电视台的女主角选角可谓是下下品，这是写下誓杀徐凤年，西出女帝手拿大凉龙雀，拒北城擂鼓，北凉公认的王妃吗，拿的住那个气质吗，有资源是一回事，有自知之明也是一回事，姑娘你应该转台去都市偶像剧，光抖音的播放量有六十多亿，好好拍绝对是爆款，上映时个人持中下品的看法，雪中呀，多人年轻一代的江湖呀，大概率是会拍烂了，当然也期待成品更好

最近上影节如火如荼。

不能到现场，那我们就来说一部上影节的片子吧。

剧场

豆瓣：8.0

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看第一部的时候想着只看第一部，看第二部的时候想着看完前两部就算了，最后还是看了第三部。《血麒麟》这个故事是本部唯一一个没有让五味当钦差的故事，和上一个故事一样，又是源于一场误会。惠芝的想法真挺难以理解的，不想嫁不先说，非要逃婚。真看不出来孟世杰和郑君翰是从小一起长大关系很好，尤其是孟世杰这个人，心理可能有些问题，居然要杀他养母。再说夏正秋，不太懂为什么司马玉龙复国之后，他不去找司马玉龙，甚至他姐姐失踪十数年，他也不想着找姐姐，一门心思为哥哥报仇。《无童镇》这个故事的设定背景好像绝代双骄啊，因为弟弟（或妹妹）的建议，复仇者以某个计划代替了原本杀人的打算，而最后这个善良的弟弟（或妹妹）却死在了复仇者手中。天佑和珊珊深入虎穴，虽然混得很惨，但是可谓是满载而归呀，又带回了毒药，又带回了信。他俩身体那么虚弱，是怎么回到梧桐镇的，真的太戏剧化了。这个故事也体现了五味医术的唯一bug，一个又一个故事到现在，也不清楚一个所谓不学无术行骗天下的人为什么医术如此了得。《攀桂梦断》没太搞懂邵刚已经让贾夫人去找钦差了，为什么他还要进县衙。到最后邵强也死了，配角的命真不值钱。平阳郡主司马绮罗可谓是三部最明智最清醒的单元女主，就是选老公的眼神不咋好。跟前面的孟世杰相比，贾富贵或许真的输在还有一丝人性没有泯灭，没有对自己的母亲下手。《断臂观音》司马绮罗之后，本来以为不会再有圣母女主了，没想到后面还有风心兰。就算是大慈大悲，也得渡人渡己吧，她得先想想怎么渡己啊。那孔子也说，以德报怨，何以报德呢？故事走向也逐渐跑偏，到最后焦县令是血虎的儿子也就算了，王广生也是血虎的儿子就离谱。这一部没了赵羽，五味的戏份越来越多，第二部最初的时候还在担心是不是没有五味了，然而现在却又觉得他的戏份也太多了，有点喧宾夺主了，且执着于钦差人设，内容有些单一。整部剧的悬崖变成了一个bug，任何人掉下悬崖都还活着。为找太后而离京的国主到最后还是没有找到太后，不得不说系列剧最好还是应该适可而止，见好就收啊。

原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

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一星给情怀和辛苦，一星给老顽童爷爷。去年的时候还为延期感到愤懑，这次是排片在南京也极稀少，还早上跑到很远的电影院追今天唯一一场，我想够情怀够真诚了。但看完以后作为情怀党表示很难受，真的过烂，难以接受童年IP下坡路走到这样，作为电影甚至不忍去从剪辑配乐剧情内涵等细加评价，总之是乱成一团（细讲的话首先都不知该从何讲起，偏要讲讲出来会更狠更具打击性，所以干脆不忍心讲）特别是在剪辑上，拍摄者像是根本不懂什么是电影语言的样子........情怀片连情怀都没有卖好，老顽童爷爷、艾克酱油严重，电视剧主题曲和片尾曲出现得太突兀，本来以为会唤起感动但因为电影本身质量唤起的是反而是与童年前两部对比后的惆怅。加入的新东西又和老事物衔接太少，又不足以把故事讲顺畅。导演明知这可能是最后一次快乐星球出现在人眼前的机会，为什么不能让在大学的曾经的小粉丝舒舒服服吃一次情怀冷饭，这反而更轻松也更有意义。这部电影是试图把一部新电视剧缩成电影而不是单独拍一部有总结意义的电影，所以有许多累赘突兀的情节，以及不符合电影式表达的东西，作为儿童剧尚可的主线大纲和6毛特效也被插入的乱七八糟的东西浪费了。真是第二部之后快乐星球就结束了，只能将一张票钱补给曾经的童年情怀和大概率是最后一次能在荧幕上见到的，永远让人感到安心亲切的老顽童爷爷，算是不留遗憾。奶一口多年以后儿童电影崛起，有某个人能重启这个系列吧........

找了快乐星球第二部怀旧，越看越对童年作品现在拍成这个水平感到惆怅..........一转眼竟然已经十二年了.......想起天天追少儿频道银河剧场，买小说，去看签售，填报名表，当年还收到了参加第三部小演员训练的信件，因为家里原因没有去成。让一切美好停留在那时.....

时隔一年稍微更新一下，因为偶然看到竟然还有人在呼吁快乐星球5，我真的很服气，恕我直言，凡快乐星球曾经的观众，如果看过这部电影绝不会再期待同一批主创的快乐星球5。现在还能喊出呼吁快5的，要么压根就没看这电影，要么只是看过两眼快乐星球的伪情怀粉没事凑热闹，如果前两者都不是，那我可以自信的讲此类人审美能力完全是个灾难，灾难到根本不配欣赏影视艺术，就是这么直接。

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。

端午得闲，难得佳片。低成本却不廉价，流媒体却不流俗。侠，以武犯禁。武侠片，专属于有英雄梦的人。

观此片，内核与传统港片一脉相承，视听又融入多元技法。故事简单而不简陋，有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡，AB故事交织不乱，打戏尤为出色。只见那，萍水相逢一壶酒，成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流，捉刀人除恶快意恩仇。行侠仗义，本该如此。

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抖音上看到的片段，就是马东锡打架的片段，感觉很爽，就来看了，没想到啊，剧情讲了一个小时二十分钟，打拳打了两分钟，剩下八分钟在那开车。

总体来说，故事漏洞百出，前期叙事拖沓，后期结尾仓促，要不是男主是马东锡我都不会去看这电影。

一句话，要真想看这电影，去搜搜人家剪辑过的就行了。

我的评分是59分（100分满）

1.为啥要找屈楚萧演男一？先不说演员品行怎样，那张脸演偶像剧男主我真看不下去。展宇麦子杨超洋就连林大海哪个演男一不比他强？我看偶像剧不看脸看啥？要真是实力派演员我也不会老拿脸说事了

2.女主穿越我想请问是魂穿还是人穿？30岁和15.6岁相貌没什么区别，年龄感重，还老瞪个眼睛，学爽妹子吗？智商也没什么区别。穿来穿去真有意思哈??别说我上帝视角看剧，这人设本来就打造得很奇怪，真的感觉没什么脑子。。前几集被女主演技浮夸到了，后面稍微好一点点但哭戏没有任何感染力，我一个泪点这么低的人看得啥感觉没有

3.展宇人设我也是服了，和女主谈了这么多年要结婚了说分手就分手了？还跟高中同学又在一起了？？这前前后后啥也不解释，看得我一脸懵，和女主谈嫌她丢脸当初又为啥在一起？？

4.灯塔特效还能再假一点吗？

5.主角的n个感情戏刻画就是女主倒在男主怀里，深情对视，切慢镜头，放bgm，营造心动的感觉。。。救命救命救命，尴尬得我抠jio??????

6.导演编剧有没有在中国读过高中？2010年的高中穿制服短裙？？还偏要给男主打造个年级第一的人设，也没什么学习镜头的刻画，这么多集看下来只觉得他没什么脑子。哦有一个恋爱脑。灯塔那里反正就是为死而死呗，反正非得跳下去??

7.被抖音营销骗过来看的，到处说多虐多虐，我以为啥呢？就这？就这？这剧就骗骗小姑娘得了，哪值7分啊？？

8.女二的非主流造型蛮好的（虽然很雷人），但起码跟长大之后有变化

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看到有人说“看剧没必要这么上纲上线”，我又忍不住了。

我看电影电视一向是保持尊重的态度，就算是我喜欢的剧被别人打低分了，TA的观点就算我不认同我也不会去无脑喷TA，只要有理有据不是恶意刷低分我都能接受。

不喜欢的剧为什么不能批评？就是无脑看剧的人多了，资本才能更加轻松地恰烂钱，反正不管拍出什么样的作品都会有观众买单，国产剧的质量也提不上来。

喜欢这部剧的观众也大可以五星好评洋洋洒洒写篇几千字的文章来表达你有多爱，拍得有多好，不用来我这找存在感，不过还是欢迎理性讨论??

电影是翻拍韩版的《只有你》，电影剧情与情绪铺垫基本上是复刻原版的节奏，细节上我不再赘述，两个版本都看下心里就会有答案。有变动的比较大情节就是删掉了男主殴打女主上司前/后被女主疏离的两段戏份，增加了男主教堂孤儿的背景，最后就是被男主追债自焚者有不同处理。

还有一个比较重要变动就是男主在电影里年龄不同，当然这个基本是遵循男演员实际年龄带入电影，这里我不作置评。毕竟是一部爱情商业片，有人控大叔，有人爱正太，大家凭个人喜好即可~

回归主题我们讲女主，吉高由里子是35岁左右出演这部电影（按上映时间推算）但按电影设置剧中女主大概是25岁上下，以清纯，善良，活波的少女形象演绎。韩版女主韩孝周是24岁出演，所以从这个角度看吉高由里子真的是很好的完成这个角色应有的属性，并未给观众出戏违和的感觉，凭的全是演技真的很棒！仅仅说到这里的话以演员的视角看，吉高是演得更好的，她需要消除演员与角色之间年龄差距，而韩孝周本色出演即可。不过这部电影是有个戏眼的，前面大多数角色设置，情节推进与情绪铺垫都是服务于一场戏的：就是在手工店，女主幡然醒悟认出男主并追逐～这里是彻底释放观众情绪并将情节推向最高潮的戏眼。这段戏份的关键就是女主，韩孝周在诠释角色情绪上更有感染力：眼睛逐渐噙满泪水，表情由惊诧-激动-不断抽泣-濒临崩溃（当然我不是说吉高演的不好）

在纯爱电影风格上日韩确实有很大不同，日影细腻绵长，韩影激动悲情。在这部电影日版翻拍上并未做风格化的改编，基本保留原剧本的主要情节推进与关键细节处理，这样电影的情绪必然更韩国化，韩国女演员催泪的功力被展现无疑，我想这大概是吉高女神在这里稍逊一丝的原因吧（完全是个人主观感受，不喜勿喷）