抖音刷到的这部剧，感觉片段还可以，看爱奇艺上面有，但是我竟然没有会员，现在的平台真的是欺负人，啥都要会员，冲了一个月的会员，就这个剧呢，刚看第一集就觉得这不就是《来自星星的你》嘛？各种设定太像了，但感觉这个剧关注的人数不高，可能因为演员名气都不是很大，不过有一说一，演员虽然没有太多名气，角色贴合度还是蛮好的，陆吾这个角色就是需要男主帅就好，谈恋爱会的还是比较多的，女主不开心就带着游乐场，烧烤摊，发泄馆走一趟哈哈哈哈哈哈，宋紫其实没有太软萌的感觉，但好在演技自然不做作，大橘两个狗仔记者蛮好的，给这个剧添加了很多欢乐调味剂，就怎么说呢，看到他们三个人的剧情就很想认真看完，其他演员不知道是不是因为剧情不紧凑的原因，开了倍速还是很慢。但还是有追下去的动力，不像很多剧追一半就想弃剧。总的来说四星吧。

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

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看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的，是整个家庭的，把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

首先，女主人公无法取得属于自己的荣耀，这种悲剧是时代性的。在那个时代，女性是不收人重视的，女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子，调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家，对女主人公说 “Don't do it”，姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对，但那不只是他的错，而是时代的错，连妻子本人都在时代的压力下妥协了，总是说着自己不在乎出名之类的话，有认命和妥协的意味。

其次，这种代笔行为的开始，妻子是被时代逼迫的，但也有个人的因素，有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫，不愿同他分开。在争吵后，男人说“我们分开吧”，她说“不能没有你”，第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱，自己选择了代笔这条路（当然其中也有时代的压力）。而丈夫，就像他说的，“帮你揉背，给你端茶，给你做饭，帮你带孩子”，而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出，没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系，他们想必需要更艰难的磨合，和对对方的包容和爱吧。

他们在代笔这条路上走了几十年，直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大，举世瞩目，更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系，妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后，他们彼此都变成了彼此的生命，谁也离不开谁。到了这种时候，正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了，死亡威胁着他们；他们有了家庭，有了女儿和儿子；在诺贝尔奖这样大的荣誉下，他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的，谁又说得清呢？如果丈夫没有心脏病突发去世，妻子也许会揭露事情的真相，拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定，她也可能会因为夫妻间的伤害，家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候，已经无所谓对错，而是个人的选择了。

电影全程都十分吸引人，夫妻之间的相处信息量很大，关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我（以前完全没有看过很有意思有没有！）。另外，这部片子让我不断地想到，当我老了，生活将会是怎么样的，我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命，谁都战胜不了，谁都无法逃避啊。

洪金宝和林正英最大的区别，一个突出道术，一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的，周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物，动作风格十分突出，从这部片子的风格看就知道是谁主导，将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。

而且这部电影是搞笑有余，恐怖不足，道术对决的时候明显有敷衍的意思，念咒语更是信口胡来，这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看，经不起推敲，洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可言。

莫名觉得吴卓羲比在TVB时帅了，可是李沁是什么鬼……蛮好看的女生（我的婉儿姑娘）做这造型，害。珠江台的配音是真的尬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。Why women kill？第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？她们是否也有机会成为朋友？女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？Open relationship是否存在平衡点？它会让每个人都更自由吗？每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

先承认，看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影，40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成，完全渲染，且多伴随镜头晃动和模糊处理，精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界，40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢，和放现在看着就够老旧，有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成，5分钟孕育出来的？这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来，长到18岁的（有可能是逃生舱直接飞孤儿院了）两大组织的交火对抗，拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌，别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置，孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来，还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒，突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人，突然说和自己有关系，就开始感伤起来。这个黑帮老大，仿佛是个低能儿。台词：“这个计划不仅成功了，而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈，小学生流水账吗全员二极管plus，演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方！导演摊牌啦！不演啦！真的没想到后面还有槽点更大的地方，为什么打架的时候要怪笑啊，boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉！原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。

最近本地电视台在放，陪奶奶看的真是一言难尽……

这部剧首先男主的打光就让人看着很不舒服（不过男主是挺帅的哈），女主前期的智商简直为负，还有男二女二的爱情故事篇幅过多影响整体节奏，都过了1/3还沉浸在男二女二的互相套路中，后半段女主智商开挂开始了套路之路，看得我一脸懵。但大结局又太普通，最神奇的是女主女二女三竟然都怀了/谎称怀了孕，可到结尾都没一个生出来的，而男主男二都有两任妻子（要不是男主和女二是姐弟的话那编剧岂不是要给男主安排三任妻子了），emmm就很诡异了

总之不值得看，而且集数太多

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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

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