这部剧总体来说剧情紧凑,稍有一丢丢地方拖沓,也是可以接受的。而且每个人物的性格及其鲜明,也正是因为这种鲜明,让这部剧很有争议。
齐向前
这部剧总体来说剧情紧凑,稍有一丢丢地方拖沓,也是可以接受的。而且每个人物的性格及其鲜明,也正是因为这种鲜明,让这部剧很有争议。
齐向前
我说的整体有些水的是分两个部分
第一个部分就是女主,我感觉整部剧里面她都在一直在尖叫,尖叫,尖叫。给我的感觉就是十分钟的剧里面她一直叫了五分钟。什么也不会,到后面她爹感觉都是她害死的。
第二个做剧情比较拖拉,看了很久才进入到了比较激情的部分。感觉还没有看什么,就
我说的整体有些水的是分两个部分
第一个部分就是女主,我感觉整部剧里面她都在一直在尖叫,尖叫,尖叫。给我的感觉就是十分钟的剧里面她一直叫了五分钟。什么也不会,到后面她爹感觉都是她害死的。
第二个做剧情比较拖拉,看了很久才进入到了比较激情的部分。感觉还没有看什么,就剧已经过去一半了。
到不得不夸的是他们那个特效做得很好。
没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点,那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子,土行孙。有点当年水浒传的感觉,评分不应该那么低。剧情是弱了点,但原著已经很强,只要忠于原著,就不会差多少,说抄袭复联更是无稽之谈,封神演义作为名著,只有被复联抄袭的份。另外,邓禅玉还是挺好看的,在一群妖怪中也算个亮点
没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点,那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子,土行孙。有点当年水浒传的感觉,评分不应该那么低。剧情是弱了点,但原著已经很强,只要忠于原著,就不会差多少,说抄袭复联更是无稽之谈,封神演义作为名著,只有被复联抄袭的份。另外,邓禅玉还是挺好看的,在一群妖怪中也算个亮点
证明花钱了,可以比比。
证明花钱了,可以比比。
其实这个IP可以出个“盲侠”系列电视剧,只要编剧给力,出多少季都行,制作再精良些,现在都被美剧韩剧占着,也怎么着出个中剧吧。除了主角盲侠,多建立其他人物的特点,让故事饱满,可以围绕一个中心,每集都可以讲一个冒险故事。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
其实这个IP可以出个“盲侠”系列电视剧,只要编剧给力,出多少季都行,制作再精良些,现在都被美剧韩剧占着,也怎么着出个中剧吧。除了主角盲侠,多建立其他人物的特点,让故事饱满,可以围绕一个中心,每集都可以讲一个冒险故事。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
英国是当代喜剧的重要发源地:巨蟒剧团,憨豆先生,以及黏土动画阿德曼。而这些喜剧团体和他们的喜剧作品,在成为经典的同时,还有另一个共通属性。
过时。
富有特色,并不代表可以一成不变。喜剧一定是有时效性的。这种时效性不仅仅是体现在内容选材上,还体现在喜剧的技法上。对于喜剧来说,随着时间的流逝必然会出现上升和下沉:已有观众群体的年龄上升,以及入门观众群体的年龄降低。这就使
英国是当代喜剧的重要发源地:巨蟒剧团,憨豆先生,以及黏土动画阿德曼。而这些喜剧团体和他们的喜剧作品,在成为经典的同时,还有另一个共通属性。
过时。
富有特色,并不代表可以一成不变。喜剧一定是有时效性的。这种时效性不仅仅是体现在内容选材上,还体现在喜剧的技法上。对于喜剧来说,随着时间的流逝必然会出现上升和下沉:已有观众群体的年龄上升,以及入门观众群体的年龄降低。这就使得R级喜剧大行其道的今天,传统的子供向喜剧和动画的接受范围逐渐收窄——这从阿德曼的黏土动画长片的全球票房上也能明显地反映出来。
阿德曼显然也意识到了这个问题。因为《超级无敌掌门狗》和《小羊肖恩》中,充分利用肢体语言的默剧风格,潜移默化地变成了《亚瑟·圣诞》《神奇海盗团》,以及《早期人类》这样,起用大牌配音演员,使用CG辅助画面渲染,想要新瓶装旧酒以换取市场认可——但可惜的是,旧酒才是真正阻止阿德曼和黏土动画讨得年轻观众欢心的问题关键。当《犬之岛》和《久保与二弦琴》已经凭借成人化的主题打入主流视野,阿德曼的这帮英国人还在像已经淡出地平线的法国动画《阿斯特里克斯历险记》系列一样,制作那些调侃和开涮早年间罗马入侵的历史小品。
当然,过时并不意味着无趣,过时仅仅意味着不易被主流容纳而已。这部石器时代球场乱斗罗马帝国的动画电影,在九十分钟的时间里充满了蠢蠢的笑料和有趣的角色设计,很容易让人想起“三个臭皮匠”和梅尔·布鲁克斯这样的经典喜剧主角形象。《早期人类》尽管不是阿德曼最好的作品之一,但是一如既往的优秀。阿德曼并不需要添加什么令人眼前一亮的全新配方,就足以维持整部电影的正常运转:色彩和细节丰富,视觉效果良好,有足够的说服力和浸润感,音乐比重合适和充满活力——对于一部以家庭为主的黏土动画电影,这就足够了。
完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来,去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望,而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔,于是僵尸重血腥与杀戮,幽灵重诡异与恐惧。
如果深入去思考,僵尸片论迹不论心,幽灵片论心不论迹(对不起
完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来,去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望,而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔,于是僵尸重血腥与杀戮,幽灵重诡异与恐惧。
如果深入去思考,僵尸片论迹不论心,幽灵片论心不论迹(对不起《围炉夜话》),这或许也是指向了其驱逐的方式。
动画片是恐怖与搞笑相结合,同时也在映射着日本社会的现实,这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人,无不是关于自杀的隐喻,学校里的死者身穿校服,商店服务员还在工作,家庭主妇站在街头的台阶上,强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望,而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。
而在此时,我突然意识到,对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚,解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”,人们只能通过经历去确认彼此的行动,才能增进所谓信任。从这一层意义理解,幽灵是因生者的执念而生,其目的并非为了“遗憾”(只有生者的“遗憾”),而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者(这一点上,《那朵花》就完美体现了幽灵的真实)。
本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路,也是不容易的。期待第二季。
说起德国,人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌,再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风,同时又是一个盛产哲学先贤的国度。
当然,二战与纳粹也是无法绕过的话题。
德国人对那一段历史的反思及其深刻程度,与他们的奔驰车一样驰名世界,前有《
说起德国,人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌,再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风,同时又是一个盛产哲学先贤的国度。
当然,二战与纳粹也是无法绕过的话题。
德国人对那一段历史的反思及其深刻程度,与他们的奔驰车一样驰名世界,前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化,后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。
而《冒牌上尉》的诞生,不但足以与上述两部作品相媲美,并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的,而是更肃杀、更黑色,甚至更恐怖。
从18年开始追,陆陆续续到21了,我是没想到的。在没有周更前,我是经常给朋友推荐这部番,周更后我反而不敢了。之前算是私人作品,有缺陷都是可惜和理解,周更后就得当正经番剧了,从这角度看问题就太多了。那天和朋友聊起来这部番,他说这番剧情不行,我笑了,这番哪有剧情。他又说这番卖百合,我又笑了,这番百合可以当没有,毕竟挺尬的,越是想展现百合的地方就越尬,建议多看点百合
从18年开始追,陆陆续续到21了,我是没想到的。在没有周更前,我是经常给朋友推荐这部番,周更后我反而不敢了。之前算是私人作品,有缺陷都是可惜和理解,周更后就得当正经番剧了,从这角度看问题就太多了。那天和朋友聊起来这部番,他说这番剧情不行,我笑了,这番哪有剧情。他又说这番卖百合,我又笑了,这番百合可以当没有,毕竟挺尬的,越是想展现百合的地方就越尬,建议多看点百合经典再说卖百合。他又说武打场面也有些吹过头了,我差点被笑死,这番武打开场聊半天,打起来又聊半天,而且怎么聊怎么尬,有些打斗还掉帧,一堆粉丝就硬吹,拔高没看过的人期待度,到时候看了可不是要挨骂。最后他纳闷了,那你还看什么?我仔细想了想,最后也只能说情怀和导演对美的追求吧,不得不承认在风景和人物(尤其是女性人物)上,这番都带着惊人的美感,当然这种美感很多时候也是断断续续的,其他很多场景还在掉帧,人物表情动作还显得十分幼稚和诡异,但总归有那么一些地方,你能感受到心神荡漾,恨不得死命吹它。
风灵玉秀还是有很大的潜力在的,但是很可能不是在剧情,也不是在人设,这两方面它都已经废了,我觉得也很难有较大长进。这一潜力应该在武戏、画风,以及百合上,把武戏做的在流畅和细致一些,去掉那些打一分钟说一分钟的尴尬台词,把画风再精进一些,现在画风越来越偏向日系(我也说不好是不是,我最感到惊艳的还是当年发如雪的片段),从前的特色不能丢啊,我看重置版发如雪片段时,非但没有下面评论的赞叹感,反而有些难受,惊艳感荡然无存,不过我觉得在百合方面还有进步的可能也是发如雪重置地方,钰秀的小尾巴那一场给我的抓心之感,让我感觉搞百合,他们是专业的,然后我就发现不是,他们只是一闪的灵光……希望下一季能更好吧。
擅长纪录片的导演在拍摄虚构剧情片时免不了会带入不少纪录片的表现手法,比如冷静观察的视角与纪实的叙事风格,这部出自导演基蒂·格林的剧情片处女作《助理》自然是一个典型
擅长纪录片的导演在拍摄虚构剧情片时免不了会带入不少纪录片的表现手法,比如冷静观察的视角与纪实的叙事风格,这部出自导演基蒂·格林的剧情片处女作《助理》自然是一个典型例子。基蒂·格林此前因拍摄乌克兰女性题材的纪录片而名声大噪,这部新作同样以女性为焦点对象。影片以巨细无遗的笔触描绘一位初入职场的电影公司女助理漫长的一天工作内容,简单重复和无聊乏味的情节就像在看一部纪录片似的。由于我事前并不知道这是根据哈维·韦恩斯坦事件改编的,因此在观看的过程中偶有疑惑,不过平淡真实却又细思极恐的情节让我逐渐感受到创作者暗流涌动的控诉欲望。
这是一个被男人掌控的公司,三组重要的男性角色对应着女性在职场环境里的压力来源。首先是从头到尾只闻其声不见其人的老板,带来隐形的压力和威迫感,从他在电话里的粗言责骂足以让观众感到阵阵惊悚的效果;同办公室的两个男同事也摆脱不了帮凶的嫌疑,两人不仅将棘手的工作交给女主角完成(应付老板的太太的来电),还在她被老板责骂后,主动教她写道歉信恳求老板原谅(但事实上她根本没做错事!)最恐怖的莫过于人力资源总监,他明知老板生活不检点,还纵容其对新来助理施加的丑恶行为,甚至暗示并劝导女主角收回对其的投诉,还说她不是老板喜欢的类型……这个公司算是当下男权社会的缩影,女性承受着来自种种不公和刻薄对待,甚至遭遇性侵犯。作为沉默忍让的女性终于选择大胆发声捍卫自己的权益,女主角在影片后半段的醒悟也印证了这一点。尽管结果并未如人意,但这种女性觉醒的潮流正是前两年MeToo运动在欧美爆发的重要原因。
作为MeToo时代的真实写照,这部影片算是一部另类的恐怖惊悚片。片中似乎有一双无处不在的眼睛在监视者女主角在上班时的一举一动,有好几个垂直俯拍的镜头画面就有类似的强烈意味。女主角的第一人称视角更不断渲染这种不知不觉的压迫氛围,而身在其中的她却求助无门,从后半段她身上那件外套也能反映出她缺乏安全感的内心想法。当作是一部职场新人的恐怖题材来看也许有点乏味,而从平淡的细节里延伸出更多的对比联想,则明显带有着较为严肃的社会控诉意味。相信这才是影片的真正力量所在。
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱,最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳,还是未能重现80年前米高梅的荣光(7获奥斯卡最佳短片)。看来不是每个IP都能复兴的。