。具体不展开说了，懂的都懂。剧中西林搞半天才得出一个病名，我看不下去了，本来题材不错，阵容强大的，却败在了细节，可惜。

《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。相反，上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动，面临着“包庇狎童行为”的指控。 （来源：欧洲时报）普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间，担心它会对舆论产生影响，进而主导司法判决，在未被定罪之前，普雷纳神父应被视作无罪。最新进展中，巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑，性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。巴尔巴兰随即提出了上诉，并在期间向罗马教会递上辞呈，戏剧性地被教皇方济各拒绝，理由是在终审未来临之前，巴尔巴兰都应被“推定无罪”（百试不爽的理由）。巴尔巴兰一向高调行事，他是一位坚定的保守派，在法国2013年的同性婚姻合法化进程中，他始终不渝地站在反对立场。《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时，说了句“感谢上帝”（Grace àDieu），这句荒谬的感叹传遍了全里昂，也是电影片名的真实出处。为了电影拍摄顺利进行，剧组用了假片名《Alexandre》，防止教会从中作梗。此外,电影中涉及大量教堂内景，为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋，这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成，而没有选择事件发生地里昂。就像欧容所言，当你试图打破沉默，总会遭遇抵抗，但或许，这种抵抗下的直面相对，让影片酝酿着更强大的力量。欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影，进而focus到普雷纳神父的案子。本来打算拍一部纪录片，但接触到这些教堂性侵受害者后发现，他们对纪录片的形式没有太大兴趣，毕竟媒体狂轰滥炸下，他们已经对纪实的形式麻木。所以最终决定拍成剧情片。

我这应该是摘抄的，之前记在别处的，找不到来源了，侵删

首先非常感谢草场地这次策划的「母亲影展2022」，以及嘉宾论坛请到了导演本人来参加映后交流。趁我还没有忘记，赶紧记下来。

当我第一次看完片子发现片尾名单有林强老师的时候，我很惊讶，因为我完全没有过于注意到配乐的存在，刚刚导演在交流时也谈到了这点，她说她思考过日常生活应该会出现什么样的配乐呢？就是想作出一种可有可无的感觉。今天放映时，我认真数了一下配乐出现的次数，大概出现了六次，分别是开头和结尾，剩下的就是中间对话引发出的梦境描述，回忆童年，逃离家暴，重返故乡。她说这部《日常对话》和《我和我的T妈妈》都是林强老师做的（如果我没听错的话），但是两部片子的配乐是不一样的，也就是说做了两版配乐，而在《我和我的T妈妈》中出现的片名也有配乐，（我没看过那部短片，所以对这段描述没有记太清楚。）

接下来就是导演关于如何认识林强的故事，她说她其实早在做牵亡的时候就见过林强老师，包括在纪录片工会时也会向作为会员的他来要会费，在去釜山工作坊寻资助时，林强老师是工作坊的讲师，觉得他们两个很有缘分，所以决定帮导演作配乐。（这和我想象的完全不一样！我以为是先和侯导在三莺部落社运认识后推荐的。）导演说很多人认为是侯孝贤团队，所以林强会来帮忙，但其实不是，他们两个是分开的，而且林强老师是第一个决定加入纪录片团队的。

再来就是我问导演是先有画面，还是先有配乐的问题，因为有此前林强答应帮作配乐的话题，我联想到国内一些导演找林强老师作配乐的过程，他们一般都发片段给林强看合不合适，然后再决定配乐。而按照黄导说的情况，她说之前就给林强老师看过一些片段，但不是剪好的片段，所以她也不确定是先有画面还是片段，林强老师还到现场看过她的母亲以及环境的状况（很玄的感觉），总之应该是一起进行的。

以下來自母親影展的完整摘錄：

惠偵（导演）：我其实不太知道圈内比较专业的安排应该是什么，因为我之前拍移工的影片配乐也是一起搞运动的人，他们一边搞运动一边搞音乐，所以我们就理所当然一起工作了，一直到《日常对话》強哥帮我做配乐。为什么他会帮我做配乐，而且是在他看过片花后主动说，这又是另外一个缘分。林強这几年很笃信佛法，见到谁都要说佛法，我跟他的缘分就是，当时我正在纪录片工会工作，他是我们的会员，我会跟他催缴会费，所以他知道我。后来我又见到他是在韩国釜山，我有拿到釜山的一个电影基金，我们都在釜山那个工作坊里，林強是讲师之一。上完课之后，晚上有酒会，就去吃饭，然后我就跟林強讲，其实我们很久之前就见过面，我20岁的时候就见过你，他就问，然后我就告诉他那个时候我还在做民俗阵头，有一次我在某个人的葬礼上见过他。他听了之后，表情就跟刚刚梦奇一样，就说他觉得有点意思，就在那个当下说他想要帮我的电影做配乐。因为那个现场很吵，他就约了隔天我们见面，让我再给他看更多电影画面。之后他就觉得我们有缘分，觉得可能上辈子欠我什么东西，反正很妙，总之他就是这样帮我做配乐。因为大家看到监制是侯导（侯孝賢）都会以为他们两个是一起的，侯导監制、他做配乐好像也很合理，但他们是不同的情况之下进来这个片子的。強哥是他自己主动说帮我配乐，他人真的很好，可能真的是有某种因缘。

至于配乐的次数，我有跟強哥讨论，《我的T妈妈》那个短版本跟《日常对话》的配乐是完全不同的。因为设计不同，所以需求不同。其实《我的T妈妈》的配乐比较有存在感，都放在章节开始的地方，然后到《日常对话》的时候，我就跟他说，我现在这个版本要做的配乐，是一个好像没有的配乐。因为我觉得片名都叫「日常」，我会想，我们真正的生命、真正的生活，怎么可能动不动耳边就有音乐响起，这不太合理，所以我就跟他说，我希望他做的配乐是——「有，但是又好像没有」。所以很多人跟我反映，看完《日常对话》之后都没有发现配乐，直到看到片尾credit（工作人员名单）的时候，看到林強的名字，才开始回想刚刚是有配乐出现。強哥也很有趣，他说这个要求很难。所以我都跟他讨论，虽然我不专业、也不知道流程，但我觉得強哥很好，他会跟你聊，甚至他很用心，他不住在我们拍摄的那个地方，他会自己开车去我们拍摄的地方，他去我妈老家那边呆一呆、晃一晃，去感受这个地方的人、空气、阳光，他讲的很悬，总之就去感受一下我妈这个人。回来之后我们会继续讨论，所以那些东西要放在哪里的确有讨论过，虽然后来放的地方不一定一样，就是配乐的使用，最终可能都不是一开始强哥想的那样。说到「先有配乐还是先有画面？」我不知道，因为強哥在我们还没做完的时候就很早看过片花了，中间我们也会碰面，所以他其实陆陆续续看到一些画面。因为我不是给他一个完整的版本，有一点什么我就让他看一看，然后讨论讨论，所以可能是同时在进行。

个人觉得这一部三星有余，四星不足。比羊村守护者要差一些，但总体不失为是喜羊羊系列的佳作。各种发刀子，就连主角也差点挂掉。惊喜的是，这里居然出现了机械羊，唯一一只死掉的羊啊。结尾仓促了些，但这部不同以往的主角团原谅反派然后皆大欢喜的标准结局，淘淘最后还是用自己的牺牲弥补了过错，变成了指针补救了过去和现在他犯下的错。跟羊村守护者应该是上下部，但显然有些坑编剧没有填好啊。比如我非常不理解淘淘的目的是重置时空，破坏羊狼和平干啥？动作很流畅，笑点也自然了不少。官方甚至还会自我吐槽了。小狼人有一句台词:“你把他藏到箱子里，不怕小朋友模仿吗？”还记得喜羊羊的衰落始于哪里吗？正是小朋友的模仿啊。这句话听上来有些心酸啊。

我国素有“瓷器之国”的美称，一直以瓷为荣，而瓷文化亦是中华自古以来传承不息的瑰宝。《我是你的瓷儿》梦回景德镇，带我们走进玲琅满目的瓷器世界。“我曾经被砸碎过，又在火焰里重生，也曾经盛装华服参加皇帝的晚宴，现如今穿越市井，素面朝天”纪录片在开头运用拟人手法，让瓷器“开口讲话”进行自述，仿佛让瓷器活了起来。“泥塑做匀速圆周运动，消除赘肉，保留灵魂”“工匠必须牢牢控制住泥坯以免飞出，这个操作相当于给奔跑中的博尔特刮胡子”，解说语言幽默风趣，非常接地气，瞬间拉近了和观众们的距离。纪录片中最让人印象深刻的是民族文化自信的直观体验和“工匠精神”的内核输出。在手工瓷发展的时光轴上，一代代手艺人留下了不曾褪去的手印。如同瓷艺世界的繁茂辉煌，他们的故事也颇有味道。这是瓷儿的故事，也是中国的故事。期待后面几集的播出！

原本相爱的两人因为误会猜忌而渐行渐远，一个不解释一个不愿去面对。本是活泼的她正当妙龄遇上了玉树临风的他，两人一见钟情，而她因国事失去了爱她的父亲，从此失去了倚仗，原本以为爱的他是她的守护者，却因为误会她与别人有私情渐渐远离她，甚至连亲生骨肉都怀疑，那个原本爱笑的她没了，他也不再潇洒肆意，而她深受流言蜚语伤害，为了证明清白为了儿子，她选择自尽的方式，而他也终生悔恨。

陪朋友来市区小住，意外得到了提前观看《那年夏天你去了哪里》的机会。以下含轻微剧透：这部电影让我想起了美剧《童话镇》—大家都是被遗弃的孩子。不同于剧里“i will always find you”的家庭温情，这部电影的基调是偏执与疯狂的复仇。被绑的孩子被遗弃，而绑匪也曾是被遗弃的孩子，妹妹被遗弃，而姐姐在精神层面上也是亲情的弃婴。轮回、报应、无穷尽的仇恨造成了无休止的杀戮……这让人不禁追问，童年遗留下的精神创伤，到底会对一个人的人格产生多大影响？然而不幸之人没有资格去使旁人也变得不幸。因而胡歌饰演的绑匪没有洗白的余地。这个角色给人的整体印象是阴鸷，在这一点上演员的眼神真的是到位了，激动地大吼时的狠厉，病态地呢喃时透露的那种居高临下的怜悯，犯罪时的坚决与冷漠，都在告诉观众：我是个反社会的变态。我没怎么看过这方面的电影，不知道中国影视作品中还有没有这样的变态角色：决绝却又自怜，可怕却又性感，同时带着一种对受害者的蔑视与嘲讽。黑暗造就了他，他顺水推舟地成长为黑暗的一部分。不敢想象这个人曾经演过李逍遥梅长苏。或许李逍遥的灵动，梅长苏的清冷，今天晚上绑匪的杀气与戾气，都不是胡歌的，都是角色的。所以我着实觉得“本色出演”四个字是对演员的不尊重，精彩角色的塑造哪里是靠本色，分明是演技。感觉胡歌的演技越发越内敛，不再靠五官大开大阖来表现喜怒哀乐，眼睛一眯嘴角一动都能看出情绪变化。东方审美讲究克制隐忍，表演太放导致浮夸，表演太收容易面瘫，这两者的平衡点不光是胡歌找到了，演被绑妹妹的颜卓灵也找到了，百度了一下人家是93年的啊！！！她低眉顺目的样子颇有一种不怒自威的气场，装起无辜来也是瞬间由暗黑萝莉变暖心萝莉，在绑匪的熏陶下，看向家人眼神中也带了那么一点儿哀其不幸的优越感。这个角色比绑匪更立体，充分的铺垫使她的每一次挣扎符合情感逻辑。如果说胡歌是这部电影惊悚感的担当，那么她就是悬疑感的担当，冷漠诡谲的表情加上生硬冰冷的语气，活脱脱像个鬼娃娃，太赞了。进场之前看了预告片，还以为绑匪和女孩是《白夜行》中雪穗和桐原亮司的那种暧昧又共生的关系，后来发现我想偏了。女孩是还没有病入膏肓的斯德哥尔摩患者，而绑匪对女孩的感情，甚至不如雪穗对亮司的二分之一……电影的剪辑方式是我从未见过的，导演似乎采用了一种不断闪回跳跃的方式来叙事，不仅可以自圆其说，还制造出了很好的悬疑感。细节处理也很用心，比如说某一角色死亡后旁边挤满了拿着手机拍照的围观者，比如说大雨过后的第二天，镜头中的座椅上便出现了积水。苍蝇这个意象的反复出现、结尾姐姐的幻想、日本音乐人给做的bgm，都令人印象深刻。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。除了学艺，还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

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