有剧透，慎入。

国产电影的时空逻辑一直是弱项，明明只想讲一个超越时空的爱情故事，非要乱入一堆超物理元素，逻辑无法自圆，又造成主次颠倒，结果反而削弱了电影本身的情感内涵。

电影伊始，身在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅）的属性呼之欲出，虚荣、野蛮、被现实嘲弄，妄想靠男人翻身的失败女人。

买座别墅送个老婆，这么低俗的梗观众为什么要买账？美女是贬值资产，就算是赵飞燕这样惊世骇俗的颜，但任何一个有头脑的成功男士都不会单单只为了美貌买下价值2千零3万的别墅，藏娇。

零头3万也是个梗，一个靠卖土豆年赚千万的“土”豪，乘着出租车第一次来见你，就愿意为你买下别墅，仅仅是因为你长得像他去世的老婆？这你也信？只取个3万的小钱，千万“土”豪还当宝贝一样捧在怀里，关键还是小焦同学你给了他一个遁走的机会，让他买饮料？31岁的女人了好不好！

反观1999年的陆鸣，才华肯定是有的，但为人憨傻、怂包，妥妥的受，为了自己的地产商梦想四处找投资。这个角色雷佳音诠释的很好，毕竟略带东北腔的他一笑起来就是陆鸣。

此时，两个失意的男女同时回到家，此时时空开始混乱。

说到这里，不得不提开头逻辑混乱的问题，从电影的发展可知，超自然元素的运用，一个屋子里两个时空的混合应该是泾渭分明，有明显的界限存在，并非是你中有我我中有你的布朗运动，那么这条准则应该贯穿全片，可是导演为了增加喜剧效果，乱入一些泡澡泡出豆芽、蒸锅蒸出内衣、吹风机闹出奶粉的梗，效果有了，逻辑就弱化，有失严谨。

两个人共享了2处时空，谷小焦跑到了片头的别墅，原来谷小焦执着于房子是因为这是她原本的家，因为酒驾死亡的父亲使她12岁以后的人生颠沛流离，也许这就是她执着于房子的原因，如果父亲不死，她依旧是个富家女。

也是在这里，出现了第二条准则，一个空间下不同时间的同一个人无法相见，空间不稳定，随时可能消失。你无法看到未来的自己，这是时空悖论。

这条准则不是我说的，是电影呈现的，ok，我接受。可是后来路鸣和陆石屹第二次碰面的隔窗对视，为什么又能风平浪静了？

第三条准则，任何改变历史进程的所作所为，都会被时空自动修正。比如凭空消失的彩票，对于彩票这段，我的理解是这种修以2018年为基准的，因为1999年彩票的中奖数字并没有改变，依旧是2018年的历史记录。但是，雷傻的选择改变，却造成了陆石屹的消失。两者的修正方向上出现矛盾。

还有那个传说，当陀螺旋转的时候，时间会倒流，见不到的人都会再见面，一切美好，都会被留住。

致敬《盗梦空间》？人家可是逻辑完整，且发生在梦中，一切皆可自圆。结局雷傻改变选择，救了小焦的父亲，于是2018年的陆石屹凭空消失，为什么他的车没消失？物质守恒也有个度吧。

所以最后那个陀螺旋转引起的时间倒流就因为3个小孩在转陀螺？

时间往前走，谁也阻止不了，两个人在街口相遇，小焦学会了要靠自己，然后消失，over。如果未来已经发生了改变，为何10年后的雷傻没有主动去找小焦？那个改名梗，又怎么破？

超自然元素乱入太多，却又无法自圆，严重降低观影感受。

关于这一点，韩国那部纯爱电影，《触不到的恋人》就处理的很好，超物理元素仅仅是一个跨越2年的信箱，就很好简化了这种无法自圆的尴尬，因为电影只关乎爱情，观众的集中关注点就只看爱情的构局。超自然元素的有效限定，也使得影片逻辑顺其自然、少有明显矛盾，爱情也突出地更为顺理成章、委婉动人。

好了，既然这是一个爱情片，那我就抛开逻辑，只看爱情。

男女主角之间的爱情显得莫名其妙，谷小焦作为一个无比虚荣的女人，她什么时候对雷傻产生感情？是他们查阅了彩票中奖纪录知道自己即将成为有钱人的前一个晚上？还是她看到了高楼led上光芒万丈的陆石屹之时？还是当她面对陆石屹的冷峻睿智回忆起雷傻的温暖贴心？这一切的前提，都建立在她确定雷傻是有钱人的前提下！剔除钱的因素，电影中一幕，两人的彩票模糊消失之时，小焦立马翻脸不认人，不顾雷傻的苦苦相求。这样的感情，实在算不上纯粹。

反观雷傻爱上小焦的过程，也颇令人玩味。小焦一开始打了他三个巴掌，叫嚣着赶他出去，两个人的初见实在算不上美好。感情的升温在于假扮土豪赴闺蜜的炫耀之宴，雷傻小焦状况不断接连出丑，他回来各种安慰，豆干花生合成鸡味，芝麻糊成巧克力蛋糕。我看到了雷傻真诚的感情付出，缺突兀的抓不到头绪，他什么时候爱上的小焦？仅仅因为他是个受虐狂？那他怎么没爱上赵俊以？（就是那个坑爹的投资经理）

本片的大反派，陆石屹，雷傻的升级版，冷漠自私、贪婪阴险，谁够狠谁就赢。一个人，19年，境遇的改变可以深刻到影响到本质，对不起，我有点接受无能。如果人的本质就是这样，我可不可以这样理解：如果结尾那个被酒驾的老板，不是小焦的爹，雷傻就会按照历史的进程，被迫走上富豪之路？

对于人性剖析，过于浅薄。雷傻的前后19年，更像两个截然不同的个体，彼此分离。这种人格，基本上是为了推动剧情而存在，生搬硬套之嫌。

这个结局实在算不上完美。

要么缩小弱化超自然现象的范围，要么多下功夫整理物理逻辑。

票房的诱惑太大，少有好电影沉心布局。

同时，片中杂糅了太多无关元素，为了引出美团外卖的软广，徐峥出场，但略显多余，对于剧情的推动毫无功用，相比之下，他老婆小陶虹作为珠宝店店长，即时点出了小焦的职业，并为她的虚荣梦想推波助澜，且间接引出了闺蜜相见分外眼红的炫耀大戏，作用还大些。

至于那些自嘲梗，名“思诚”的浅薄男人、“小馒头”的低俗玩笑，电影里充斥了太多令人不适的元素，尽管自嘲自黑是现今娱乐届新宠，但认真的电影绝不会为了票房而哗众取宠。

看逻辑混乱，聊爱情糟心，看喜剧低俗。

快餐爱情，商业喜剧，难成经典。

还有，陆石屹是个什么鬼？是暗示某潘黑心冷血地产商么？

国产电影，任重而道远。

利刃出鞘竟然做成了系列，也是近年来不多的商业片惊喜了，对我这种看漫威会睡着的人来说，总算在影院有个可看的商业片系列。

我觉得利刃出鞘系列可算是21世纪版的阿加莎克里斯蒂探案，把本格推理赋予了现代环境。两部电影都设定在中上流社会中，看不见贩夫走卒，只有女主是中下层社会阶层出身，给人一种外来者的视角，也让观众容易代入，毕竟不是每个人都有成套路易威登行李箱。而带着南方口音的Mr Blanc被扔到这个环境中，一身土气，滑稽可笑，可当他开始办案后，绝妙手法就形成了鲜明对比，让人佩服得五体投地。

本案名叫Glass Onion，玻璃洋葱，采取上一部的成功经验，更加有意地用主题作为讽喻。上一部是利刃讽刺川普政府，这一部的洋葱则是讽刺虚荣浮华的新贵阶层，表面光鲜内中虚空。他们以高科技为噱头，大办创业公司，张口融资闭口纳斯达克，老板必身穿一身看不出牌子的灰不溜秋的T恤。

为配合片名，本部把环境也设定在一个僻静的希腊小岛上，还建了一个以玻璃洋葱为标志的豪华别墅群，各种马斯克或扎克伯格式的装修设计让观众一饱眼福。片子还超与时俱进地设定在covid大流行期间，民主党政治家口罩包得严严实实，有人却只把口罩戴在嘴上，网红的口罩如同网眼袜，戴了还不如不戴，让观众仿佛回到那段各种令人啼笑皆非的观点满天飞的日子。

由于是侦探片，一个嫌疑人的pool是必不可少的，所以就势必有各人登场的介绍。这一段的剪辑也是新媒体和大流行结合，有我们那时还觉得新鲜的在家视频接受采访竞选的议员，有直播的网红，连我们的大侦探都只能宅在家玩among us游戏。

片子的主角是爱德华诺顿演的技术新贵Miles，请了他最熟悉的几个朋友来自己的岛上共度假期，结果刚打完官司的前团队核心人物Andy如幽灵一般出现。侦探Mr. Blanc也说自己收到了邀请，结果富豪男主却说自己并未邀请他。这片子只看前半段有点拖沓，在等着死人的观众会觉得节奏太慢，甚至在想编剧是不是放弃本格推理，变成了伦理大剧。好在一半之后，从Andy中枪开始，情节开始峰回路转，更加难得的是，情节设计跳出了一般侦探片的窠臼。

当然我觉得本片剪辑还可以更好，比如Andy真实身份揭晓时，可以做得更耸动一些，而不是现在这样按部就班地揭晓；另外结尾有些暴力，虽然这暴力是有目的的；但根据大侦探的风格，若能用更聪明精妙的方式解决此案，应该会更好。

期待下一部。

据得观感不怎么样，基本上是快进看完的，就简单看了看感情线。

女主和男主就很简单，感情之路没有波折，也许正是应了那句：

“从前的日色变得慢，邮件，车马都慢，一生只够爱一个人。”

人生本就是一条单行线，单程行进，单线直行，无法后退，无法暂停，无法快进。遇见也是这样，先后顺序，是如此重要。

阿卢就是在某个很平凡的瞬间，很巧合的时刻里，很套路化地遇到了男主，戏剧性地一见钟情，是因为外貌，就在心里萌生了喜欢的情绪。

如果没有后面的一系列巧合，这一段缘分当然就此结束，但是在遭遇了了一些列事情之后。男主从小一起生活的至亲兄弟死于非命，将妹妹托付给了男主。

至于男主，则是连姓名都没有的孩子，甚至，都不知道自己存在的意义在哪里，只是因为身边的朋友 一直念叨的家人，所以一起进入了从未进入的城内，后来经历变故朋友惨死，至此，朋友的遗志，为朋友报仇，成了活下去的理由。所以男主一开始是因为肩负的责任感，以及对女主姣好面容的心动，而喜欢上了女主。在哥哥这样的角色下，做好保护她的使命。对他而言，喜欢一个人，就是保护她免受伤害，这是男主的喜欢。

男主也算是一定程度上的”传统大男子主义“吧，很直白，也很直接，考虑到时代背景，历史缘故无可厚非。

女生则比较细腻。心思也是因为某人混乱到不行。觉得自己对这个刚相认不久的哥哥有了不太一样的情愫，那是不好的，时违背伦理之情的，可是却抑制不住那样的感情。阿卢是大胆的，喜欢也不掩藏，喜欢就会和另一个也喜欢自己的人保持距离，一次次拒绝，时刻担心着那个人，担心他考核不通过，担心他又受伤，担心他会被人戏弄，种种担心着，知道他好像隐藏着一些心事，想方设法搞笑想让他笑。

男主的心理也很矛盾，发现自己对阿卢的喜欢，却常常有些的原因阻挠，一开始是自己的身份，自己深知不能够说出那样的话，后来两人都清楚之后，却碍于安智公，又再次疏远，后来知晓了双方的心意之后，基本就已经确定了彼此在双方之间的位置。

女二也混进过一次，不过男主很绅士，同时也很坚决，所以一次就过了。

“原来一直心乱如麻的，始终只是我自己而已啊“-----单恋语录。

对于舔狗，我的看法一直都是，绝对，永远，不要做这样的事情。

做再多的事情，付出再多的精力，对方不爱就是不爱，

在剧里，男二知后郎（真兴王）条件已经非常完美了，一国之君，要啥有啥，颜值也高，是完全完美人设。但是，对于女主而言，不爱就是不爱，即使他给她想要的，给她银片，在她伤心时给她保护，在她悲伤时陪在她身边，在她危险时挺身而出并坦诚自己的身份。

开始时候的主动，一次次的缘分都源于真兴的主动，后来都决定放下一切跟你走了，不过女主依然坚定不移，心动了就始终是那一个了，很难再改变吧，在双方没有太多变故的情况下（一方死亡，一方因不可抗力变心等情况下），感情还在，不会如此轻易就被动摇吧。

说不喜欢就是真的不喜欢，不是不能大胆爱一个人，不是不能努力翻一座山，但是这就好比一个一次山都没爬过的人，只是有一定的健身经验，就想要一次性成功翻阅珠穆朗玛峰一样，终究，不是在半路等待夭折吗？

喜欢是一个人的事情，但是付出得不到回应就是两个人的事情了，长期舔狗可以说你坚持，也可以说你很愚蠢，在有限的生命里，有限的精力和时间，值得更好的人。

男女主之间的感情很典型，很古装，不过不算很古装，没有扭扭捏捏地分手再说我爱你，也没有狗血地三角恋，男二只是自己永远在两个人之外独自徘徊罢了。一出事，女主永远最先考虑男主，而男主也最先考虑女主，都已经这样了，男二哪还能做得到什么呢？

以前的爱情，差不多就是这样了吧？两个人的话日后还会有什么话题可以聊呢？也许结婚之后就是普通平凡的日常了，（小农生活？），男主好像成为武将了，征战沙场，女主就比较苦了，也许会长期在等待中度过时间。男二可能也不会太幸福吧，初恋始终还在自己脑海中，尽管是单恋，但是第一次的心动，第一次付出了这么多的精力，想忘记，也不会太简单。更可能，像他母亲太后一般，安智公那朱砂痣一般的存在，也许对于真兴而言，也是如此吧？不过作为一国之君，更多要放下自己的儿女情长，他珍惜男主”先雨“的武力，性格，尽管不甘，不过应该也会因为国家而好好相处吧？（不好说，也许会有矛盾什么的？）be的话就是三人日后的生活未必幸福（如果还因为奸臣的介入而离间关系，则更加复杂了吧？）。只是一个剧而已，太多东西没必要深究，看个开心就行，逻辑也不能太过在意，演员演得不错，剧本不行没办法。

槽点是很多的，男主人设也没立住，过于深情咆哮了，立场也不知道在哪？人设不算讨喜，男二成长倒是很好，感觉男二的剧本比较好。

有人在恶意报复陈剑导演，应该就是南通的陈鹏跟刘哲兰，早年在濠滨论坛里发生口角，这个刘哲兰心胸狭隘，自己也有导演梦，但能力太差，她经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像，目前倒闭了。陈鹏在另一家影视传媒公司上班，也是拍婚礼摄像的，他伙同刘哲兰通过网络黑陈剑好多年了，真是一对精神病，黑到最后，刘哲兰在南通身败名裂，而陈鹏经济拮据，真是害人害己的卑鄙小人！

一个是我自己的心理障碍。

还有就是错综复杂的现实。

应该说是受不了了，想想清楚也好。因为在wp的时候也是那个样子。

我想我准备再复习一年？！

这样下来就33了。

哎！风评。哈哈哈，这就是一个巨大的讽刺。所以最好的做法就是不在和，坚决不再和这些人有半丝半缕的联系。即使那些人把我当成靶子批判得体无完肤，或者其他的之类，我是坚决不再和他们有任何联系。

虽然主故事线像其它的迪士尼电影一样，并没有什么悬念或者意外转折，但它在我心里还是可以拿到四颗星（个人而言，这部电影应当有7分。）

一开头看到教母们的美丽的裙子花边，我就知道这部电影不会让我失望。

从Eleanor开始进入人类世界，这部电影就在传递出一股快乐的、轻松的、美丽的力量。

想分享一下我最喜欢的三个画面：

一是Eleanor和麦克的家人们在圣诞夜把屋子外壁挂上满满的漂亮的星星灯，她们眼睛里盛满了惊喜和幸福，并带着这种可以令人融化的眼神望着身边的人。

二是麦克终于有时间去街上购物，第一次路过街上透明玻璃门里的理发店，她微笑着在那停驻了几秒，看着里面这在美发的女性顾客，然后继续往超市走。但在她从超市采买完往回走的路上，当再次经过这家理发店的时候，她停了几秒看着里面，然后微笑着进去花时间给自己做了一个美丽发型。

这两幕没有深刻的、值得截图发朋友圈的台词，但是在看到的那一刻，真的让我脸上也随她们一起微笑，心里也是轻松和温暖的。

三是Eleanor带着女儿们在广场上大声唱歌歌，与路人们一起唱着歌。虽然一开始她们跑调、颤抖、尴尬，但是情绪慢慢被推进，最终那个广场变成了一个非常好的舞台，而她们是那个下午最好的演员。

漂亮的裙子、闪亮的魔法和温暖的笑脸，这大概就是童话和魔法故事与生俱来的吸引力。

这部电影虽然没有值得推敲的故事，但是能让人微笑、感到温暖。在团聚的节日亦或是想要流泪的寂静夜晚，它都是很好的观影选择。

作为成人，我很喜欢它。

我永远爱魔法和童话。

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新版《流行花园》在马桶台开播了，上映之前，为了给新版制造热度，言承旭版的《流星花园》也复播了，“杉菜是不是绿茶婊”的问题，还曾成为过热门。然而，事实证明，没有对比就没有伤害，看了老版的《流星花园》再去看新版的，只会有一种感觉：这TM怕不是来侮辱我们智商的吧？

当然了，看了新版再去看老版，对比就更强烈了。

就拿道明寺来说，老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性，设计了一段经典台词。为了追杉菜，道明寺把牛逼吹得震天响，说只要高兴，连巴黎都能买回来。

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（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控，哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过，山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切， 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎，不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果，说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇，因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致；开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由，监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ，“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉

一句话概括： 一个童年身心遭受过家暴的刑警，通过划分超我人格自我救赎和成长并帮助拯救更多人的故事，这个过程中他学会了相信自己，相信善良正义和爱。 邪恶：集中是讽刺被利益勾结的恶警和贩毒恶人 也可以指向世俗低头的柳秀悦； 疯狂：从秀悦自我人格（在现实社会压抑下中规中矩自保的）分化出来的理想状态下的（自由的 不羁的 英雄的 无所畏惧 不跪舔）超我人格， 一般的电视剧是自我和本我的博弈，而这部却展现的是超我约束拯救自我的过程，讨论的人格很独特。这种人格所做的事是大部分在现实世界遵从自我人格的人想做不敢做，觉得及其另类的，所以称之为“疯狂”的，也是指被K激发正义勇敢力量的英雄刘秀悦。剧中的细节很到位 在K还没彻底揭开谜底洗清冤屈前他的衣服是暗红色 代表着神秘和不被完全认可，当秀悦查明真正的杀害父亲的凶手时，K的出现身着的是正红色，冤屈洗清，自己的正义终于可以彻底亮色了！ 剧中反派的车几乎都是黑色，好人的车 （熙谦和秀悦）几乎是白色。 好的剧本会同时讨论很重要的事 ：虐待家暴带来的心灵创伤，贩毒官商利益之间的对抗，弗洛伊德的潜意识，以及双重人格（超我和自我）的讨论。该剧的精彩也是呈现编剧导演的功底就是把错综复杂的人和事在剧中一一串起来还不显的凌乱无序，从剧中来看是多线叙事：一开始的卓敏水案为金继植警察的暴露铺垫；吴景泰发现的郑允娥被杀案牵出了议员，进一步将金警察揭开真实面目，秀悦的记忆以及K的真实身份等信息。与秀悦经历相似的人的案件即将秀悦自己身份的谜底揭晓，最终解释之前一切的合理性，悬疑剧真的很费编剧的心力把这些事情串起来，也很锻炼自己的脑子。 这里面的剧情被嫁祸 被拉下水 不论在秀悦身上还是在他身边的人身上 都告诉我现实真的有时很无助 自己必须要有智慧 被利益勾结的关系不会长久 恶人自有恶人磨。 要说最喜欢的女主 我喜欢龙社长 （演的很自然）她身上有股K的相似（除恶）是另一个极端她是现实世界人们定义的坏人，她心中有一定的信仰（从他的得力助手安德烈·康死时与他一起火化的十字架项链）。

看资料说剧中借鉴的电影《搏击俱乐部》双重人格 《恶灵骑士》摩托车头盔的造型

整体设计上，感觉少了点血腥。第一套装置，水桶.锁链.电锯门，要求简单，流血即可，看起来静心设计的水桶头感觉用处不是很明显，第二次锁链收回，屋里柱子上铁刺倒是想的很周到，接下来选针管，上吊，毕竟剧情要发展，游戏要继续，三根都打上就算过关。下一个房间，铁丝锁腿，谷仓掉刀就比较刺激了，这个铁丝装置看起来很高科技呀，还有感应，碰一下铁丝就紧一下，然后是蚊香刀片机(我看的那个版本这么翻译的，很中二，哈哈)，这个装置好像无解，必死啊，如果保持不动，竖直下去可以拿到刹车，那他刀片旋转制造的螺旋再加上当时的恐惧，没人能拿到吧，而且这个死的比较惨。最后一个游戏还是充分体现了老头子的思想，忏悔，忏悔！一枪下去定下了两个人的死亡。警官的八爪鱼死法简直是点睛之笔，coooooool~

整体游戏流程和装置相比于前作少了很多紧张刺激，但叙事风格和剧情的反转还是符合以往电锯惊魂的。