香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

这几天在追《赘婿》，剧受到原作者“愤怒的香蕉”网络骂战一事的影响很大，但还是想来说说它。

《赘婿》在开播前就有很大争议，原小说的剧情是一方面。小说讲的是身为现代商业才俊的男主穿越到古代，成了布业大亨苏家赘婿宁毅的故事。这个宁毅一开始只想当个咸鱼，但最终还是因为有现代智慧，不仅帮老婆苏檀儿成就了事业，还娶了七个老婆，更涉足朝政掌权天下。

特别男性爽文对吧？

结果就在1月初，有一位名叫“七英俊”的女作者发微博说在开会的时候，被男作者开内涵玩笑和“X大”一起坐车（大家都住同一个宾馆，发挥一下就知道什么意思了）。

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1.剧情紧凑，制作精良，全员演技在线，演员选角富有辨识度；

2.剧集内容围绕亲情，友情，邻里情，符合“三贴近”，即：贴近实际，贴近生活，贴近观众，如：父母与孩子间的矛盾，成长中面临的离别，开学前一天疯狂补作业，过年等，极易使人产生共鸣；

3.细节之处打动人，谭心为给陈晨姐送一份称心的新婚礼物，多次参加洗衣比赛甚至在家不停地“练习”；高爸嘴上不同意明辉开音像店，晚上偷偷帮忙修店里摆放音像制品的桌子；小卖部的老板外出办事，街坊自助拿货，自觉把钱放到柜台上；

4.剧集画面极具电影感，扑面而来的是90年代的温情，掀起一波回忆杀。在那个没有智能手机和网络的年代，生活充满浓浓的烟火气。

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单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。

三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。

一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。

二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。

三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

这乡村感觉都是实打实的土豪，还要怎么扶贫致富，不知道这个剧的定位是什么，几个二逼青年玩呢？创业你就创业，不要生拉硬套的蹭国家扶贫的热度，剧里面一家家的居住条件贼好，第六集了，没见过哪家需要扶贫了，难道物质生活水平提高了，要扶一扶精神层面？现在的编剧导演演员没见过真正需要扶贫的农村吧，看着很不贴近现实

一星给服化道，一星给主角颜值，两星给配乐，剧情倒扣一星。。。。

作为小成本网剧其实各方面都算及格了，也有那种眼前一亮的笑点，女主真的很可爱，男主的颜值……很神奇，在低配金城武和高配金瀚之间游移不定??(好像说演员真的会弹古琴？那就值得加分）一些礼仪方面的小细节也挺考究的，就是一些场景和男主的某些造型有点倭倭的??……

弹幕里好多吐槽结局斗乐的，常看日剧/漫改的我表示这明明超燃的好吗！！！出场的时候很明显有很多漫画式的处理，弹琴特写也没有拉大胯，我唯一不理解的是为什么要在众目睽睽之下把女主给扬了（bushi）女主不是魂穿么，那么多人看着一个大活人就这么消失了没人觉得惊悚么……男主也莽（虽然早就心存死志了）如果是我就编个女主是仙女来指导他打破教坊阶级的，这样也给皇帝留了面子

剧里还有一些关于女性主义的表达，虽然有些喊口号的意思，但女主聪慧自强的人设基本能立住，看着也挺爽的至少发出声音也确实取悦到一部分人了。也有一些关于“男人就是理性女人就是感性”“成亲多年没有圆房”的说法确实没必要，本质古偶小言的局限性了，道阻且长啊??……

剧里的角色尤其是女性角色都很可爱，反派角色塑造也很丰满，有一些小bug但是整体剧情前后逻辑能自洽，没有讨人厌的角色

最后结尾还是有点仓促，如果把中间你爱我我爱你我不爱你我就爱你去掉的剧情去掉，把开头结尾再完善一下就更好了……

茹娘初恋下线太草率了，搞得好像快结局了都忘了有这么个人直接写死算数。至少可以处理成和病入膏肓的初恋合奏一曲了却心愿，说明情况获得初恋的祝福的，结果整个就活在台词里了……

还有我真的挺讨厌穿越回来之后搞替身梗的，这部虽然没有点明，但是感觉结尾暗示得还挺明显的应该是殉情之后胎穿了？

反正这部剧优缺点都挺明显的，瑕不掩瑜（在古偶剧中）至少绝对及格了。甚至比大部分古偶的水准是高出一线的，给及格分还是希望国产剧能更卷一点哇！

这部电影在英国是和印度同时上映的，上映之后的那个周末我立刻就去看了，因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利，没想到这部电影要在中国上映了，真是超开心der！我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影，完全没有任何特效，没有华丽的舞蹈，没有追逐与武术片段，也没有年轻帅哥美女（只有老帅哥阿米达普·巴强），完全靠着优秀的剧情通过了审核，成为了中国每年进口的配额国外电影之一，足够说明电影最重要的灵魂还是剧情。本文涉及剧透！本文涉及剧透！本文涉及剧透！不要说我没有提醒！！！如果只从表面来看这部电影，可以当做是喜剧，毕竟主角是两个超级可爱的老爷爷。102岁的老顽童爸爸要把75岁沉迷于养生的儿子送到养老院，成为“世界上第一个把儿子送入养老院的爸爸”，儿子只好完成父亲那些看似无厘头却别具深意的挑战。但是如果从更宏观的角度去思考，这其实是一部非常严肃的电影，父母用尽自己所有的能力去爱子女，而子女却并不一定能给予父母相同的回报，甚至有可能伤透父母的心。当然肯定会有人说“爱是不求回报的”，但平心而论，如果你与老伴儿对自己的孩子倾尽所有，老伴儿弥留之际唯一记得的人就是自己的孩子，而这个孩子却以各种借口不回家，老伴儿只能含恨离去，这种情况下还能说出“不求回报”这种冠冕堂皇的话么？纪伯伦的《孩子》中写到：“你的孩子，并不是你的孩子他们是由生命本身的渴望而诞生的孩子他们借助你来到这世界，却非因你而来他们在你身旁，却并不属于你你可以给予他们的是你的爱，而不是你的想法，因为他们有自己的思想你可以庇护的是他们的身体，而不是他们的灵魂 ”这部电影其实也表达了类似的主题，每一个孩子都是独立的个体，你可以给予他们你所有的爱，你可以保护他们不受伤害，但却无法左右他们的思想与灵魂。102岁的老顽童的儿子是75岁的养生大爷，75岁的养生大爷的儿子是40岁左右的不孝中年人，老顽童费尽心思想要保护自己的儿子不受孙子的欺负，因为他知道如果一旦自己不在了，溺爱儿子的养生大爷肯定会落到无家可归的地步。因此老顽童才会根据养生大爷经历过的事情来安排一项又一项的考验，让他回忆起自己的妻子，让他不要再总是无病呻吟，让他通过剪掉自己自童年时期就一直抱着的毯子来突破自己的舒适区，让他想起自己的儿子小时候是多么地可爱……只有通过这一切考验，才能有勇气面对真正的敌人，那就是不孝子。这部电影中我最喜欢的一句台词，是老顽童说的：“我不会让你儿子打败我儿子。”第一次听感觉略矛盾，“你”在这里就是“我儿子”，而“你儿子”是“我儿子”的儿子，仔细思考之后则与格鲁斯坦·斯泰因的“Rose is a rose is a rose is a rose” 有异曲同工之妙特别关键的剧情我都没有说，真的不能再剧透了，希望大家喜欢这部电影，看的时候能让你又哭又笑，看完之后则会让你陷入沉思。

童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！

泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

以下为个人看完的观点 欢迎讨论1.全剧围绕女主进行女主其实有双重“人格”，在她的内心有阴暗的一面，但她暴露在外的性格是一个有些懦弱的，遇事不敢管的班长。她看不惯那些孤立别人、打架斗殴、满嘴谎话的人，但她并没有办法，或者说胆量去和他们斗争，这就是老师这个形象的产生。2.老师其实只是女主无意释放出的工具剧末镜子里的世界就是女主的内心。里面有一个小孩子，那个小孩子可以理解为女主的初心。她想成为一个勇敢的人，但她并没有。作为班长，看到班级里的人，她释放出了那位噩梦老师。所以说老师是女主潜意识里用来斗争那些学生的一股思想。（可以从老师在镜子里说“这里是老师的天堂，是别人的噩梦”推理而出。这个地方是女主的天堂，同时也是老师的天堂。）老师在结尾的毕业照里消失了也证明了这一点。3.男主（尚宇）也是被女主看不惯的人这就有一个很有意思的事了。结尾彩蛋说男主其实是第一个咨询的人，而老师给了他一部相机，他可以通过拍照来窥探到别人的秘密。男主的欲望就是好奇心。但是全剧男主都没有消失，合理推断他是因为没有违反契约才可以活下去。那么为什么他知道了所有人的秘密，还要冒那么大的风险陪女主去调查呢？一是因为感情线；二可能为契约书的内容即不能将秘密告知别人。4.相机也是串起全局的一个线索开头第一幕，男主拿着相机拍女主，这里表明了男主是第一个见到老师的人，也为以后埋下伏笔。后来，当女主被告知从自己的噩梦里清醒后，也有着这一幕，是一模一样的台词。女主说，好像做了一个梦。但如果这个是女主的梦，并且已经结束了的话，为什么男主手里还拿着相机，所以这件事并没有结束。5.女主对所有人的救赎女主在所谓“恶梦”过后，带回了那几个被老师带走的学生，从结局镜头看，每个人都活的很美好。他们被女主救赎了。而因为男主一直没有消失，并且还拿着相机，大胆猜测故事发展将会是女主对男主新一轮的救赎——老师会把男主带走，女主再将他带回。所以这将会是无尽的。因为人性的恶和欲望没有尽头。

同一天看了《紧急救援》与《比邻星》，林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼， 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡，两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光：这两个算不算东西方的“主旋律”呢？

《紧急救援》当然不容置疑，画面剪辑与特效都是“走进新时代”，其中的奉献精神还是传统的那一套；《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏，最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言，什么世俗礼仪、政治正确都要让路，看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑：女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗？

一个如何处理“月经”问题，已经道出女性宇航员的“难”，纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩，西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘；天真烂漫的孩子不分肤色语言，需要的就是陪伴下的玩乐时光，职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解，可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人，艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业，即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感，但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发，也不应如此肆意妄为吧？更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们？

当然这只是出于传统教育下的我而言，“若为自由故，两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念；回到电影本身，艾丽斯的镜头阴郁，配合坂本龙一的音乐加持，恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑，用一种柔和的方式传递给观众，几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感，要面对未知的孤独与恐惧，这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力，也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动，也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解，于她而言，的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。

至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们，who care？