用喜剧之王的台词做标题，是因为真的想拍一部好的喜剧

但是用了“努力，奋斗”这句话，是因为喜剧真的太难拍了

眼看剧集快更新完，作为导演的我，感到了 “哗！观众真的好严格“ 的残酷，哪个片段是原创，哪个段子有借鉴，哪个段子好笑，哪个段子无聊，一目了然，但对于看过并且给出评价弹幕的大家，我都给予衷心的感谢，心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法.

因为，一眼望去，在满是明星大制作的剧集中，能够点击进去并且耐心看完的大家，都是有着满满的包容性的，大家愿意看一部完全由本土演员所演绎的短剧，本身就是对我们最大的支持，一开始，在创作这部剧的时候，我和监制编剧及其他创作人员已经想好，我们的剧集，就是为了在忙碌工作之余，让各行各业的朋友们，以及想了解各行各业的朋友们，能有一个了解彼此的窗口，甚至，只是在你吃饭的时候，或是经历了一天忙碌并带着些许严肃表情上，露出一丝微笑，就足矣了

其实”喜剧即是悲剧“ 和 “喜剧是一个理性的创作过程，它带给人们的是快乐，但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成”这两点我特别认同，对于十万个辞职的理由来说，每个需要辞职的理由都是一个悲剧，我们需要做一个很好的转化，转化的过程就是需要严格的设计，要的就是要那种和观众的共鸣和破涕为笑的悲壮感，这点上我们似乎还是有很长的路要走

不过说了这么多，我还是感到了开心，毕竟，在创作这部剧的过程中，不管是演员剧组人员主创们，都表现出了极大的热情，这就够了不是吗？

对了还有一句...

“还是请百忙之中抽空来腾讯视频看看这部《十万个辞职的理由》吧！！“

我知道我们的社会有很多问题，很多黑暗不公，很多无能为力，但是，我也坚信依然有人愿意为了维护公平正义而据理力争，有人愿意为了守护法律的清明而逆风奋战，有人愿意不违背自己的良心而坚守身为律师的尊严！我愿意跟他们一起热血沸腾，热泪盈眶！

《精英律师》，心怀热血，为正义而战！

我们常常无能为力，心灰意冷，我愿寄希望于这些正义的化身！

之前因为工作原因被剧透了影片的大梗，也就是在公映版中含糊其辞，欲言又止的郭富城和段奕宏的人物关系，但即便没有剪刀手的阉割，脑补出真正的故事，整部电影还是空洞乏力，在陈正道的影片序列中并不算佳作，一个失去儿子的父亲，一个失去女儿的母亲，一个失去母亲的女儿和一个被收养的儿子，这样诡谲的重组家庭本可产生巨大的戏剧张力，并顺联带出仇富形婚等社会议题，但剧本的孱弱只能依赖故弄玄虚的导演技法弥补，而这部电影我最不满意的地方，是连陈正道最招牌的美术布景都乏善可陈，平庸得像在赶工。这部电影很像是一个接连看完摩天大楼，隐秘的角落，麦路人，催眠大师，寄生虫，小偷家族的人累到睡着，然后把里面的人物和故事混搭做的一个并不完整的噩梦，梦醒之后，记不得什么，却感觉身心疲惫。唯一值得称道的是张子枫的演技，在一个几乎没有任何戏剧支撑点的故事中存在感极强，早就脱离了唐人街探案那种表面化的邪恶处理，非常有电影感，碾压其他所有演员，未来可期。

西藏色彩这么饱和的地方用黑白拍摄，剥离掉美景对叙事的干扰，是个勇敢的尝试。我想这部电影之所以被指像MV，一部分原因是由于所呈现景观与现实意义脱节造成。摄影机所框取的诸多内容消除了西藏的独特性，除了布达拉宫和公路等要素，我们甚至难以觉察主角身处何地。导演把滇藏拍出另一个样貌，宛如欧洲某个不知名小镇。一度让人感觉在看索伦蒂诺的电影。滇藏的多彩被黑白抑制，粗粝被精致的构图抹去，但这也恰恰说明导演想要的东西非常明确。另一方面，电影几乎悬置了主人公及其社会关系，只做情绪的抽象探讨，我们不太知道她的过去，以及导致她走到困境中的根源，只知道她生活富裕、一掷千金，但却极其不快乐。它似乎呈现出某种拒绝沟通的姿态，一如电影中主人公面周遭所展现的姿态。情感和体验都是内向化的，外在的行动是脆弱无力的。人无法体会、理解她所处的环境，只对熟悉的事物有反应。电影开篇是西藏的五星级酒店，向我们展示了一套非常都市化、商业化的场景，跟主人公身处西藏这个事实形成某种有趣的反差。

但如果能放下现实逻辑，可能就不至于接受不了这部片子的风格。旁白也在解释这一点——主人公渐渐接受了梦的逻辑。突如其来的场景和画面，看似并不具备什么相关性，却勾连着某种内在的情感和体验，甚至没有什么情感和体验，它们就是不明确的，在一种遭遇和另一种遭遇的跳跃之间，才能昭示某种不易觉察的意义。

说回来，这部电影还是有条非常明确的情感走向的——一个人踏上公路从万念俱灰到自我疗愈，一次心灵的旅程。

我非常能认同这些情感和体验，因为他某种程度上就是我和我身边的一些朋友所经历和体验的。看宗萨仁波切出现在电影里，扮演一个卖假发的人，搞笑而亲切，台词一贯的睿智。看田壮壮老师扮演一个疯老头，也颇有力量。

场面调度惊喜，值得学习。

看完第一期和第二期，整体来说是个良心节目。首先节目的整体气氛很对应主题，一些空镜头再加上背景音乐会很快把人带入这个氛围中，道具也是非常的细致，哪怕到一个蜘蛛网，灯光颜色的选择也是很棒的。但唯一我觉得不足的是，有时候过分的去渲染这种恐怖气氛会让人有快进的想法，这个时间轴没有拿捏的很准。然后说到剧情，由于第一集基本上是机关逃脱，剧情上没有站很大的优势，再加上第一集难免嘉宾之间不熟悉很多配合上会觉得有点尴尬，虽然后期很用心在试图缓解这种气氛。但第二集就在开篇铺上了故事线，而且还出现了“内鬼”这个角色，在戏剧效果中就引发了大家的互相猜疑，让营救的过程显得更加复杂，这也算是在第一集的基础上我觉得加分的地方。再说到嘉宾上面，很显然在播出的前两期里面，大家基本上都只认识唐禹哲，其余的人基本算是陌生的面孔。在第一集一个个进房间开始自我介绍那里，其实每个人的人设已经基本出来了，而且都很单一。节目组肯定是把主角人设压在了唐禹哲身上，这从第一集只要是碰到难题解不开的时候，唐禹哲就像拿到了不一样的剧本一样，一一道破机关，这样的主角光环到底好不好可能需要等节目播完才知道。总的来说，这个节目给出的关键词都很符合如今当下年轻人的胃口，密室逃脱、竞技对抗、古风实景。肯定很多人拿这个节目跟《明星大侦探》来对比，我不知道谁更胜一筹，但至少比《七十二层奇楼》好很多。

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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