80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

鬼吹灯系列电影：2015-09-30 鬼吹灯之九层妖塔（ 赵又廷 饰演胡八一，姚晨 饰演 Shirley杨）2015-12-18 鬼吹灯之寻龙诀（ 陈坤 饰演胡八一，舒淇 饰演 Shirley杨）2017-12-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之金豹子2018-07-12 鬼吹灯番外 牧野诡事之神仙眼2018-12-29 云南虫谷（ 蔡珩 饰演胡八一，顾璇 饰演 Shirley杨）2018-12-29 鬼吹灯番外 东海龙棺2019-05-31 鬼吹灯之巫峡棺山（ 赵左 饰演胡八一，于心妍 饰演 Shirley杨）2019-11-17 鬼吹灯之怒晴湘西2020-01-17 云南虫谷之献王传说（ 何其炜 饰演胡八一，李俊瑶 饰演 Shirley杨）2020-04-02 鬼吹灯之龙岭迷窟（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-04-24 鬼吹灯之龙岭神宫（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-05-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之秦岭龙窟2020-09-30 鬼吹灯之湘西密藏（ 张智尧 饰演胡八一，胡雪儿 饰演 Shirley杨）2020-12-24 鬼吹灯之昆仑神宫（ 王泷正 饰演胡八一，王姿允 饰演 Shirley杨）

游戏是个好游戏，当年的经典，可又是一个电影毁经典的经典案例 目前看到38分钟，看不下去忍不住来吐槽。

那么高的科技树没有ai 连个监控都没有。发生事故派一个特种部队去查看原因，好吧，这很美剧。 直接想起来生化危机，队员里有男有女。 还有不合作的刺头。 开头特么的进入未知区域还是标准战术动作，发现怪物居然就落单落单就发现有怪物，怪物就直接扑上来比你开枪都快。第二个发现怪物的还拿着枪往前扑。然后再被扑倒，再掏出雷贝塔92f砰砰砰。 这是什么nc特种部队呀？？

没有人工智能不说，值班的那个只能看个模拟地图，一个人值班还喝酒，发生事故了不光喝酒还擅离职守。然后莫名其妙地图就眼睁睁变了，唯一的高科技头盔显示器那么明显的变化都看不出来。而且就一个人能看地图啊？？ 还得问路，问个眼神不好的。

然后发现了尸体不赶紧报告，连个照相机都没有，mmp现在都可以拿着手机马上传到网络上了吧，那特种部队连个视频监控都没有啊？？the rock里面那是90年代的seal都带着摄像机同步传输呢，你这是科幻片啊。 科幻到削了一半科技是吧？？ 好吧，你不拍照不录像倒罢了，那你马上往上报告啊，指挥中心就一个喝酒的？？ 我tm前面看的也不仔细，这发生了事故居然派出了侦察队却没再往高级指挥所报告？？这侦察队是擅自行动的？？

一个文盲大兵居然认得两千年前的苏美尔文字，你麻痹你怎么不直接认识外星人呢？？

气的我都忘了情节了

然后上尉那边发现有人了，喊了好几遍出来，就死活不出来，要开枪了突然冲出来一个人，然后这个人就直接扑到队员身上，你知道ta是个什么人啊？？就让ta扑，是不是没见过女人啊？？那么随便的还是哪科技树里没有电影没看过异形？？

艹，成功浪费老子半个多小时

今天是七夕，突然想起这部剧。

从小跟着家里的姐姐看TVB，后来慢慢被美剧和书籍吸走了注意力，细细回想这应该是最近几年看过的最后一部TVB的电视剧。

《守护神之保险调查》。

退役警员张东（苗侨伟饰）、逍遥男百天明（黄宗泽饰）和独立坚强的富家女杜心茹（刘心悠饰）三人组成保险调查小分队，每当保险公司怀疑有人骗取保险金，或是无法决定是否赔偿之际，他们就会即刻出动，查清案件真相。

以上是这部剧的剧情梗概。其间种种剧情发展也算TVB职场剧的老套路了，不一一列举，只想说说黄宗泽。或许应该这么说，在七夕这个日子，惋惜一下黄宗泽的爱情。

打小看TVB，对他家的男演员是有心里排序的，第一位肯定是我最爱的欧阳胖胖，第二位是演戏超级苏的林保怡，第三位就是黄宗泽了。

相较前面两位老戏骨是因自身演技让我喜爱，黄宗泽则是得益于他和胡杏儿的CP。当年我可喜欢《野蛮奶奶大战戈师奶》这部剧了，后来得知他们是现实中的真情侣，应该是移情作用吧，就特别喜欢看他们的各种消息。看他们在各种场合合体秀恩爱，看向对方的眼中是有真爱的，是真是假眼神确实骗不了人，哪怕他们是专业的演员。

后来他们分开我也知道确实是他不懂得珍惜。TVB台庆的大合照时，黄宗泽看胡杏儿的眼神和表情，我知道他后悔了想挽回，奈何当时杏儿已经和另一位先生订婚了。

今天七夕，突然想起了黄宗泽，也突然生出特别多的感慨。可惜这个世界上没有如果，错过也就错过了。没有后悔药，也不可能重来。我这个旁观者，也不过就是一声叹息，感慨下当时真情实感希望能携手共度一生的CP终究还是走散了。

借用爱情公寓5里面曾小贤让我特别感动的一段台词，送给全天下的有情人：人生就是这样充满了变化和意外，但我们终将会遇到一个和我们手拉手共同面对变化的人，就算天河倒灌、星月逆行，两个人也会陪着彼此，走到时间的尽头。

愿天下有情人终成眷属，七夕快乐。

我是一个普通的电影爱好者，大学期间不爱学习，但是也没有像旁边同学那样以打游戏或者打牌为主，最喜欢看电影，也写过短评，这是第一次我的长评，我写给这个让我一个接近30岁的大老爷们数度哽咽的电视剧。

我今年29周岁，30虚岁，结婚一年多，还没有孩子，这部电视剧我看到了太多我自己的影子。我做饭，我媳妇不会，我也在建筑行业，但是最近自己一两年事业不顺利，现在面临着没有我媳妇挣得多的压力，这种压力让我很是痛苦，这个阶段我看到了我爱男保姆这部电视剧。我觉得这部电视剧很好，里面的每个人物都挺惨，但是这部剧却能让人笑得很愉快，当然也能让人泪流满面。雷佳音里面的角色和让他火起来的陈俊生的角色正好相反，他为了家庭付出了那么多，但最后却妻离子散，实在让人难受，目前我的事业不顺，把精力放到了家庭，不知道我的路会怎么走，我希望我能更好的学习本专业，我毕竟还没到方原最惨得那一步，我希望我能学习方原，把本专业工作学好，找一份好的工作！

最后这部电视剧，我不得不说真的很好，很多次的开怀大笑和泪流满面，接近30岁的我，一事无成，这部电视剧给了我很多力量，谢谢这部电视剧，一部电视剧给人带来很多正能量，甚至感受到爱的美好，我十分感谢这部电视剧！谢谢！也希望中国的电视剧少一些傻子似的剧，多一些真诚，多一些爱！

《正义的算法》、《胜者即是正义》女主的人设差不多，都是有股冲劲，追求love and peace的傻白甜。这种角色很难演，用力过猛，就显得蠢笨，用力不够，又表现不出赤子之心。两个女演员都是大美女。但是《胜者即是正义》的新垣结衣的气质更适合这个角色，就算这个角色给别人带来很多麻烦，观众也不觉得讨厌。有的角色真的很看脸跟气质。男主的性格很不讨喜，对待爱情就跟树懒搬家一样迟缓，女主跟他告白，说：“我喜欢你。”他回应我也喜欢你。本来以为两个人终于互表心意了，到了下一集了，他们的关系还是没有突破，男主以为女主说的喜欢是朋友的喜欢——“你这个人很不错，我很喜欢跟你做朋友。”气得我想敲开男主的榆木脑袋，把里面的水放出来。那个角色真的只有坂口健太郎演才看得下去，不然分分钟想暴揍男主。每集开始前，都有一小段他们穿着结婚礼服，站在荒漠里的画面，前九集，男主都是木头一样，一动不动的注视着前方，女主在旁边各种委屈。但是最后一集，女主没有穿婚纱，只穿着便服，男主穿着西服，拿着结婚申请书递到女主跟前，特别可爱地撒娇，请她签字。这一段好可爱呀，我反复看了四遍。我对可爱的男人一点抵抗力也没有。 日剧里年上成熟男，还有直率可爱年下男，是经典标配了吧？相比于男主，我更喜欢男二弟弟。弟弟率真又可爱，我比较喜欢真诚坦率一点的人，偶尔撒撒娇也很有生活情趣。这个故事的梗很古早——契约婚姻，我妈看了都说老套，但他们还是稍微做了一点创新，没有太吸引人，但是还可以。不过从男主下跪那段开始，后面的剧情变得糟糕。都已经2022年了，为什么要在大庭广众下下跪求人，又不是出现了情绪特别激烈的情节，尴尬，我真怕他跪下来之后，抬起头要说一句民有冤屈，望大人做主。最后两集，像是为了反转反转，虽然设置了女主拒绝求婚和之后答应结婚的理由，但是设计得非常生硬。

看剧名还以为会深入探讨婚姻是什么，但最后只谈了个皮毛。

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。

【详细】

14610536

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

一直十分迷恋赫本，看过一些赫本的电影，虽然作品不多，但每一部都有不同的呈现。

我认为《窈窕淑女》是赫本在演绎方面的巅峰之作。《蒂凡尼的早餐》虽然不错，但却确实不能称作为佳品。《罗马假日》只能说是老天爷赏饭吃，在赫本，没有完全成熟的时候，给了一个他一个天生的角色。

再来说一下《偷龙转凤》，我认为赫本已经把应该有的状态都表现出来了，按照现在的眼光来看，有些瑕疵，但在当时，应该算是比较不错的表现了。

这部剧无论从情节，从内容，从结构，都非常完整。

我看过以后，唯一认为不足的部分，是男演员没有与赫本实现一种交流，有些生硬。

而赫本这边，尤其是她去擦掉画框上的指纹那段戏，太生动了。后期表现出的无奈，紧张，窃喜，小品以及可爱，都非常不错了。

在那个时期，同类型的影片很少，如果早早的进到大市场，相信它的经典程度会更高。

今年4月，我在《纽约书评》上读到美国女作家苏·哈尔彭的文章”In Praise of Public Libraries”，才知道怀斯曼这部史诗纪录片。怀着对图书馆的热爱与激情，用了一周左右时间，完成了翻译工作，并定名为《公共图书馆那些事儿》，刊发在了今年《读库1904》上。

翻译完成后，我在腾讯视频上看完了此片，虽然长达三个多小时，分上中下三个部分，却看得津津有味，丝毫不觉枯燥。纪录片事无巨细，展示了世界上最宏伟的人民宫殿——纽约公共图书馆系统日常的运作。导演带领我们，做了一次漫游。这座图书馆有92个分部，每年接待1700万读者以及数百万线上访客。怀斯曼将镜头对准图书馆的日常琐事(人们排队进入图书馆总馆或是聚精会神地看书)、鲜为人知之事(一个配音演员在为盲人录制一本书)和奇异之事(哈利勒·穆罕默德在朔姆堡黑人文化研究中心参与讨论)。在那里，我们看到图书管理员帮学生完成数学作业，举办人才招聘会，开设识字和公民课程，教授盲文，以及举办讲座。我们看到人们使用电脑、WiFi热点。他们中有白人、黑人、棕色人种、亚洲人、年轻人、无家可归者、有点上年纪的人、听障和视障人士。他们可以是任何人，甚至包括外国游客。从侧面反映了公共图书馆确实基于一种分享和平等的精神。正如社会学家克里南伯格所言:”图书馆是这样一个地方，在那里，有着不同背景、爱好和兴趣的普通人可以参与到活生生的民主文化中来”。

我很喜欢克里南伯格对图书馆的另一个称呼”人民的宫殿”。将纽约公共图书馆称为”人民的宫殿”确实当之无愧。可以说，这是一首献给图书馆充满深情的赞歌。

怀斯曼的纪录片以及哈尔彭的文章，使我对纽约心向往之，正是这座城市的包容、开放和平等，孕育了一个伟大的人民宫殿。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户，主要是儿子阿图尔（男主）在一战过程的经历，展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神，同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。

16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里，有自己的梦想也有喜欢的女孩，此时拉脱维亚隶属沙皇俄国，由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响，小国家虽然不富裕，但至少也算平静。

然而一战的爆发打破了这种平静，波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀，他和父亲还有兄弟要为母亲报仇，一起加入沙俄军队。

旷日持久的一战越来越残酷，阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡，他自己也屡次受伤，但运气还不算太差。在和德军相持中，沙皇俄国被苏维埃政权取代，阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军，参加了争取国家和民族独立的军队，带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。

最终战争结束，在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立，多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。

从近现代历史上看，拉脱维亚，以及爱沙尼亚和立陶宛，其争取独立的历史就是一部血泪史。

波罗的海三国是典型的东北欧小国，三个国家加起来人口也就600万左右，当地原住民种族人高马大金发碧眼，更接近北欧瑞典芬兰人种，就连语言也和瑞典芬兰接近，相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多，语言和生活习惯也更接近这两个国家。

对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感，反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策，获得了不少认同感。

一战时期，夹杂在军事强国德国和沙俄（苏俄）之间的这三个小国家的人民也是很无奈的，两边都惹不起，只能是看谁厉害就跟着谁混，轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。

本来是没什么希望的，但是沙俄内部革命，新成立的苏维埃政权忙于对付反对派，德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持，在一战结束的时候，一起为独立而战，并获得了二十多年的短暂独立。

二战早期，苏德秘密划分了欧洲势力范围，波罗的海三国被划入苏联的范围内，面对苏联红果果的武力威胁，三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后，三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。

德国投降后，苏联恼怒三国的反抗行为，对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策，造成三国人口进一步锐减，至今拉脱维亚女性比例远超过男性。

在东欧剧变苏联解体时期，波罗的海三国也早早宣布独立，并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限，不参加以其为首的独联体，专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限，只能干瞪眼。至此，三国才算真正获得了国家和民族独立。

无论是在一战末期还是冷战末期，在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中，波罗的海三国从来不是三个独立的国家，而只是一块战略要地罢了，谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间，也是三国人民的不幸。

即便世界残酷如此，也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种，也许他们的肉体会被消灭，但他们的精神必将永存！

女主刚出场觉得她有张丫环脸，可实际上人家就是在演丫环没毛病～

难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了？显然这是不对

喜欢女主的颜啊，甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的，网红脸已经outdated了

最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人，不用动不动就请所谓的大伽，角色十八岁请个四十的来演合适吗，结果还是烂剧一部。